Concerts en el hall de l'IVAM en col·laboración amb l'IVC Música

MúsicaIVAM Centre Julio González

Amb l’ànim d’abraçar la transdisciplinarietat de les arts i entendre que els museus del segle XXI són espais per a l’experimentació i la creació contemporània, entesa de manera àmplia, naix Posar la veu, un cicle de concerts que activen el hall de l’IVAM com a espai per a propostes de caràcter intimista i d’experimentació.

Fruit de la col·laboració interinstitucional amb la Subdirecció de Música de l’Institut Valencià de Cultura, s’articula esta nova proposta a la ciutat on la veu, la seua presència, la seua experimentació i innovació sonora és el centre i l’excusa que servirà per a detonar espais plurals que se centren en ella.

 

RECITARE RELIGARE
poesia escènica – música – performance

“En l’Apocalipsi, l’Àngel anuncia que ja no existirà el temps.” Un simulacre d’òrgan descompon la música de qui, no fa tant, encara li parlaven al cel. Deixa que el teu desig avance, deixa que el teu desig avance, naix en oració. Deixar de comprendre, començar a endevinar. Deixa que el teu desig avance…

Recitare Religare és la pràctica d’una entrega a la idea del sagrat. És un assaig d’oració, un intent de missa escènica que ens convida a delegar en el sobrenatural la possibilitat de lliberar-nos de nosaltres mateixos.

A través dels conceptes de Recitare (literalment en llatí repetició de cites, que dóna origen a la paraula resar) i Religare (reunir, que dóna origen a la paraula religió) ens disposem a abandonar-nos en una ressonància que no entén de llenguatge.

Litúrgia composta a partir de cites de M. Eckhart, Simone Weill, Clarice Lispector, Jean Genet, Fyodor Tyutchev, Rilke, Novalis, Giacomo Leopardi, Sant Agustí, Kathleen Raine, Farid ud-Din Attar o W. Blake, i de textos propis.

Versonautas és una companyia de creació escènica caracteritzada per un llenguatge propi que es troba en els marges de disciplines artístiques com la poesia oral i escènica, la música, la performance i el teatre. Amb seu a la ciutat de València, Versonautas està composta per Ana Sanahuja i Roqui Albero, dos músics i creadors formats a l’ESMUC de Barcelona que han begut de les escenes culturals de ciutats com La Habana, Nova York o Buenos Aires.

Concerts en el hall de l'IVAM en col·laboració amb l'IVC Música

MúsicaIVAM Centre Julio González

Amb l’ànim d’abraçar la transdisciplinarietat de les arts i entendre que els museus del segle XXI són espais per a l’experimentació i la creació contemporània, entesa de manera àmplia, naix Posar la veu, un cicle de concerts que activen el hall de l’IVAM com a espai per a propostes de caràcter intimista i d’experimentació.

Fruit de la col·laboració interinstitucional amb la Subdirecció de Música de l’Institut Valencià de Cultura, s’articula esta nova proposta a la ciutat on la veu, la seua presència, la seua experimentació i innovació sonora és el centre i l’excusa que servirà per a detonar espais plurals que se centren en ella.

Maestro Espada són dos germans nascuts a Múrcia que, després de separar els seus camins —un a Barcelona i l’altre a Madrid—, troben en la fascinació comuna pel folklore de l’horta l’excusa perfecta per a donar llum a un dels projectes més interessants dels últims anys. Un projecte sorgit de castanyetes i distorsió, de llaüts i sintetitzadors, fragilitat i brutalitat, intensitat i hedonisme, tradició i avantguarda, música popular i experimentació, joc i respecte, ortodòxia i fantasia, d’una forma de parlar i, per què no, de cantar.

Dues veus, orgullosament murcianes, que han volgut revisitar un dels folklores més ignorats d’Espanya. Ho han fet, a més, des del respecte a la tradició, però sense ignorar les seues pròpies influències i interessos, trufant d’electrònica una història musical a la qual accedeixen tant des del record com amb l’ajuda dels autèntics salvaguardes de la música murciana: las cuadrillas.

A més, Maestro Espada és també el nom del seu primer àlbum. Un disc integrat per 12 cançons que ens transporten a la seua ‘horta’ natal a través d’un viatge entre el passat i el futur, entre la intimitat i el sorollisme. Es tracta d’un disc debut que es construeix com un emocionant collage de delicada factura electrònica i eminent sentit pop després de tres anys de treball.

