23, 27 i 30 des. 2023; 07 gen. 2024
IVAM Centre Julio González
comparteix
En el període nadalenc, visita les exposicions de l’IVAM de la mà de l’equip de mediació per a conéixer i acostar-te a les propostes de programació del museu.
A més, este Nadal, també oferim mediacions adaptades per al col·lectiu de persones sordes (gràcies al suport i traducció a ILSE de FESORD CV) i per a persones cegues, de la mà de l’ONCE València. Este Nadal, t’esperem!
23 des. 2023 – 07 gen. 2024
IVAM Centre Julio González
comparteix
Durant els dies nadalencs l’IVAM s’ompli de jocs, de temps per a compartir en família i amics, per a descobrir i dialogar amb nous artistes i altres maneres de crear, per a fer una pausa en la voràgine nadalenca i gaudir d’altres ritmes. Vine a conéixer, a jugar, a experimentar i a recórrer les exposicions amb l’equip de mediació de l’IVAM, t’esperem!
PROPOSTES FAMILIARS
Juga l’IVAM
Nova proposta de Juguetoría per a primera infància
Del 23 de desembre al 7 de gener de 11h a 14h. Amb reserva prèvia
De sobte, un conte!
Taller familiar d’espontaneïtat narrativa a partir de l’exposició “Otobong Nkanga. Anhel de llum del sud”
23 de desembre 17h i 4 de gener 17h. Amb reserva prèvia
Que el joc no s’acabe mai!
Activació familiar de materials de joc autònom a partir de l’art contemporani
26 de desembre 17h i 3 de gener 17h. Amb reserva prèvia
Al museu? NOOOO!
Mediacions rebels en família
28 de desembre 17h i 2 de gener 17h. Amb reserva prèvia
Troballa o deixalla?
Possibilitats infinites de joc i creació amb materials inusitats del museu, i en família!
29 de desembre 17h. Amb reserva prèvia
TALLER D’ARTISTA, MEDIACIONS ESPECIALS I PERFORMANCES
Pareidolia hipercúbica. Estudi obert: Carlos Maiques
L’artista trasllada el seu estudi al Lab3 de l’IVAM. Projectes LAB
Del 22 de desembre al 5 de gener en l’horari d’obertura del museu
Activacions de “Carved to Flow” d’Otobong Nkanga
En el marc de l’exposició “Anhel de Llum del Sud” amb Lucía Jaén i Katalay Sun
5 de gener de 17h a 19h
Llengües i accents políglotas. Un diàleg amb l’obra d’Otobong Nkanga
Coda de l’Escola de Sabers Diversos
Dimarts 27 de desembre, 18h. Amb reserva prèvia
Visites comentades i mediacions adaptades
• Visita a l’exposició La fotografia al mig: 23 de desembre a les 18h (valencià), amb l’equip de mediació de l’IVAM
• Visita audiodescriptiva amb suport tàctil per l’exposició SER ARTISTA. Julio González: posposada al 31 de gener 2024 a les 11h (castellà)
• Visita a l’exposició Trascity. Alberto Feijóo: 30 de desembre a les 18h (castellà), amb l’equip de mediació de l’IVAM i traducció en llengua de signes
• Visita a l’exposició Otobong Nkanga. Anhel de llum del sud: 7 de gener a les 12h (valencià), amb l’equip de mediació de l’IVAM
05 dec. 2023
IVAM Centre Julio González
comparteix
València (04.12.23). El Consell Assessor de l’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) ha aprovat atorgar el Premi Internacional Julio González 2024 a l’artista Simone Fattal (Damasc, 1942) per la seua aportació a l’art contemporani. Amb motiu del guardó, l’IVAM prepara una exposició, comissariada per Nuria Enguita i Rafael Barber, que revisa les principals línies del treball d’esta creadora francolibanesa.
Simone Fattal s’ha mostrat molt satisfeta per un guardó que reconeix la seua contribució a l’escultura contemporània. “Em sent honrada i agraïda perquè l’IVAM m’haja atorgat el Premi Julio González”, ha declarat l’artista, que troba un fort vincle entre el seu treball i el de l’escultor en la manera d’entendre l’abstracció.
“En passejar per les sales dedicades a Julio González a l’IVAM, un queda impressionat per l’assoliment de l’artista en combinar —en una gesta estranya— l’abstracció amb el surrealisme del seu temps, transcendint, al meu entendre, este últim per a aconseguir un llenguatge atemporal. És enigmàtic, alhora que enginyós”, ha resumit la creadora.
