Diàleg en el marc de l'exposició 'El poder amb què saltem juntes'

ConversesIVAM Centre Julio González

En el marc de l’exposició El poder amb què saltem juntes. Dones artistes a Espanya i Portugal entre la dictadura i la democràcia, es presentarà el llibre El camp artístic valencià durant el franquisme: una intervenció feminista, fruit d’una investigació de Clara Solbes. La presentació comptarà amb una xarrada, moderada per Mireia Ferrer, en la qual participaran l’autora del llibre i Patricia Mayayo, una de les comissàries de l’exposició que acull l’IVAM fins a este mes de setembre.

El llibre s’endinsa en el món de l’art de la València franquista des de nous llocs realitzant el que la historiadora de l’art Griselda Pollock va denominar “intervencions feministes”. La investigació desgrana com es va produir la inserció de les dones en el camp artístic, les seues relacions amb diferents institucions i agents, i els camins que les van portar a la professionalització. Es recuperen alumnes de Belles Arts i Arts Aplicades, models, professores, artistes, galeristes i crítiques d’art. El llibre oferix, en definitiva, un passeig pel món de l’art de la València franquista des d’una mirada feminista que reflexiona sobre les problemàtiques que van embolicar a les dones com a subjectes creadors i històrics.

Clara Solbes és Doctora en Història de l’Art per la Universitat de València, Màster en Estudis Comparatius de Literatura, Art i Pensament per la Universitat Pompeu Fabra i Màster en Professorat d’Educació Secundària Obligatòria i Batxillerat per la Universitat d’Alacant. Entre 2017 i 2022 va ser contractada predoctoral FPU en el Departament d’Història de l’Art de la Universitat de València. A més, ha col·laborat amb museus com el MUBAG, Bombes Gens Centre d’Art, l’IVAM o el MNCARS.

Patricia Mayayo és Professora Titular d’Història de l’Art en la Universitat Autònoma de Madrid. En la seua investigació s’entrecreuen diversos camps de treball: la història de les dones, la historiografia feminista i queer i l’estudi de les pràctiques artístiques contemporànies. És autora, entre altres publicacions, dels llibres Cuerpos sexuados, cuerpos de (re)producción (Barcelona, UOC, 2011), Frida Kahlo. Contra el mito (Madrid, Cátedra, 2008), Historias de mujeres, historias del arte (Madrid, Cátedra, 2003) i Louise Bourgeois (Hondarribia, Nerea, 2002).

Mireia Ferrer és Professora Titular del Departament de Història de l’Art de la Facultat de Geografia i Història de la Universitat de València. Els seus camps d’estudi es referixen a l’art espanyol i valencià de l’època contemporània, Cultural Studies, Women i Gender Studies i estudis de Museologia, Patrimoni Artístic i desenrotllament local.

'El revés de la trama, sobre la importància de les interrelacions entre el col·leccionista i la galeria'. Diàleg entre Ianko López i Lorena Pérez-Jácome

AltresIVAM Centre Julio González

L’IVAM dona suport a un any més la celebració de Abierto València, una iniciativa única de promoció i difusió de l’art contemporani organitzada per LAVAC (Associació de Galeries d’Art Contemporani de la Comunitat Valenciana), i que enguany complix 12 anys consecutius d’obertura de portes conjunta de les seues galeries.

Durant tota una setmana, des del divendres 27 de setembre, dia en què se celebra la tradicional obertura de les galeries, fins al divendres següent, dia 4 d’octubre, es podran visitar 14 espais expositius. Abierto València genera a més una sèrie de xarrades, trobades i activitats que connecten al públic amb els artistes i els galeristes, i propicien una visió real i tangible de la situació artística actual.

En esta ocasió, l’IVAM col·labora en l’organització de la xarrada El revés de la trama, sobre la importància de les interrelacions entre el col·leccionista i la galeria que conduiran Ianko López i Lorena Pérez-Jácome, el dissabte 28 de setembre a l’Auditori.

