Places categories: IVAM Centre Julio González

• El nou programa educatiu de l’IVAM inclou danses urbanes, tallers de consciència ambiental i projectes en el medi rural
• El Museu aposta per activitats en sala entorn de les seues exposicions, experiències dissenyades per al barri del Carme i una línia de projectes que s’estenen per tot el territori
• El 7 de setembre es presenta la programació a la comunitat docent amb una xarrada performativa a càrrec de Lluc Mayol i Gabriela Halac

València (05.09.23). L’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) presenta el pròxim 7 de setembre el programa educatiu per al pròxim curs 2023-2024 amb novetats com ara danses urbanes, tallers de consciència ambiental i altres propostes que es consoliden com el projecte dirigit a majors de 55 anys o la biblioteca escolar itinerant.

El programa, dividit en cinc grans àrees d’acció, inclou propostes viscudes en sala sobre les exposicions, accions formatives per a docents, experiències dissenyades per al barri del Carme i una línia d’activitats més enllà del Museu en tot el territori valencià. L’objectiu és generar valuoses experiències de coneixements compartits i aprenentatges crítics.

Dins dels projectes dissenyats a partir de les exposicions i de la col·lecció del Museu, sorgeix una proposta de danses urbanes dirigida a alumnat d’Educació Secundària i Batxillerat. La coreògrafa i ballarina Julia Zac i la mediadora cultural Elena Sanmartín revisaran els orígens dels balls urbans i els qui els van popularitzar en el marc de la mostra popular, i es crearà una gran pista oberta. Sobre aquesta mateixa exposició, l’equip de mediació ha preparat una activitat per a reflexionar sobre l’anomenat art del poble i els seus estereotips.

La mostra sobre l’artista nigeriana Otobong Nkanga també inspira un taller per a educació primària sobre la terra i la necessitat de preservar els seus recursos naturals.

L’alumnat d’Infantil podrà gaudir de les possibilitats infinites del joc i la creació a través de materials inusitats, com els rebutjos que generen els visitants o les vitrines que s’utilitzen per a exposar les obres d’art. Una altra proposta presenta visites dinamitzades amb ulleres ‘crítiques’ per a mirar més enllà dels grans genis de la història de l’art.

Entre les activitats que s’hi consoliden destaca ‘Els grans de l’IVAM’, un grup resident de visitants sèniors (majors de 55 anys) interessats a ampliar el coneixement sobre història de l’art contemporani i creació artística.

Més enllà del Museu

L’IVAM consolida, en aquest nou curs, un treball específic en residències socioeducatives per a menors d’edat en conflicte amb la llei. Aquest projecte s’emmarca en la línia d’intervenció educativa de Club Collage, un taller dirigit per l’artista Alberto Feijóo que es desenvolupa en centres penitenciaris de la Comunitat Valenciana.

En el territori rural, l’IVAM prossegueix en l’obstinació que té per acostar l’art a través de propostes de mediació artística a partir del programa ‘Confluències’, les intervencions artístiques als municipis de la Ruta 99.

Així mateix, l’IVAM continua amb projectes educatius dissenyats específicament per al barri del Carme, el context en el qual s’assenta. És el cas de ‘L’extraordinari!’, que proposa trencar la concepció clàssica d’activitat extraescolar i ‘Moguda!’, la biblioteca escolar itinerant, que ha començat a expandir-se a altres barris de la ciutat.

Paral·lelament, l’IVAM també inclou en el pla educatiu accions formatives dirigides expressament a la comunitat docent, així com un banc de recursos pedagògics atemporal i d’accés gratuït.

Presentació programa educatiu

El pròxim 7 de setembre, a les 11 hores, l’IVAM presentarà el programa educatiu en una reunió dirigida a docents i educadors. Durant la jornada Lluc Mayol i Gabriela Halac activaran ‘La biblioteca negra’, un projecte a partir de llibres marginats i rebutjats que no han sigut llegits ni, probablement, ho seran mai. Aquesta xarrada performativa indaga entorn de la destinació de les biblioteques i reflexiona sobre les nocions de llibre-cos o llibre-performance.

València (17.08.23). L’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) acomiada aquest mes d’agost les exposicions dedicades al col·lectiu de dissenyadors valencià La Nave i a l’artista libanés Aref El Rayess, amb dues visites guiades en el dia que es clausuren, els dies 20 i 27 d’agost respectivament.

L’exposició ‘La Nave 1984-1991’, oberta fins a aquest diumenge, 20 d’agost, ofereix un repàs per la trajectòria d’aquest mític col·lectiu valencià, que ha esdevingut un referent del disseny de la dècada dels huitanta, a través de les seues icones i els projectes més significatius.

Entre els membres que van formar part de La Nave es troben diversos Premis Nacionals de Disseny, com els comissaris de la mostra, Nacho Lavernia i Daniel Nebot. L’exposició revisa el treball realitzat pel grup al qual també van pertànyer Eduardo Albors, Paco Bascuñán, José Juan Belda, Carlos Bento, Lorenzo (Quique) Company, Sandra Figuerola, Marisa Gallén, Luis González i Luis Lavernia.

