Places categories: IVAM Centre Julio González

• El museo propone un recorrido especial por las principales obras de artistas contemporáneas en exhibición y la proyección de ‘Leonor will never die’ de la cineasta Martika Ramírez Escobar

València (06.03.26). Con motivo del Día de la Mujer, el Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) ha programado actividades que incluyen un recorrido especial por las galerías del museo para conocer las principales obras de artistas contemporáneas actualmente en exhibición, la proyección de ‘Leonor will never die’ de la cineasta Martika Ramírez Escobar o visitas guiadas para visibilizar la creación de mujeres.

Como novedad, el museo ofrece el domingo 8 de marzo, a las 13h, un paseo comentado por algunas de las principales obras de mujeres artistas que se encuentran expuestas en las galerías del museo, como Kara Walker, Andrea Canepa, Anna Talens, Mar Guerrero, Sonia Navarro, Pilar Albarracín, Laura Siles, Sonia Navarro o Josefina Guilisasti.

Con motivo del 8M el IVAM también ofrece a las 11h a una ‘visiteta’ a la exposición de la artista peruana Andrea Canepa, dirigida a personas con bebés que quieren seguir disfrutando de propuestas de ocio cultural acompañadas de sus retoños. Las familias que visiten el museo durante la jornada también podrán disfrutar de la instalación de juego artístico ‘El rincón de luz’ y el espacio específico para bebés ‘La sala blanda del IVAM’.

Por último, el domingo 8 de marzo el IVAM ofrece a las 12h una visita comentada a la exposición ‘El aura de una saga moderna: Ignacio, José y Marisa Pinazo’ que propone una relectura de la obra de Ignacio Pinazo conectándolo con las creaciones de su hijo José Pinazo Martínez y su nieta Marisa Pinazo Mitjans.

Proyección de la película ‘Leonor will never die’

Dentro de las propuestas con motivo del 8M, el museo acogerá la proyección de la película ‘Leonor will never die’ (2022) de la cineasta y directora de fotografía afincada en Manila Martika Ramírez Escobar, y un coloquio posterior a cargo de Adriana Cabeza y Alexia Guillot, conocidas como Las Entendidas, dentro del ciclo de cine del IVAM ‘Sesión expandida’.

El primer largometraje como directora de la guionista Martika Ramírez Escobar ‘Leonor will never die’ es una obra maestra posmoderna, excéntrica y apasionada que traspasa los límites temporales y cautiva el corazón.  El filme ganó el Premio Especial del Jurado al Espíritu Innovador en el Festival de Sundance en 2022.

Visitas para todos los públicos

Las actividades en conmemoración del día de la Mujer se completan el 11 de marzo, con una visita comentada a cargo de la comisaria de la muestra, Rosa Castells, a la exposición ‘Kara Walker. Burning Village’ y una ‘visiteta’ que tendrá lugar el 7 de marzo, a las 11 horas, a la exposición ‘A media lumbre’.

Esta oferta de actividades se inserta en la estrategia continuada del IVAM de aplicar la perspectiva de género con un enfoque transversal y reivindicar su apuesta por las mujeres artistas y la necesidad de revisar el discurso predominante en la historia del arte que ha infravalorado el trabajo de sus creadoras.

• El IVAM apuesta por fomentar la creación contemporánea de su contexto y con obras de artistas de la Comunitat Valenciana
• Las adquisiciones refuerzan una nueva línea de la colección enmarcada en la recuperación de oficios y saberes no hegemónicos y cubre lagunas históricas del siglo XX

València (05.03.26). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) refuerza la colección del museo con la adquisición de una treintena de obras procedentes de ARCO 2026, en apoyo a la feria de arte más importante del Estado.

Estas adquisiciones renuevan el compromiso del museo con la inclusión de mujeres artistas en la colección, incluyendo representantes históricas fundamentales del arte español, artistas que recuperan saberes y oficios tradicionales y creadoras del contexto valenciano.

Las 30 obras adquiridas por el IVAM corresponden a 23 artistas, de los que 19 son mujeres: Laura Palau, Juan del Junco, Elena Blasco, Patricia Gadea, Javier Garcerá, Eva Lootz, Tania Candiani, Inma Femenía, Isabel Villar, Ana Teresa Barboza, Ana Peters, Esther Boix, Marinella Senatore, Luciana Novo, Nils-Udo, Marina González, Lara Ordóñez, Cristina Mejías, Sandra Monterroso, Noemi Iglesias Barrios, Francis (Pitti) Bartolozzi Sánchez, Álex Francés y Lola Bosshard.

Las adquisiciones fueron aprobadas por el Consejo Rector del IVAM en una reunión extraordinaria celebrada este miércoles, 4 de marzo, en la feria ARCO que fue presidida por la consellera de Educación, Cultura y Universidades, Carmen Ortí.