La pràctica multidisciplinària de Simone Fattal entén el temps com una matèria elàstica que no distingix passat, present i futur. La seua inspiració beu de la mitologia (des de l’antic Egipte fins al misticisme sunnita, passant per la tradició grecoromana) i crea figures arquetípiques que porten al present totes les narracions que una vegada van servir per a explicar i entendre el món.
L’obra de Fattal, principalment escultòrica, opera en un espai pluricultural i nòmada diferent del que escriu la història oficial i que transporta l’espectador a un “lloc històric” quasi arqueològic que ve de molt lluny, que parla moltes llengües, que ha conegut molts déus i deesses però que, no obstant això, existix ací i succeïx ara.
Igual que en la pràctica de Julio González, al treball de la qual l’artista se sent profundament connectada, l’obra de Simone Fattal transcendix amb la seua pràctica els prejudicis que la història i l’acadèmia reserven per a ella. Els dos artistes, en èpoques molt diferents, s’han acostat a maneres de fer art connectades amb la terra i les seues històries, en un diàleg directe amb l’artesania i altres maneres de fer que conviuen amb el popular, per a oferir d’esta manera una visió del món que entén l’universal des de l’íntim.
El Premi Internacional Julio González, que es va instaurar l’any 2000, ha distingit artistes com Georg Baselitz, Anish Kapoor, Annette Messager, Robert Rauschenberg, Mona Hatoum, Miquel Navarro, Carmen Calvo, Pierre Soulages, Frank Stella, Jasper Johns, Christian Boltanski o Andreu Alfaro. Des de l’any 2016 el Premi Julio González és biennal i està dotat amb 20.000 euros.
Simone Fattal
Nascuda a Síria en 1942 i criada al Líban, Fattal va estudiar filosofia a París i es va establir com a artista a la fi de la dècada de 1970 a Beirut, on va exposar les seues obres fins al començament de la guerra civil libanesa. Va abandonar Líban en 1980 i es va instal·lar a Califòrnia, on va fundar The Post-Apollo Press, una editorial dedicada a obres literàries innovadores i experimentals. En 1988 es va matricular en l’Institut d’Art de San Francisco per a reprendre la seua pràctica artística i activar una nova dedicació a l’escultura i la ceràmica.
A través de l’escultura, la pintura, la fotografia i altres mitjans, investiga els límits de la figuració i per a fer-ho s’inspira en figures que apareixen al llarg de la història del Mediterrani: una cosmogonia de cossos en peus i arquitectures resistents. Les seues obres, sobretot fetes amb bronze, argila o gres, remeten a la literatura, els contes sumeris, l’èpica àrab o la poesia sufí.
Àngels, centaures, herois i déus se sumen a ruïnes arquitectòniques i figures de fruites, animals o menjar que fan referència al paradís perdut per la destrucció de llocs històrics com Palmira o Alep. Les obres de Fattal són atemporals, alhora arcaiques i modernes, i són exemple d’una reflexió sobre la humanitat i el seu lloc en el món i en la història.
El seu treball s’ha mostrat internacionalment mitjançant exposicions en importants institucions com – TBA21 Academy, Ocean Space, Venècia (2023); Portikus, Frankfurt (2023); La Biennale di Venezia, Venècia (2022); 16th Lyon Biennale, Lió (2022); 12th Berlin Biennale, Berlín (2022); Whitechapel Art Gallery, Londres (2021); ICA Milan, Milà (2021); Bergen Kunsthall, Bergen (2020); MOMA ps1(2019); Lilla Métropole Musee d’art moderne (2019); Punta Della Dogana, Pinault Collection, Venècia (2019).
23, 27 i 30 des. 2023; 07 gen. 2024
IVAM Centre Julio González
comparteix
En el període nadalenc, visita les exposicions de l’IVAM de la mà de l’equip de mediació per a conéixer i acostar-te a les propostes de programació del museu.
A més, este Nadal, també oferim mediacions adaptades per al col·lectiu de persones sordes (gràcies al suport i traducció a ILSE de FESORD CV) i per a persones cegues, de la mà de l’ONCE València. Este Nadal, t’esperem!
