Places categories: IVAM Centre Julio González

En el marco de la exposición Llorenç Barber. Archivo de escuchas, organizamos esta jornada, comisariada por Lorenzo Sandoval y Montserrat Palacios, que revisa y actualiza la obra del artista.

El trabajo de Barber es un convocar continuo de las relaciones de lo vivo. El título de esta sesión de conferencias se toma, en primer lugar, de uno de sus conciertos primigenios de ciudad, que refiere a una inscripción presente en una campana. La segunda parte, proviene de una de sus piezas: Ex Humiitas Sonus. Obice sonata para aguas y flauta(s) (1978) Ambas nos indican de la importancia de la noción de ecosistema en la práctica de Llorenç Barber.

Tanto la ciudad como la intemperie son agentes activos en la práctica de este músico y artista singular, que entiende los espacios no como fondos sobre los que actuar, si no como elementos que participan de la producción acústica de sus propuestas. Las conferencias de Carmen Pardo y Siegfried Zielinski nos ofrecen diversos puntos de entrada en el trabajo del artista, desde la ecología y la música de ciudades.

PROGRAMA
18:00 h – Sobre la ciudad como caja de música, instrumento y máquina espaciotemporal abierta. Siegfried Zielinski

19:00 h – En el sonar del agua… el placer de la escucha. La ecología sonora de Llorenç Barber. Carmen Pardo Salgado

La palabra conferencia deriva de conferir, “llevar junto con”. Antes de que este término quedara reducido a una cierta idea de disertación, conferir significaba conversar. Evocando este viejo significado, esta conferencia pretende llevar junto con el público algunos de los elementos que, articulados, hacen de la música de Llorenç Barber una propuesta de ecología sonora. Para ello, se toma como punto de partida la ecosofía de Félix Guattari y se proponen tres paseos por las propuestas de Barber:

1. El primer paseo recorre la ecología del entorno en el que nos encontramos a través de la música de intemperie a la que alude Barber.
2. El segundo paseo consiste en una pequeña incursión en la ecología mental ayudados con la imagen del músico poroso o, si se prefiere, el músico que no usa chubasquero.
3. El tercer paseo se introduce en la ecología social que funda la música del nosotros y la escucha colectiva.

Con estos tres paseos, se quiere trazar una cartografía sonora y vital en la que el sonar del agua actuará de canal privilegiado –aunque no único–, que permitirá empaparnos de una música y una escucha en la que no se quieren distancias innecesarias. Se abrirá entonces el placer de la escucha compartida. Una escucha que es siempre una conversación silenciosa y sonora con el medio que habitamos.

Carmen Pardo Salgado es profesora Titular de la Universidad de Girona e investigadora postdoctoral en la unidad IRCAM-CNRS de París (1996-1998; 2018). Se hizo cargo de la edición y traducción del libro de John Cage, Escritos al oído (1999). Es autora de Música y Pensamiento. Apuntes de un encuentro (2020); En el silencio de la cultura (2016); La escucha oblicua: una invitación a John Cage (2014/ Coup de cœur 2008 de l’Académie Charles Cross); Las TIC: una reflexión filosófica (2009); Robert Wilson (con Miguel Morey, 2003). Comisaria adjunta de la exposición Encuentros de Pamplona 1972: Fin de fiesta del arte experimental (MNCARS, 2009-2010).

En el marco de la exposición Llorenç Barber. Archivo de escuchas, Siegfried Zielinski y Carmen Pardo impartirán dos conferencias vinculadas con la obra de Llorenç Barber. Zielinski propone una reflexión que toma la pieza Ars Acustica de Llorenç Barber como punto de partida. Se trata de un arte de la escucha y de la puesta en escena acústica en el espacio público, especialmente en la ciudad.

Las ciudades son lugares privilegiados para iniciar, desarrollar y asentar contactos. En sí mismas, son auténticos intercambios de contactos. Dicho en términos tecno sociológicos, las ciudades son máquinas de generar encuentros culturales y artísticos en términos táctiles, visuales y acústicos. En este sentido, las ciudades atractivas son espacios para lo posible. Son estructuras espaciotemporales en las que puede tener lugar un intercambio concentrado y rápido de información que, a su vez, inicia, organiza, dinamiza y acompasa procesos diversos y rápidos de toma de decisiones, así como experiencias sociales y culturales. Clubes, iglesias, salas de conciertos, entornos urbanos, plazas, restaurantes, bares, cafés, parques y puentes hablan a quienes los utilizan y viceversa. Desde una perspectiva mediática, las propias ciudades generan ideas, proyecciones, cambios y decisiones de manera activa. La forma en que las tratamos desde el arte es decisiva para nuestros futuros modos de vida.

