La pràctica multidisciplinària de Simone Fattal (Damasc, 1942) concep el temps com una entitat elàstica que transcendeix les distincions entre passat, present i futur. La seva obra es nodreix de la mitologia, abastant des de l’antic Egipte fins al misticisme sunnita i la tradició grecoromana, creant figures arquetípiques que integren narratives històriques en el present.
L’obra de Fattal, predominantment escultòrica, es desenvolupa en un espai pluricultural i nòmada, diferent del de la història oficial. Aquest espai transporta l’espectador a un “lloc històric” de caràcter gairebé arqueològic, multilingüe i politeista que, no obstant això, existeix i es manifesta en el present.
A través de mitjans com l’escultura, la pintura i la fotografia, Fattal explora els límits de la figuració, inspirant-se en figures històriques del Mediterrani, creant una cosmogonia de cossos i arquitectures resistents. Les seves escultures de bronze, argila o gres, evoquen la literatura, contes sumeris, èpica àrab i poesia sufí. Àngels, centaures, herois i déus es barregen amb ruïnes arquitectòniques i figures de fruites i animals, al·ludint a la pèrdua de llocs històrics com Palmira o Alep. Aquestes obres, atemporals i simultàniament arcaiques i modernes, reflexionen sobre la humanitat i el seu lloc en el món i la història.
Fattal ha estat guardonada amb el Premi Internacional Julio González 2024 per la seva contribució a l’art contemporani. Amb motiu del guardó, l’IVAM organitzarà una exposició, comissariada per Nuria Enguita i Rafael Barber, que revisarà les principals línies de treball d’aquesta artista franco-libanesa. En el marc de l’exposició, es publicarà un catàleg que inclourà textos dels comissaris, així com contribucions de professionals com Jacqueline Burckhardt i Omar Kholeif.
Simone Fattal, nascuda a Síria el 1942 i criada al Líban, va estudiar filosofia a París i es va establir com a artista a Beirut. Després de la guerra civil libanesa, es va traslladar a Califòrnia, on va fundar The Post-Apollo Press. Va reprendre la seva pràctica artística el 1988 a l’Institut d’Art de San Francisco, centrant-se en l’escultura i ceràmica. La seva obra ha estat exposada internacionalment en institucions de renom com MOMA PS1 (2019); Lille Métropole Musée d’Art Moderne (2019); Punta Della Dogana, Pinault Collection, Venècia (2019); Bergen Kunsthall, Bergen (2020); Whitechapel Art Gallery, Londres (2021); ICA Milan, Milà (2021); La Biennale di Venezia, Venècia (2022); 16a Biennal de Lió, Lió (2022); 12a Biennal de Berlín, Berlín (2022); TBA21 Academy, Ocean Space, Venècia (2023); Portikus, Frankfurt (2023); Secession, Viena (2024).
Juana Francés (Alacant,1924 – Madrid,1990) desenvolupa la seua activitat artística a partir de la dècada de 1950, quan a l’Espanya franquista comencen a aparèixer els primers símptomes de renovació plàstica. Vinculant-se als cercles avantguardistes que es reuneixen a Madrid, Juana Francés va ser l’únic membre femení d’El Paso, grup que va nàixer sota la influència de l’expressionisme abstracte americà, de la seua violència gestual i matèrica. No obstant això, abandonaria el grup en 1957, precisament a causa del menyspreu del seu art i de la seua condició femenina per part d’alguns dels seus companys, en una època en la qual l’art era encara una parcel·la dominada pels homes.