Ianko López és gestor, redactor i crític especialitzat en cultura i arts visuals. Col·labora habitualment en diversos mitjans de comunicació escrivint sobre art, disseny, arquitectura i cultura.

Lorena Pérez-Jácome ha sigut directora de relacions públiques i institucionals de la Fundació Cultural Integrus, des d’on ha organitzat activitats culturals i conferències per part de destacades personalitats del món intel·lectual a Mèxic. En l’actualitat és col·leccionista i co-impulsora de Collegium, un centre de creació, producció i investigació d’art contemporani situat en Arévalo, Ávila.

Visita comentada a 'Un contínuum comú indefinidament llis'

VisitesIVAM Centre Julio González

Vos proposem participar d’un diàleg entre art contemporani i arqueologia, a través d’una visita que desborda la sala de l’exposició Un contínuum comú indefinidament llis, comissariada per Diana Guijarro, per a buscar ressons i connexions amb algunes de les peces exhibides en el Museu de Prehistòria de València.

A partir d’una selecció de peces de tots dos museus, reflexionarem juntes sobre el temps i la seua no linealitat, sobre les connexions conceptuals entre pràctica artística i pràctica arqueològica, i sobre l’ús de les peces arqueològiques com a font d’inspiració en l’art contemporani.

El recorregut començarà en l’IVAM i finalitzarà en el Museu de Prehistòria de València, i s’articularà a partir de la resignificació dels objectes i la seua potencialitat per a construir nous relats i imaginaris. Generarem, així, una nova capa de significats que se suma a les ja presents en les propostes expositives.

Tono Vizcaíno (València, 1985) transita entre l’arqueologia, l’antropologia i la gestió del patrimoni, amb una mirada atenta a les maneres en les quals la societat contemporània interactua amb el passat.

 

Dates

Dissabte 5 d’octubre, 18h. Idioma: castellà

La festa de la cultura impresa torna a l'IVAM

AltresIVAM Centre Julio González

La cinquena edició de Recreo Art Book Fair torna a l’IVAM del 18 al 20 d’octubre, consolidant-se com un esdeveniment de renom en el món de les publicacions independents i els llibres d’art. Esta fira, que servix com a plataforma d’exhibició i espai de diàleg per a editorials independents, oferix una experiència única per als amants de la cultura impresa. Fotografia, il·lustració, llibres d’artista, catàlegs, crítica, assaig i arquitectura, són alguns dels gèneres que es podran explorar en esta cinquena edició.

En el marc d’esta trobada, Pedro G. Romero, el comissari de l’exposició ‘popular’, presentarà el catàleg editat per l’IVAM amb motiu d’esta mostra que es va exposar del 5 d’octubre de 2023 fins al passat 14 d’abril de 2024. Així mateix, amb motiu de la fira, l’IVAM també presentarà la publicació sobre l’exposició ‘Escena I. Fer paisatge’, una mostra organitzada pel 35é aniversari del museu amb obres de la col·lecció.

La cinquena edició de Recreo Art Book Fair acollirà un total de 67 projectes editorials provinents de tot el món, incloent-hi països com Xile, l’Argentina, la Xina, el Regne Unit, Nicaragua, Egipte, Algèria, els Estats Units, França, Hongria, Itàlia, Mèxic, Països Baixos, els Estats Units o Bolívia.

Entre les activitats programades amb motiu de la fira, destaca una mostra retrospectiva de les portades de la revista francesa Revue Faire, editada per l’estudi Syndicat. A més, Art Book Fair comptarà amb convidats com Ruben Pater, Romaisa Baddar o Luís Juarez. Entre les novetats hi haurà projectes internacionals com els impressors Caja Negra de l’Argentina, l’editorial AZETAguía de Nicaragua, Minigolf Deportivo de Xile, Onomatopee de Països Baixos, Louis Porter del Regne Unit o Errant Press de Mèxic/Estats Units.

