Textos de mediació accessible

MediacióAccessibilitatRecursosIVAM Centre Julio González

L’IVAM vol fer accessible la cultura a les persones amb dificultats de comprensió. Per això porta anys treballant amb Plena Inclusió Comunitat Valenciana que li està ajudant a posar en marxa el seu pla d’accessibilitat universal i per això també en aquesta web ofereix textos de les seues exposicions en lectura fàcil.

La lectura fàcil és una manera d’escriure textos de manera més senzilla perquè es comprenguen millor. Això facilita la comunicació i la lectura. La lectura fàcil és bona per a moltes persones. Per exemple, persones amb discapacitat intel·lectual, persones que venen d’altres països i no coneixen l’idioma. També és bona per a turistes, persones majors o persones que els costa llegir o escriure o que no saben fer-ho.

*Plena Inclusió Comunitat Valenciana és una organització que treballa amb persones amb discapacitat intel·lectual i ha traduït i validat els textos que ací es poden llegir.

La primera entrega de ‘Voces IVAM’ ja està disponible en les principals plataformes, com ara Spotify, Apple Podcast, Ivoox i Amazon Music

Nota de premsaIVAM Centre Julio González

València (20.06.22). L’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) posa en marxa per primera vegada el ‘podcast’ ‘Voces IVAM’ amb l’objectiu d’acostar l’art a un públic ampli i divers a través d’aquest format digital. Una iniciativa, en col·laboració amb Culturplaza i la 99.9 Plaza Radio, que oferirà una nova entrega setmanal per a escoltar les veus protagonistes de les exposicions i les activitats, descobrir secrets i curiositats o suggerir qüestions per al debat cultural.

“La programació de la sèrie ‘Voces IVAM’ es concep com una constel·lació, en què uns continguts es relacionen amb altres: les exposicions, les activitats, el museu per dins, la sostenibilitat, com és el dia a dia dels departaments… Els museus han de ser llocs de participació, inclusió i experimentació que ens permeten altres formes de relacionar-nos amb els nostres contextos, espais que treballen en l’intercanvi d’idees, formes, veus i relats”, ha comentat Nuria Enguita, directora de l’IVAM.

‘Voces IVAM’ es pot escoltar a través de les plataformes de ‘podcasting’ més conegudes, com ara Spotify, Apple Podcast, Ivoox i Amazon Music, així com en la mateixa web de la 99.9 Plaza Radio. El projecte està conduït per Lucía Márquez, que al llarg de 20 entregues donarà veu a artistes, conservadors, comissaris o col·laboradors implicats en els processos de treball de l’IVAM, creant un espai per a la conversació i la reflexió.

El primer episodi ja es troba disponible i se centra en una conversació entre la directora del museu, Nuria Enguita, i l’artista Mar Arza, que ha inaugurat recentment l’exposició ‘A pesar / A saber / A les palpes’, en la qual reflexiona sobre la representació del cos femení al llarg de la història.

Rafa Lupión, director de continguts de Plaza Radio, ha comentat que el Grup Plaza aposta des de fa més de tres anys per la creació de ‘podcasts’ de qualitat. “‘Voces IVAM’ entronca perfectament amb aquesta estratègia. El ‘podcasting’, que forma part de la gènesi de la nostra ràdio, és una eina consolidada per a comptar històries reposades que arriben a nous públics. És el que pretenem amb aquest ‘podcast’ que busca ser l’altaveu de les veus de l’IVAM”.

Nota de premsaIVAM Centre Julio González

L’art i els seus contextos són els eixos que vertebren VEUS IVAM, el podcast que es cola en l’Institut Valencià d’Art Modern per a xarrar sobre exposicions, processos creatius i sobre les bambolines del propi museu.

Comencem aquest primer episodi amb una conversa entre la directora de l’IVAM, Nuria Enguita, i l’artista Mar Arza. Per què? Perquè fa poc Arza va inaugurar en l’IVAM l’exposició A pesar / A saber / A palpes. La mostra reflexiona sobre la representació del cos femení al llarg de la història i tracta d’ impulsar noves mirades; noves maneres de llegir el passat, d’interpretar el present i de construir el futur. L’exposició, comissariada per Núria Enguita, compta amb escultures d’Arza i de Julio González, però també amb peces arqueològiques de diversos museus.

