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El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) ha presentado la exposición ‘Apoteosis Now’, un proyecto específico de la fotógrafa alicantina Cristina de Middel que reúne 252 imágenes dispuestas como una “explosión fotográfica” en la galería 6 del museo.

La muestra se ha presentado este miércoles en rueda de prensa y ha contado con la participación de la secretaria autonómica de Cultura, Marta Alonso; la directora del IVAM, Blanca de la Torre; el comisario de la exposición, Iván de la Nuez; y la artista Cristina de Middel (Alicante, 1975).

La secretaria autonómica de Cultura ha destacado que es “una de las creadoras más relevantes de la fotografía contemporánea internacional” con una “trayectoria extraordinaria”, que incluye reconocimientos como el Premio Nacional de Fotografía en 2017 y, más recientemente, el Premio Princesa de Asturias como presidenta de la prestigiosa Agencia Magnum. Una “pionera” que ha contribuido a definir el lenguaje del fotoperiodismo moderno.

La exposición, que se exhibirá en el Centre Julio González del 21 de mayo al 12 de octubre, es un proyecto específico para el IVAM que reúne 252 fotografías de distinto formato. “A diferencia de exposiciones anteriores de la artista, aquí la avalancha visual de Cristina de Middel no se organiza en series, sino que están dispuestas como si se tratase de una explosión fotográfica o de una catarata”, ha explicado Blanca de la Torre.

Iván de la Nuez ha apuntado que el título de ‘Apoteosis Now’ no es un simple juego de palabras. Frente al apocalipsis, el apoteosis tiene una potencia de lo posible, de abrirnos una ventana para reflexionar sobre la saturación de imágenes actual. “Y también hace referencia a la traca final, a la ‘mascletà’, al final apoteósico”, ha rematado Cristina de Middel sobre la exposición que muestra “todo a la vez” al mismo tiempo. “La única concesión que hago a la salud mental del público es que las fotografías están ordenadas por colores. Todo lo demás está diseñado y pensado para que no tenga ninguna conexión”, ha sentenciado.

El público que se acerque hasta la sala se encontrará con un gran collage del propio trabajo de la artista en el que no hay un hilo conductor, ni temas, ni secuencias. “Ni siquiera hay colgada una foto en paralelo a otra para generar esa confusión”, ha relatado de Middel. El objetivo, según sus palabras, es “activar el sentido crítico” de la audiencia y cuestionar la sobresaturación de imágenes actual.

“Tenía muchas ganas de dejar de trabajar contando historias, ya hay mucha gente contándome historias. De repente, hasta el champú tiene un relato y una narrativa, todo es narrativa y tienes que controlar el relato. Estoy un poco cansada del relato, necesito pararme a pensar”, ha manifestado Cristina de Middel sobre la exposición en la que ha recuperado fotografías que se habían quedado “huérfanas” de proyectos, encargos o viajes. “Me gusta devolverle a la fotografía una dimensión no utilitaria”, ha destacado.

El espacio de la galería acoge un montaje casi artesanal, alejado de la solemnidad habitual de una exposición, con retículas sobre las que están montadas las fotos para contraponer un poco de orden frente al caos de imágenes. La escalera que conecta los dos niveles de la sala se ha transformado en una torre de cartón que remite a la Torre de Babel y a las arquitecturas precarias del Sur Global, como Brasil, donde reside la artista actualmente. Blanca de la Torre ha destacado esta dimensión sostenible ya que el montaje se ha realizado “íntegramente” con cajas de cartón reutilizadas.

El texto de la sala está situado en la segunda planta, al final de la exposición. “Siempre me ha llamado la atención que haya que explicar las cosas antes de experimentarlas, porque te condiciona. Me gusta dar la oportunidad a la imagen, a la fotografía, de contar la historia y luego tú añades y puntualizas”, ha señalado la artista.

El comisario ha apuntado que “no es una exposición de fotografía, es una exposición de imágenes”, detallando que la ‘catarata’ de imágenes tiene el doble sentido de gran caudal de imágenes y también de enfermedad ocular, “algo que nos nubla la vista”.

Blanca de la Torre ha recordado la especial atención que ha dedicado el IVAM, desde sus inicios, a la fotografía y la importancia de exposiciones como ‘Apoteosis Now’ que “fomentan una mirada crítica sobre los modos en que recibimos y procesamos la información en nuestro tiempo”, ha rematado.

• Durante el encuentro se presentará el libro que reúne los textos de destacados escritores en torno al escultor Julio González con motivo del Día de los Museos

València (19.05.26). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) acoge el próximo miércoles, 20 de mayo a las 19h, una conversación entre los escritores Andrés Neuman y Jorge Carrión. El encuentro, enmarcado dentro del ciclo ‘Escrituras cactus’ comisariado por el propio Carrión, servirá como espacio de reflexión sobre la labor literaria de Neuman y su conexión con la obra artística del escultor Julio González.

En el marco de las actividades por el Día Internacional de los Museos, la charla servirá de escenario para la presentación de la publicación ‘Escrituras cactus’, un libro que reúne cuentos, relatos, crónicas y poemas inéditos inspirados en la obra y la persona de Julio González. Esta publicación nace a partir del ciclo homónimo, un espacio donde destacadas plumas exploran perspectivas menos transitadas y generan nuevas conexiones culturales en torno a la figura del escultor.

Durante la conversación, que tendrá lugar en la propia galería que alberga las obras de Julio González, Neuman realizará un zoom sobre una obra concreta del escultor para abordar cuestiones sobre la pasión amorosa como un fenómeno tanto psicológico como lingüístico y matérico.

