Programació especial, visites, passeig nocturn i punxada

IVAM Centre Julio González

L’IVAM s’unix a la tradicional celebració de la Gran Nit valenciana amb una sèrie de propostes culturals que s’allargaran de manera especial fins a la mitjanit, amb entrada gratuïta a partir de les 19h.

Començarem amb un parell de propostes familiars: un taller per a activar el cos a les 17.30h (¡Menuda Danza!) i una visita per a públic familiar a les 19h sobre l’exposició Això no és còmic. A més, continuarem amb una sèrie de visites fora de l’horari habitual del museu: 

20h Senga Nengudi i Maren Hassinger (castellà)

21h Soledad Sevilla (valencià)

22h “L’IVAM trobat”. Un passeig a la muralla medieval situada en una de les galeries de l’IVAM (castellà)

23h Això no és còmic (valencià)

Com a acció singular, la nit ens donarà per a un passeig escènic Les tradicions ixen de nit, en el qual arribarem a l’IVAM després de passar pel Museu de Belles Arts i el Centre del Carme de Cultura Contemporània, reflexionant de manera col·lectiva sobre les tradicions de “juntamenta”. 

Mentres, des de les 21h, DJ Biano punxarà electrònica folk en l’hall de l’IVAM per a recuperar la tradició des de la música que més ens fa ballar.

AltresConversesIVAM Centre Julio González

L’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) entregarà el Premi Internacional Julio González 2024 a l’artista Simone Fattal (Damasc, 1942) per la seua aportació a l’art contemporani. La gala, que es va ajornar per les inundacions de la Dana, tindrà lloc el pròxim 23 de setembre en l’IVAM. La creadora multidisciplinària es convertix, així, en la quarta dona que el rep en els vint-i-quatre anys d’història del guardó, després d’Annette Messager en 2018, Mona Hatoum en 2020 i Carmen Calvo en 2022.

Amb motiu del Premi, l’IVAM va organitzar l’exposició ‘Simone Fattal. Suspensió de la incredulitat’ que retia homenatge a l’artista i que es va exhibir en el museu del 12 de desembre de 2024 a l’1 de juny de 2025. La mostra va reunir 85 obres des de 1999 a 2023 que submergien al visitant en un espai pluricultural i nòmada, creat a través de l’escultura, el dibuix i el treball editorial.

Simone Fattal s’ha mostrat molt satisfeta per un guardó que reconeix la seua contribució a l’escultura contemporània. “Em sent honrada i agraïda perquè l’IVAM m’haja atorgat el premi Julio González”, ha declarat l’artista que troba un fort vincle entre el seu treball i el de l’escultor en la manera d’entendre l’abstracció.

“En passejar per les sales dedicades a Julio González en l’IVAM, un queda impressionat per l’assoliment de l’artista en combinar —en una rara gesta— l’abstracció amb el surrealisme del seu temps, transcendint, al meu entendre, este últim per a aconseguir un llenguatge atemporal. És enigmàtic, alhora que enginyós”, ha resumit la creadora.

L’obra de Fattal, principalment escultòrica, opera en un espai pluricultural i nòmada distint al que escriu la història oficial i que transporta l’espectador a un ‘lloc històric’ quasi arqueològic que ve de molt lluny, que parla moltes llengües, que ha conegut molts déus i deesses però que, no obstant això, existix ací i succeïx ara.

Igual que en la pràctica de Julio González, al treball de la qual l’artista se sent profundament connectada, l’obra de Simone Fattal transcendix amb la seua pràctica els prejuís que la història i l’acadèmia reserven per a ella. Els dos artistes, en èpoques molt distintes, s’han acostat a maneres de fer art connectades amb la terra i les seues històries, en un diàleg directe amb l’artesania i altres maneres de fer que conviuen amb allò popular, oferint d’esta manera una visió del món que entén allò universal des d’allò íntim.

Premi Julio González

El Premi Internacional Julio González, que es va instaurar l’any 2000, ha distingit a artistes com Georg Baselitz, Anish Kapoor, Annette Messager, Robert Rauschenberg, Mona Hatoum, Miquel Navarro, Carmen Calvo, Pierre Soulages, Frank Stella, Jasper Johns, Christian Boltanski o Andreu Alfaro.