23 des. 2023; 04 gen. 2024
IVAM Centre Julio González
comparteix
De quins materials està fet un conte? Poden inspirar una peça de fusta, una flor de cotó o una pedra preciosa, tota una història? A partir d’un recorregut per l’exposició “Anhel de llum del sud”, de l’artista Otobong Nkanga, coneixerem diversos materials que utilitza en les seues obres, plens de simbologia, història i possibilitats narratives i creatives, i acabarem donant vida a molts d’ells, amb l’oralitat i la narrativa col·lectives com a llenç.
23 des. 2023 – 07 gen. 2024
IVAM Centre Julio González
comparteix
Després d’un estiu ple de joc en el museu, Juguetoría, torna per Nadal amb una nova col·lecció de joguets creada específicament per a l’IVAM per a compartir espai i temps de sorpresa, exploració i trobada. Seguint la línia de força Juga l’IVAM!, amb la qual entenem que el museu pot ser un espai de joc on la infància s’obri pas protagonista.
Juguetoría proposa convertir l’espai en una factoria d’experiències de joc a través d’objectes que es converteixen en joguets diferents amb cada gest, decisió i acció compartida.
Esta col·lecció particular de peces, dissenyades per Sara San Gregorio i Alicia Gutiérrez, materialitza invitacions a explorar amb llum, reflexos, volum, textures, recorreguts, rotacions, contencions, posicions, mirades, trasllats, o construccions. Els objectes estan disposats en l’espai perquè l’experimentació aparega de manera natural i la trobada succeïsca de manera espontània.
Esta nova proposta, continua la línia d’investigació i treball de Juguetoría sobre percepció, exploració i joc lliure en la primera infància. És una activitat recomanada per a xiquetes i xiquets de 0 a 5 anys i les seues famílies, amb reserva prèvia.
Horari
De dimarts a divendres: 10.30h, 11.30h, 12.30h y 13.30h
Dissabtes 23 i 30 de desembre i Diumenge 7 de gener: 10.30h, 11.30h, 12.30h, 13.30h, 15.30h, 16.30h i 17.30h
Diumenge 31 de desembre: 10.30h, 11.30h, 12.30h i 13.30h
19 des. 2023
IVAM Centre Julio González
comparteix
Presentació i projecció de la pel·lícula Isabelle Stengers: fabriquer l’espoir au bord du gouffre (Construir l’esperança a la vora de l’abisme) a càrrec del director Fabrizio Terranova i contextualitzat per Laura Vallés Vílchez, editora, curadora i docent, en el marc del Programa d’estudis Articulacions.
Sinopsi
En un escenari on s’entrecreuen una casa misteriosa i un bosc màgic, la turbulenta filòsofa belga Isabelle Stengers desplegarà el fil del seu pensament, hui reconegut a tot el món. Un pensament ple de resistència a l’ordre establit, de feroç obstinació per retornar el seu vigor a la democràcia i de narracions que s’obstinen a recompondre un món comú. Un pensament, l’objectiu del qual, és produir un coneixement que no excloga a ningú. La pel·lícula prendrà la forma d’un xicotet manual de desvelament, amb una forma sorprenent accessible a tots, per a fabricar, junts, l’esperança a la vora de l’abisme!
Fitxa
Títol original: Isabelle Stengers: fabriquer l’espoir au bord du gouffre
País de producció: Bélgica
Any: 2023
Duració: 1:15h
Idioma: francés amb subtitulació en espanyol
30 nov. 2023
IVAM Centre Julio González
comparteix
L’exposició La fotografia al mig. Fotografia en la col·lecció de l’IVAM des de 1950 proposa un enfocament particular sobre la fotograf ia contemporània i el seu paper en les pràctiques artístiques des de mitjans del segle XX fins als nostres dies. La mostra va ser inicialment concebuda per a la seu de l’IVAM a Alcoi, on va romandre des de novembre de 2021 fins a abril de 2022.
Ara itinera al Centre Julio González on romandrà fins al 2 de juny de 2024, adaptada a la singularitat d’espai de la Galeria 7 de l’IVAM, però mantenint els mateixos pilars estètic- conceptuals sobre els quals descansava el discurs de l’exposició de partida.
Descarrega dossier complet en valencià ací
22 des. 2023
IVAM Centre Julio González
comparteix
Et convidem a ballar el solstici d’hivern, una sessió per a celebrar el trànsit de la tardor a l’hivern i, sobretot, la nit més llarga de l’any.