Videos

El museu clausura la mostra dedicada als pioners de la Bauhaus aquest diumenge 19 de juny

Nota de premsaIVAM Centre Julio González

L’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) clausura aquest diumenge 19 de juny l’exposició ‘Anni i Josef Albers. L’art i la vida’. La mostra reuneix per primera vegada a Espanya les obres d’ambdós creadors, des dels inicis en la Bauhaus en els primers anys vint i fins al final de les seues vides als Estats Units. Estructurada en quatre apartats, la proposta fa un detingut repàs de la trajectòria artística i vital del matrimoni, que permet veure la manera en què van confluir els interessos i les experiències mútues, marcats per la deriva de l’abstracció entre dos continents.

L’exposició, coproduïda pel Musée d’Art Modern de París (MAM) i l’IVAM, mostra pintures, dibuixos, fotografies, tèxtils, mobiliari, peces de vidre i joies procedents de la Fundació Anni i Josef Albers, a més d’institucions com Josef Albers Museum Quadrat, Peggy Guggenheim Collection i particulars que han prestat peces.

En la mostra no falten les obres més conegudes i celebrades de Josef Albers (el temps a Yale i els ‘Homenatges’, 1950-1976), amb els seus reiterats tributs al quadrat, juntament amb sales que mostren les aplicacions tèxtils i treballs sobre paper d’Anni Albers (‘De la tela al paper’ 1976-1994).

En el marc de l’exposició, la Fundació Josef i Anni Albers va donar dues obres presents en la mostra per a la col·lecció de l’IVAM: un oli sobre paper realitzat per Josef Albers l’any 1948 i una aiguada sobre paper de diazotípia d’Anni Albers de l’any 1973, valorats ambdós en 850.000 dòlars. Els visitants que s’acosten fins a l’IVAM també podran descobrir la instal·lació que ha realitzat l’artista Andrea Canepa en diàleg amb Annie Albers, composta per dues peces tèxtils a partir de la connexió entre la història del tèxtil i la de la computació.

‘Anni i Josef Albers. L’art i la vida’ es realitza en el marc de la programació de València Capital Mundial del Disseny i s’acompanya d’un catàleg editat pel Musée d’Art Modern de París, que compila assajos de diversos especialistes.

L’entrada a l’exposició és gratuïta. L’horari d’obertura és de 10 hores a 19 hores i el divendres fins a les 21 hores. El diumenge s’organitza una vista comentada a l’exposició a les 12 hores.

Galeria

Relacionats

Anni i Josef Albers

24 feb. 2022 – 19 jun. 2022
ExposicióIVAM Centre Julio González

En el marc de celebració del dia de l'orgull LGTBIQ+

MediacióIVAM Centre Julio González

Inscripció prèvia. Aforament limitat

L’IVAM, amb la finalitat de sumar-se als actes culturals que reivindiquen el Dia de l’Orgull a la ciutat de València, oferta una visita comentada especial a l’exposició de Zanele Muholi. La visita es planteja com un recorregut per l’exposició homònima del/l’artista sud-africana i posa l’accent en la seua lluita pels drets de la comunitat LGTBIQ+, així com l’acostament a algunes de les seues obres més icòniques.

Zanele Muholi (Umlazi, Sud-àfrica,1972), artista i activista visual Muholi va començar la seua carrera fent treballs per a publicacions LGTBIQ+, retratant –sempre en positiu– a persones d’aquesta comunitat menyspreada. La finalitat era introduir-les en l’imaginari col·lectiu de la societat sud-africana amb l’ànim de reescriure la seua història visual, dominada fins llavors per una concepció etnocèntrica i heteropatriarcal. El seu treball, exposat per tot el món, tracta temes com la raça, el gènere i la sexualitat en situacions de risc, exclusió i indiferència aquesta mostra, organitzada per la Tate Modern en col·laboració amb el Institut Valencià d’Art Modern, la Maison Européenne de la Photographie, París, i Gropius Bau, Berlín, es presenten al voltant de 260 fotografies, sent la més àmplia fins hui. En 2016, Muholi va rebre el Infinity Award del International Center of Photography i el Chevalier de Ordre dones Arts et dones Lettres, a més és Membre Honorari de la Royal Photographic Society des de 2018.

