La mostra “Com solíem…” és el fruit d’una investigació duta a terme per l’artista Asunción Molinos que ret tribut a les comunitats camperoles que van construir l’horta de València i al sistema de coneixements sota els quals s’hi assenta. No obstant això, la proposta connecta aquest passat amb el nostre present: amb els processos de lluita, salvaguarda i reivindicació d’un sistema de relacions socials formulat per mitjà d’eixe paisatge.

Per aquest motiu, les activacions que hem organitzat en connexió amb l’exposició tenen l’objectiu de visibilitzar les tesis desenvolupades en l’exposició:

Activació 1

En aquesta primera activació, que volem fer coincidir amb la celebració del Dia de la Dona, vos proposem centrar-nos en un espai com és La Punta, on s’exemplifiquen moltes de les tensions existents en l’actualitat.

I, per a fer-ho, hem convidat a dues dones activistes, membres de col·lectius i que pertanyen a dues generacions diferents:

• Empar Puchades, presidenta de l’Associació de Veïns i Veïnes Castellar-L’Oliveral
• Mireia Vidal, agricultora, integrant de la Coordinadora Camperola del País Valencià

Amb elles, realitzarem una conversa en què compartiran els objectius dels seus respectius col·lectius, en quina situació estan les seues reivindicacions i com veuen el futur d’aquest territori.

• Dissabte, 6 de març de 2021 a les 12:00 h.
• IVAMlab 1
• Inscripció prèvia. Aforament limitat.

Activació 2

En aquesta ocasió volem aprofundir en els orígens i sistemes de construcció de l’horta valenciana a partir de l’anàlisi de l’arqueologia hidràulica, al mateix temps que ens endinsem en el paisatge agrari des d’una perspectiva històrica, però que encara té una presència important.

Per a fer-ho, conversarem entorn de l’hora de la mà de:

• Ferran Esquilache, historiador medievalista. Llicenciat en Història i doctor en Història per la Universitat de València. Les seues investigacions han girat entorn de les societats medievals, que ha estudiat per mitjà del paisatge agrari i més concretament dels espais hidràulics. La seua tesi doctoral s’ha centrat en la construcció de l’horta valenciana.
• Victor Algarra, arqueòleg. Arqueòleg professional des de 1990. Especialitzat en Arqueologia de l’Arquitectura, Paisatge i Formació de Patrimoni Cultural. Director de la revista La Linde.

Amb les seues aportacions, ambdós ens aproparan i relacionaran diferents èpoques històriques amb la contemporània. També ens ajudaran a esbrinar la història rural no documentada, per a entendre millor els processos temporals que han afectat al desenvolupament i evolució de l’horta, fins a l’actualitat.

• Dissabte, 20 de març de 2021 a les 12:00 h.
• IVAMlab1
• Inscripció prèvia. Aforament limitat.

Campanya per la Igualtat entre dones i homes al Museu i en l’Educació. | #Portaldigualtat

Conferència de l’artista i comissària feminista Mau Monleón Pradas, entorn al projecte d’art públic #Portaldigualtat que es desenvolupa dins del programa IVAM PPRODUEIX en col·laboració amb diferents associacions culturals que treballen en l’àmbit nacional per la consecució de la igualtat.

#Portaldigualtat és una campanya participativa promoguda per Mau Monleón i impulsada per artistes, agents i associacions del món de la cultura, que reivindica l’acompliment de la Llei d’Igualtat al museu, mitjançant la inclusió d’un portal en els webs dels museus d’art. D’aquesta forma, tota la informació que s’arreplegue en els mateixos: col·leccions, exposicions i activitats, a més de la seua gestió de biblioteques, i altres aspectes relatius a cada museu, es presente des de la perspectiva de gènere.

En el marc el projecte #Portaldigualtat s’han desenvolupat diferents accions participatives, entre les quals destaca una campanya de vídeo; una campanya participativa visual i un fòrum de debat, entre d’altres.

Mau Monleón Pradas treballa en vídeo, fotografia, text, instal·lació, art públic i transmèdia. Els seus projectes com a artista i comissària se centren en l’esfera pública i així explora temes des de la crisi de la cura i la violència de gènere; el treball i l’educació; fins a l’arquitectura i l’entorn construït, especialment en allò que afecta les dones.

José Maria Yturralde i Alfonso de la Torre conversen entorn de l’obra Hathor que l’artista presenta en la façana de l’IVAM amb motiu de la seua participació en el projecte l’IVAM Produeix.

