Places categories: IVAM Centre Julio González

Jordana Mendelson presenta la conferència Modern Banalities: Recto and Verso of the Artistic Self  en el marc del seminari Ser artista. Seminari Julio González, coordinat per Juan José Lahuerta, que busca proposar una nova lectura de l’obra de l’artista.

“Esta xarrada explora el paper de les postals en la creació de personalitats artístiques que van circular àmpliament en el segle XX entre artistes, escriptors i el públic en general. Amb temes que anaven des d’obres mestres artístiques fins a llocs turístics i temes etnogràfics, els artistes moderns van expressar la seua diversió i admiració per estes xicotetes i efímeres peces de la cultura visual moderna mentre les compartien amb familiars, amics i coneguts. Situades en el context d’altres artistes que van recórrer a la postal de la comunicació (i la creativitat), les postals de Julio González ofereixen una altra oportunitat per a considerar les formes en què la seua adopció de la cultura de masses va reflectir la d’altres artistes, com Pablo Picasso, Joan Miró i Salvador Dalí, entre altres. Les postals eren particularment fascinants per als surrealistes, especialment per a poetes com Paul Éluard. El gir de González cap a la postal va ser part d’un fenomen generacional que va quedar registrat en la premsa literària i generalista com alguna cosa que va marcar una nostàlgia pel canvi de segle, i va mantindre la postal circulant en la ment i obra dels artistes molt més allà de la seua època daurada” Jordana Mendelson.

Jordana Mendelson (1970). Doctorada en Història de l’Art per la Universitat de Yale. Directora del Centre Rei Joan Carles I d’Espanya i professora del Departament d’Español i Portugués de la Universitat de Nova York. És autora de Documenting Spain: Artists, Exhibition Culture, and the Modern Nation 1929-1939 (2005) i coeditora de Postcards: Ephemeral Histories of Modernity (2010). Ha comissariat Miró i ADLAN (2021), Encuentros con los años 30 (2012), Revistas y Guerra 1936-1939 (2007), Otras armas: fotografía y cultura impresa durante la Guerra Civil Española (2007), Margaret Michaelis: Fotografía, Vanguardia y República en la Barcelona de la República (1998). És membre del comité assessor de l’Arxiu Espanyol d’Art i Cultura i Història i del Consell Editorial de Modernisme/Modernitat i actualment és editora de la Revista d’Estudis Culturals Espanyols. Va dirigir el Seminari Internacional de l’IVAM: Renau en l’Exili en 2021.

Rocío Robles Tardío presenta la conferència Pablo Picasso, Julio González: ser exposició, en el marc del seminari Ser artista. Seminari Julio González, coordinat per Juan José Lahuerta, que busca proposar una nova lectura de l’obra de l’artista.

“En la biografia del llenç Guernica (1937) de Pablo Picasso, el Stedelijk Museum d’Amsterdam ocupa un lloc singular, perquè es podria dir que és la primera institució que va voler exposar-lo des del seu context original, segons un projecte de 1955. En este sentit, la intenció va ser reconstruir, tant com fora possible, el Pavelló d’Espanya en l’Exposició Internacional de París de 1937 mitjançant la reunió de les obres considerades fonamentals, entre elles Montserrat (1936-1937) de Julio González, que s’havia incorporat a les col·leccions del museu holandés en 1950. Esta intervenció versarà sobre eixe projecte expositiu, l’exposició que finalment va resultar i l’associació Guernica — Montserrat en les seues declinacions en algunes exposicions posteriors.” Rocío Robles Tardío.