En el marc de celebració del dia de l'orgull LGTBIQ+

VisitesIVAM Centre Julio González

L’IVAM, amb la finalitat de sumar-se als actes culturals que reivindiquen el Dia de l’Orgull a la ciutat de València, oferta una visita comentada especial a l’exposició de Zanele Muholi. La visita es planteja com un recorregut per l’exposició homònima del/l’artista sud-africana i posa l’accent en la seua lluita pels drets de la comunitat LGTBIQ+, així com l’acostament a algunes de les seues obres més icòniques.

Zanele Muholi (Umlazi, Sud-àfrica,1972), artista i activista visual Muholi va començar la seua carrera fent treballs per a publicacions LGTBIQ+, retratant –sempre en positiu– a persones d’aquesta comunitat menyspreada. La finalitat era introduir-les en l’imaginari col·lectiu de la societat sud-africana amb l’ànim de reescriure la seua història visual, dominada fins llavors per una concepció etnocèntrica i heteropatriarcal. El seu treball, exposat per tot el món, tracta temes com la raça, el gènere i la sexualitat en situacions de risc, exclusió i indiferència aquesta mostra, organitzada per la Tate Modern en col·laboració amb el Institut Valencià d’Art Modern, la Maison Européenne de la Photographie, París, i Gropius Bau, Berlín, es presenten al voltant de 260 fotografies, sent la més àmplia fins hui. En 2016, Muholi va rebre el Infinity Award del International Center of Photography i el Chevalier de Ordre dones Arts et dones Lettres, a més és Membre Honorari de la Royal Photographic Society des de 2018.

Dades pràctiques

Duració: 45 minuts aprox.
Dirigit a: públic general.
Aforament màxim: 25 persones.
Data: 18h (castellà).

Relacionats

Zanele Muholi

06 abr. 2022 – 04 set. 2022
ExposicióIVAM Centre Julio González

Grup de Lectura Mutant

TallersIVAM Centre Julio González

18 h.

Fer llibres d’una altra manera vs. una altra manera de fer llibres és un taller participatiu en el qual experimentarem amb els codis de l’edició per a crear col·lectivament una publicació que reculla les experiències del Grup de Lectura Mutant.

El taller girarà al voltant de les possibilitats creatives del llibre, als límits del seu format en relació al seu contingut, a l’obertura del seu caràcter textual, a les jerarquies del seu ordenament, reprenent part de les derives iniciades en els anys 60 i 70 del passat segle respecte a la irrupció del llibre d’artista en el discurs de l’art.

Una vegada realitzada la inscripció, els participants rebran un correu amb informació addicional respecte a les dinàmiques del grup de treball

‘Articulacions’ s’organitza en col·laboració amb la UPV i la UV i està dissenyat per a cursar-se al museu de manera presencial

Nota de premsaIVAM Centre Julio González

València (14.06.22). L’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) ofereix per primera vegada un programa d’estudis internacional sobre teories i pràctiques artístiques en col·laboració amb la Universitat Politècnica de València (UPV) i la Universitat de València (UV) per a 2022-2023. El curs, que porta per títol ‘Articulacions’, es dirigeix a persones amb procedència i orientació professional diverses: estudiants, artistes, investigadors, historiadors, sociòlegs, activistes, curadors, etc., que tinguen interés en les pràctiques artístiques contemporànies, el pensament crític, l’estètica i les històries de l’art. No es necessita titulació prèvia.