Fins a 1960, Juana va realitzar obres en les quals va agregar diferents textures, colors sobris —negres, blancs i tons terra— i nous materials com ara les arenes de riu. Des de 1963 i durant quasi vint anys, va produir la seua sèrie El hombre y la ciudad per a descriure un entorn humà angoixant i aclaparador producte de la creixent industrialització i del desenvolupament econòmic que es va donar a l’Espanya urbana després de l’aplicació del Pla d’Estabilització de 1959. Posteriorment, en els anys vuitanta, l’artista torna a l’abstracció, realitzant entre 1986 i 1990 (any de la seua mort) les seues sèries Fondos, Submarinos, Cometas y Escudos, on va experimentar de nou amb la matèria i el gest amb la intenció de traduir al suport el moviment, inspirant-se en el cosmos o el món de les profunditats de la mar i utilitzant el cercle i el rectangle com a protagonistes.
Aquesta exposició tracta d’esmicolar i aprofundir en els diferents fragments de la trajectòria artística de Juana Francés a través no sols de les seues pròpies paraules i escrits, sinó de l’estudi i seguiment del seu procés creatiu. Proporciona, per tant, una visió més íntima i personal de l’artista, mentre recupera la memòria de les seues exposicions, emmarcant la seua obra en la taula del temps de la nostra pròpia història.
La mostra que té lloc en l’IVAM Centre Julio González posa el colofó al centenari del naixement de l’artista, i conclou la itinerància d’esta ambiciosa exposició després del seu pas per la seu de l’IVAM a Alcoi i el Centre Niemeyer d’Avilés. A més, esta nova presentació de l’obra de Juana Francés oferirà l’oportunitat de gaudir de peces que no han sigut exposades amb anterioritat.
Confluències. Entre l’arxiu i la intervenció és una proposta expositiva que dona compte, arxiva i actualitza l’esdevingut des de l’any 2021 en diverses localitats amb menys de cent habitants de la Comunitat Valenciana dins del programa Confluències.
L’exposició arreplega així mateix dotze noves peces generades específicament per a la mostra en l’IVAM, entre les quals es troben 10 intervencions realitzades per LUCE en diferents espais no expositius del museu, com el terrat i les sales de màquines. Totes elles fan referència a accions que l’artista ha dut a terme a la ciutat de València en els últims anys.
Durant la visita a les intervencions de les sales de màquines, el propi artista acompanyarà al visitant i compartirà les motivacions que li han portat a plantejar esta proposta artística. Les dos visites seran l’únic moment en el qual el públic podrà veure les intervencions, que es mostren en registre fotogràfic en l’exposició.
El treball de LUCE (València, Espanya, 1989) investiga les associacions que es generen entre art i entorn, fomenta la comunicació amb la ciutat i convida a explorar-la per a comprendre el seu funcionament i la manera com ens relacionem amb ella. El seu quefer es traduïx en subtils intervencions en el mobiliari urbà, així com en peces creades a partir d’objectes que troba durant els seus derives per la ciutat.
*Confluències, intervencions artístiques en el medi rural és un programa emmarcat en la línia de treball de l’IVAM al territori, que ha desenvolupat des de tardor de 2021 un entramat d’accions, mediacions i intervencions artístiques en els vint-i-quatre pobles més xicotets de la Comunitat Valenciana. Les intervencions artístiques de Confluències poden visitar-se en: Alt Millars (Espadilla, Fuentes de Ayódar, Torralba del Pinar, Torrechiva, Vallat i Villamalur), Mancomunitat de l’Alt Palància (Fuente la Reina, Higueras, Matet, Pavías, Sacañet i Villanueva de Viver), Els Ports (Castell de Cabres, Herbers, Palanques, Vallibona i Villores), província de València (La Puebla de San Miguel, Carrícola i Sempere), i El Comtat (Benillup, Binimassot, Famorca i Tollos). Les vint-i-quatre localitats, amb una població inferior als cent habitants, formen part de la Ruta 99.
València (16.07.24). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) celebra la Gran Nit de Juliol, este sábado 20 de julio, con una nueva edición de su programa IVAMestiu en la que ofrece entrada gratuita desde las 19h hasta medianoche, intervenciones artísticas, música en directo del DJ Sueezo y actividades para todos los públicos.