Concerts en el hall de l'IVAM en col·laboració amb el IVC Música

MúsicaIVAM Centre Julio González

Amb l’ànim d’abraçar la transdisciplinarietat de les arts i entendre que els museus del segle XXI són espais per a l’experimentació i la creació contemporània, entesa de manera àmplia, naix Posar la veu, un cicle de concerts que activen el hall de l’IVAM com a espai per a propostes de caràcter intimista i d’experimentació.

Fruit de la col·laboració interinstitucional amb la Subdirecció de Música de l’Institut Valencià de Cultura, s’articula esta nova proposta a la ciutat on la veu, la seua presència, la seua experimentació i innovació sonora és el centre i l’excusa que servirà per a detonar espais plurals que se centren en ella.

Un final, que parece un principio. Esta és la frase que es crea en ajuntar els títols dels dos EP de Gala i Ovidio que han eixit en els últims tres mesos, les primeres cançons de la seua trajectòria, les primeres passes conjuntes d’este duet format per Aida Tarrío i Raül Refree.

Este segon EP, una col·lecció de sis cançons de les quals ja coneixíem dos avançaments, és un nou gir musical cap a terrenys de la cançó pop, sempre experimentant amb les textures, sempre emocionant amb les melodies i les lletres. Si bé la primera entrega, el primer dels dos EP, tractava el concepte de la pèrdua, el buit i el final, la foguera on es cremen els vaixells per a començar una nova vida, este Que parece un principio narra la recerca d’una nova vida, la ferida en procés de curació i la dificultat de trobar l’amor quan no s’està preparat. Uns textos que en la veu d’Aida ressonen honestos i colpidors i ens porten a imaginar un viatge personal que, il·lustrat per un concepte musical tan arriscat com rodó i profund, ens sembla tan únic que el fem nostre.

Qui no ha hagut de tornar a començar alguna vegada? Qui no s’ha sentit incapaç d’estimar de nou?

Igual que en Un final, este Que parece un principio acaba amb una cançó tradicional, una espadelada, que conduïda per sorpresa al terreny del noise, fins i tot del metal, i de l’energia extrema, ens recorda les arrels del grup, on es trobaren i quin és sempre el punt de partida i l’origen musical d’estos dos músics que junts han donat vida a una de les formacions més excitants del panorama musical.

En col·laboració amb Abierto València i Ensems

Col·laboracionsIVAM Centre Julio González

L’IVAM dona suport un any més a la celebració de Abierto València, una iniciativa única de promoció i difusió de l’art contemporani organitzada per LAVAC (l’Associació de Galeries d’Art Contemporani de la Comunitat Valenciana), i que enguany complix 13 anys consecutius d’obertura de portes conjunta de les seues galeries.

Durant tota una setmana, des del divendres 26 de setembre fins al 3 d’octubre, Abierto València presenta una programació extensa d’exposicions i obertura conjunta de galeries, acompanyada de tota una sèrie de visites guiades, taules redones i sessions musicals.

El 27 de setembre tindrà lloc a l’IVAM el concert de Pere Vicalet “Eco (s)istema de sons robats”, en el qual s’exploraran les fronteres les fronteres difuses entre l’originalitat i la còpia, entre el plagi i l’homenatge. Un viatge sonor per obres contemporànies, pop i clàssiques que conviuen dins un mateix ecosistema de ressons, mutacions i melodies reciclades, en forma de remix o mashup. Sons que viatgen, es transformen i que —potser sense saber-ho— el public ja havia escoltat abans.

Pere Vicalet

Format a l’Acadèmia Franz Liszt de Budapest i al Conservatori Superior de Música de València, ha dirigit més de 50 agrupacions internacionals i ha destacat per les seues produccions amb tecnologia, com l’ús de comandaments Wii com a eina de direcció. La seua carrera reflecteix una fusió entre art i tecnologia, destacant per la seva creativitat, versatilitat i esperit avantguardista.

Ha estat director titular i convidat de diverses orquestres i ensembles, i ha rebut importants guardons, com el Premi “Joven Talento” de Bankia, el Premi “Miguel Hernández” en innovació musical, i tres Rècords Guinness per la seua obra El Guerrer de la Valltorta, interpretada per més de 5000 músics.