El calendari del programa, que s’estén des del 6 d’octubre de 2022 fins al 30 de juny de 2023, s’organitza entorn de tres mòduls: ‘Pràctiques metabòliques contemporànies’, ‘Trencaments i remediacions del discurs’ i ‘Caminant amb el cap, pensant amb els peus’. Un projecte d’escriptura expandida (individual) i un projecte de programació, mediació, creació o performatiu (col·lectiu) donaran forma als projectes finals del primer i el segon quadrimestre, respectivament. El juny de 2023 es realitzaran jornades de presentacions obertes al públic com a part de la programació de l’IVAM i les seues organitzacions associades.

Els feminismes postidentitaris, les pràctiques populars i decolonials, els processos de mundialització i virtualitat, les narratives especulatives i col·lectives o les cures del planeta són els marcs que defineixen l’organització de la primera edició d’aquest projecte.

“L’IVAM ha de ser un espai de coneixement que desborde les estructures disciplinares. Iniciatives com el programa d’estudis ‘Articulacions’, en col·laboració amb la UV i amb la UPV, projecten el museu com un lloc de trobada i de mediació amb altres sabers i altres processos”, ha explicat Nuria Enguita, directora de l’IVAM.

La vicerectora d’Art, Ciència, Tecnologia i Societat de la UPV, Salomé Cuesta, ha destacat que “participar en ‘Articulacions’ suposa, en primer lloc, establir una articulació estratègica entre institucions, per a treballar, d’aquesta manera, en xarxa i coordinar esforços i recursos. El museu i les universitats públiques de València hem ideat conjuntament un ambiciós programa en què s’articulen coneixements i experiències des de les dinàmiques del present. Estem davant d’una nova etapa que ofereix a tota la comunitat artística i visual la possibilitat de fer, aprendre i compartir noves formes de coneixement”.

Per la seua banda, la vicerectora de Cultura i Esport de la Universitat de València, Ester Alba, ha subratllat que el programa posa la base en la pràctica a través de l’experiència i una formació dinàmica. “L’IVAM recupera, junt amb les universitats, el seu caràcter d’institut per a així servir d’impuls al sistema de l’art, des d’una dimensió holística, dirigint-se a un sector integrat per persones formades en àrees de coneixement diverses en l’àmbit de l’art i la cultura. La possibilitat de generar una formació que permeta actualitzar els diversos perfils professionals obri una nova perspectiva a la vinculació de les universitats amb la societat i les seues institucions”, matisa.

Les universitats participants expediran el Certificat de Formació Contínua UV (30 ECTS) i el Diploma d’Extensió Universitària UPV (30 ECTS) a les persones participants. El programa està dissenyat perquè es curse de manera conjunta i consecutiva a l’IVAM, presencialment. Cada universitat en certificarà un quadrimestre. A més de les classes lectives, la metodologia s’articula a través de tallers, seminaris, xarrades, conferències i sessions pràctiques, que obriran nous camins per a entendre les històries de l’art i els seus contextos.

‘Articulacions’ requereix un compromís d’assistència i l’elaboració d’un projecte final d’acord amb el professorat. Aquests projectes finals es materialitzaran a l’IVAM i en organitzacions associades, i oferiran la possibilitat als assistents de dur a terme una pràctica programàtica real.

Les persones que hi vulguen participar han de presentar una sol·licitud adjuntant una carta d’interés (màxim un foli) i/o vídeo de presentació (màxim dos minuts) al correu electrònic coord_ext_articulacions@ivam.es. En el procés d’admissió es valorarà favorablement als que comuniquen la seua voluntat de matricular-se en les dues certificacions. El cost de matrícula de cada una de les certificacions és de 950 euros, i el preu total del programa ascendeix a 1.900 euros. Hi ha dues beques disponibles per a garantir l’accés a estudiants amb dificultats econòmiques. Més informació en el web de l’IVAM.