Recreo és una iniciativa conjunta de l’editorial Handshake, liderada per Rubén Montesinos i Jaime Sebastián, i Santanasantana, l’estudi format per Aythami Castellano i Iván Santana. Els organitzadors tenen com a objectiu principal crear un espai inclusiu, plural i intergeneracional que promoga l’intercanvi, la dinamització cultural, la formació professional i el desenrotllament d’una xarxa internacional de creatius. L’entrada a la fira és lliure fins a completar l’aforament.

 

Programació divendres 18

  • Presentació del llibre ‘Generative Artzines’ per Objet Papier – Lab3, 17:00h
  • Conferència ‘L’acte imprés com a refugi i salvació per a registrar les veus tortes’ per Luis Juárez – Auditori, 18:00h
  • Presentació del llibre ‘L’edició situada’ publicació oficial de Recreo y Cairo Art Book Fair  (co-edició) – Lab3, 19:00h

 

Programació dissabte 19

  • Conferència ‘Middle East Arxive’ per Romaisa Baddar – Auditori, 12:00h
  • Conferència ‘La propietat és robatori per disseny’ per Rubén Pater – Auditori, 13:00h
  • Taula redona ‘Reptes i resistències de l’edició alternativa al Mediterrani’ per Celia Bougdal (La Chambre Claire) i Xavier de Luca (Jiser) – Lab3, 17:00h
  • Conferència ‘Syndicat, Empire. From books to books’ per Sacha Léopold i François Havegeer – Auditori, 18:00h
  • Presentació del catàleg ‘popular’ per Pedro G. Romero – Lab3, 19:00h

 

Programació diumenge 20

  • Presentació del catàleg ‘Escena I: Fer Paisatge’ per Sonia Martínez i col·laboradors del projecte – Lab3, 12:00h
  • Conferència ‘Uncovering Arxive: imatge, turisme i creació contemporània’ per Casa Planas – Auditori, 13:00h
  • Presentació del llibre ‘Els fonaments de l’harmonia i de la invenció’ per ESCIF – Auditori, 17:00h
  • Presentació del llibre ‘Un eriçó, tres joncs, dos roques’ per Lucía Boned – Lab3, 18:00h

 

Consulta tota la programació en la web de Recreo.

Videos

Festival d'Arquitectura

ColaboracionesIVAM Centre Julio González

Durant el festival Open House València multitud d’edificis obrin les seues portes, exhibint la seua singularitat funcional, tipològica i formal, i convidant a tots els ciutadans a explorar l’espai col·lectiu, per a endinsar-se en l’univers arquitectònic valencià i així gaudir de la riquesa de la seua història i diversitat cultural.

Durant un cap de setmana a l’any infraestructures, places, jardins i construccions podran ser recorreguts i explicats pels propis arquitectes i dissenyadors que els van concebre, van transformar, van restaurar i van fer possibles o per col·laboradors del festival.

Per a esta cita que enguany tindrà lloc del 25 al 27 d’octubre, el museu proposa tres tipus de visites:

L’IVAM ocult

Acompanyat per un conservador del museu, el visitant podrà conéixer el plantejament general de la història de la institució, per a a poc a poc, endinsar-se en les zones d’accés privat del museu i recórrer el trajecte que realitza una obra d’art quan arriba a l’IVAM: moll, trànsit, rampa i cambra cuirassada, on poder visitar els magatzems de la col·lecció que alberga l’IVAM.

L’arquitectura del IVAM

L’Institut Valencià d’Art Modern és un edifici de nova planta dels arquitectes valencians Emilio Giménez i Carlos Salvadores, inaugurat en 1989. Donada la singularitat de l’edificació, Carlos Salazar, especialista en l’obra i trajectòria d’Emilio Giménez, posarà en valor les particularitats del disseny de l’IVAM i les intencions dels seus creadors.