Como parte de las acciones programadas por el museo, que mantendrá abiertas todas sus galerías hasta la medianoche, la artista Inma Femenía (Pego, 1985) presentará a las 20h su intervención sobre la cristalera de acceso al museo. ‘Aire Magenta’ es el título de esta instalación en la que hará uso de la luz, el espacio y la materia para teñir de magenta la vidriera del museo, reflejándose en las superficies de la arquitectura del interior y en los cuerpos de los visitantes.
Tras la presentación de la pieza de Inma Femenía, a las 21 horas DJ Sueezo pondrá música a la Gran Nit de Juliol con una sesión dedicada al vinilo, rescatando de esta manera la forma más artesanal y analógica de mezclar y pinchar en vivo en el hall del IVAM. Su colección de disco abarca desde álbumes clásicos de jazz y funk hasta dubplates propios y tracks inéditos, pasando por un extenso catálogo de música house, tech-house, minimal y techno.
Inauguración de ‘Juguetoría’
Las actividades programadas con motivo de la Gran Nit de Juliol arrancarán a las 17 horas con la inauguración de una nueva edición de ‘Juguetoría’, espacio dirigido a niños y niñas de 0 a 3 años. La instalación de juego libre, de gran éxito entre las familias, convierte el museo en un espacio de juego y exploración a través de construcciones que se transforman con cada gesto. ‘Juguetoría’ es una iniciativa gratuita y requiere inscripción previa a través de la web del IVAM.
Visitas a las exposiciones hasta la medianoche
El IVAM se suma a las celebraciones de la Gran Nit de Julol organizando visitas comentadas a las últimas exposiciones inauguradas. A partir de las 18h los visitantes podrán descubrir la muestra ‘Tierra de los Amigos’, el primer proyecto retrospectivo en Europa de la artista multidisciplinaria colombiana Carolina Caycedo. La exposición reúne los trabajos de la artista sobre las comunidades que se oponen a las grandes infraestructuras energéticas por sus impactos sociales y ambientales.
A continuación, será el turno de visitar la exposición ‘El poder con que saltamos juntas. Mujeres artistas en España y Portugal entre la dictadura y la democracia’. Soledad Sevilla, Esther Ferrer o Lola Bosshard comparten espacio con creadoras como Graça Morais, Gracinda Candeias o Paula Rego en una muestra que ofrece así una mirada artística y social al trabajo de las creadoras de ambos países en las décadas de 1960 y 1970.
Asimismo, el equipo de mediación del IVAM acercará los trabajos de las fotógrafas Francesca Woodman y Julia Margaret Cameron en la exposición ‘Retratos para soñar’, una muestra única compuesta por 140 fotografías de época, realizada en colaboración con la National Portrait Gallery de Londres.
Una visiteta a l’IVAM posa el focus en les persones adultes que estan criant i que volen continuar gaudint de propostes d’oci cultural sense renunciar a estar amb els seus bebés. És una resposta de l’IVAM a la necessitat de les mares i pares més fans de visitar museus: una visita comentada per les exposicions més recents, on s’assistisca en parella adult-bebé. En finalitzar el recorregut, adaptat en temps al grup, donarem pas a un moment de descans en la nova Sala Blanda de l’IVAM.
Explorarem les exposicions a través de sessions de mediació artística condicionades especialment per a poder realitzar còmodament la lactància, alimentació o canvi de bolquers sense interrupció, ni eixir expressament a espais específics, mentre es realitza l’activitat. Pauses, racons de descans, cuidat de les llums, els sons i la veu. Tot perquè, a més de cuidar el contingut, cuidem el benestar dels bebés, facilitant que les adultes donen de mamar, portegen o adormen als nounats durant el recorregut.
