Una punxada diferent amb DJ Detweiler, en el marc del programa Art i Context. #IVAM35

Art i ContextMúsicaIVAM Centre Julio González

Dj Detweiler oferirà al públic assistent, xicotets i majors, el seu particular i rupturista acostament a l’art de la mescla a través d’una sessió especial, en el marc de les activitats programades al voltant del 35 aniversari de l’IVAM. Esta proposta complementa al taller que tindrà lloc el mateix dia a les 12:30h, en el qual farà un repàs als seus deu anys de carrera, i permetrà accedir a l’univers de Dj Detweiler, poblat de talls bruscos, pujades inesperades de bpms i un total i absolut “m’és igual” a l’ortodòxia de la música de club i els seus preceptes.

Durant els últims quatre anys, DJ Detweiler ha dedicat el seu temps a una intensa labor d’investigació musical per al seu programa Weird Flex en Ràdio Primavera Sound, en el qual agrupa cançons que compartixen patrons molt específics i que varien en cada episodi. No obstant això, la història de DJ Detweiler és anterior. Es remunta a 2013, quan va emergir com a resultat d’un meme musical que qüestionava la tendència “subidon-drop”, limitant la música de ball a només dos patrons estètics. Des de llavors, destaca per alguns esdeveniments, com l’autoria d’un conte curt (theeminemparadox.com), el nomenament com a 5é millor DJ nacional segons la revista Rockdelux en 2015 o les participacions en festivals com Sonar (ÉS), Ars Electronica (AT), Elevate Festival (AT) o Bangface Weekender (UK), entre altres.

Xarrada amb DJ Detweiler, en el marc del programa Art i Context. #IVAM35

Art i ContextMúsicaIVAM Centre Julio González

En el marc de les activitats programades al voltant del 35 aniversari de l’IVAM, presentem esta:

EXCLUSIVA MUNDIAL!

El programa Art i Context 2023-2025 té l’honor de presentar la primera xarrada de DJ Detweiler, en la qual ens guiarà per un fascinant viatge retrospectiu dels seus deu anys de carrera musical. Aprendrem tot el necessari per a NO tindre èxit en la indústria musical, tant com artista com DJ. Tots els trucs i consells sobre imatge, exposició, decisions creatives o estètiques perquè els periodistes musicals marquen el teu correu com SPAM, i tècniques de DJ per a deixar al públic desconcertat i que mai et tornen a contractar en el mateix club dues vegades.

La visita de DJ Detweiler es complementarà amb una sessió en viu el mateix dissabte, 17 de febrer, a les 19.00 h, en l’hall de l’IVAM.

Durant els últims quatre anys, DJ Detweiler ha dedicat el seu temps a una intensa labor d’investigació musical per al seu programa Weird Flex en Ràdio Primavera Sound, en el qual agrupa cançons que compartixen patrons molt específics i que varien en cada episodi. No obstant això, la història de DJ Detweiler és anterior. Es remunta a 2013, quan va emergir com a resultat d’un meme musical que qüestionava la tendència “subidon-drop”, limitant la música de ball a només dos patrons estètics. Des de llavors, destaca per alguns esdeveniments, com l’autoria d’un conte curt (theeminemparadox.com), el nomenament com a 5é millor DJ nacional segons la revista Rockdelux en 2015 o les participacions en festivals com Sonar (ÉS), Ars Electronica (AT), Elevate Festival (AT) o Bangface Weekender (UK), entre altres.

Col·lecció de l'IVAM. #IVAM35

MúsicaIVAM Centre Julio González

En el marc de les activitats programades al voltant del 35 aniversari de l’IVAM, Niño de Elche al costat de Xisco Rojo, presents en l’exposició popular, amb una sort de cançoner adjacent, realitzaran un concert obert a tots els públics.