DESCARREGA ACÍ EL PROGRAMA

Relacionats

Articulacions – Programa d’estudis IVAM · UV · UPV

15 jun. 2022 – 04 set. 2022
ConversesEducacióSeminarisTallersIVAM Centre Julio González
ConversesEducacióSeminarisTallersIVAM Centre Julio González

1ª edició del 6 d’octubre 2022 al 30 juny 2023

L’art contemporani està en fricció constant amb altres disciplines del saber i pràctiques culturals, qüestions d’interés social i espai públic. Cada un d’eixos vèrtexs convergeixen de manera particular en un «museu metabòlic» com el que aspira a propiciar l’IVAM: una institució travessada per la crisi —econòmica, cultural i ètica— i la transformació. Un museu format per una sèrie d’òrgans que conformen un cos que es nodreix de la fricció amb altres cossos en circulació. Eixe és l’esperit que inspira Articulacions, un programa creat a partir de dos certificacions acadèmiques: una, durant el primer quadrimestre en col·laboració amb la Universitat de València i, l’altra, en el segon quadrimestre, en col·laboració amb la Universitat Politècnica de València.

Com a programa internacional, tot i que ancorat a un territori, pretén generar un context d’aprenentatge des del qual afrontar les urgències i incerteses d’un present global ferit, que demana nous mètodes de treball i maneres d’estar en el món. El programa dona importància al treball col·laboratiu precisament amb eixa finalitat: amb la voluntat d’aprendre de les persones que ens envolten, desenvolupar idees i donar forma a nous coneixements. Els feminismes postidentitaris, les pràctiques populars i descolonials, els processos de mundialització i virtualitat, les narratives especulatives i col·lectives o les cures del planeta són els marcs que defineixen l’organització dels quatre mòduls del programa: «Pràctiques metabòliques contemporànies», «Ruptures i remediacions del discurs», «Caminant amb el cap, pensant amb els peus» i, finalment, el «Projecte final».

L’alumnat que s’unisca al programa formarà part d’un projecte institucional heterodox, centrat a atendre amb cura els processos de creació i pensament més enllà dels resultats. En definitiva, t’uneixes per a «fer-amb» una comunitat d’estudiants, docents amb perfils acadèmics diferents i professionals del sector, procedents de diverses geografies amb pràctiques que modelen, de manera incisiva i crítica, com s’entén, assaja i pensa l’art contemporani en les seues diferents expressions.

Podeu explorar el fitxer generat a partir de les diverses trobades i registres de la primera edició ací.

+ INFO: /articulacions-programa-destudis-ivam-uv-upv/

Descarrega el programa

Preguntes freqüents

Una proposta d'Álvaro Porras Soriano, Raúl Hidalgo i Esmeralda Gómez Galera (Programa d'Art i Context)

Art i ContextVisitesIVAM Centre Julio González

Els artistes Raúl Hidalgo, Esmeralda Gómez Galera i Álvaro Porras Soriano (artista del Programa d’Art i Context) plantegen una activitat col·lectiva que adquireix la forma d’una caminada de llarg recorregut (uns 12 km aprox.) pels marges de diferents trams ferroviaris que connecten l’Estació del Nord amb la zona portuària del Grau. D’aquesta manera, el passeig es proposa com una eina per a la relectura psicogeogràfica de la xarxa ferroviària de la ciutat de València.

Al llarg del passeig, es realitzaran una sèrie d’accions i es buscaran diversos “oasis” on detindre’s i reflexionar sobre el context que ens envolta. El reconeixement d’aquests espais heterotòpics ajudarà a entendre l’aparició de nous paisatges potencials on experimentar altres relacions, funcions i possibilitats de coevolució. Aquesta serà una activitat especulativa grupal que convida a deixar-se portar per la intuïció amb una mirada crítica.

Punt de trobada: Sota el rellotge de l’Estació del Nord (Maps)
Hora d’inici: 18.45 h

Punt final: Estació de metro de Natzaret (Maps) [Línia 10 de Metrovalencia] Hora d’arribada: 23.00 h aprox.

Raúl Hidalgo (Alcázar de San Juan, 1980) investiga en l’àmbit d’allò quotidià per a experimentar la fragilitat del cos, la inestabilitat dels materials i la consciència de la naturalesa. Mitjançant instal·lacions, accions i partitures, projecta situacions col·laboratives des de les quals reflexionar sobre la manera en què les relacions, la materialitat i els espais socials tenen el poder d’alterar el nostre comportament i actituds. En última instància, cerca proposar un joc que ens permeta actuar en el nostre present compartit i imaginar el futur que volem.