El escritor y filólogo Andrés Neuman (Buenos Aires, 1977), profesor de literatura y colaborador en medios como El País o Clarín, se ha consolidado como uno de los autores más destacados de su generación gracias a una prolífica obra traducida a más de 14 idiomas. Finalista del Premio Herralde en su debut con Bariloche (1999), alcanzó la consagración internacional con su cuarta novela, El viajero del siglo (2009), galardonada con los premios Alfaguara y de la Crítica. Su versatilidad literaria abarca también la poesía o el relato breve, género este último en el que destaca tanto por sus libros de cuentos como por su labor teórica y de divulgación.

Tras la visita de los escritores María Negroni, Miguel Ángel Hernández, Sara Barquinero y Estela Sanchis, la charla de Neuman es la quinta sesión del ciclo ‘Escrituras cactus’ que se completará con la participación de Agustín Fernández Mallo, Manuel Baixauli y Alicia Kopf. El ciclo se enmarca en la celebración del 150º aniversario del nacimiento de González, uno de los escultores más importantes del siglo XX y una de las bases fundacionales del IVAM.

• El martes 19 de mayo el museo proyecta ‘La mujer y el monstruo’, seguido de una charla con la escritora María Bastarós, en su sesión de cineclub
• Las actividades con motivo del DIM’26 se extienden durante toda la semana

València (17.05.26). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) abre sus puertas de forma excepcional y gratuita el próximo lunes 18 de mayo con motivo del Día Internacional de los Museos. Como parte del programa el IVAM propone dos recorridos por las exposiciones centrados en la obra de mujeres artistas como Roberta González, Marisa Pinazo, Tania Candiani, Mar Guerrero, Anna Talens o la amplísima nómina de artistas presentes en la colectiva ‘A media lumbre’.

Las visitas, que comenzarán a partir de las 17h, correrán a cargo de la directora del IVAM, Blanca de la Torre, y de la directora adjunta, Kristine Guzmán, que ofrecerán una lectura transversal por las exposiciones temporales poniendo en valor la diversidad de discursos y lenguajes generados por creadoras contemporáneas y de vanguardia.

Proyección de ‘La mujer y el monstruo’

Las actividades con motivo del DIM’26 se prolongarán el martes 19 de mayo a las 19h con la proyección de ‘La mujer y el monstruo’ (Jack Arnold, 1954). Un clásico del cine fantástico que ha inspirado a grandes directores como Guillermo del Toro que decidió rendirle homenaje con una secuela, la oscarizada ‘La Forma del Agua’.

Al finalizar la película, la escritora y guionista María Bastarós mantendrá una conversación con las comisarias del ciclo, Adriana Cabeza y Alexia Guillot (Las Entendidas), para explorar las intersecciones entre su universo literario y el cine fantástico y de terror. Tomando como referencia su última novela ‘Criaturita’ (2025), se establecerá un diálogo directo con la emblemática cinta de Jack Arnold.

Licenciada en Historia del Arte y gestora cultural, María Bastarós ha compaginado la creación de ‘Criaturita’ —galardonada con el Premio a Mejor Novela de la Asociación de Críticos de Teruel— con su labor como guionista en la serie ‘Superestar’ de Nacho Vigalondo. También ha publicado la novela ‘Historia de España contada a las niñas’ (2019), ganadora entre otros del Premio de Narrativa de la Asociación de Críticos de Valencia.

La actividad forma parte del ciclo ‘Sesión expandida’ que propone conferencias o proyecciones mensuales de películas que habitualmente quedan fuera de los circuitos de exhibición de la ciudad y ofrece la posibilidad de participar en sesiones temáticas exclusivas. La asistencia a estas sesiones es gratuita hasta completar aforo.

• La publicación ha sido nominada en la categoría de ‘libro completo’ en los premios más prestigiosos en el ámbito del diseño gráfico en España

València (08.05.26). El catálogo editado por el IVAM con motivo de la exposición ‘Habitar las sombras’, que se exhibió en el museo valenciano del 25 de septiembre de 2025 al 18 de enero de 2026, ha quedado finalista en los premios ADG Laus de Diseño Gráfico y Comunicación Visual 2026. Los premiados se darán a conocer en la gala que se celebrará en Barcelona el próximo 11 de junio en el Disseny Hub.

La publicación Habitar las sombras, nominada en la categoría de ‘libro completo’, es una revisitación fiel de la exposición en el IVAM, comisariada por Blanca de la Torre y Rosa Castells. La muestra reunió más de cien obras de artistas procedentes de los fondos del IVAM y el MACA con el blanco y negro como protagonista. El libro traslada la lógica espacial y narrativa de la exposición al formato editorial, sin renunciar a la lectura cómoda de los contenidos.

La publicación está dividida en tres bloques de texto que actúan como muros entre los cuatro ámbitos de la muestra e incluye fotografías de todas las obras de la exposición, reflejando fielmente el montaje y las relaciones visuales y discursivas entre las piezas, como se planteaban en el espacio expositivo. El formato del libro, cómodo en mano, favorece la lectura. El papel se oscurece con cada idioma, acompañando el tránsito entre luces y sombras.

Los Premios ADG Laus fueron creados en 1964 por la ADG-FAD, la asociación de profesionales del diseño gráfico más grande y con más trayectoria en España. Son los galardones con más trayectoria y prestigio del sector en nuestro país, reconocidos como una herramienta indiscutible para divulgar la profesión y como un trampolín para la proyección de sus participantes. Además, se encuentra entre los 10 certámenes de diseño gráfico más prestigiosos del mundo.