Niño de Elche, amb la col·laboració de Xisco Rojo, ha realitzat una sèrie de cançons amb motiu de l’exposició popular que recorre els límits, tantes vegades difusos, entre el so, la música i el popular propi de la cançó. Agustín García Calvo deia que el popular en una cançó es mesura per les possibilitats que té de taral·larejar-se mentre et dones una dutxa. Siga amb la música electrònica de ball, el spoken word, les músiques de la diàspora llatina o el flamenc, Niño de Elche ha intentat connectar algunes de les peces de la Col·lecció de l’IVAM, algunes de les seues imatges, amb la forma possible de ser cantades. És a dir, taral·larejades a la dutxa. Ja siga un enunciat de Juan Hidalgo o la petenera declinada pels nadius mexicans retratats per Paul Strand; ja siga un fandango dedicat a Helios Gómez o l’empremta rítmica del famós tatuatge de Valie Export que es fera dècades després Rosalía. Una imatge és també una cançó.

Les qualitats performatives de Niño de Elche tenen a veure amb la naturalesa popular del material amb el qual treballa. Eixe territori “impolític” que venim descrivint per al popular, presa en el seu treball formes diferents. “Hiper-polític”, d’una banda, precisament per la seua condició de poeta (i ja podem imaginar per què Plató volia expulsar als poetes de la ciutat). “Hipo-polític”, per un altre, perquè les fonts de la seua lírica estan en eixe lumpenproletariat, racialitzat i degenerat –en tots els sentits donats a la paraula “gènere”–, que, necessàriament, sense aconseguir cap representació política, aguaita en els marges de les nostres societats modernes. Un territori incòmode, sí, per dalt i per baix, en la vora mateixa de les més diverses polèmiques.

Xisco Rojo és un eclèctic multi instrumentista, compositor i productor que desenvolupa, en solitari, un projecte basat en el primitivisme, el folk de cambra i l’art sonor, amb un fort component experimental heretat de la seua trajectòria anterior en les escenes noise i d’improvisació lliure de Berlín, Filadèlfia i Madrid. En combinar elements de les tradicions occidentals i orientals, aconseguix crear un estil únic i personal, ric en contrapunts, misticisme i profunditat lírica.

Videos

En el marc de l'exposició 'Escena I. Fer paisatge'. #IVAM35

AltresIVAM Centre Julio González

En el marc d’Escena I. Fer paisatge, una sèrie d’artistes, col·lectius i usuaris del museu dialogaran amb l’exposició, proposant les seues pròpies lectures i desplaçaments. En el cas de Mar Reykjavik, la invitació era generar una peça específica per a este paisatge i A gap between two adjacent teeth / Una font raja és la resposta de l’artista.

En paraules de Mar Reykjavik: A gap between two adjacent teeth / Una font raja, és un assaig en quatre actes que proposa un sistema de traducció diferent al tradicional: la traducció afectiva.

La traducció és una operació de llenguatge en la qual un text B, escrit en una llengua X, cerca identificar-se amb un text A, escrit en una llengua I, de manera efectiva, tracta de traslladar la seua càrrega de sentit de la manera més fidel possible.

La traducció afectiva altera la lògica de l’anterior. Un text B busca identificar-se amb un text A sense necessitat de traslladar la seua càrrega de sentit. Per a dur-la a terme s’atén la singularitat de qui opera i de les llengües en joc en un exercici que subvertix les lògiques de dominació i domini de les llengües i que revisa, de manera insistent, la propietat de la paraula: que ja no la intenta, sinó que la dispara.