Porta el nom de Julio González en homenatge a un dels escultors més importants del segle XX, capaç de crear una escultura moderna amb impacte universal. La seua vocació internacional ve reforçada per la peça que s’entrega al premiat: una edició d’una escultura de Julio González, “Dona amb àmfora II” fosa en bronze amb pàtina de plata a partir d’un model de bronze retallat i treballat a mà, propietat de l’IVAM. Des de l’any 2016 el premi Julio González és biennal i està dotat amb 20.000 euros.

19.00h. Auditori: “Materialitzar l’essència”. Breu xarrada de Jacqueline Burckhardt sobre l’obra de Simone Fattal.

19:30h. Auditori: conversa entre l’artista Simone Fattal i Jacqueline Burckhardt amb motiu de la presentació del catàleg de l’exposició ‘Simone Fattal. Suspensió de la incredulitat’

20:00h. Hall principal: cerimònia de lliurament del Premi Julio González a Simone Fattal

 

La sala està ocupada per ‘L'enorme Criatura’ creada per xiquets i xiquetes i condicionada per a l'ús i gaudi de la primera infància

Nota de premsaIVAM Centre Julio González

L’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) presenta un espai de lectura i relax per a públic familiar habilitat especialment per a l’ús i gaudi per part de la primera infància. ‘La Moguda de l’estiu’, que estarà oberta en horari de museu fins al 7 de setembre, compta amb llibres dirigits als més xicotets, amb autors com Hervé Tullet, Eric Carle o Menena Cottin, així com amb les últimes edicions i catàlegs d’exposicions de l’IVAM per a compartir en família.

Després de l’èxit de ‘Moguda, la biblioteca itinerant de l’IVAM’, este projecte de biblioteques artístiques que viatgen amb les seues caixes de transport d’art pels centres educatius valencians s’instal·la durant l’estiu en el museu. Es tracta d’una nova aposta de l’IVAM per fer dels seus espais un lloc de visita, joc i repòs, a través de les arts i l’educació.

El nou espai de lectura i relaxació està ocupat en la seua part central per ‘La Criatura’, obra dissenyada pels xiquets i xiquetes del grup d’infància resident en l’IVAM, acompanyat pel col·lectiu Massa Salvatge i en col·laboració amb Reyes Pe. Este monstre bla, sonor i multicolor és una instal·lació efímera amb tentacles que s’expandixen que porta cosits els desitjos dels més xicotets per al museu: que incloga plantes, unicorns, fades o que programe números de màgia.

El projecte de la ‘La Criatura’ de l’IVAM és el resultat d’un procés d’investigació, joc i creació artística centrat en l’adultcentrisme amb l’objectiu de reivindicar un nou museu adaptat a la infància, enfront de la concepció tradicional de museu dissenyat a la mesura de les persones adultes.

Els visitants que s’acosten a descobrir l’espai de ‘La Moguda de l’estiu’ podran gaudir d’un racó per als més xicotets, un espai reservat per a la lectura dels adults i la zona de relax amb ‘La Criatura’, al mateix temps que es projecten els vídeos d’animació de stop-motion creats pels participants en el taller ‘Ser artista de cinema’ sobre Julio González.

L’entrada a l’espai de lectura lliure i art il·lustrat és gratuïta i no requerix reserva prèvia.

 

Nota de premsaIVAM Centre Julio González
  • Els mesos de juliol i agost proposa passejos comentats per les exposicions, activitats de dansa, creació de còmics i un taller per a iaios i nets centrat en l’escultura

València (30.06.25). L’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) presenta el seu programa d’activitats d’estiu dirigit a famílies amb xiquets i xiquetes en el qual convida a jugar, visitar i interactuar en els seus espais. ‘L’IVAM com una illa fresca en ple estiu’ és el títol del programa estival que inclou passejos guiats adaptats al públic infantil per les exposicions del museu, activitats de creació de còmics, de dansa i un taller intergeneracional d’art centrat en l’escultura.

Les famílies amb xiquets i xiquetes a partir de 6 anys poden apuntar-se a un viatge a través d’algunes de les instal·lacions d’artistes com Soledad Sevilla, Juan Muñoz o Senga Nengudi i Maren Hassinger. ‘Una instal·lació, però… on estan els quadres?’ és el nom de l’activitat que proposa acostar al públic estes obres d’art que utilitzen l’espai de manera tridimensional i conviden a l’espectador a interactuar i submergir-se en l’obra.