És artista i investigador. Doctorat en Belles arts per la Universitat de Castella-la Manxa i Postgrau en Comunicació Visual per la Hochschule für Bildende Künste Hamburg (Alemanya). Ha fet treballs site-specific a ciutats com Berlín, Bogotà, Londres, Estocolm, Madrid i Mèxic. Participa en projectes interdisciplinaris amb grups d’investigació-creació internacionals. Ha realitzat estades de creació a la Universitat Nacional de Colòmbia (Bogotà), l’Institut de Belles arts a Ciutat de Mèxic, l’Institut d’Investigació en Art, Disseny i Societat a Porto, entre altres. Ha rebut beques i premis com la Beca d’Arts Plàstiques Marcelino Botín, el Premi Projectes Injuve, l’Ajuda a la investigació, creació i producció del Ministeri de Cultura, així com l’Ajuda de Mobilitat PICE-Acció Cultural Espanya.
http://www.raulhidalgo.net/

Esmeralda Gómez Galera (Tomelloso, 1993) desenvolupa una investigació artística que se centra en la relació entre els cossos i els espais urbans, trobant en l’acció de caminar una eina estètica que permet experimentar el fenomen urbà de manera lúdica i difuminar fronteres materials o simbòliques existents a la ciutat.

És artista i investigadora, entre altres activitats professionals relacionades amb la gestió de l’art contemporani. Es va formar en Belles arts a la UCLM i en Filosofia per la UNED. Màster d’Investigació en Pràctiques Artístiques i Visuals a la UCLM, on actualment desenvolupa una tesi doctoral sobre les estètiques del recorregut i el caminar com a pràctica artística. Ha realitzat proposades site-specific a diferents ciutats com Lisboa, Glasgow, Amsterdam, Berlín, València o Madrid, participat en exposicions i residències, publicat articles d’investigació i impartit conferències o tallers en diferents universitats.
https://esmeraldagomezgalera.com/

Planeta Random: Laboratori de ficcions jugades’ està dirigit a xiquets i xiquetes de 9 a 12 anys i ‘Planeta Soroll: Laboratori de ficcions sonores’ és per a adolescents de 13 a 16 anys

Nota de premsaIVAM Centre Julio González

Nota de premsa

València (08.06.22). L’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) organitza una escola d’estiu al voltant del món dels videojocs i la imatge digital durant el mes de juliol. A partir de les investigacions de les artistes participants en el Programa d’Art i Context, el museu proposa dues activitats que transformaran l’espai en un laboratori de narracions, jocs i experimentació sonora per a xiquets, xiquetes i adolescents.

‘Planeta Random: Laboratori de ficcions jugades’ és el primer taller que es farà del 4 al 8 de juliol de 10 a 14 hores. A través del joc i la imatge digital, els xiquets i xiquetes de 9 a 12 anys reflexionaran sobre les possibilitats que la ficció i la fantasia ofereixen a l’hora de generar pensament i imaginar altres mons possibles. Durant una setmana dissenyaran i construiran l’entorn d’un videojoc, una comunitat i personatges propis.

‘Planeta Soroll: Laboratori de ficcions sonores’ és la segona activitat prevista de l’11 al 15 de juliol per a adolescents de 13 a 16 anys. En aquest taller usaran el so com a eina per a entendre l’entorn, generaran i inventaran sons animals i maquínics i construiran nous paisatges sonors.

Els tallers de l’escola d’estiu de l’IVAM són gratuïts i estan impartits per Elena Sanmartín Hernández, amb el suport en mediació d’Alejandro Ocaña i les col·laboracions de Patricia Ferragud en la producció sonora i Pablo Oria en la creació digital. Inscripció oberta en la web de l’IVAM.

L’escola d’estiu de l’IVAM compta amb la participació de menors d’edat del Servei d’Acolliment Residencial i Justícia Juvenil de la Direcció General de la Infància i Adolescència de la Generalitat Valenciana.