Un procés desplegat des de la complicitat que estira o tensa el fet de la traducció a través d’una transició que posa enmig del relat la pròpia relació que el provoca”. Una sèrie de traduccions de A gap between two adjacent teeth / Una font raja que prenen forma de performance:

  • La primera traducció va ocórrer el 17 de febrer entre Mar Reykjavik i Iris Torruella
  • La segona es va dur a terme el 22 de març a les 19h entre Mar Reykjavik i Néstor García
  • La tercera va ocórrer el 26 d’abril a les 19h entre Mar Reykjavik i Aleksandra Stojanovic
  • La quarta traducció es durà a terme el 17 de maig entre Iris Torruella i Javixu Montero Rodríguez

Consulta ací les bios dels artistes

#IVAM35

AccessibilitatIVAM Centre Julio González

En el marc de les activitats programades al voltant del 35 aniversari de l’IVAM, l’artista i curador Pedro G. Romero realitzarà una visita a l’exposició popular, de la qual és comissari.

L’exposició popular s’assenta sobre la qüestió de “què és el popular” en l’art dels segles XX i XXI, i planteja noves qüestions prenent com a referència la rica col·lecció de l’IVAM. Ho fa ampliant el focus sobre determinats aspectes, com la música, per exemple, i il·luminant aspectes diversos dins de la col·lecció, com l’imaginari de les classes treballadores. D’altra banda, fa patent i qüestiona les absències més notables, com la imaginació afrodescendent. popular és un bolcat de l’arxiu IVAM, una espècie de festa de la mirada amb més de 1500 peces exposades i que planteja una nova posada en relació de les obres. Genealògicament, desborda el marc del que significa art modern i, alhora, intenta donar unes pautes clares de lectura sobre la novetat en l’art.

Al llarg de la visita, el comissari de l’exposició Pedro G Romero revelarà els enigmes i les preguntes que ha articulat a les sales a través de la selecció d’obres presents en la mostra.

Relacionats

popular

Acció sonora i corporal per a totes, en el marc de l'exposició 'Escena I. Fer Paisatge. Col·lecció de l'IVAM' #IVAM35

FamíliesInfantilIVAM Centre Julio González

El taller familiar dels dissabtes Un museu vibrant arranca amb l’acció específica Així vibra un museu, una posada en escena dinàmica i un desafiament sonor que envairan l’IVAM durant esta sessió oberta a tots els públics.

Amb motiu del 35é aniversari de l’IVAM, Laura Ramírez Ashbaugh ens acompanyarà per l’exposició de la seua col·lecció Escena I. Fer paisatge, desafiant els ressons, sons i vibracions de les obres de la mostra i del propi museu, des dels nostres cossos. El so de les peces es materialitzarà màgicament, en convertir-nos en un grup de cossos que sona i que fa sonar l’IVAM, celebrant i jugant en família, en un aniversari tan especial.

Vine a vibrar i fer vibrar!

 

Laura Ramírez Ashbaugh (Madrid, 1988) és coreògrafa, ballarina, professora i DJ establida entre Madrid i Amsterdam amb arrels a l’Equador, Amèrica del Nord i Espanya. Llicenciada en teatre físic en la Real Escola d’Art dramàtic i actualment cursant el màster DAS Choreography a Amsterdam, els seus estudis de dansa i coreografia s’han desenvolupat en escoles com Martha Graham School a Nova York, SNDO a Amsterdam o PAF a França. Actualment es troba enmig del procés del seu següent projecte anomenat ‘Oasis of Serenity’ i forma part del departament de mediació i educació del Museu Nacional Centre d’Art Reina Sofia.

Acció sonora i corporal per a totes, en el marc de l'exposició 'Escena I. Fer paisatge. Col·lecció de l'IVAM' #IVAM35

EscèniquesIVAM Centre Julio González

El taller familiar dels dissabtes Un museu vibrant arranca amb l’acció específica Així vibra un museu, una posada en escena dinàmica i un desafiament sonor que envairan l’IVAM durant esta sessió oberta a tots els públics.

Amb motiu del 35é aniversari de l’IVAM, Laura Ramírez Ashbaugh ens acompanyarà per l’exposició de la seua col·lecció Escena I. Fer paisatge, desafiant els ressons, sons i vibracions de les obres de la mostra i del propi museu, des dels nostres cossos. El so de les peces es materialitzarà màgicament, en convertir-nos en un grup de cossos que sona i que fa sonar l’IVAM, celebrant i jugant en família, en un aniversari tan especial.