A partir de l’exposició que el museu dedica als fanzines i el còmic, l’IVAM ha organitzat dos activitats per als mesos de juliol i agost. D’una banda, la visita guiada familiar ‘Fanzines i a volar’ a partir de 6 anys i un taller de gravat i còmic, dissenyat i coordinat per Eixa és Isa, que pretén acostar els llenguatges i tècniques sobre la creació del fanzine als participants.

La proposta d’activitats familiars també s’amplia amb el taller ‘Jo passava per ací’ que anima a descobrir de manera lúdica l’obra de l’artista Ignacio Pinazo reflexionant sobre alguns dels temes recurrents en l’obra del pintor valencià, com els costums, la vida quotidiana i els rols que cada un representem.

 

Taller de dansa

El programa estival de l’IVAM es completa amb ‘Quina dansa!’, conduït per les ballarines de dansa contemporània Marta García i Paula Romero. Es tracta d’una activitat dirigida a famílies amb xiquets d’entre 2 a 6 anys, interessades en la dansa i el moviment lliure en la qual es busca familiaritzar al públic amb el procés artístic a través dels quatre elements que provoquen la vida i la creació en totes les seues formes: aigua, aire, terra i foc.

Les activitats estivals comptaran també amb un taller intergeneracional, en el qual iaios i iaies, nets i netes interessats en el món de l’art podran acostar-se a l’exposició de Julio González.

 

Activitats per a bebés

Durant l’estiu es manté oberta la ‘Sala blana’ de l’IVAM en el seu horari habitual. Es tracta d’un espai de joc i descans especialment condicionat per a famílies amb bebés fins a dotze mesos. El museu també organitza visites dirigides a les famílies amb bebés que desitgen gaudir de recorreguts comentats per les mostres adaptats a les seues necessitats, podent alimentar als seus xicotets durant el recorregut.

Totes les activitats són gratuïtes i requerixen inscripció prèvia a través de la pàgina web de l’IVAM.

Programació familiar de l'exposició “Això no és còmic!”

ComicFamiliarTallersIVAM Centre Julio González

A la mateixa sala de l’exposició Això no és còmic!, al llarg dels mesos d’estada de la mostra a l’IVAM se succeiran una infinitat d’activitats, entre elles una programació especial per a públics familiars pensada per gaudir i aprendre del món del fanzine. La idea és que, els artistes participants a la mostra, juntament amb altres col·lectius i artistes del sector, compartisquen els seus plantejaments, artístics amb criatures, i els seus acompanyants, aprenent i divertint-se en grup a la mateixa sala de l’exposició, quin lloc millor per inspirar-se?

Per tot això, vine a l’IVAM i explora les mil i una possibilitats que l’exposició… Això no és còmic! ofereix per experimentar, crear i aprendre sobre narració gràfica durant els caps de setmana en què l’exposició estiga oberta.

Els propers 12 de juliol  (a les 17.30h) i 27 de juliol (a les 12h)  l’artista Eixa és Isa (Isabel  Benavent) ens oferirà  Entre totes tot/Serigrafia-creació col·lectiva, un taller per a famílies curioses i amb ànima creativa.

Apunta’t i… munta’t la teua pròpia història!

Nota de premsaIVAM Centre Julio González
  • L’exposició ‘Escena II. Latències’ reunix obres dels fons del museu de Claude Cahun, Zanele Muholi, Joan Cardells, Susana Solano, Richard Serra, Pepe Espaliú, Ana Penyas o Ángeles Marco

València (02.07.25). L’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) posa en valor la seua col·lecció amb l’exposició ‘Escena II. Latències’ que reunix mig centenar d’obres de 23 artistes que abasten un marc temporal d’un segle, des de 1925 fins a l’actualitat.

“L’exposició pretén pensar la col·lecció no com una categoria tancada, sinó com una sèrie de ressons i reverberacions, més o menys latents, entre les obres seleccionades”, ha explicat la directora de l’IVAM, Blanca de la Torre, durant la presentació, en la qual va estar acompanyada per la secretària autonòmica de Cultura, Pilar Tébar, i els comissaris de la mostra, Sonia Martínez i Carles Àngel Saurí.

Pilar Tébar ha destacat que amb esta exposició “l’IVAM trau múscul de la seua potent col·lecció que compta amb noms fonamentals per a la història de l’art contemporani i en la qual s’incorporen nombroses formes d’expressió artística, d’experimentació”.

