apuestan por entender el objeto pictórico como un organismo autónomo alejado
de toda influencia figurativa proveniente de la naturaleza, de los objetos físicos o
de las relaciones sociales que puedan perturbar el mero placer estético basado en la
experiencia visual.
En nuestra exposición La eclosión de la abstracción, y a pesar de que todas las obras
comparten diversos elementos en común, se pueden encontrar diferentes líneas o
visiones de trabajo paralelas que convergen y atraviesan toda la propuesta expositiva.
Una primera, hace referencia a la abstracción más analítica, vinculada a la
geometría (desde, por ejemplo, el Equipo 57 o el Grupo Parpalló hasta E. Sempere,
Palazuelo, A. Alfaro o J. Mª Yturralde), la cual está relacionada con una dimensión
un tanto utópica que desea un redescubrimiento de las formas alejadas de toda
lectura simbólica para centrarnos en la posibilidad de mirar de “otro modo”; una
segunda línea, se vincula a una abstracción relacionada con una dimensión gestual
más matérica que, por el contrario, considera que ya no hay utopía visible en
un mundo desolado (como por ejemplo el caso de A. Gorky, L. Krasner, J. Pollock,
L. Fontana, A. Tàpies o M. Millares, entre otros), y por tanto la obra se vuelve más
agresiva y violenta, tanto en el uso de los colores como en el tratamiento de la tela;
una tercera visión, hace referencia a las investigaciones fenomenológicas de las
lecturas minimalistas y conceptuales y que tiene en las oscuras y potentes piezas
de R. Serra, T. Smith, A. Marco o G. Zorio una clara configuración físico y psicológico
del entorno espacial; una cuarta línea sería aquella abstracción más contemporánea
mucho más íntima, más lírica y poética, entroncada con las teorías
psicoanalíticas, como es el caso de la obra de H. Michaux, P. Soulages, J. M.ª Sicilia
o J. Teixidor, entre otros; y, ya para acabar, una línea de trabajo que presta una
atención muy destacada a las complejidades de la percepción tanto en lo que se
refiere al movimiento o a los trabajos realizados exclusivamente con la luz, como
es el caso de la contundente instalación del artista norteamericano James Turrell
con la que finaliza la exposición.
La eclosión de la abstracción. Línea y color en la colección del IVAM, es una muestra de una
altísima calidad en la que conviven obras de artistas valencianos, españoles e internacionales
de primera línea (varias de ellas expuestas por primera vez) para ofrecer
al espectador/a un recorrido exhaustivo e intenso sobre uno de los planteamientos
artísticos más significativos e influyentes de éste último siglo.
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