Catedràtic de Tecnologia Musical al CSMV, Vicalet també és compositor, desenvolupador de programari educatiu i creador d’obres multidisciplinars. Ha estat nominat als Premis MAX i ha estrenat obres a festivals contemporanis i amb l’Orquestra i Cor de RTVE.

Xarrades Abierto València

Col·laboracionsColaboracionesIVAM Centre Julio González

L’IVAM dona suport un any més a la celebració d’Abierto València, una iniciativa única de promoció i difusió de l’art contemporani organitzada per LAVAC (l’Associació de Galeries d’Art Contemporani de la Comunitat Valenciana), i que enguany complix 13 anys consecutius d’obertura de portes conjunta de les seues galeries.

Durant tota una setmana, des del divendres 26 de setembre fins al 3 d’octubre, Abierto València presenta una programació extensa d’exposicions i obertura conjunta de galeries, acompanyada de tota una sèrie de visites guiades, taules redones i sessions musicals.

El 27 de setembre tindran lloc a l’IVAM dos xarrades amb convidats de rellevància nacional en el terreny de l’art contemporani. Primer, a les 18h, diversos curadors internacionals com ara Laura Hakel i Lourdes Ramos (Directora del MOLAA, Museum of Llatina American Art), acompanyats per Jesús Carrillo, Subdirector General d’Arts Visuals i Creació Contemporània del Ministeri de Cultura, conversaran sobre el paper dels museus en la formació de col·leccions d’art contemporani tant a Espanya com a Llatinoamèrica.

En segon lloc, a les 19h, Manuel Fontán del Junco director de Museus i Exposicions de la Fundació Juan March i Juan Viña, President de la Fundació Cañada Blanch conversaran sobre la gestió de la creació contemporània en el marc de les fundacions, amb la moderació d’Amalio Vanaclocha de la galeria valenciana VANGAR.

La jornada acabarà amb un concert de Pere Vicalet en l’hall, emmarcat en el festival internacional de música contemporània ENSEMS.

Tercera sessió de ‘Sessió expandida. El cineclub de l'IVAM’

CinemaConversesIVAM Centre Julio González

En la tercera sessió del cicle de cinema ‘Sessió expandida’, es projectarà la pel·lícula Black Christmas (Bob Clark, 1974, 98 min) amb presentació a càrrec de Celia Cuenca.

Black Christmas és considerada una de les pel·lícules de terror slasher més influents. Aquesta cinta de culte dirigida per Bob Clark ens porta a les vacances de Nadal de les xiques d’una fraternitat, les quals decideixen organitzar una festa abans de tornar a casa amb les seues famílies. Durant la festa, les joves reben cridades estranyes d’un assetjador, qui fa sons esgarrifosos i es senten diferents veus, així com frases obscenes. Amb Celia Cuenca repassarem el seu pòsit feminista i com s’abordaven ja des d’aquells anys els abusos sexuals a dones des del gènere del terror, a més de repensar l’evolució dels rols femenins dins del gènere.

Celia Cuenca García, doctoranda en Estètica i Cinema Contemporani, treballa com a dissenyadora gràfica en un estudi creatiu i investiga al voltant de la teoria de la imatge i el disseny de producció. Ha impartit ponències sobre cinema contemporani a la Universitat de Granada i de Salamanca. En 2024 va publicar Universos cercanos (Barlin Libros), un assaig sobre la història i l’estètica de la ciència-ficció cinematogràfica.

Aquesta tercera Sessió expandida planteja una part prèvia per a la Cinefília de l’IVAM amb Celia Cuenca sobre la temàtica slasher.

La proposta dels dimarts de cinema a l’IVAM es planteja amb l’ànim de fer del museu un espai interdisciplinari que active una conversa entre les arts i el museu com a arena de creació contemporània. Amb un comissariat a càrrec de Las Entendidas, el cicle presenta una selecció mensual de propostes audiovisuals d’interés artístic i social que hagen tingut poca —o cap— presència en circuits d’exhibició de la ciutat i, per això, es planteja com una rara avis, dotant l’IVAM d’un lloc de trobada especial. El projecte vol fomentar una conversa horitzontal, pròxima i pròxima. Acostar a la ciutat creadors i propostes mai vistes abans, fomentant també el suport a les xarxes de creació local i projectes valencians. A més, el cicle comptarà amb convidats especials, creadors, cineastes i professionals de l’audiovisual, per tal d’oferir una trobada al voltant de la projecció i discussió de la seua obra.