Vine a vibrar i fer vibrar!

 

Laura Ramírez Ashbaugh (Madrid, 1988) és coreògrafa, ballarina, professora i DJ establida entre Madrid i Amsterdam amb arrels a l’Equador, Amèrica del Nord i Espanya. Llicenciada en teatre físic en la Real Escola d’Art dramàtic i actualment cursant el màster DAS Choreography a Amsterdam, els seus estudis de dansa i coreografia s’han desenvolupat en escoles com Martha Graham School a Nova York, SNDO a Amsterdam o PAF a França. Actualment es troba enmig del procés del seu següent projecte anomenat ‘Oasis of Serenity’ i forma part del departament de mediació i educació del Museu Nacional Centre d’Art Reina Sofia.

Una pel·lícula de Pau Berga #IVAM35

MúsicaIVAM Centre Julio González

L’ IVAM i el Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts Reina Sofía presenten ARTIFACTS ASSEMBLY, una proposta audiovisual fruit de la col·laboració continuada entre les dos institucions, amb la intenció d’acostar i potenciar la vinculació entre les diferents arts.

La pel·lícula, accessible a través de la plataforma Opera Vision, es desenvolupa a partir d’un diàleg entre onze peces musicals, interpretades per cantants i pianistes del Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts, i una selecció d’obres provinents de les exposicions i la col·lecció de l’IVAM. Aquesta analogia entre art modern i contemporani i les obres musicals esdevé una reflexió sobre el muntatge, bé siga escènic, expositiu o cinematogràfic, com un llindar per a imaginar confluències entre diferents disciplines.

Les correspondències entre intèrprets i obres ens guien per les formes de Julio González, la sensibilitat de Matilde Salvador o Leonard Bernstein, la mirada de Cindy Sherman, la gravetat de Samuel Barber, la performativitat de Miguel Benlloch i Carles Santos, els desplaçaments de Martha Rosler i Equipo Crónica, o pels ritmes de Teresa Lanceta, entre moltes altres.

Per mitjà d’aquest acoblament d’artefactes narratius, aprofundim en els engranatges del museu i del teatre com un gran mecanisme coreografiat. Allò que usualment està a la vista s’oculta i, en el moviment, ixen a la llum el treball de visitants, restauradores, muntadors, mestres o tècnics de so. Durant el trajecte, el quadrat blanc esdevé escenari i la partitura una qüestió d’operaris.

Producció
Palau de les Arts Reina Sofía en col·laboració amb l’Institut Valencià d’Art Modern – IVAM

Director
Pau Berga

Intèrprets
Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts

Laura Orueta Mezzosoprano, Rosa Dávila Soprano, Alejandro Sánchez Baríton, Maximiliano Spósito Tenor, Iria Goti Soprano, Carlos Reynoso Baríton, Mariana Sofía Mezzosoprano, Marcelo Solís Baríton, Ignacio Aparisi Pianista, José Alberto Sancho Pianista.

Diàleg entre Llorenç Barber, Montserrat Palacios, Lorenzo Sandoval, Pedro André y Tono Vizcaíno #IVAM35

ConversesIVAM Centre Julio González

A través d’una conversa que mantindran Llorenç Barber, Montserrat Palacios, Lorenzo Sandoval, Pedro André y Tono Vizcaíno, s’introduiran alguns dels elements que articulen l’exposició Llorenç Barber. Arxiu d’escoltes. El diàleg girarà entorn de la manera de presentar un arxiu d’art sonor, les relacions entre música i context o la noció de “plurifocalitat”. A més, es farà referència a algunes de les pràctiques i mètodes de l’artista, tant de la seua producció sonora com de la seua faceta com a organitzador de cicles i festivals.