Esta conferencia utiliza un enfoque arqueológico de los medios de comunicación, junto a una selección de ejemplos, para examinar cómo se han desarrollado estas relaciones. Las ciudades más atractivas ya eran inteligentes antes de la introducción de programas especiales de control de la inteligencia artificial. Aumentan la frecuencia de interacción entre ciudades, residentes y visitantes. Pero también tienden a empobrecer los encuentros conscientes en el mundo real, la poesía del momento oportuno en la vida cotidiana, que hacen de la gran ciudad un señuelo tan atrayente. Si realmente quieres estar solo en el siglo XXI, no te mudes al campo sino a un rascacielos anónimo de una megalópolis, y ponte auriculares en los espacios públicos para no perderte ni un solo sonido de las cámaras de eco de internet.

Siegfried Zielinski es catedrático emérito de Teoría de los Medios en la Universidad de las Artes de Berlín, catedrático Michel Foucault de Arqueología de los Medios y Tecno-Cultura en la European Graduate School (EGS) y profesor visitante en la Universidad Tongji de Shanghái.

Fue rector fundador (1994-2000) de la Academia de Artes Mediáticas de Colonia, director del Archivo Vilém Flusser (1998-2016) y rector de la Universidad de Artes y Diseño de Karlsruhe (2016-2018). Zielinski ha publicado numerosos trabajos sobre arqueología y variantología de las artes y los medios de comunicación. En colaboración con Peter Weibel, también ha trabajado como comisario de exposiciones sobre Vilém Flusser –Los autómatas de Alá– o sobre Ramon Llull y sus máquinas pensantes. Junto con el músico y compositor FM Einheit ha producido recientemente piezas sonoras crítico poéticas para la plataforma MusicAeterna de Teodor Currentzi y diversas emisoras de radio alemanas. Zielinski es miembro electo de la Academia de las Artes de Berlín y de la Academia de Ciencias y Artes de Renania del Norte-Westfalia.

Te invitamos a acompañarnos en la presentación y posterior inauguración de Pinazo: identidades, una nueva lectura a la obra del artista Ignacio Pinazo Camarlench.

El comisario y profesor de Historia del Arte Vicente Pla realizará una conferencia previa a la inauguración en la que nos dará algunas de las claves de esta exposición. La muestra se inaugurará en la sala Pinazo, recién restaurada, y que alberga la muralla cristiana-mudéjar.

Pinazo: identidades plantea una nueva lectura de la obra de Pinazo como artista que, consciente y sistemáticamente, dedicó una buena parte de sus reflexiones, de su proceso de trabajo y de su obra a la representación de las personas, en su dimensión individual, colectiva y genealógica, como emisoras, receptoras e intérpretes de identidades. La propuesta se materializaría mediante el despliegue de este planteamiento a lo largo de tres ámbitos en cada uno de los cuales se entrecruzarían las problemáticas representacionales con distintos regímenes de temporalidades implícitas, contextos políticos, modos de hacer y gestos.

La Colección del IVAM suministrará la parte más importante de las obras expuestas: previsiblemente unos 50 cuadros más alrededor de 100 dibujos, que serían complementados por otros 20 y 50 respectivamente provenientes de la Casa-Museo Pinazo, una cantidad por determinar, pero no superior a 20 en total, de cuadros y dibujos prestados por la Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y algunos pocos cuadros de colecciones particulares valencianas. También se propone un papel visual importante para algunos de los textos inéditos del artista.

Vicente Pla Vivas (Sagunt, 1962) es profesor del Departamento de Historia del Arte de la Universitat de València. Especializado en las problemáticas generadas por las imágenes durante los procesos históricos de implantación de la modernidad, en el estudio e interpretación de la imagen gráfica europea de amplia difusión durante el siglo XIX, así como del arte valenciano de las décadas finales del siglo XIX y los inicios del siglo XX y de la fotografía.

Pinazo: identidades
19:00 h Presentación
20:00 h Inauguración y cóctel