lo indecible, en el silencio. Más tarde lo veremos en Kounellis, que se acerca a la
idea de última pintura. Sus lienzos blancos son literalmente crucificados en la pared,
como si deseasen jugar con esa metáfora. Como en Ryman, el blanco monocromo
vacía el cuadro, eliminando contenidos y diferencias. La pintura de Kounellis
es pura intuición, construida desde la ruptura de toda referencia. Como mucha
de la de Knoebel, de Hafif, o más todavía, de Blinky Palermo. Nos referimos a una
pintura capaz de conformarse a partir de sus propias leyes, de esencia transparente
y capaz de esquivar la ficción del espacio pictórico.
Paralelamente, a lo largo del siglo xx, muchos artistas fotógrafos experimentaron
con la abstracción con magníficos resultados. Es el caso de Otto Steinberg, Lotte Jacobi,
Joachim Lischke, Raoul Hausmann, Aaron Siskind, Heinz Hajek-Halke, Peter
Keetman, Heinrich Heidersberger, Theodor Bally, GüntherKeusen o Pierre Cordier.
En muchos de estos casos hay una búsqueda del estado pictórico, casi tan invisible
como la propuesta de Yves Klein cuando deja vacía la galería. Entre tanto, Ad Reinhardt,
se dedicará a hacer el último cuadro que cualquier persona puede hacer; Gerhard
Richter realiza su serie de cuadros ceniza en los primeros años setenta; Gerhard
Merz sus obras non finito; y Stephan Baumkötter sus obras indeterminadas. Otros
nombres clave son Oliver Mosset, Helmut Federle, Günter Umberg, Joseph Marioni
o Agnes Martin; aunque será, sobre todo, Robert Ryman, quien genere más debate.
Convendría mencionar aquí el debate que tuvo lugar en 1993 en el Museo de Arte
Moderno de Nueva York a propósito de la obra de Robert Ryman, “Pintura abstracta:
¿fin o comienzo?”. Robert Storr, comisario de la exposición de Ryman y moderador
del citado debate, se preguntaba qué sugería la obra de Ryman en términos de
posibilidades pictóricas no probadas. Y Danto interpreta la pregunta con otra: “¿podemos
imaginar una narrativa para el arte abstracto, que es relativamente nuevo,
que pueda ser tan rica como resultó ser la narrativa del arte ilusionista? … ¿Es
posible pensar que habrá, digamos dentro de tres siglos, un artista abstracto cuya
obra refiera a Ryman como la de Rafael refiere a la de Giotto?”1.
Entre tanto, en nuestro presente, muchos son los artistas que continúan reflexionando
desde una óptica monocroma. En los noventa se destacó Jason Martin,
que se enmarca en esa tradición para reinterpretar desde la textura, la forma, la luz
y el color, la bidimensionalidad del soporte pictórico. Pero antes de estas obras, in-
1 Arthur C. Danto, A. Después del fin del arte. Ediciones Paidós Ibérica, Barcelona, 1999.
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