Després de la conversa, Llorenç Barber realitzarà la primera part de la performance Música Matèria. Dos recitals / miscel·lània per a parla i metall, com a obertura a la inauguració. En paraules de l’artista: “Tota música tendix al silenci. I tota la seua potència està en les pauses entre un i un altre so. Clar que en eixe ‘entre’, de xiripa, se’ns cola zas! el ressò radioactiu de la BigBang, aquella inflació primigènia d’ones gravitacionals. Atenció doncs als traços i trossos sònics, però també a l’inesperat. La música, doncs, és com anar de pesca: pura pols còsmica/galàctic que bull darrere, com senyal genuí, això és, com silenci en estat de (im)puresa”.

Llorenç Barber és músic / artista sonor. Se’l coneix pel seu treball vinculat amb el minimalisme, les noves músiques paisatgístiques o contextuals, les idees vinculades amb ciutats com a orquestra, les músiques plurifocals o els “de sol a sol”. La crítica ha dit de Barber que “els seus treballs amb campanes i la seua capacitat per fer del carrer un gran escenari sonor el convertixen en un rara avis de la composició dels nostres dies”.

Montserrat Palacios és una cantant mexicana establida a València, a més d’etnomusicòloga i doctora PhD per la Liberis Artis Universitas. El seu treball vocal consistix en la interrelació dels objectes quotidians amb la veu mitjançant composicions pròpies, basades en tècniques d’improvisació i extended voice. Se centra en l’art sonor i d’acció, l’antropologia sonora, la investigació i la transdisciplina. Des de 1999 és directora musical dels ‘Concerts de campanes’, investiga i canta a duo amb el compositor Llorenç Barber. Ha escrit tres llibres entorn de la identitat sonora i la memòria històrica de les campanes i, a més junt Barber, ‘La Mosca tras la oreja. De la música experimental al Arte Sonoro en España’ (ed. SGAE). És mare de dos fills.

Lorenzo Sandoval treballa com a artista, cineasta i comissari. Va formar part de ‘Canine Wisdom for the Barking Dog’ en Dak’Art 2018 i del ‘Miracle Workers Collective’ representant a Finlàndia en la Biennal de Venècia 2019. Va presentar la pel·lícula i instal·lació ‘Shadow Writing’ (Fàbrica Col·lectiva) en l’IVAM CADA d’Alcoi en l’exposició ‘La societat del rendiment’. Amb Tono Vizcaíno va produir l’exposició ‘Indústria’ per a l’IVAM, en 2021. Actualment Sandoval treballa en el seu projecte cinematogràfic ‘Aquel verano del 22’.

Pedro André és un artista sonor i productor electrònic de Porto, Portugal. Actualment és compositor resident en el Museu de la Ciutat de Porto i, en col·laboració amb l’artista Nils Meisel, desenvolupa els tallers de so CSF. Com a productor de música electrònica, André ha col·laborat amb músics i artistes sonors, entre altres, Pedro Augusto, Gil Delindro i Jonathan Saldanha. Amb freqüència, així mateix, ha treballat en col·laboració amb els artistes visuals Mariana Caló i Francisco Queimadela, Lorenzo Sandoval i el comissari Nuno Faria en diverses instal·lacions artístiques i projectes de vídeo.

Tono Vizcaíno és llicenciat en Història i Doctor en Arqueologia per la Universitat de València. El seu àmbit d’especialització és l’Arqueologia Pública, en particular l’estudi dels usos i els significats que el passat i el patrimoni tenen per a la societat del present. Ha treballat a institucions com el Museu de Prehistòria de València, el Consell Europeu de Recerca de la Comissió Europea i l’Acadèmia d’Espanya a Roma. Actualment treballa com a autònom en l’àmbit de la gestió del patrimoni i dels museus, implementant projectes que fomenten la participació ciutadana.