La mostra, que s’exhibix en el Centre Julio González fins al 7 de setembre, compta amb la col·laboració de la Fundació Banc Sabadell, que porta donant suport als projectes de l’IVAM des de 2016. “Estar hui ací és molt més que una aliança institucional: és una oportunitat de contribuir a una proposta transformadora de la mà d’una institució cultural amb un reconeixement nacional i internacional”, segons va apuntar el seu representant David Gómez en la roda de premsa.

La primera exposició vinculada a este projecte ‘va ser ‘Escena I. Fer paisatge’ que es va iniciar en 2024 amb l’objectiu de posar en escena els fons del museu. Esta segona part “pretén pensar la col·lecció no com una categoria tancada, sinó com una sèrie de ressons i reverberacions, més o menys latents, entre les obres seleccionades”, va assenyalar Blanca de la Torre.

Articulada en quatre sales, la mostra que dibuixa un recorregut a través del gest, la performance, el relat, la figuració i l’abstracció. Es desplega en l’espai entre tres obres: l’escultura ‘Untitled’ de Richard Serra a l’esplanada, ‘Model for Tunnels’ de Bruce Nauman en la primera sala i en l’última la instal·lació ‘Sense títol (balcons i òptic)’ de Juan Muñoz, en la qual uns personatges amb formes humanes observen l’exposició, mentres un d’ells trau el cap per un dels finestrals com si es tractara d’una escena infinita.

“La nostra intenció és que cada espectador amplie connexions i relacions a partir dels seus propis imaginaris”, ha comentat Sonia Martínez sobre l’exposició que convida que l’espectador realitze la seua pròpia lectura a través dels materials -dibuixos, collage, performance, fusta, audiovisuals…-, a través de les absències o bé a través de les referències a altres artistes o a altres exposicions del museu.

Així, les obres de Joan Cardells “s’exposen seguint el mateix muntatge i amb el mateix mobiliari de l’exposició que va organitzar l’IVAM en 1990”, va detallar Sonia Martínez. La mostra també remet a “artistes que no estan presents”, com és el cas de Xisco Mensua o Gordon Matta-Clark, a través del material del departament de registre de l’any 1992 o amb registres videogràfics de performances específiques per a l’anterior escena de la col·lecció, ‘Fer paisatge’.

En la primera sala es mostren els retrats de Claude Cahun o Zanele Muholi, juntament a una fotografia de l’Albufera de Diana Blok i els dibuixos preparatoris de Pepe Espaliú per a ‘Crosses’. “També hi ha guinys a exposicions futures, com la de Kara Walker que inaugura el museu el mes de setembre, mostrant unes certes connexions poètiques i polítiques per a després remesclar-se i proposar unes altres”, ha subratllat Sonia Martínez.

La sèrie ‘Tot sota el sol’ d’Ana Penyas recorre part de la galeria central on Robert Rauschenberg conviu amb una xicoteta escultura de goma de Fischli & Weiss o amb la instal·lació de cendra de Reiner Ruthenberck, que anticipa els “rosegadors” de Guillermo Ros, un projecte que l’artista valencià va realitzar per a l’IVAM l’any 2021.

“S’ha dissenyat un fullet interactiu que aprofundix en eixes relacions i cada obra té vinculada una cançó, una conferència o un còmic”, ha ressaltat Saurí. La mostra inclou algunes de les últimes adquisicions realitzades per l’IVAM en els últims anys que no s’han exposat fins ara, com un vídeo d’Álex Reynolds, les fotografies d’Ángeles Marco i un mural d’Olga Diego.

En l’última sala els personatges de Juan Muñoz semblen mirar directament als espectadors i somriuen amb un gest ambigu, establint un diàleg actiu. “És el públic qui dona sentit en mirar-se i mirar-nos. Els museus són llocs vius on es construïxen nous significats a través de la interacció. Volem convidar que no sols vegen les obres, sinó que les senten, que les pensen des de la seua pròpia experiència i que participen activament en eixe diàleg que genera l’exposició”, ha resumit Carles Ángel Saurí.