Els Califato, en el que serà un dels seus últims DJ sets, es transportaran en un viatge musical inigualable. Compartiran els temes que els inspiren en el seu camí: folklore, rumbeo, world music i electrònica a través de remixes, edits i tot l’univers clubero i breakbetero subterrani amb el rampell arab i califal que els caracteritza. Donant pas a una nova era, marcada pels concerts en grup i la presentació del seu nou àlbum a principis de 2024.
14, 15 i 16 des. 2023
IVAM Centre Julio González
comparteix
Per segon any consecutiu L’APDCV (Associació de Professionals de Dansa de la Comunitat Valenciana) en col·laboració amb l’IVAM impulsa el projecte Motors de Creació. Un projecte que es centra en compartir amb el sector artístic, professional i el públic general els processos de creació d’artistes de dansa i/o, pel seu interès específic, altres artistes de les arts escèniques o performatives.
Enguany, el projecte amplia les seues col·laboracions amb Espai LaGranja i La Mutant-espai d’arts vives, per tal de diversificar i concretar noves formes de fer al centre d’aquest projecte.
Pràctiques per compartir pràctiques
Les activitats de Motors de Creació enguany s’articulen en unes pràctiques en forma de dos tallers i les seues mostres respectives a partir d’un diàleg amb dos artistes en interlocució amb altres dos artistes respectivament i el comissari, Santiago Ribelles.
L’opció d’haver apostat per les pràctiques com la millor manera de compartir els processos de creació, és perquè entenem que, de vegades, compartir els processos de creació, els motors de creació de les artistes, és dificultós. Perquè esperem una claredat quasi científica en la pròpia artista a l’hora de conèixer com funciona la seua manera de crear, quan en realitat l’opacitat no intencionada d’aquests processos és el més valuós a l’hora de crear, i moltes vegades les artistes no saben exactament com hi arriben a desenvolupar la seua pròpia creació, almenys a priori. Allunyant-nos doncs d’una aproximació intel·lectual, discursiva, dels motors de creació, volem però, garantir la transmissió de coneixement que es realitza a través de les pràctiques, cosa que dona a l’artista la possibilitat de facilitar de forma còmoda les formes d’activar els processos de creació, sense exigir-li que isca d’allà on més es pot reconèixer a sí mateixa, sense definir-se de manera externa.
Des d’aquesta premissa, aprofundint en la dinàmica de compartir aquest coneixement, ens interessa engrandir el material de la pràctica però des de la perspectiva d’una altra pràctica artística i d’una altra artista. Artista que s’aprope a la pràctica de la primera artista per generar ponts que farien comprendre les formes de creació d’aquesta, des de la seua pròpia praxis. Una hibridació de pràctiques per a alhora comprendre els motors de creació de la primera artista i generar-li punts de fuga que amplie la comprensió d’aquests o li connecte amb referents inesperats.
Artistes convidades, tallers i mostres
Les artistes valencianes convidades són Paula Romero i Sandra Gómez, i les artistes que interactuen amb la pràctica d’aquestes són, per a la primera Aitana Cordero i per a la segona Juan Diego Calzada/Isabel do Diego.
La primera parella (Romero i Cordero) desenvoluparan el seu taller durant tres dies a l’IVAM (14, 15 i 16 de desembre pel matí) i la segona parella (Gómez i Calzada) a Espai LaGranja, també durant tres dies (14, 15 i 16 de desembre per la vesprada).
Les mostres que es realitzaran a partir dels tallers es duran a terme a La Mutant-espai d’arts vives el 17 de desembre a les 19:30.
En aquest enllaç pots trobar tota la informació del taller amb Paula Romero i Aitana Cordero.
14, 15 i 16 des. 2023
IVAM Centre Julio González
comparteix
Per segon any consecutiu L’APDCV (Associació de Professionals de Dansa de la Comunitat Valenciana) en col·laboració amb l’IVAM impulsa el projecte Motors de Creació. Un projecte que es centra en compartir amb el sector artístic, professional i el públic en general els processos de creació d’artistes de dansa i/o, pel seu interès específic, altres artistes de les arts escèniques o performatives.
Enguany, el projecte amplia les seues col·laboracions amb Espai LaGranja i La Mutant-espai d’arts vives, per tal de diversificar i concretar noves formes de fer al centre d’aquest projecte.