Una visita de soroll, ressò i moviment a l'exposició Juana Francés. IVAM en família

FamíliesInfantilIVAM Centre Julio González

Com seria percebre les obres d’art des del cos i el so? En esta experiència familiar plantegem un apropament a l’exposició de la col·lecció de l’IVAM, Juana Francés, sota esta premissa.

Des de la pràctica amb el cos indagarem sobre la sensibilitat de la vibració del so en els nostres organismes. Explorarem les obres, durant este recorregut dinàmic en família, per a descobrir el món sonor que habita en elles, moltes vegades amagat, però present. El so de les peces es materialitzarà màgicament, en convertir-nos en un grup de cossos que sona i que fa sonar el museu.

 

Laura Ramírez Ashbaugh (Madrid, 1988) és coreògrafa, ballarina, professora i DJ establida entre Madrid i Amsterdam amb arrels a l’Equador, Amèrica del Nord i Espanya. Llicenciada en teatre físic en la Real Escola d’Art dramàtic i actualment cursant el màster DAS Choreography a Amsterdam, els seus estudis de dansa i coreografia s’han desenvolupat en escoles com Martha Graham School a Nova York, SNDO a Amsterdam o PAF a França. Actualment es troba enmig del procés del seu següent projecte anomenat ‘Oasis of Serenity’ i forma part del departament de mediació i educació del Museu Nacional Centre d’Art Reina Sofia.

 

Més dates pròximament

 

Videos

Guanyadores del Premi d'Arts Visuals Alfons Roig 2022 al Projecte Artístic. Acte presentat per Álvaro de los Ángeles

ColaboracionesIVAM Centre Julio González

Moltes petjades anònimes, conscients o inconscients, marquen els murs de l’antic complex hospitalari. Un incendi, una gotera, frecs del capçal d’un llit, despreniments, esgarrapades, colps de mobiliari, una inscripció indesxifrable, un insult, un grafiti fet de fang i fum. Tot escriu el mur, el tiny, l’incidix, el pinta, el taca, l’esborra, el degrada.

Amb este projecte s’ha tractat d’imaginar la possibilitat de traduir estos murs residuals a paisatges, convertint-los en finestres del fins ara invisible, marginal i oblidat.

Els fragments rectangulars extrets de les parets mitjançant arrancada mural i allotjats sobre un nou suport de llenç, es transmuten en paisatges. Paisatges sense punt de fugida, ni llum ambiental, sinó fets de color, matèria, temps i memòria. Traslladats al món exterior, són finestres. Finestres que, encara que no miren cap a fora, no són cegues, han vist i també sentit. Miren cap a dins i ens permeten contemplar les vistes del món interior d’un lloc i unes històries que mereixen ser rescatades.

 

Un projecte de Diputació de València

En el marc del programa d'estudis Articulacions #IVAM35

ArticulacionsIVAM Centre Julio González

El museu universal, invent de l’Europa de la Il·lustració, estava destinat a representar el prestigi de la nació i les riqueses de tota la humanitat. Temple de la bellesa i l’harmonia, va exercir un paper central en la modernitat. Encara que qüestionat, el seu model continua sent hegemònic.

Françoise Vergès examinarà esta genealogia abans de plantejar-se com podria ser un “post-museu” en el context de la catàstrofe climàtica, les noves tecnologies i el capitalisme patriarcal de raça neoliberal.

Esta conferència és cim del seminari d’investigació que tindrà lloc des del dia 29 al 31 de gener en el context del programa de Doctorat en Pensament Filosòfic Contemporani de la Facultat de Filosofia de la Universitat de València. Si estàs interessat a acudir al seminari complet, pots posar-te en contacte amb la universitat a través d’este correu: hasang.lopez@uv.es

Françoise Vergès (La Reunió-França) és escriptora, feminista decolonial antiracista i comissària independent. El títol de la seua última publicació és ‘Programme de désordre absolu. Decoloniser le musée’ (2022).