La calidad de la feria ha permitido al IVAM realizar adquisiciones muy diversas para cubrir aspectos inéditos o poco representados en sus fondos. Las compras del IVAM proceden de galerías nacionales e internacionales presentes en ARCO 2026, entre las que destacan las cuatro galerías de arte de València que participan en esta edición.

Saberes no hegemónicos vinculados a los territorios

La directora del IVAM, Blanca de la Torre, ha explicado que estas adquisiciones “ponen el foco en una nueva línea de la colección del museo centrada en la importancia de los oficios, asociadas al territorio y a la recuperación de lo vernacular desde los lenguajes contemporáneos.”

“Al mismo tiempo, se cubren algunas lagunas de la colección con uno de los pioneros del Land Art y del arte ecológico europeo de la década de 1970, el alemán Nils-Udo, y se apuesta por el equilibrio generacional con artistas jóvenes, de media carrera y figuras de sólida trayectoria”, ha añadido.

En esta línea de incorporar obras que dialogan con materiales y saberes no hegemónicos se sitúan artistas de la esfera internacional, centrada fundamentalmente en Latinoamérica, como Luciana Novo, Sandra Monterroso, Ana Teresa Barboza, Marinella Senatore y Tania Candiani, que prepara una exposición individual en el IVAM para el mes de abril.

En el ámbito nacional, el museo incorpora una pieza de Cristina Mejías -cuyo trabajo se articula en torno a los saberes menores, aquellos que se transmiten oralmente, desde la experiencia-, una instalación de Marina González Guerreiro sobre la poética de los cuidados y una obra de Noemí Iglesias Barrios que recupera una técnica milenaria de elaboración manual de flores de porcelana.

Creadoras valencianas

De la Torre ha señalado también que el IVAM “no solamente apuesta por el contexto valenciano comprando artistas valencianos, también es importante incluir artistas que han desarrollado sus carreras en el territorio y para los que el contexto valenciano ha sido importante para desarrollar sus carreras”.

Entre ellos se encuentra Laura Palau, con un discurso artístico multidisciplinar que parte del conocimiento rural en el que creció; y Lara Ordóñez, cuyo trabajo gira en torno al ámbito doméstico y a las formas en que la herencia cultural perdura.

La escultura y la pintura valencianas son dos líneas muy presentes también en la colección del IVAM, que parten de sus propias bases fundacionales. Con el objetivo de ampliar el acervo en estos ejes, se suman a los fondos obras de los valencianos Alex Francés, Javier Garcerá e Imma Femenía. Estas adquisiciones “apuestan por apoyar la creación contemporánea en nuestro contexto geográfico”, ha detallado Blanca de la Torre.

Referentes históricos y nombres imprescindibles del arte español

El alemán Nils-Udo es reconocido como uno de los pioneros del Land Art y del arte ecológico europeo desde la década de 1970. La incorporación de la pieza ‘Bambú, hojas de palma. Lanzarote’, 2022 a la colección del IVAM refuerza las líneas de investigación del museo y conecta especialmente con la idea de Museo Anfibio, es decir, de un museo dentro de un museo.

 Uno de los objetivos del IVAM ha sido subsanar algunas lagunas de la colección para poder narrar una historia del arte mucho más completa. En ese sentido, la incorporación de obra de Francis (Pitti) Bartolozzi Sánchez permite reforzar los discursos del museo en torno al periodo de entreguerras y contribuye a la visibilización de las mujeres artistas en la construcción de la modernidad española.

En el apartado de fotografía se inserta la obra de Juan del Junco, un artista que se inscribe en la tradición de la fotografía conceptual desarrollada a partir de las décadas de 1960 y 1970.

Otro capítulo de adquisiciones del museo valenciano se nutre de autoras fundamentales para entender el arte español del siglo XX. Obras de sólidas artistas como Lola Bosshard, Ana Peters, Esther Boix i Pons, Patricia Gadea a Isabel Villar se incorporan a los fondos del IVAM “en un merecido reconocimiento a la carrera de estas mujeres que, al igual que otras artistas españolas de su generación, debe resituarse en el lugar central del relato que la historiografía del siglo XX las apartó”.

Lola Bosshard desempeñó un papel fundamental en el primer minimalismo surgido en España entre 1966 y 1967. También se añade una obra icónica de Ana Peters que lleva por título ‘Victoria’, que cuestiona los estereotipos estéticos y sociales femeninos con un lenguaje cercano al Pop Art y que estuvo presente en la considerada como primera exposición feminista en España.

La figura de Isabel Villar, por su parte, es fundamental para comprender la evolución de la pintura figurativa española en las últimas décadas del siglo XX, mientras que Esther Boix i Pons, una pintora vitalista y comprometida, integrante de Estampa Popular, utilizó la pintura como herramienta de posicionamiento político y social.