Rocío Robles Tardío és Professora d’Història de l’Art en la Universitat Complutense de Madrid. Co-comissària de les exposicions Un sitio para pensar. Escuelas y prácticas educativas experimentales de arte en el País Vasco, 1957-1979 (Artium Museoa i Fundació Museu Jorge Oteiza, 2022) i Encuentros con los años 30 (Museu Reina Sofia, 2012). Membre de l’equip del projecte digital Repensar Guernica del Museu Reina Sofia en la seua primera fase i llançament (2017). Autora de diversos llibres i articles, destaca Informe Guernica. Sobre el lienzo de Picasso y su imagen (Edicions Asimètriques, 2019), o la seua col·laboració en el catàleg de l’exposició Guernica (Musée national Picasso-Paris, 2018). S’afigen les edicions de les antologies Picasso y sus críticos I. Recepción del Guernica, 1937-1947 i Picasso y sus críticos II. Los años comunistas (Edicions de La Central, 2012), sense oblidar el seu llibre Pintura de humo (Editorial Siruela, 2008). Va gaudir d’una beca d’investigació en el Departament d’exposicions del Museu Reina Sofia (2012-2014) i és membre de FABA Research Program 2021-2024.

Celia Marín presenta la conferència Cosir i Soldar el marc del seminari Ser artista. Seminari Julio González, coordinat per Juan José Lahuerta, que busca proposar una nova lectura de l’obra de l’artista.

“Julio González va aprendre a soldar durant la Primera Guerra Mundial. La seua relació amb la soldadura marca el curiós camí que porta a esta tècnica de ser un art útil modern i nou, a una tècnica necessària en l’esforç de l’art  de la guerra i que finalment es transforma, a les seues mans, a allò que els teòrics del segle XIX deien un art pur, després ja de tota utilitat i fins pràctics. El que mostrarà esta conferència és, precisament, com es forma l’imaginari visual d’estos moderns artificis i la relació entre l’ull que observa, la mà que controla l’eina i l’obra”, Celia Marín.

Celia Marín és arquitecta, té un màster en Teoria i Història de l’Arquitectura (ETSAB-UPC) i és Doctora en Història (UPF). Es dedica principalment a la investigació i la docència relacionada amb la teoria i la història de l’arquitectura i l’art. En l’actualitat és Professora Lectora en el Departament de Teoria i Història de l’Arquitectura de l’Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona (UPC-BarcelonaTech). Ha col·laborat en projectes relacionats amb la història de l’arquitectura i l’art per a institucions com el CCCB, Fundació Mies van der Rohe, Museu d’Història de Barcelona, Museu Nacional d’Art de Catalunya o el Museu Picasso de Barcelona.  

L’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) organitza el Seminari Ser artista. Seminari Julio González que proposa una nova lectura de l’obra de l’artista, coordinat per Juan José Lahuerta, comissari de l’exposició Ser artista. Julio González i autor del llibre de la mostra, qui impartirà la conferència Julio González: ferro, avions, guerra, targetes i màscares.

“Com és notori, durant els anys de la primera guerra mundial Julio González va aprendre la tècnica de la soldadura autògena. Més enllà del mite que s’ha format al voltant d’esta qüestió -un Julio González treballant poc menys que en les cadenes de muntatge d’una Renault militaritzada- esta conferència es proposa seguir un camí d’un sol sentit, però amb dos o més adreces, que comença en el ferro, en efecte, com no, però que passa per alguns dels espectacles de l’època -els avions- mostrats a través dels media més populars -les targetes postals- i acaba, encara que provisionalment, en algunes màscares no realitzades per González, sinó contemplades per ell”, Juan José Lahuerta.

Juan José Lahuerta és professor d’Història de l’Art a l’Escola TS d’Arquitectura de Barcelona. Ha ensenyat en universitats com el IUAV de Venècia o la Nova York University, entre altres. Ha sigut conservador del Museu Picasso de Barcelona i cap de col·leccions del Museu Nacional d’Art de Catalunya. Entre els seus últims llibres poden esmentar-se: Religious Painting. Picasso and Max Von Moos (2015); Marginalia. Aby Warburg, Carl Einstein (2015); Photography or Life: Popular Mies (2015); On Loos, Ornament, and Crime (2015), i Arte en la época del infierno (2022). Ha sigut comissari d’exposicions com Picasso. Romànic (MNAC, Barcelona, amb la col·laboració del Musée Picasso, París, 2015); Gaudí (MNAC, Barcelona i Musée d’Orsay, París, 2022) i Julio González. Ser Artista (IVAM, València, 2023). És membre del consell científic de Casabella (Milà) i fundador i director de l’editorial Mudito & Co (Barcelona, Nova York, Venècia).