Dates 2025
Febrer
Dissabte dia 8 de febrer, 12h: Cualladó: arxiu / obra (idioma: valencià)
Dissabte dia 22 de febrer, 12h: Simone Fattal. Suspensió de la incredulitat (idioma: castellà)
Març
Dissabte dia 8 de març, 12h – Simone Fattal. Suspensió de la incredulitat (idioma: valencià)
Dissabte dia 22 de març, 12h – Manolo Gil. Àlbum (idioma: castellà)
Abril
Dissabte 26 d’abril, 12h – Soledad Sevilla. Ritmes, trames i variables (idioma: valencià)
Maig
Dissabte 17 de maig, 12h – Soledad Sevilla. Ritmes, trames i variables (idioma: castellà)
Dissabte 31 de maig, 12h – Això no és còmic! (idioma: valencià)
Juny
Dissabte 14 de juny, 12h – Això no és còmic! (idioma: castellà)
Juliol
Dissabte 12 de juliol, 12h – Escena II. Latències (idioma: valencià)
Setembre
Dissabte 13 de setembre 12h – Soledad Sevilla. Ritmes, trames i variables (Idioma: castellà)
Diumenge 28 de setembre 11h – Senga Nengudi i Maren Hassinger (Idioma: valencià)
Octubre
Dissabte 11 d’octubre 12h – Habitar les ombres (Idioma: castellà)
Diumenge 26 d’octubre 11h Kara Walker. Burning village (Idioma: valencià)
Novembre
Dissabte 8 de novembre 12h – Kara Walker. Burning village (Idioma: castellà)
Diumenge 30 de novembre 11h – Atrevir-se a més (Idioma: valencià)
Desembre
Dissabte 13 de desembre 12h – Habitar les ombres (Idioma: valencià)
Diumenge 21 de desembre – Cristina García Rodero (Idioma: castellà)
Amb l’objectiu de reforçar la presència dels grups universitaris en el museu, oferim visites especialitzades per a grups universitaris i d’estudis superiors.
Volem entendre el museu com a lloc d’aprenentatge i assentament de coneixements artístics i culturals que, de manera singular, nodrisquen l’experiència formativa dels estudis superiors.
DATES I EXPOSICIONS DISPONIBLES
Per a poder consultar disponibilitat de dates i exposicions, es prega dirigir-se a reserves_ext@ivam.es, indicant centre educatiu, data, hora, nombre de components del grup i exposició sol·licitada. Pot consultar les exposicions en curs ací. L’equip de reserves del museu li contestarà amb la disponibilitat, indicant-li un enllaç per a formalitzar la reserva. No es donarà per efectiva la reserva fins que no s’emplene per part del grup sol·licitant la informació requerida a través d’este enllaç.
Per a visites per lliure de grups en l’IVAM Centre Julio González, sense mediació per part del museu, es requerix reserva prèvia en la web de l’IVAM.
Un xicotet gran projecte naix com una aposta del museu per a fer d’este, un espai de convivència, de col·laboració entre grans i majors i d’aprenentatge entre famílies.
A través de sessions de mediació artística i, amb caràcter quinzenal, parelles formades per netes, nets i els seus avis, en eixir de classe, envairan l’IVAM convertint-lo en la seua pròpia escola de belles arts; un lloc on estar, compartir, aprendre i jugar.
Amb l’acompanyament de professionals de l’educació artística experimentarem en família i conformarem un grup familiar resident. Partirem de múltiples tècniques de creació i investigació artística i de la pròpia col·lecció del museu.
Dates 2025
21 i 28 gener
11 i 25 febrer
11 i 25 març
8 i 29 abril
13 (sessió oberta al públic interessat per programació especial DIM), i 27 maig
Col·labora
València (18.07.24).El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) abre el plazo de inscripción para su programa educativo del curso 2024/2025 con novedades como una escuela de bellas artes dirigida a nietas, nietos y sus abuelos, el taller ‘Juguetoría’ dirigido por primera vez a niñas y niños de 0 a 3 años de escuelas infantiles y visitas especializadas para grupos universitarios y centros con alumnado angloparlante.
El programa educativo del IVAM, dividido en cinco grandes áreas que abarcan todas las etapas educativas, incluye una veintena de propuestas con nuevas actividades y otras que se consolidan y enriquecen a lo largo de sucesivas ediciones. El plazo de inscripción dirigido a la comunidad escolar está abierto desde el 15 de julio.