L’IVAM i la seua muralla

L’IVAM ocupa una superfície de 18.200 m² i alberga huit galeries destinades a exposicions permanents i temporals. Una d’elles, la Sala de la Muralla, té accés independent i mostra els fonaments de l’antiga muralla medieval de València, construïda en la segona mitat del segle XIV. Atés que la muralla ha sigut objecte d’una nova revisió i adequació, es planteja una visita especialitzada sobre esta, duta a terme pel El Fabricante de Espheras.

 

Dates i horaris

Divendres 25 d’octubre, 18h – Visita ‘L’IVAM ocult’ (aforament reduït)

Dissabte 26 d’octubre, 10h, 11h, 12h, 13h – Visita ‘L’arquitectura de l’IVAM’

Diumenge 27 d’octubre, 10h – Visita ‘L’IVAM i la seua muralla’ (a càrrec de l’arqueòleg José Ferrandis)

Diumenge 27 d’octubre, 11h, 12h, 13h –  Visita ‘L’IVAM i la seua muralla’

 

Conversa amb Yayo Herrero, presentació de la publicació i projecció de la pel·lícula 'Terra d'Esguard' de Laura Palau

CinemaConfluènciesIVAM Centre Julio González

Amb motiu de l’exposició Confluències. Entre l’arxiu i la intervenció, s’articula una jornada que presenta i activa la mostra proposant veus i presència de col·laboradors convidats, artistes o col·lectius que han format part del projecte des dels seus inicis.

Amb el propòsit de visibilitzar les persones i visions que conjumina un projecte tan plural com Confluències, Yayo Herrero, col·laboradora de la publicació de l’exposició, realitzarà una conferència sota el títol Construint diàlegs pendents entre món interconnectats i paral·lels, per a donar pas a la presentació de la publicació que arreplega el projecte i, posteriorment, presentar la pel·lícula ‘Terra d’Esguard’ de Laura Palau, artista present en l’exposició.

Programa:

17.00h. Construint diàlegs pendents entre món interconnectats i paral·lels, a càrrec de Yayo Herrero, antropòloga, enginyera, professora i activista.

17.45h Presentació de la publicació de Confluències, a càrrec de les comissàries Sonia Martínez i Eva Bravo, al costat d’alguns col·lectius i artistes participants en el projecte: el dissenyador Jaume Marco i els artistes Bleda i Rosa, LUCE, Laura Palau, Fent Estudi, Makea Tu Vida, María Laudes, Guiu Gimero i Lucía Jaén (mediadores CRA Riu d’Albaida)Elena Rocamora (mediadora CRA Palancia-Mijares).

18.00h Projecció de la pel·lícula ‘Terra d’Esguard’ de Laura Palau i col·loqui posterior amb els participants en la pel·lícula.

 

Yayo Herrero és Llicenciada en Antropologia Social i Cultural, Enginyera Tècnica Agrícola, diplomada en Educació social i DEA en Ciències de l’Educació. Ha sigut coordinadora estatal d’Ecologistes en Acció i ha participat en nombroses iniciatives socials sobre promoció dels Drets Humans i ecologia social. Des de gener de 2012 fins a agost de 2018 ha sigut directora general de la Fundació FUHEM. Actualment és professora de la Universitat Nacional d’Educació a Distància. Col·labora habitualment amb diversos mitjans de comunicació com El Diari o CTXT.

‘Terra d’Esguard’ de Laura Palau és un retrat fílmic sobre l’interior de Castelló que ens endinsa en els secrets del que va provocar l’èxode del camp a la ciutat a Vallibona (Els Ports). El pas del temps i les històries de lluita i supervivència s’entrellacen amb la realitat viva del camp actual, recordant-nos les vides que una vegada van donar forma al territori i revelant aquelles que encara brollen. Després de la projecció es donarà pas a un col·loqui entre l’artista i algunes de les persones que han participat en la creació de la pel·lícula.