*L’assistència a cada una de les sessions serà lliure fins a completar aforament. El requisit d’inscripció és tan sols per als qui desitgen formar part de La cinefília de l’IVAM i les seues activitats complementàries.

Segona sessió de ‘Sessió expandida. El cineclub de l'IVAM’

CinemaConversesIVAM Centre Julio González

En la segona sessió del cicle de cinema ‘Sessió expandida’, es projectarà la pel·lícula El Planeta (Amalia Ulman, 2021, 79 min), amb presentació i col·loqui a càrrec de Las Entendidas, comissàries del cicle.

Nascuda a l’Argentina, criada a Espanya i amb residència als Estats Units, Amalia Ulman és una artista multidisciplinària que aborda en els seus treballs la problemàtica de classe i gènere. Les seues obres, narrades principalment en primera persona, difuminen la distinció entre l’artista i l’objecte d’estudi, creant sovint enganys humorístics i subtils, alhora que exploren la imitació de classe i la relació entre consumisme i identitat. En 2021 va estrenar al Festival de Sundance El Planeta, el seu primer llargmetratge de ficció, i la seua última pel·lícula, Magic Farm, amb Chloë Sevigny com a protagonista, es va poder veure en les passades edicions de Cannes i Berlinale.

El Planeta és una comèdia negra que explora la pobresa contemporània, el desig femení i les sempre complicades relacions filials entre mares i filles. Sense diners i a punt de ser desnonades, Leo i la seua mare s’unixen en la seua desgràcia mentre tramen, enganyen i estafen per aconseguir un estil de vida per damunt de les seues possibilitats.

La proposta dels dimarts de cinema a l’IVAM es planteja amb l’ànim de fer del museu un espai interdisciplinari que active una conversa entre les arts i el museu com a arena de creació contemporània. Amb un comissariat a càrrec de Las Entendidas, el cicle presenta una selecció mensual de propostes audiovisuals d’interés artístic i social que hagen tingut poca —o cap— presència en circuits d’exhibició de la ciutat i, per això, es planteja com una rara avis, dotant l’IVAM d’un lloc de trobada especial. El projecte vol fomentar una conversa horitzontal, pròxima i pròxima. Acostar a la ciutat creadors i propostes mai vistes abans, fomentant també el suport a les xarxes de creació local i projectes valencians. A més, el cicle comptarà amb convidats especials, creadors, cineastes i professionals de l’audiovisual, per tal d’oferir una trobada al voltant de la projecció i discussió de la seua obra.

*L’assistència a cada una de les sessions serà lliure fins a completar aforament. El requisit d’inscripció és tan sols per als qui desitgen formar part de La cinefília de l’IVAM i les seues activitats complementàries.

Videos

Primera sessió de ‘Sessió expandida’.

CinemaConversesIVAM Centre Julio González

En la primera sessió del cicle de cinema ‘Sessió expandida’, conduït per Las Entendidas, el focus d’atenció recaurà sobre Nicole Kidman. L’actriu és l’estrela més brillant de la seua generació. Va passar de ser considerada poc més que “la dona de Tom Cruise” a convertir-se en l’actriu favorita del planeta quan va encadenar Moulin Rouge, Los otros, Las horas i Dogville. A través de la seua filmografia es pot analitzar l’evolució del cinema americà de les últimes quatre dècades i, a través de la seua imatge pública, es pot observar com han anat canviant els conceptes de feminitat i celebritat, però tot això ho comentarem de perruca en perruca: Nicole Kidman mai apareix en pantalla amb el seu cabell real i, sovint, les perruques que tria per a cada personatge conten una història sencera. Perquè una dona pot ser totes les dones. Només necessita la perruca adequada.

Juan Sanguino és periodista i escriptor, especialitzat en cultura pop. Entre els seus treballs estan Generación Titanic, Cómo hemos cambiado, la biografia il·lustrada Britney. One More Time i Apriétame más fuerte, en què s’analitza el fenomen Mónica Naranjo. És també codirector i guionista del pòdcast Delirios de España i La Sexta Nominada.