Como novedad para el curso 24/25, el IVAM presenta ‘Un pequeño gran proyecto’, sesiones para parejas compuestas de nietas, nietos y sus abuelos que, al salir de clase, invadirán el IVAM convirtiéndolo en su propia escuela de bellas artes. El museo también estrena este septiembre ‘¡Menuda pieza de baile!’, un taller pensado para la etapa de infantil y el primer ciclo de primaria que propone un recorrido en compañía de una bailarina para explorar las posibilidades de juego que ofrece el propio cuerpo, a través del baile o la voz.
Otra de las novedades de esta edición es el taller ‘Juguetoría’, la instalación de juego libre que ha conquistado a niños y niñas de 0 a 3 años en los últimos veranos, y que estará disponible por primera vez para las escuelas infantiles. Este taller, que se mantendrá también en periodos vacacionales para familias, convierte el museo en un espacio de juego y exploración a través de juguetes que se transforman con cada gesto.
Con el objetivo de reforzar la presencia de los grupos universitarios en el museo, el IVAM oferta visitas específicas a estos estudiantes con la intención de ofrecer el museo como lugar de aprendizaje y asentamiento de conocimientos artísticos y culturales. Por último, en el apartado de novedades también destaca la oferta de visita y taller en inglés para centros con alumnado angloparlante.
Entre las actividades que se consolidan destaca ‘Els Grans de l’IVAM’, un programa dirigido a personas mayores de 55 años con ganas de seguir aprendiendo y aumentar sus conocimientos sobre arte contemporáneo, procesos creativos y museos.
Más allá del museo
En el territorio rural, el IVAM prosigue en su empeño por acercar el arte a los centros educativos de todas las comarcas, al tiempo que apuesta por propuestas de mediación artística a partir del programa ‘Confluències’.
Asimismo, el IVAM continúa con proyectos educativos específicamente diseñados para el barrio del Carmen, el contexto en el que se asienta. Es el caso de ‘L’Extraordinari!’, que propone romper con la concepción clásica de actividad extraescolar, y ‘Moguda!’, la biblioteca escolar itinerante, que ha comenzado a expandirse a otros barrios de la ciudad.
Paralelamente, el plan educativo incluye acciones formativas dirigidas expresamente a la comunidad docente, así como un banco de recursos pedagógicos atemporal y de acceso gratuito.
El programa POLIGLOTIA es proposa com un procés creatiu de caràcter multidisciplinari a partir de les diverses llengües i pràctiques culturals presents a la ciutat de València. El programa es concep també com un espai de trobada i mediació, en i amb el museu, des d’una perspectiva híbrida i intercultural. En POLIGLOTIA apostem per la generació de continguts mitjançant l’escolta participada i l’intercanvi d’experiències i sabers per al mutu enriquiment de les persones i col·lectius participants.
El Laboratori de Narratives de Poliglotia ha posat el focus en una selecció d’imatges per a narrar-les des de la ficció, l’evocació o la connexió amb traços de les seues pròpies biografies i experiències, prenent com a punt de partida l’exposició popular, de Pedro G. Romero.
Amb la participació de Mariana Bandeira, Neus Berenguer, Nancy Carrillo, Medes Colubi, Victoria Fernández, Sandra González, Leonardo Jiménez, Kristin Hansen, Soledad Martín, Saba Moradi, Noemi Neri, Oleksandr Pavlov, Davide Perrulli, Chabe Rollán, Francesco Rondelli, Diego Silipo i Jose Vaquerizo.
Des de 2021, en el marc del programa Confluències, dotze artistes han mantingut diverses estades en xicotetes poblacions de la Comunitat Valenciana, per a proposar en elles intervencions artístiques específiques o mediacions, reflexionant sobre el paisatge, les cures, la despoblació, els usos i abusos del territori, o la identitat i la memòria.