Grup de lectura. Activació a càrrec de Álvaro de los Ángeles

BibliotecaGrup de lecturaIVAM Centre Julio González

El gest narratiu és un grup de lectura que vincula literatura amb art contemporani. La seua tercera edició pren impuls en diverses exposicions de l’IVAM, i s’iniciarà prenent com a referència la mostra Pinazo: identitats. Esta mostra del pintor de Godella es distribuïx de manera molt encertada al llarg de la reformada Sala Pinazo, abans Sala de la Muralla, que alberga part del recinte emmurallat cristià-mudèjar. Per a treballar la qüestió de les identitats, que figura com a títol de la renovada visió de Pinazo realitzada per l’historiador de l’art Vicente Pla, es llegirà i comentarà la novel·la L’home que va ser dijous (1908) de l’autor britànic G. K. Chesterton. En la segona sessió d’esta primera lectura s’ampliaran les referències bibliogràfiques i fílmiques vinculades amb la novel·la, i es vincularan els fons propis de la Biblioteca-Centre de Documentació de l’IVAM.

El gest narratiu és un grup de lectura on es vinculen i analitzen exposicions de l’IVAM a través de novel·les de diversa índole. En este programa, la relació entre art i literatura no es realitza com una il·lustració o dominància jeràrquica d’una disciplina sobre l’altra. Més aviat es planteja com un diàleg fecund entre el que de comprensió visual té la lectura i el que de lectura conceptual implica l’art. I, per damunt de tot, genera un grup de persones que volen llegir i, posteriorment, posar en comú allò llegit.

* Una vegada es realitze la selecció dels participants, es notificarà la decisió a tots els inscrits. L’acceptació de participació en el grup implica l’assistència a totes les sessions. En la primera sessió es parlarà sobre la novel·la seleccionada; en la segona, s’ampliarà el contingut a idees i conceptes extrets d’assajos, altres novel·les de la mateixa autora o altres i llibres d’art localitzats a la Biblioteca-Centre de documentació de l’IVAM. És important que cada participant acudisca a la primera sessió amb el llibre llegit.

 

Dates 2024

Dimecres 27 de novembre

Dimecres 11 de desembre

Nota de premsaIVAM Centre Julio González
  • Entre las novedades se proponen visitas a las exposiciones pensadas para adultos con bebés y una escuela de bellas artes dirigida a abuelos y nietos

València (02.09.24).El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) presenta el próximo 5 de septiembre a las 11:00h su programa educativo y propuestas para familias para el próximo curso 2024-2025 en una jornada dirigida a docentes, familias, profesionales de la mediación personas interesadas en la educación en general.

Los asistentes a esta jornada podrán conocer las propuestas educativas y familiares del IVAM con novedades como visitas para adultos acompañados de sus bebés, una escuela de bellas artes dirigida a nietos y abuelos, una actividad de danza destinada a Educación infantil y primer ciclo de primaria, el taller ‘Juguetoría’ dirigido por primera vez a niñas y niños de 0 a 3 años de escuelas infantiles y visitas especializadas para grupos universitarios y centros con alumnado angloparlante.

Tras la entrega de publicaciones especializadas del museo, la jornada de presentación concluirá con un intercambio de ideas durante la pausa café y una visita a la sala que alberga la muralla medieval de la mano de José Ferrandis, arqueólogo que ha participado en la reciente renovación de la misma. El IVAM emitirá certificación de asistencia a la presentación a las personas interesadas.

El programa educativo del IVAM 2024-2025 apuesta por actividades vividas en sala entorno a las exposiciones, acciones formativas para docentes y experiencias diseñadas para el barrio del Carmen, como ‘L’Extraordinari!’, que propone romper con la concepción clásica de actividad extraescolar, o la biblioteca escolar itinerante que este curso se expande hacia otros municipios y barrios de la ciudad.

Entre las propuestas que se consolidan destaca ‘Els Grans de l’IVAM’, un programa dirigido a mayores de 65 años con ganas de seguir aprendiendo sobre arte contemporáneo, procesos creativos y museos.