Les obres de l’exposició pertanyen a la col·lecció del museu, però també s’inclouen préstecs d’artistes com Ibon Aranberri, M Reme Silvestre i Guillermo Ros. La mostra, a més, “és l’última de les propostes de relectura de la col·lecció abans d’inaugurar una nova etapa en la qual s’exposaran part dels fons de manera permanent en dos sales”, va anunciar la directora de l’IVAM.

ConvocatòriaIVAM Centre Julio González
  • Dimecres, 2 de juliol de 2025
  • 11.00 hores
  • Auditori Carmen Alborch de l’IVAM. Carrer de Guillem de Castro, 118. València

La secretària autonòmica de Cultura, Pilar Tébar; els comissaris de l’exposició, Sonia Martínez i Carles Àngel Saurí; i la directora de l’IVAM, Blanca de la Torre, presenten l’exposició ‘Escena II. Latències’.

La mostra és la segona de les posades en escena per a revisar la Col·lecció de l’IVAM. Esta escena proposa tornar a mirar obres de fa al voltant d’un segle juntament amb altres actuals, per a establir relacions entre obres, materials i documents.

Programació especial per a famílies estiuenques

ComicEducacióFamiliarTallersVisitesIVAM Centre Julio González

Per a aquest estiu que apunta calorós, l’IVAM proposa una programació fresca en tots els sentits: aclareix la teua ment i dóna un respir al teu cos amb unes activitats per gaudir en família.

 

Una instal·lació… però, on estan els quadres?. Visita passejada familiar entre Soledad Sevilla, Juan Muñoz, Senga Nengudi i Maren Hassinger

L’IVAM ofereix un recorregut especial d’estiu, basat en un passeig lúdic per conèixer diferents formats de les instal·lacions artístiques presents a les exposicions de l’IVAM. Vine i coneix Senga Nengudi i Maren Hassinger, Soledad Sevilla i la recent inaugurada Escena II. Amb reserva previa.

Punt de trobada: Hall de l’IVAM

Edat recomanada: a partir de 6 anys

Dates i horaris: 9 de juliol (12h); 23 de juliol (12h); 26 de juliol* (18h); 6 d’agost* (12h), 17 d’agost (11h), 24 d’agost* (11h), 27 d’agost (12h)

 

Fanzines i a volar. Visita familiar

L’exposició Això no és còmic! es desentranya i esmicola per al gaudi dels més xicotets, encara que segur que tota la família connecta amb les motivacions i llenguatges dels il·lustradors de fanzines. Amb reserva prèvia.

Lloc: Galeria 6

Edat Recomanada: a partir de 6 anys.

Dates i horaris: 16 de juliol* (12h); 19 de juliol (19h); 30 de juliol* (12h); 3 d’agost (11h); 10 d’agost* (11h), 13 d’agost (12h); 20 d’agost* (12h); 31 d’agost (11h).

 

Jo passava per ací. Taller familiar

Activació lúdica de l’exposició Pinazo. Identitats

En esta proposta visitarem l’obra d’Ignacio Pinazo reflexionant, igual que l’artista, sobre la representació de les persones tant en la seua dimensió individual com col·lectiva. Durant l’activitat jugarem amb la identitat de les comunitats i els paisatges comuns, amb els costums, la vida quotidiana i els rols que, moltes vegades sense voler, representem. Amb reserva previa

Lloc: Sala Muralla

Edat recomanada: a partir de 6 anys

Dates i horaris: 13 de juliol (12h); 7 d’agost (12h); 21 d’agost (12h)

 

Entre totes tot / Gravat-creació col·lectiva

Mai no has fet un fanzine? Vine a l’IVAM i explora les mil i una possibilitats que l’exposició Això no és còmic! oferix per a experimentar, crear i aprendre sobre narració gràfica. Per a les sessions d’estiu hem convidat a Eixa és Isa, la qual guiarà les vostres mans i imaginació.  Amb reserva previa.

Lloc: Galeria 6.

Edat recomanada: a partir de 6 anys.

Dates i horaris: 12 juliol (17:30h) i 27 juliol (12h)

 

Quina dansa! Taller familiar

Dansa, sons, silencis i sorolls en el museu.

Mitjançant un apassionant recorregut pel museu, ens mourem travessats pels quatre elements que provoquen la vida i la creació en totes les seues formes: aigua, aire, terra i foc. Este deambular donarà pas a una peça de ball col·lectiva amb la qual celebrarem el fet d’estar creant i movent-nos juntes. Amb reserva previa.