L’IVAM Produeix pretén promoure la investigació i experimentació per part dels artistes, amb la intenció que el museu genere producció artística nova, al mateix temps que valorar projectes site specific per a alguns espais aparentment no museístics del centre, com la façana principal, l’esplanada o el vestíbul de l’IVAMLab, entre d’altres. En aquest marc, José Mª Yturralde presenta a la façana de l’IVAM la seua obra Hathor, que pertany a la sèrie pictòrica Enso, en què investiga el cercle i la seua extensió tridimensional, l’esfera, amb els seus infinits matisos, com a símbol de la perfecció i els seus efectes, l’univers, el buit, la infinitat…

José Maria Yturralde

Doctor en Belles Arts. Acadèmic de Número de la Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Carles, València. Catedràtic de Pintura, Facultat de Belles Arts. Universitat Politècnica de València i Premi Nacional d’Arts Plàstiques 2020. Forma part del grup Antes del Arte a València entre 1968 i 1969. També forma part, des del seu inici, del seminari Generación de Formas Plásticas con ayuda de ordenadores del Centre de Càlcul de la Universitat de Madrid. Ha participat en la X Bienal de Sao Paulo, en la Biennal de Venècia en 1978, en la Trienal International Toyama Now del Japó, First European Nature Trienal a Odsherred de Dinamarca i en la Biennal d’Architecture Frac d’Orleans, França. Al llarg de la seua trajectòria ha publicat nombrosos treballs, articles, comunicacions i impartit cursos i conferències relacionades amb la geometria i les nocions d’espai-temps, hiperespai i buit des d’una visió molt personal, expressiva i essencialment pictòrica. També ha realitzat nombroses exposicions personals i col·lectives a universitats i museus.

Alfonso de la Torre

Teòric i crític d’art, especialista en art espanyol contemporani. Ha comissariat més d’un centenar d’exposicions i ha publicat assajos i poesia. També ha impartit cursos en diferents universitats, museus i institucions: Centre Pompidou (Màlaga), MNCARS, Museu de Terol, Universitat dels Andes, Universitat de Còrdova, Universitat de Granada, Universitat de Castella – La Manxa , UIMP- Universitat Internacional Menéndez Pelayo o Universitat de La Sorbona. Pertany a la International Association of Art Critics (AICA).

Conversa entre l’artista Azucena Vieites i Sandra Moros, conservadora de l’IVAM i comissària, sobre el projecte específic per a l’IVAM titulat Refer Break Out of Your Shell (2020-2021).

Amb motiu de la presentació del projecte específic per a l’IVAM titulat ‘Rehacer (Break Out of Your Shell)’ d’Azucena Vieites, la mateixa artista i la comissària Sandra Moros, conservadora de l’IVAM, conversaran sobre els plantejaments i el desenvolupament de la proposta.

Aquest projecte, que té com a punt de partida la realització d’un taller sobre fanzine feminista amb estudiants de la ciutat de València, focalitza una part del seu desenvolupament en l’acció de “refer” perquè pren de base un treball anterior de l’artista Break Out of Your Shell (2009).

Azucena Vieites (Hernani, 1967). El seu treball realitza aproximacions a la cultura visual contemporània a través de recursos gràfics com el dibuix o la serigrafia. Cofundadora en 1994 de Erreakzioa-Reacció, una iniciativa per al desenvolupament de propostes entre la pràctica artística i el pensament feminista. Entre les seues últimes exposicions individuals es troben: Playing Across Papers, sala Alcalá 31 (Madrid, 2020-2021); Hey Baby!, Box 27, Casal Solleric (Palma, 2018); Woollen Body, galeria Carreras Múgica (Bilbao, 2015); Tableau Vivant, Museo Nacional Centre de Arte Reina Sofía (Madrid, 2013) o Fundido encadenado-Break You Nice, MUSAC (Lleó, 2012). Ha format part de la 11a edició de la Biennal de Berlín (2020. La seua obra es troba en les col·leccions del Museo Reina Sofía, CA2M, Artium, CGAC, Govern Basc, MUSAC, Juntes Generals de Guipúscoa i Fundación Botín.

Amb motiu de l’exposició Disseny valencià (2009-2019). Productes per a un món global, que s’ha pogut veure a l’IVAM Alcoi des del mes de setembre del passat 2020, es planteja una taula de diàleg entre dos dels dissenyadors presents a l’exposició. Pertanyents a diferents generacions de dissenyadors valencians, Eli Gutiérrez i Vicent Martínez establiran una conversa al voltant del món del disseny, la professió i els processos de treball, així com els productes i dissenys que es poden veure a l’exposició, amb una moderació a càrrec de Xavier Giner, comissari de la mostra.

Eli Gutiérrez naix a València. Després de cursar els seus estudis a la seua ciutat d’origen, es va traslladar a Londres per realitzar un MA de Product Design al Royal College of Art, experiència que seria el detonant del seu propi llenguatge. Després de treballar a Milà amb Patricia Urquiola, i a París amb Philippe Starck i Índia Mahdavi, el 2016 obre el seu propi estudi dedicant-se al disseny de productes, interiorisme, instal·lacions i creació de conceptes.

Vicent Martínez naix a Burjassot. Va estudiar disseny gràfic a l’Escola d’Arts i Oficis de València i els va ampliar a l’Escola Massana de Barcelona. Dissenyador, emprenedor, fabricant i editor de mobles implicat en institucions, professor i dinamitzador en la divulgació i promoció del disseny; el 1980, va cofundar l’empresa Punt Mobles que va ser reconeguda amb el Premi Nacional de Disseny d’Espanya el 1997. Des de 2012, exerceix com a dissenyador independent.