Cierra la nómina de creadoras Patricia Gadea, una autora con una iconografía plagada de personajes de tebeo, grafismos escolares, recortes publicitarios y consignas ideológicas de la que se adquiere una gran pintura.

Autoras españolas contemporáneas

En continuidad con la adquisición reciente de obra de Concha Jerez, se apuesta por artistas españolas contemporáneas como Elena Blasco y Eva Lootz. La primera desarrolla una investigación continuada en torno a la cerámica como lenguaje escultórico y medio de pensamiento. De Eva Lootz, Premio Nacional de Artes Plásticas en 1994, se adquiere una escultura que incide en el tema del lenguaje, un motivo recurrente en su obra desde finales de los años ochenta.

• La exposición ‘El aura de una saga moderna: Ignacio, José y Marisa Pinazo’ entrelaza las obras del maestro, su hijo y su nieta
• La muestra reúne 138 obras que reivindican las figuras de José Pinazo y Marisa Pinazo, de la cual se exponen sus obras por primera vez

València (02.03.26). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) ha presentado la exposición ‘El aura de una saga moderna: Ignacio, José y Marisa Pinazo’ que reúne 138 obras -que incluyen pinturas, dibujos y documentación- de una saga familiar de gran sensibilidad en la que todos los miembros compartieron un similar ideal de renovación plástica.

“La exposición aborda las relaciones existentes entre Ignacio Pinazo, su hijo José y su nieta Marisa, la evolución gradual de cada uno de ellos y cómo el trabajo artístico de cada uno mantuvo su propio rumbo”, ha explicado la directora del IVAM, Blanca de la Torre, sobre la muestra comisariada por Javier Pérez Rojas. “Permite trazar un atractivo recorrido desde el Naturalismo y el Modernismo hasta el Art Decó”, subrayó.

Valencia fue entre 1870 y 1920 uno de los núcleos artísticos más influyentes de su tiempo con familias artísticas destacadas como los Capuz, los López, los Benlliure, los Sorolla o los Pinazo. “El gran maestro Ignacio Pinazo Camarlench tuvo dos hijos que se dedicaron al arte, José e Ignacio Pinazo Martínez, el primero pintor y el segundo escultor. Y después Marisa Pinazo Mitjans, hija de José Pinazo, dio continuidad al arte de la pintura dentro de la tercera generación”, ha detallado el comisario, Javier Pérez Rojas, sobre el clan de los Pinazo.

Abuelo, hijo y nieta fueron artistas inquietos e innovadores que practicaron todo tipo de géneros El hijo mayor del maestro, José Pinazo Martínez, fue un artista de vanguardista y moderno, muy valorado por la crítica de su tiempo, del que apenas se ha expuesto su obra. “Hay que reivindicar la figura de José Pinazo. Quizá sea después de Sorolla el más internacional”, ha comentado el comisario.

La exposición le dedica un apartado especial a José Pinazo, que realizó algunas de las piezas más emblemáticas del regionalismo valenciano. Pero también recupera la figura de Marisa Pinazo “absolutamente ignorada y desconocida”, en palabras del comisario, que recordó que solo el Museo Reina Sofía cuenta con un dibujo de esta artista en su colección. “Muchas de las pinturas de Marisa incluidas en la exposición nunca se habían expuesto al público con anterioridad”, apostilló Blanca de la Torre.

El catálogo de Marisa es el más reducido de los tres Pinazo, pero no está exento de calidad. “Tuvo que superar la crisis que le produce la inesperada muerte de su padre y, además, su producción artística se interrumpe durante la Guerra Civil”, ha relatado Pérez Rojas sobre la trayectoria de esta mujer de la que se muestra un conjunto “muy interesante” de dibujos.

La exposición arranca con los retratos familiares, un género en el que Ignacio Pinazo alcanzó un gran reconocimiento y que también cultivó su hijo José Pinazo. Incluye un retrato de José con diez años pintando y otro de Marisa de pequeña junto a un bloc de pintura. “Esas dos coincidencias son claves para entender el espíritu de la exposición y la línea de continuidad que se establece”, ha enfatizado el comisario.

“Es una exposición imbricada que habla de la transmisión del oficio, de la pasión por el arte y de la pasión por la pintura. El patriarca Ignacio Pinazo consideraba la enseñanza del arte como una forma de educación fundamental”, explicó Pérez Rojas sobre el fomento del oficio artístico en el ámbito familiar.

Otra sección, que lleva por título ‘Los espacios vividos’, ha reunido una serie de obras juveniles de José Pinazo, conectadas con modelos claroscuristas paternos, que representan interiores en penumbra o a contraluz. Otro apartado es el dedicado a naturalezas muertas, “un territorio de experimentación y exploración para las tres generaciones de los Pinazo”, según Javier Pérez Rojas.