Com a testimoniatge d’estos treballs, La Cosecha Comunicación ha realitzat un documental que es presenta el dijous 18 de juliol a les 18.00 en la segona edició de l’Espígol Fest, Festival de Cinema Herbers, una de les localitats on es va dur a terme Confluències. La projecció tindrà lloc a la Sala del Delme del Castell Baró.
Espígol Fest és una iniciativa promoguda per la Associació Àmbit que pretén reactivar els espais culturals propis dels entorns rurals per a convertir-los en motors de la recuperació de la vida als pobles.
En acompanyar i inaugurar esta cita audiovisual a Herbers, l’IVAM pretén vincular-se als esforços de reflexió des del territori sobre la repoblació, la vida rural i la inclusió social.
Per a celebrar La Gran Nit de Juliol, l’IVAM amplia el seu horari d’obertura i aposta per combinar propostes expositives a les seues sales, mediacions especials, jocs, la inauguració de la producció específica d‘Inma Femenía per a l’IVAM, amb una sessió de música electrònica de DJ Sueezo en l’hall d’entrada del museu a partir de les 21.00 h.
DJ Sueezo va començar la seua carrera a la primerenca edat de 15 anys com a DJ resident en la famosa discoteca Kumharas a Eivissa, la seua ciutat natal. Des de llavors no ha deixat de col·leccionar vinils i visitar cabines de tot el món. Sueezo es caracteritza per la seua tècnica, elegància i versatilitat en els plats. L’habilitat per a adaptar la seua selecció musical a diferents moments de les seues sessions. La seua col·lecció de discos abasta des d’àlbums clàssics de Jazz i Funk fins a dubplates propis d’edits i tracks inèdits. Passant per un extens catàleg de House, Tech-house, Minimal o Techno.
Inma Femenía utilitza la llum, l’espai i la matèria per a transformar la percepció de l’espectador, convidant-li a reconsiderar el seu entorn visual.
En la seua última intervenció, Aire Magenta, aprofita la llum natural que incidix en la vidriera de l’entrada principal de l’IVAM. Esta llum es dispersa en totes direccions a través de l’aire, reflectint-se en les superfícies de l’interior del museu i en els cossos dels visitants. El color magenta, que resulta de la combinació dels límits de l’espectre electromagnètic, es convertix en el protagonista, ressaltant la presència de la llum en l’espai.
L’elecció del color magenta no és arbitrària. Prové d’una reflexió sobre la percepció del color i la llum, on l’artista estudia com els nostres ulls perceben el color en comparació amb una càmera digital d’espectre complet. Este procés d’observació i anàlisi li va portar a comprendre més a fons la complexa relació entre la llum i el color, i com estos poden influir en la nostra percepció de l’entorn.
La intervenció en l’entrada de l’IVAM és una continuació d’esta exploració on Inma Femenía convida als i les visitants a submergir-se en un espai redefinit per la llum i el color.
Inma Femenía
Aire Magenta
Intervenció específica per a l’entrada del museu. IVAM, València 2024 Impressió sobre polièster cristal·lí
12 x 12 metres
Inma Femenía (Pego, 1985) és llicenciada en Belles Arts per la Universitat Politècnica de València i va obtindre el Màster Oficial en Producció Artística en 2010. Els seus projectes més recents són Arc al Cel, una obra permanent en Caixaforum València; Aire Magenta, una exposició individual en Max Estrella, Madrid; i Infraleve, una altra exposició individual en Bombas Gens Centre d’Art de València. Ha participat en nombroses exposicions col·lectives tant a nivell nacional com internacional. En 2017 va ser nominada al premi The Paulo Cunha e Silvia Art Prize de Porto, i eixe mateix any va rebre el Premi Senyera d’Arts Visuals de València. La seua obra forma part de col·leccions institucionals com la col·lecció INELCOM, col·lecció DKV, col·lecció José Luis Soler Vila, Generalitat Valenciana i Fundació “la Caixa”.