El plazo de inscripción a las actividades del programa educativo dirigido a la comunidad escolar está abierto desde el 15 de julio.

EducacióVisitesIVAM Centre Julio González

Una visiteta a l’IVAM posa el focus en les persones adultes que estan criant i que volen continuar gaudint de propostes d’oci cultural sense renunciar a estar amb els seus bebés. És una resposta de l’IVAM a la necessitat de les mares i pares més fans de visitar museus: una visita comentada per les exposicions més recents, on s’assistisca en parella adult-bebé. En finalitzar el recorregut, adaptat en temps al grup, donarem pas a un moment de descans en la nova Sala Blanda de l’IVAM.

Explorarem les exposicions a través de sessions de mediació artística condicionades especialment per a poder realitzar còmodament la lactància, alimentació o canvi de bolquers sense interrupció, ni eixir expressament a espais específics, mentre es realitza l’activitat. Pauses, racons de descans, cuidat de les llums, els sons i la veu. Tot perquè, a més de cuidar el contingut, cuidem el benestar dels bebés, facilitant que les adultes donen de mamar, portegen o adormen als nounats durant el recorregut.

 

  • Dates 2026

Diumenge 3 de maig, 11h

Visita a l’exposició: A mig foc

Idioma: valencià

 

Dissabte 16 de maig, 11h

Visita a l’exposició: Tania Candiani. Radix

Idioma: castellà

 

Dissabte 6 de juny, 11h

Visita a l’exposició: Cristina de Middel. Apoteosis Now

Idioma: castellà

 

Diumenge 21 de juny, 11h

Visita a l’exposició: La col·lecció

Idioma: valencià

 

Dissabte 11 de juliol, 11h

Visita a l’exposició: La dona en l’obra de Julio González

Idioma: castellà

 

Diumenge 26 de juliol, 11h

Visita a l’exposició: Cristina de Middel. Apoteosis Now

Idioma: valencià

 

Jornada de presentació de la programació educativa 2024-25 de l'IVAM #IVAM35

EducacióIVAM Centre Julio González

Curs nou, programació nova! Arranca el mes de setembre i, amb ell, el curs escolar i, com no, la programació educativa del museu. L’IVAM vol compartir les seues propostes en una jornada molt especial, prèvia a l’inici de les classes.

Dirigida a tots els nivells educatius, la programació compta amb mediacions “en viu” associades a la programació expositiva del museu i a la seua col·lecció, però també inclou projectes i programes que travessen el museu, viatgen o recorren el territori en formats diversos.

Volem compartir amb docents, famílies, professionals de la mediació i persones interessades en l’educació, en general, l’impuls d’este nou curs escolar. Per això, el pròxim 5 de setembre, a les 11.00 h, us convidem a conéixer les noves propostes educatives del museu que aprofundixen en metodologies i idees compartides. Us esperem!

Programa de la jornada

  • 11.00 h. Presentació de la programació educativa de l’IVAM del curs 2024-2025

A càrrec de l’equip d’activitats i educació de l’IVAM.

  • 11.45 h

Temps de preguntes, comentaris i dubtes entre els assistents i els equips de mediació de l’IVAM. Lliurament i intercanvi de publicacions especialitzades de l’IVAM.

  • 12.15 h

Visita a la Sala de la Muralla de la mà de José Ferrandis, arqueòleg que ha participat en la recent renovació d’esta.

En este dossier trobaràs informació i dades pràctiques de totes les activitats i com reservar-les.*

CERTIFICACIONS: L’IVAM emetrà certificació d’assistència a la presentació a les persones interessades.

*Reserva les activitats a partir del 15 de juliol en la nostra web.