Edat recomanada: 2-6 anys

Data i horari:19 de juliol (17:30h)

 

Mans a l’obra. Taller familiar

Mans a l’obra és un taller de Paloma Rueda que transforma el museu en un espai de convivència, de col·laboració entre grans i menuts i d’aprenentatge entre famílies.

A través de sessions on s’experimentarà amb tècniques i disciplines artístiques molt variades, les parelles compostes de netes, nets i els seus avis i àvies, podran acostar-se a les exposicions de l’IVAM de manera pràctica, convertint-lo en la seua pròpia escola de belles arts. Este estiu oferim l’última sessió de la temporada centrada en l’escultura. Amb reserva previa

Exposició: Julio González. Ser artista

Edat recomanada: a partir de 6 anys.

Data i horari: Dissabte 5 juliol (de 12h a 13.30h)

 

*Les visites marcades amb un asterisc es realitzaran en castellà. Les visites on no s’indica asterisc seran en valencià. Els tallers seran tots en castellà.

—————————————————————————————————–

 

Vos recordem la resta d’activitats i espais de joc i gaudi per als més xicotets :

Una visiteta a l’IVAM

Una visiteta a l’IVAM posa el focus en les persones adultes que estan criant i que volen continuar gaudint de propostes d’oci cultural sense renunciar a estar amb els seus bebés. És una resposta de l’IVAM a la necessitat de les mamàs i els papàs més fans de visitar museus: una visita comentada per les exposicions més recents, on s’assistisca en parella adult-bebé. En finalitzar el recorregut, adaptat en temps al grup, donarem pas a un moment de descans en la nova Sala Blana de l’IVAM.

Edat recomanada: de 0 a 12 mesos.

Data i horari: 12 de juliol (12h). Exposició: Escena II. Idioma: Valencià.

 

La Sala Blana de l’IVAM

Espai adaptat per a bebés fins als 12 mesos.

Lloc: IVAM Lab2

Este nou espai és una resposta a la necessitat d’adaptar la seua arquitectura als visitants de totes les edats, un espai especialment condicionat per a famílies amb bebés 0-1 any, on el descans és benvingut, la pausa una opció i el benestar de les famílies una prioritat per al museu.

Edat recomanada: 0-12 mesos

Dates i horaris: la sala, situada en el IVAMlab2, estarà oberta tots els dies, en horari d’obertura del museu sense reserva prèvia. L’accés se sol·licitarà al personal de taquilles, que facilitaran tota la informació necessària per a l’ús de l’espai. Amb reserva previa

 

La Juguetoría de l’estiu

Durant el temps de descans estival La Juguetoría de l’IVAM, l’exitós espai de joc artístic per a primera infància en el museu, obri la seua porta de nou al gaudi i a l’oci compartits.

Durant el temps d’obertura del centre les famílies podran accedir, amb reserva prèvia, a esta instal·lació artística que s’activa a través del joc, fent de l’espai una factoria d’objectes i experiències de joc ancorat en l’acompanyament pausat i respectuós dels adults cap a la gent xicoteta. Amb reserva previa.

És una proposta de Sara San Gregorio per a l’IVAM.

Edat recomanada: de 0 a 4 anys.

Dates i horari: Fins al 31 d’agost; de 10 a 16h i de 16.30 a 18:30h.

Lloc: IVAM Lab 2.

Duració: Torns d’una hora amb reserva prèvia: 10h, 11h,12h, 13h, 14h, 15h, 16:30h i 17:30h

 

La Moguda de l’estiu. El nou espai familiar de lectura lliure i art il·lustrat

Moguda! la biblioteca escolar itinerant de l’IVAM, aterra aquest estiu al museu per refrescar-se a la programació estival: està cansada de tant rodar per la ciutat i…necessita un descans!

A l’IVAM la infància té un paper protagonista i les famílies són un agent actiu d’acció i participació de la vida al museu. Per això, durant el temps d’estiu, estarà oberta, de forma lliure i autònoma, aquesta xicoteta mostra de Moguda! al museu, que permetrà a menuts i grans refrescar-se compartint un temps de lectura i descans a l’IVAMlab3. Sense reserva prèvia.

Edat recomanada: tots els públics.

Dates i horaris: Fins al 31 d’agost; en horari d’obertura del museu.

Lloc: IVAM Lab 3.