 

Galeria

Relacionats

Planeta random: Laboratori de ficcions jugades

04 jul. 2022 – 08 jul. 2022
Art i ContextEducacióIVAM Centre Julio González

Planeta soroll: Laboratori de ficcions sonores

11 jul. 2022 – 15 jul. 2022
Art i ContextEducacióIVAM Centre Julio González

Escola d'estiu de 9 a 12 anys

FamíliesIVAM Centre Julio González

04 Juliol 2022 – 08 Juliol 2022

Inscripció prèvia. Aforament limitat

Del 4 al 8 de juliol de 2022 De 10.00 a 14.00 h. IVAMlab 1

PLANETA RANDOM: Laboratori de ficcions jugades s’inclou en el marc del Programa d’Art i Context i sorgeix a partir de les investigacions dels artistes que formen part del programa, algunes d’elles travessades per la ficció o la fantasia.

A través del joc i la imatge digital, en aquest taller reflexionarem sobre les possibilitats de la ficció i la fantasia per a generar pensament i imaginar altres mons possibles. Mitjançant diferents activitats, abordarem algunes de les temàtiques que travessen l’obra de les artistes del Programa, en les quals ens recolzarem per a construir la nostra pròpia ficció.

Durant una setmana, els i les participants, dissenyaran i construiran un entorn, una comunitat i una sèrie de personatges propis a partir de dinàmiques que ens permeten pensar i construir de manera col·laborativa la ficció que volem habitar i jugar. Aquesta ficció també ens servirà per a pensar la nostra realitat, el context més pròxim i les problemàtiques que el travessen.

INSCRIPCIONS:

A partir de l’1 de juny fins a completar l’aforament.

Aquest taller es realitza amb la participació de persones menors d’edat del Servei d’Acolliment Residencial i Justícia Juvenil de la Direcció General d’Infància i Adolescència de la Vicepresidència i Conselleria d’Igualtat i Polítiques Inclusives de la Generalitat Valenciana.

MEDIACIÓ:

El taller serà impartit per Elena Sanmartín Hernández, amb el suport en mediació d’Alejandro Ocaña i la col·laboració en l’àmbit digital de Pablo Oria Lorente.

Elena Sanmartín Hernández situa la seua pràctica en la bisectriu entre la gestió cultural, la mediació artística i l’educació. Li interessa explorar les maneres de traduir i traslladar les metodologies de la creació artística contemporània en eines útils per a la comprensió i la resolució dels problemes i reptes contemporanis. Entén els processos de mediació, educació i gestió cultural com a espais creatius, col·laboratius i d’acompanyament que faciliten que els processos i la creació artística puguen permear altres cossos i espais, i viceversa. És graduada en Belles arts per la Universitat Politècnica de València, ha realitzat el Màster PERMEA: Educació i Mediació a través de l’Art pel Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana i la Universitat de València i el Màster Universitari en Història de l’Art Contemporani i Cultura Visual per la Universitat Complutense de Madrid i el Museu Nacional Centre d’Art Reina Sofia.

Alejandro Ocaña és un artista i educador resident a València. Els seus projectes es fonamenten en els esdeveniments col·lectius i en les festes, així com en altres situacions relacionades amb l’oci. Desenvolupa una producció l’objectiu principal de la qual és la participació dels altres i l’ús de l’humor, donant lloc a una successió d’accions grupals que intenten ser considerades com a “ximpleries” i/o “chorradas”. Alejandro Ocaña és graduat en Belles arts per la Universitat Politècnica de València i ha realitzat el Màster PERMEA: Educació i Mediació a través de l’Art pel Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana i la Universitat de València.

Pablo Oria Lorente és un artista multidisciplinari especialitzat en la creació digital. El seu principal objecte d’estudi aborda la relació entre la intel·ligència artificial i la seua relació amb l’ésser humà. A través del vídeo assage, la creació d’imatge digital i d’entorns 3D, posa en pràctica conceptes relacionats amb l’obsolescència i l’error tecnològics, la virtualitat i la proposta d’una relació emotiu afectiva humà-màquina. Pablo Oria és graduat en Belles arts per la Universitat Politècnica de València, on posteriorment cursa el Màster d’Arts Visuals i Multimèdia.