ExposicióIVAM Centre Julio González

El projecte consisteix en una exposició a duo de Senga Nengudi (1943, Chicago) i Maren Hassinger (1947, Los Ángeles). És la primera presentació a Espanya de la col·laboració entre totes dues artistes, que es va originar amb les experiències de Studio Z a Los Ángeles i continuà durant més de cinc dècades des dels anys setanta, a través d’instal·lacions, textos, escultures, performances i projectes de vídeo. El punt de partida seran dos textos breus, però molt importants, de les artistes: Manifest, (Maren Hassinger, 2006) i Maren i jo, (Senga Nengudi, 2009), presents a la sala com preàmbul a la exposició.

Des de la dècada de 1970, Senga Nengudi i Maren Hassinger han col·laborat en la creació d’un ric corpus d’obres que inclouen instal·lacions, performances, vídeo, textos i escultures. Han sigut coautores i han participat en les seues performances mútues en nombroses ocasions, a més de ser membres de Studio Z.

La naturalesa d’aquestes col·laboracions s’han basat en una actitud oberta, improvisada i exploratòria entre les pràctiques de cascuna i, al mateix temps, eren un medi per a reflexionar sobre la necessitat d’afirmar una nova identitat cultural.

El marc perseguit en el projecte mostra com, a pesar d’estar en els marges, Senga Nengudi i Maren Hassinger van fomentar modes d’expressió individuals i col·lectius a través de l’autodeterminació i xarxes d’atenció i suport mutu.

Les dues artistes van mantindre un espai per a l’altra com a medi de supervivència a través de les seues amistats, les seues complexes identitats emergents i les seues experiències de realitats polítiques compartides.

Els esperits artístics oberts i improvisats de Nengudi i Hassinger han sigut i continuen sent una inspiració i un recordatori de que l’art pot unir a persones i comunitats. Les seues obres estan profundament arrelades en la col·laboració i sovint consisteixen en actes que reuneixen a persones de diversos origens i generacions.

Al llarg de la seua producció, Nengudi i Hassinger s’han oposat als aparells i sistemes de poder que sovint regulen l’intercanvi cultural productiu i innovador; i ho han fet analitzant el multi-culturalisme a través de l’òptica de la negritud i oferint un enfocament basat en la col·laboració. Han produït un ampli corpus d’obres que posen en primer pla les qüestions de la raça i el gènere en la seua relació amb el ritual, la historia i la representació.

 

COL·LABORA:

Videos

Col·leccióExposicióIVAM Centre Julio González

L’exposició dedicada a Gabriel Cualladó (Massanassa, València, 1925-Madrid, 2003) partix d’una investigació exhaustiva dels fons d’este autor presents en la Col·lecció de l’IVAM. A este gran conjunt d’obres —al voltant de 445 fotografies— s’annexa l’arxiu i la biblioteca del fotògraf, així mateix, s’inclouen les polaroids realitzades per l’artista cap al final de la seua carrera i que mostren la seua experimentació amb el color,una cosa única en la seua obra.

Esta mostra pretén aproximar-se a l’univers de Cualladó des dels seus orígens visibilitzant el seu treball com a fotògraf, però també com a col·leccionista, escriptor o editor. El seu arxiu —format per correspondència, fullets, invitacions i molts altres documents— i la seua fantàstica biblioteca, única a Espanya, permeten construir no sols el seu treball, sinó també la història i el desenvolupament de la fotografia a Espanya; des de l’associacionisme de caràcter amateur fins al reconeixement oficial de la fotografia com a gènere artístic, pel qual va ser guardonat
amb el Premi Nacional de Fotografia en 1994.

En l’exposició s’inclouran documents i material inèdit que permetran al públic conéixer una perspectiva diferent d’este artista, la qual cosa permetrà establir un diàleg entre el seu treball i obres de la seua pròpia col·lecció depositada en l’IVAM d’autors com Diane Arbus, August Sander o Dorothea Lange. Esta mostra traçarà el recorregut complet de la trajectòria de Cualladó a partir d’una
gran presentació de material que acompanyarà a les fotografies i que, a més, evidenciarà la seua gran importància en el context espanyol i la seua capacitat per a establir connexions en l’àmbit internacional.

Videos