Un encontre pianístic i fabulat per la col·lecció de l'IVAM

FamiliarFamiliarTallersIVAM Centre Julio González

Com hauria sigut una trobada entre Stravinsky i Julio González?

Com hauria dialogat la música del compositor amb l’escultura de l’artista?

Què s’haurien explicat al París dels anys 20?

Haurien estat compares?

El passeig musical Stravinsky meets González vol emular una escena impossible, la d’un Julio González jove i curiós que coneix el gran compositor rus al París de principis de segle. Prenent com a fil conductor la peça musical d’Igor Stravinsky “Les cinq doigts” (els cinc dits) i mitjançant un recorregut pel París on van viure tots dos al mateix temps, es passejarà l’exposició “Ser artista” mitjançant el món sonor i icònic de Stravinksy, amb una interpretació pianística i dramatitzada.

La proposta posarà en valor com els cinc dits de cada mà, igual que creen obres d’art, elaboren unes peces musicals i les fan sonar, per ajudar a imaginar aquesta trobada –impossible– entre aquests dos grans artistes del segle XX.

Dates 2026

  • 24 de gener
  • 14 de febrer
  • 28 de març
  • 25 d’abril
  • 23 de maig
  • 13 de juny

Cinema i animació a partir de 'Ser artista. Julio González

FamiliarFamiliarTallersIVAM Centre Julio González

Tant es diferencien el cinema i l’escultura?

El cinema pot incloure elements d’altres obres: a la tècnica stop motion, per exemple, els personatges són escultures que cobren vida.

Podríem imaginar el moviment d’algunes de les obres de Julio González exposades a l’IVAM? Imagina: si L’home cactus s’animara… rodaria, s’arrossegaria, giraria? I si Daphné baixara del pedestal on està, què faria? Estirar-se, ballar… passejar per l’exposició?

Aquest taller per a públic familiar té com a objectius principals acostar-se a la figura de l’artista Julio González i el seu temps i entendre els principis bàsics del cinema experimental mitjançant l’animació stop motion.

*Emilio Martí (València, 1978) és productor i director de pel·lícules d’animació experimental que busquen el canvi social. També és educador i arteterapeuta, i com a tal, utilitza el cinema i l’art com a mitjans de transformació personal i social. Entre les seues pel·lícules destaquen Desanimado (2011) i els documentals d‘animació Marhaba (2016), Makun (no llores) (2019) i Pequeño Sáhara (2023). Ha sigut dues vegades candidat al premi de l’Acadèmia de Cinema Espanyol i ha rebut premis internacionals, incloent-hi millor curtmetratge d’animació, millor direcció i millor pel·lícula documental.

 

Dates 2026

  • 29 de març, 11h
  • 26 d’abril, 12h
  • 7 de juny, 12h
  • 2 d’agost, 12h
Col·leccióExposicióIVAM Centre Julio González

Habitar las sombras [Habitar les ombres] s’endinsa en allò que roman en penombra, on els clarobscurs encapsulen nocions vinculades a les memòries individuals i col·lectives. En el centenar d’obres que conformen l’exposició, la composició en blanc i negre s’erigix com l’única protagonista. Un discurs comissarial que entrellaça les col·leccions de l’IVAM i el MACA, no com un recurs estilístic artificiós sinó per a respondre a una pulsió més profunda: la memòria que es plega sobre ella mateixa i es resistix a ser continguda a la metàfora perfecta dels imaginaris en escala de grisos.

 

La galeria es desplega en espais que es desdibuixen entre presències fantasmagòriques, complexitats de la psique, àmbits domèstics, rastres del que és humà i arquitectures absents. El recorregut ens submergix en diferents atmosferes que permeten penetrar en racons i veladures, i ens situa entre una dimensió íntima i una altra social, entre el viscut i el ficcionat, on adquirix importància tant allò que projectem com allò que queda per imaginar. D’esta manera, es conforma un entramat visual on la poètica del blanc i negre travessa les ombres per a interrogar silencis, suggestions, empremtes i espectres.