Pràctiques per compartir pràctiques
Les activitats de Motors de Creació enguany s’articulen en unes pràctiques en forma de dos tallers i les seues mostres respectives a partir d’un diàleg amb dos artistes valencianes en interlocució amb altres dos artistes respectivament i el comissari, Santiago Ribelles.
Artistes convidades, tallers i mostres
Les artistes valencianes convidades són Paula Romero i Sandra Gómez, i les artistes que interactuen amb la pràctica d’aquestes són, per a la primera Aitana Cordero, i per a la segona Juan Diego Calzada/Isabel do Diego.
La primera parella (Romero i Cordero) desenvoluparan el seu taller durant tres dies a l’IVAM (14, 15 i 16 de desembre pel matí) i la segona parella (Gómez i Calzada) a Espai LaGranja, també durant tres dies (14, 15 i 16 de desembre per la vesprada).
Les mostres que es realitzaran a partir dels tallers es mostraran a La Mutant-espai d’arts vives el 17 de desembre a les 19:30.
Taller de Paula Romero i Aitana Cordero – 14, 15 i 16 de desembre, de 10h a 13:30h – IVAM
Les pràctiques proposades al taller estan sent construïdes a través de la interlocució entre les dos artistes, partint dels interessos, metodologies i pràctiques de Paula Romero a l’hora de la creació i que ressonen o poden ressonar en la pràctica artística d’Aitana Cordero.
Les possibles accions de travessar l’espai institucional, travessar els protocols que defineixen a aquest, la manipulació d’objectes inflables en eixe travessar, que posen en tensió el cos i l’aire en el transcurs, el mapeig de l’espai i la recerca de la part de darrere de les coses, són alguns dels elements que formaran part del taller.
Algunes altres coincidències a destacar entre els mons estètics i metodològuiques de totes dues creadores que s’estan utilitzant a l´hora de concebre el taller serien: desaparició del subjecte, la petjada o rastre que deixa l’experiència, l’afectació de l’espai, fer el cos visible i invisible, l’experiència del cos que entra en contacte amb altre cos.
Encara definint-se en el diàleg entre les dos creadores, les pràctiques seran eminentment físiques i comptaran amb un treball de recorreguts pel propi museu.
Paula Romero
Ballarina i coreògrafa interessada en la pràctica de la dansa com a potència. Pensa en moviment i pensa el moviment com a generador de relacions polítiques i de comunitat. També li interessa la plàstica del cos i la seua possible relació amb altres dispositius. Ha treballat amb companyies i creadores com: La Coja Dansa, Vicent Gisbert, Fil d’arena, Javi J. Hedrosa, Martí Guillem, Eixa, entre altres.
Aitana Cordero
Creadora/coreògrafa, “mover”, directora, curiosa, amant de les preguntes, dels llibres, el cuinar y els cossos, gémini, mare, surfeja… “Balle i mai he deixat l’estudi de les arts marcials”.
Va viure molts anys a Amsterdam i ara viu en un escarpat envoltada d’horitzó, mar i vaques. A més de les seues investigacions artístiques i creacions fa treballs de dramatúrgia,“companyia i observació” en processos d’altres creadors, a més d’una intensa labor docent en diferents escoles i contextos. Alguns dels seus interessos són la “trobada entre cossos”, la intimitat, la “senxsualitat”, la fisicalitat de la violència i l’exploració dels protocols i convencions de les arts escèniques. Estima els objectes, profundament.
12 des. 2023
IVAM Centre Julio González
comparteix
Amb la condició de complementar i visibilitzar l’obra de l’escultor Julio González en la col·lecció de l’IVAM, es planteja esta visita dins de la programació del seminari Ser artista. Seminari Julio González, coordinat per Juan José Lahuerta, que busca proposar una nova lectura de l’obra de l’artista. Es proposa una visita comentada a l’exposició homònima, duta a terme per l’equip de mediació de l’IVAM, en la qual i al llarg del recorregut per les sales de la galeria 2, s’emfatitzarà la nova presentació de l’artista català donant peu a descobrir la complexitat de González, considerant per igual totes les «etapes», totes les «temàtiques» i totes les «arts», en els contextos que ens donen els extraordinaris materials d’arxiu (documents, fotografies, etc.) i la història pròpia de la seua(s) época(s).