La proposta dels dimarts de cinema a l’IVAM es planteja amb l’ànim de fer del museu un espai interdisciplinari que active una conversa entre les arts i el museu com a arena de creació contemporània. Amb un comissariat a càrrec de Las Entendidas, el cicle presenta una selecció mensual de propostes audiovisuals d’interés artístic i social que hagen tingut poca —o cap— presència en circuits d’exhibició de la ciutat i, per això, es planteja com una rara avis, dotant l’IVAM d’un lloc de trobada especial. El projecte vol fomentar una conversa horitzontal, pròxima i pròxima. Acostar a la ciutat creadors i propostes mai vistes abans, fomentant també el suport a les xarxes de creació local i projectes valencians. A més, el cicle comptarà amb convidats especials, creadors, cineastes i professionals de l’audiovisual, per tal d’oferir una trobada al voltant de la projecció i discussió de la seua obra.

*L’assistència a cada una de les sessions serà lliure fins a completar aforament. El requisit d’inscripció és tan sols per als qui desitgen formar part de La cinefília de l’IVAM i les seues activitats complementàries.

Videos

FamiliarIVAM Centre Julio González

Com brilla l’IVAM! No t’has assabentat? A partir d’esta tardor el museu es vesteix de colors, juga a la llum, s’amaga a les ombres, es fa translúcid, es deixa ocupar per suggerents siluetes i s’il·lumina, en definitiva, a les mans dels xiquets i xiquetes que passen per ell.

El racó de llum és el nou joc instal·latiu artístic que obreix les portes a l’IVAMlab2. Amb esta proposta el museu reivindica ser un espai de joc, exploració i sorpresa, amb la infància com a autèntica protagonista, amb recursos i propostes de la pedagogia de la llum com a base.*

A més, per primera vegada, es dóna peu al diàleg de la infància amb la col·lecció de l’IVAM i la seua programació expositiva, connectant estratègicament El racó de llum de l’IVAM amb les exposicions ubicades Habitar las ombres i Kara Walker. Burning village.

El Racó de llum inclou en el propi espai la projecció de ‘Les aventures del príncep Achmed’ (1923-1926), gràcies al préstec del Goethe-Institut. Es tracta del primer llargmetratge d’animació de la història del cinema ambientat en les històries de ‘Les mil i una nits’. La seua autora, Lotte Reiniger, utilitza la tècnica del paper retallat, amb una clara inspiració en el teatre d’ombres.

No vos perdeu aquesta inauguració apta per a totes les edats!

*Les famílies podran gaudir de l’espai lliurement de dimarts a divendres, des de les 12h fins a tancament, sense necessitat de reservar. I cap de setmana i períodes vacances i festius en horari d’obertura del museu, amb reserva prèvia.

A més, les escoles infantils també podran visitar l’espai obert en grup, obert cada matí, amb l’activitat Juga l’ombra!

 

COL.LABORA:

Rosa Castells i Blanca de la Torre conversaran entorn d'estes dos novas mostres

ConversesIVAM Centre Julio González

Com a acte previ a les inauguracions de les exposicions ‘Kara Walker. Burning Village’ i ‘Habitar les ombres’, tindrà lloc una conversa entre les seues comissàries Rosa Castells i Blanca de la Torre, amb la finalitat de comentar i acostar ambdós projectes expositius al públic abans de la inauguració.

‘Kara Walker. Burning Village’ és fruit de l’acord marc de col·laboració subscrit amb el MACA, i comissariada per Rosa Castells, planteja un recorregut per la trajectòria de les últimes quatre dècades de Kara Walker. L’obra de Kara Walker (Stockton, Califòrnia, 1969) tracta temes com la violència, la identitat, la raça i la sexualitat en el context de la ferida psicològica encara vigent causada pel tràgic llegat de l’esclavitud, presentant una visió crítica del passat històric i examinant els estereotips racials i de gènere en la nostra societat actual.

En l’exposició ‘Habitar les ombres’, la idea de l’ombra es projecta com un recurs conceptual per a reflexionar sobre la identitat, la memòria o la violència. L’elecció del blanc i negre podria considerar-se, a primera vista, un recurs fàcil o fins i tot una estratègia enganyosa en l’elaboració d’un discurs curatorial. No obstant això, aquesta decisió respon a una pulsió on la memòria es torça i es resisteix a encasellar-se com la metàfora perfecta dels imaginaris en blanc i negre.