En coincidència amb l’exposició Ser artista. Julio González, i amb la pròxima publicació del llibre que acompanya a esta exposició, l’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) organitza un seminari que proposa una nova lectura de l’obra de Julio González. Coordinat per Juan José Lahuerta, comissari de l’exposició i autor del llibre, el seminari comptarà amb la participació de Jordana Mendelson, Rocío Robles Tardío i Celia Marín.

Tant l’exposició com el llibre proposen una visió contínua de l’obra de Julio González a través d’uns temes que, provinents de l’acadèmia, la travessen completament: des del nu femení, tema acadèmic per excel·lència, que González desenvolupa en tots els seus aspectes, fins a la maternitat, que culmina en l’escultura Montserrat del Pavelló de la República espanyola de 1937. A més de dibuixos, pintures, joies o escultures de la col·lecció de l’IVAM, l’exposició inclou una gran quantitat de manuscrits, cartes, documents i fotografies que no sols complementen o contextualitzen la seua obra, sinó que formen part essencial d’ella, i que han sigut recollits també en les pàgines del llibre.

Sobre esta base pot explicar-se millor les dues cares que conviuen en l’obra de Julio González: d’una banda, el seu origen en un taller artesà, la metal·listeria paterna, que semblaria ser també el seu destí, i, per un altre, enfront d’este destí, una voluntat és ser artista, en el sentit idealitzat que la fi de segle dona a eixa paraula. L’obra extraordinària de Julio González és la d’un escultor que ha vençut a aquella “tirania”, fent de l’ofici i del ferro, precisament, la condició i el material d’una obra radicalment nova, protagonista indiscutible de les grans transformacions experimentades per l’art en l’època de les avantguardes.

El seminari s’enfocarà cap a l’aprofundiment d’alguns d’eixos temes, com, per exemple, la relació de Julio González amb Picasso en la seua formació com a artista d’avantguarda; l’ús que González fa de materials d’origen popular, com les targetes postals, tan abundants en els seus arxius i presentades en conjunt per primera vegada en esta exposició; els manuscrits de González i la seua visió de l’art i l’artista a través dels seus intents de teorització de la seua obra; la revisió de la vida de González en l’escenari del París de la modernitat i les avantguardes; o, en fi, la posteritat de l’obra de Julio González i la seua presència en la construcció de la història de l’art modern. Totes estes visions seran complementàries i pensades per a permetre la discussió oberta i l’aprofundiment crític en una obra de la qual encara hi ha molt a aprendre i gaudir.

PROGRAMA SEMINARI

Dimarts 12 de desembre, d’11 a 19.30h. IVAM Centre Julio González

11.00 h.- Benvinguda Nuria Enguita. Directora de l’IVAM

11.15 h.- Conferència Julio González: ferro, avions, guerra, targetes i màscares de Juan José Lahuerta. Professor d’Història de l’Art a l’Escola TS d’Arquitectura de Barcelona

12.30 h.- Conferència Modern Banalities: Recte and Vers of the Artistic Self  de Jordana Mendelson. Directora del King Joan Carles I of Spain Center d’Espanya a Nova York. En anglés amb traducció simultània

Pausa

16.00 h.- Visita comentada a l’exposició. Equip de mediació IVAM

16.45 h.- Conferència Pablo Picasso, Julio González: ser exposició de Rocío Robles Tardío. Professora d’Història de l’Art en la Universitat Complutense de Madrid

18.00 h.- Conferència Cosir i Soldar de Celia Marín. Professora Lectora en el Departament de Teoria i Història de l’Arquitectura de l’Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona (UPC-BarcelonaTech)

19.15 h.- Conclusions a càrrec de Juan José Lahuerta i Nuria Enguita