La directora del IVAM recordó que esta exposición impulsa una nueva investigación de los trabajos de un artista “arriesgado, heterodoxo y singular” cuyo legado custodia el IVAM. Las obras proceden de la Colección del IVAM, así como de diversas instituciones que han cedido piezas. Blanca de la Torre agradeció especialmente la colaboración de los descendientes directos de Ignacio Pinazo Martínez, José Pinazo Martínez y Marisa Pinazo Mitjans “cuya generosidad ha permitido reunir obras de especial significación histórica y afectiva”.

• La exposición ‘Entre el faro y el abismo’ reúne 30 piezas de ambas artistas realizadas con residuos del océano, objetos ensamblados, telas y vidrio
• La muestra, que se expondrá también en Es Baluard, se enmarca en el proyecto ‘Territorios en tránsito: solo dúo’ que conecta instituciones desde el Mediterráneo

València (25.02.26). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) ha presentado la exposición ‘Entre el faro y el abismo’ que reúne 30 propuestas de Anna Talens (Carcaixent, 1978) y Mar Guerrero (Mallorca, 1991) que abordan el mar y el territorio no solo como un espacio físico, sino como un lugar cargado de memoria y transformación.

La exposición forma parte del ciclo ‘Territorios en tránsito / Solo dúo: Anna Talens & Mar Guerrero’ en colaboración con otras instituciones nacionales e internacionales. “Un artista de otro territorio participa junto a un artista de la Comunitat Valenciana”, ha explicado la directora del IVAM, Blanca de la Torre, sobre el proyecto en el que dialogan la dos creadoras. Así, la exposición tiene dos sedes y dos momentos expositivos: uno inicial en el IVAM y otro en Es Baluard de Palma de Mallorca a partir del 17 de septiembre del 2026.

“Es una conversación artística que emerge desde dos orillas del Mediterráneo —la Comunitat Valenciana y las Illes Balears—, entendidas no como realidades separadas, sino como un espacio intermedio compartido, atravesado por historias, prácticas y paisajes comunes”, ha señalado la directora durante la presentación en la que ha estado acompañada por la comisaria, Alicia Ventura, y las artistas.

La exposición reúne aproximadamente 30 propuestas artísticas, entre las que se encuentran instalaciones, piezas escultóricas y serigrafías. “La comisaria ha logrado integrar los lenguajes y las materialidades de ambas artistas creando una suerte de coreografía, de danza”, matizó Blanca de la Torre sobre la muestra que se inicia con una gran instalación de espejos a modo de faro de Anna Talens.

Ese faro sirve de guía y deja entrever al visitante una falsa sirena, de Mar Guerrero, realizada con residuos y maderas recuperadas. La mallorquina trabaja con desechos que provienen del océano que recolecta y transforma en piezas escultóricas. “Me interesa trabajar con materiales que parece que no tienen ninguna vinculación, pero al juntarlos hablan de otra cosa. Eso siempre crea una ambigüedad que aparece justo en ese punto de encuentro”, ha expresado Guerrero.

Anna Talens, en cambio, aborda el horizonte como experiencia perceptiva y espiritual. “He tratado la idea del mar en la exposición como un lugar, un hábitat muy complejo, que he intentado sintetizar en una línea del horizonte y en lo que psicológicamente significa la parte superior de la línea, la parte inferior y las coordenadas de la verticalidad y la horizontalidad del textil”, ha apuntado sobre sus obras en las que es usual encontrar tejidos y materiales como el cobre o el cristal a los que otorga un lenguaje propio.

“El mar no es un espacio que rodea la isla o que rodea un país, sino que es el propio territorio”, ha enfatizado la comisaria sobre la muestra que invita a adentrarse en la profundidad del mar, donde encontramos “criaturas abisales” que nos hablan de “la ecología del mar, de qué estamos haciendo con ese espacio, cómo lo estamos tratando y cómo habitan los plásticos en ese lugar”, recordó.

La exposición se despliega así entre la superficie y la profundidad, entre la claridad solar y la oscuridad abisal, de forma que el visitante decide qué recorrido tomar: salir de la luz e ir la oscuridad o desde la oscuridad ir hacia la luz. “Una siempre os va a llevar a la otra”, remató Alicia Ventura que también ha remarcado el trabajo artesanal que subyace en todas las obras de la muestra. “Un volver a la tradición, pero no para mirar atrás, sino hacia el futuro”.

La exposición pretende ser inspiradora y concienciadora sobre el mar, por ello cierra la muestra una pieza de vídeo que comienza y acaba en el agua. “Es una exposición con dos lenguajes que confluyen y que nos hablan de futuro, de resistencia, de ecología, de historia, de ética, de utopía y de fantasía”, resumió Alicia Ventura.