 

Artistes

Eugenio Ampudia, J. Tobias Anderson, Rosana Antolí, Richard Artschwager, Lutz Bacher, José Manuel Ballester, Burt Barr, Gabriele Basilico, Bernd & Hilla Becher, Pablo Bellot, Joseph Beuys, Tony Bevan, Louise Bourgeois, Mark Bradford, Berta Cáccamo, Carmen Calvo, Pepe Calvo, Joan Cardells, Teresa Cebrián, William Cordova, John Davies, Liz Deschenes, Olga Diego, Paz Errázuriz, Joan Fontcuberta, Alberto Fournier, Alex Francés, Katharina Fritsch, Nuria Fuster, Cristina García Rodero, Gilbert & George, Susy Gómez, Roberta González, Douglas Gordon, Susana Guerrero, Rula Halawani, Arturo Herrera, Cristina Iglesias, Graciela Iturbide, William Klein & Jerome Charyn, John Lindell, Markus Lüpertz, Lucebert, Chema Madoz, Anna Malagrida, Ángeles Marco, Steve Morrison, Blanca Muñoz, Óscar Muñoz, Zoran Music, Natividad Navalón, Miquel Navarro, Morgan O’Hara, Isabel Oliver, Aitor Ortiz, Ana Peters, Otto Piene, Esther Pizarro, Sylvia Plimack Mangold, Jorge Ribalta, Àngels Ribé, Humberto Rivas, Kay Rosen, Thomas Ruff, Matt Saunders, Cindy Sherman, Erin Shirreff, Amy Sillman, Susana Solano, Thomas Struth Hiroshi Sugimoto, Anna Talens, Liliane Tomasko, Ann Toebbe, Amparo Tormo, Eulàlia Valldosera, Darío Villalba, Hannsjörg Voth & Ingrid Amslinger, James Welling Rachel Whiteread, Santiago Ydáñez.

Videos

MACA. Col·lecció Michael Jenkins i Javier Romero

ExposicióIVAM Centre Julio González

Esta exposició, fruit de l’acord marc de col·laboració subscrit amb el MACA, i comissariada per Rosa Castells, planteja un recorregut per la trajectòria de les darreres quatre dècades de Kara Walker.

L’obra de Kara Walker (Stockton, Califòrnia, 1969) aborda temes de violència, identitat, raça i sexualitat en el context de la ferida psicològica encara vigent causada pel tràgic llegat de l’esclavitud, i presenta una visió crítica del passat històric que examina els estereotips racials i de gènere en la nostra societat actual.

Coneguda pel seu treball de siluetes retallades en paper, inspirades en la tradició històrica dels retrats d’ombres victorianes, en el teatre d’ombres o en les llanternes màgiques, Walker utilitza, en treballs de gran bellesa formal, el llenguatge de la sàtira i els arquetips per a revelar les contradiccions del concepte que una nació té de si mateixa, al mateix temps que mostra una mirada subversiva molt lúcida sobre les al·lusions historicoartístiques que influeixen en les seues obres.

Des del començament de la seua carrera, els personatges de Walker han protagonitzat escenes caracteritzades pel caos desenfrenat i l’humor negre per a abordar qüestions de raça, identitat, poder i desig, utilitzats com a sistemes d’opressió i subjugació a través de segles i continents. L’esclavatge, el sexe o la injustícia social són alguns temes protagonistes de les seues obres. «Sempre estic reflexionant sobre l’estat dels esdeveniments actuals i la superposició del que és històric i mític», afirma Walker.

A través del dibuix, el gravat, l’escultura, el vídeo i la instal·lació, l’artista investiga sobre les narratives i els mites als Estats Units i com s’han explicat: històries mal recordades, perpetuacions còmplices i ruptures violentes. Tots estos mitjans li serveixen per a explorar la representació de la noció de raça en l’art modern i contemporani, així com la necessitat d’establir noves narratives que desafien la manera com mirem i entenem la història. Les imatges a l’obra de Walker, preses tant del realisme històric com de l’espai fantàstic del que s’imagina, sedueixen per l’estrip emocional, la força intel·lectual que abriguen i l’extraordinària bellesa visual.

La mostra reuneix els nombrosos treballs de Kara Walker presents en la col·lecció Michael Jenkins i Javier Romero del MACA. 44 peces que recorren tota la seua trajectòria i constitueixen un dels conjunts més complets d’obra de l’artista existent en institucions europees.

En l’exposició es mostraran dibuixos, gravats, escultures, llibres d’artista i un dels seus vídeos més recents, un total de 31 obres donades en propietat al MACA el 2021 i 13 peces depositades el 2024 per a esta exposició que han viatjat des de Nova York.

Videos