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técnicos, conduciéndola a dimensiones espaciales y temporales, como lo hicieron
anteriormente artistas como Hélio Oiticica, empeñado en estrechar la separación
entre el arte y su espectador, generando modelos de integración y participación a
partir de la experiencia sensorial. En Oiticica el cuerpo tendrá una extensión directa
en el color, en su recepción. En sus propias palabras “todo lo que era antes fondo,
o también soporte para el acto y la estructura de la pintura, se transforma en elemento
vivo”5. El espectador se envuelve y todo se convierte en un juego de relaciones
sociales y espaciales. Porque el Parangolé de Oiticica tomaba la forma de una ropa maleable
que podía ser vestida a modo de capa y su color se revelaba en cada gesto. Sería
algo así como vestir la pintura, desdoblando el espacio de la obra en algo intersticial
y fluido, un tipo de resistencia ante cualquier experiencia totalizadora.
Porque la historia del arte abstracto se inscribe en el último siglo. Pero, ¿cómo
interpretar los cuadrados y triángulos de colores en alternancia de Gáldar en Gran
Canaria? No es acaso un excelente ejemplo de arte abstracto del segundo milenio
a.C.. En las cuevas prehistóricas se han encontrado alineamientos de trazos o de
puntos y otras formas geométricas que, independientemente de poder obedecer a
rituales religiosos, son magníficas manifestaciones de arte abstracto. Buena prueba
de ello son sus enclaves, en cuevas o en alineamientos rocosos. Otro caso curioso
serán el de algunas esculturas arquitectónicas precolombinas, muy cercanas al arquitectono
de Malévich, o mucho más tarde, los mosaicos de Samarcanda del siglo
xvii o la Gran Mezquita de los Omeyas en Damas. La abstracción es y será siempre
un capítulo abierto, independientemente que a algunos años pintados les sigan
otros trabajados desde la retaguardia, más reflexivos y menos viscerales, en definitiva,
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más despintados.
5 Hélio Oiticica. “A transição da Cor do Quadro para o Espaço e o Sentido de Construtividade”, Aspiro ao
Grande Labirinto, Rio de Janeiro, Rocco, 1986.
*Nota del autor: Este trabajo es fruto y consecuencia de anteriores investigaciones del autor sobre la
pintura, destacando libros como 2014. Antes de irse. 40 ideas sobre pintura (MAC/DARDO), Antes de Ayer y pasado
mañana. O lo que puede ser pintura hoy (MACUF/DARDO) o SkyShout. La pintura después de la pintura (Auditorio de Galicia),
fruto de las exposiciones homónimas. También ensayos incluidos en manuales como Arte Español
Contemporáneo (La Fábrica), On Painting. Prácticas pictóricas actuales... más allá de la Pintura, o más acá (CAAM) o en
la Catalogación de la Colección de Pintura Contemporánea Internacional de la Fundación Barrié, de la
que fui asesor y responsable de sus adquisiciones.