A més, el mateix dia s’obri al públic ‘El racó de llum de l’IVAM. Espai de joc lliure ple de llums i ombres per a la primera infància’, l’espai lliure de joc desestructurat per a famílies amb criatures fins a 4 anys, basat en la pedagogia de la llum i que es planteja com a complement educatiu a les exposicions inaugurades.

19 h. Presentació i inauguració de les exposicions ‘Kara Walker. Burning Village’ i ‘Habitar les ombres’ amb les seues comissàries Rosa Castells i Blanca de la Torre (Auditori. Entrada lliure fins a completar aforament).

20h. Inauguració i còctel (entrada lliure fins a completar aforament).

20:00h Emissió en directe del programa Efecto Doppler de Radio 3, amb l’actuació de Neura.

FamiliarTallersIVAM Centre Julio González

Mans a l’obra! és un taller que transforma el museu en un espai de convivència, de col·laboració entre grans i majors i d’aprenentatge entre famílies.

A través de sessions on s’experimentarà amb tècniques i disciplines artístiques molt variades, les parelles formades per netes, nets i els seus iaios/es, podran acostar-se a les exposicions de l’IVAM de manera pràctica, convertint-lo en la seua pròpia escola de belles arts; un lloc on estar, compartir, aprendre i manipular. Cada sessió treballarà una exposició i una tècnica de creació i investigació artístiques, de manera que sempre es pot tornar al museu i repetir!

Paloma Rueda Gascó és llicenciada en Belles Arts, diplomada en doctorat en Art Públic en la Facultat de Belles Arts i doctora en Didàctiques Específiques per la Universitat de València. Ha dirigit el centre d’Educació Artística Mi Academia Valencia, compaginant-lo amb la seua activitat docent i investigadora com a professora en la Facultat de Magisteri de la Universitat de València. Des de 2018 concilia la pràctica artística pictòrica amb l’exercici docent en ArtRoom València.

 

Dates:

 

*Les exposicions assenyalades es podran veure modificades per motius de programació.

COL·LABORA:

Amb els comissaris de l'exposició Sonia Martínez i Carles Àngel Saurí, la filòsofa Marie Bardet i els dissenyadors Handshake

Col·leccióConversesIVAM Centre Julio González

De la mà dels curadors de la mostra, Sonia Martínez i Carles Àngel Saurí, junt amb els dissenyadors de la publicació Escena II. Latències  Handshake (Jaime Sebastián i Rubén Montesinos) i la filòsofa i coreògrafa Marie Bardet qui escriu en el catàleg i participarà telemàticament, es plantejarà un espai de diàleg i trobada per presentar la publicació de l’exposició homònima que recull una selecció de peces de la col·lecció de l’IVAM, amb noms com Ibon Aranberri, Diana Blok, Joan Cardells, Claude Cahun, Olga Diego, Pepe Espaliú, Peter Fischli i David Weiss, Ángeles Marco, Xisco Mensua, Juan Muñoz, Zanele Muholi, Bruce Nauman, Ana Penyas, Alex Reynolds, Mar Reykjavik, Guillermo Ros, Robert Rauschenberg, Reiner Ruthenbeck, Richard Serra, M Reme Silvestre, Susana Solano, Azucena Vieites.L¡entrada és lliure fins a completar aforament.

Escena II. Latències és el segon lliurament d’una sèrie d’exposicions que revisiten la Col·lecció de l’IVAM des d’una perspectiva processual, sensible i oberta. Estes posades en escena busquen una lectura no tancada de la mostra, i activen relacions fràgils entre obres, materials, documents, gestos i temporalitats diverses. La Col·lecció es presenta així, com un teixit viu de relats, memòries, afectes i potencialitats, articulat des de la vulnerabilitat i la interdependència, des de l’atenció a l’esdevenir i a la transformació; la pulsió i la potència —també la potència de la fallida—, parant atenció a l’esdevenir i a la transformació.

El catàleg que es presenta el 3 de setembre inclou textos de Sonia Martínez i Carles Àngel Saurí, comissaris de la mostra, Marie Bardet, filòsofa, investigadora i ballarina, Maria Doménech i Miguel Rubio, artistes, i Blanca de la Torre, directora de l’IVAM.