La Nave va recollir l’esperit d’innovació que es va viure a Espanya en la dècada dels huitanta, en tots els àmbits, renovant la imatge d’institucions públiques i privades. Durant set anys van dissenyar els objectes, les marques, els mobles, les publicacions i els espais que demanava una societat àvida de modernitat.

Aref El Rayess

El diumenge 27 d’agost, l’IVAM acomiadarà la mostra ‘Aref El Rayess. Obres (1958-1978)’. Amb aquesta exposició, l’IVAM ha volgut ampliar els horitzons de la modernitat artística, acostant la trajectòria d’una figura fonamental del panorama cultural libanés des dels anys cinquanta fins als huitanta.

Fill d’una acomodada família drusa, de formació autodidàctica i eclèctica, Aref El Rayess es va mudar a París en la dècada de 1950, on va assistir a classes als estudis de Fernand Léger i André Lhote. La mostra se centra en el període que comprén des de 1958 fins a 1978, quan Rayess torna a Beirut després dels seus anys de formació entre el Senegal, París i el Líban i fins als inicis de la guerra civil libanesa (1975-1990).

La mostra, comissariada per Catherine David, reuneix 130 obres, a més d’abundant documentació, sobre un artista la vida del qual va ser una successió d’anades i tornades entre el Líban, el Senegal, França, Itàlia, Algèria, els Estats Units, Mèxic o l’Aràbia Saudita, escenaris complexos que el van influir al llarg de la seua prolífica carrera.

David va assenyalar que “la seua obra no té un estil permanent, sinó més aviat una actitud molt oberta i referències molt diverses”, des del futurisme italià fins a l’art pop o el muralisme mexicà.

València (11.08.23). L’Institut València d’Art Modern (IVAM) convida al públic a participar en l’obra ‘Carved to Flow’, que es pot veure en l’exposició de l’artista nigeriana Otobong Nkanga Anhel de llum del sud, instal·lada a l’IVAM fins a l’any que ve.

‘Carved to Flow’ (Tallat per a fluir, 2016) és una acció performativa, encara en marxa, iniciada en la documenta 14, en 2017, a Atenes, en la qual l’artista va posar en marxa un taller de fabricació de sabó que es va vendre posteriorment a Kassel. El projecte posava en pràctica l’economia circular a través d’estructures de producció transformadores. Els beneficis de la venda del sabó van destinats a una fundació a Nigèria que dona suport a la investigació de les cultures materials locals i que, gràcies a les seues activitats, manté viva l’obra.

El projecte arriba ara a l’IVAM en una instal·lació que forma part de l’exposició i on el públic visitant té l’oportunitat d’adquirir aquests sabons, estenent així la mateixa obra i col·laborant amb la fundació.

En ‘Carved to Flow’, Nkanga ha explorat el potencial narratiu del sabó com a mitjà capaç d’expressar complexes connexions geogràfiques, històriques i afectives.

Durant el procés per a la documenta 14, l’artista va crear el BlackStone 08, una recepta de sabó elaborat en fred que conté set classes diferents d’oli i mantegues procedents de zones del Mediterrani, Orient Mitjà, Àfrica septentrional i occidental, a la qual cosa s’afig carbó vegetal. En els mesos previs a la inauguració de la documenta 14 a Kassel, es van produir 15.000 sabons BlackStone 08. Es van mostrar formant estructures que feien referència als depòsits de sabó d’Alep.

Segons l’artista, Otobong Nkanga, “intentem crear una altra manera de treballar i de cultivar la terra, més ecològica, compartint aquest coneixement amb els agricultors” i hi afig que “aquesta fundació, que també treballa per a portar aigua i electricitat als llogarets, a Nigèria, està permetent, amb aquests diners, regenerar i reparar, retornant la vida a aquells llocs on s’extreien els minerals”.

La part de “distribució” dels sabons es va concebre com una actuació performativa en l’espai públic, presentant el sabó a la gent, explicant l’obra. De la mateixa manera, a l’IVAM, a més de poder adquirir-se els sabons a la botiga del museu, s’han organitzat diverses activacions en sala que es reprendran el pròxim mes de setembre. Lucía Jaén (Callosa de Segura, Alacant, 1989) i Katalay Sun (Lubumbashi, el Congo, 1991) convidaran a dialogar sobre el procés de l’obra, així com sobre les possibles connexions personals entre el projecte i les persones que la visiten.

‘Anhel de llum del sud’

L’exposició ‘Craving for Southern Light’ (Anhel de llum del sud) d’Otobong Nkanga (Kano, Nigèria, 1974) reuneix una important selecció del seu treball realitzat en les últimes dues dècades i inclou dibuixos, tèxtils, escultures i performances, així com una instal·lació específica per a l’IVAM.