Places categories: IVAM Centre Julio González

• El museu acull el 17 de setembre la benvinguda de la 20a Conferència de l’ICOM-CC, l’esdeveniment mundial més important sobre patrimoni cultural
• El 23 de setembre serà seu del simposi sobre conservació de fotografia i el 24 de la Trobada Europea de Registradors de Museus

L’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) acollirà este mes de setembre tres trobades internacionals en els quals reunirà prop de 900 professionals de museus entorn de la conservació del patrimoni cultural, la redefinició del concepte de fotografia i el registre d’obres d’art.

La primera cita serà diumenge, 17 de setembre, quan l’IVAM oferirà la recepció de benvinguda de la 20a Conferència Triennal ICOM-CC, l’esdeveniment més important en el camp del patrimoni cultural a escala internacional, que en esta edició se celebra a València.

Al llarg de la setmana, i amb el lema ‘Cap a un passat sostenible’, professionals de centres museístics de 50 països convertiran València en la capital mundial de la conservació i la restauració.

Durant l’acte de benvinguda, es podrà assistir a l’activació de l’exposició d’Otobong Nkanga amb la performance ‘Carved to flow’.

A més, el dimecres, 20 de setembre, l’IVAM farà dos visites tècniques per als participants d’esta trobada: una serà a les zones no accessibles al públic, com els magatzems d’obres d’art, les àrees de treball per a la recepció i entrega de peces, l’estudi de fotografia o el departament de restauració del museu.

En l’altre recorregut els assistents podran conéixer de primera mà la col·lecció permanent de l’IVAM, epicentre de la seua programació i base fonamental per al desenvolupament de la seua metodologia.

Simposi internacional

D’altra banda, en el marc de l’ICOM, l’IVAM Centre Julio González serà seu, dissabte que ve, 23 de setembre, del Simposi Internacional sobre Re-definició de fotografia en el Context del Patrimoni Cultural.

Esta trobada, dirigida a professionals de l’àmbit de la fotografia i la preservació de béns culturals, està organitzada pel Grup de Treball de Materials Fotogràfics de l’ICOM-CC en col·laboració amb el Grupo Español de l’Institut Internacional per a la Conservació d’Obres Històriques i Artístiques (Ge-IIC).

A més de representants de les dos institucions, participaran expertes i experts procedents del M+ Hong Kong’s global museum of visual culture, Arab Image Foundation i del Metropolitan Museum of Art de Nova York, així com restauradors especialistes en fotografia en la pràctica privada.

Amb estes activitats l’IVAM s’implica en una de les trobades més importants en l’àmbit del patrimoni cultural a escala mundial, i s’estendrà el debat al llarg del cap de setmana del 23 i 24 de setembre.

Trobada Europea de Registradors de museus

Coincidint amb la capitalitat dels museus que atorga a València la celebració de la 20a Conferència ICOM, el diumenge 24 de setembre, l’IVAM també acollirà la Trobada Europea de Registradors de Museus que reunirà representants d’institucions museístiques de quinze països europeus.

Durant la trobada, que se celebra anualment, es debatrà l’estat actual i el futur de la professió, la seua difusió i els reptes als quals s’enfronta el registre d’obres d’art, arran de la sostenibilitat i digitalització.

• Els artistes seleccionats en Art i Context 23-25 són Bella Báguena, Pablo Bolumar, Marco Henri, Gema Quiles, Sandra Mar i Juan de Dios Morenilla

• Els treballs produïts durant el programa formaran part d’una exposició final en l’IVAM

València (11.09.23). L’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) convoca la segona edició del programa Art i Context, amb l’objectiu de posar en valor la producció artística jove del context valencià a través d’una selecció d’artistes i un equip curatorial. Durant dos anys compartiran el procés creatiu en forma d’activitats i obertures públiques que culminarà amb una exposició final en l’IVAM.

Els artistes participants són Bella Báguena, Pablo Bolumar, Marco Henri, Gema Quiles, Sandra Mar i Juan de Dios Morenilla. Igual que en la primera edició, també s’ha seleccionat un equip curatorial -format per Julia Castelló, Bartolomé Limón, Ali A Maderuelo i Elena Sanmartín- que oferirà una panoràmica interdisciplinària de l’estat de la qüestió de les arts en relació amb perspectives i problemàtiques internacionals.

“L’objectiu d’Art i Context és generar un espai d’intercanvi, d’escolta i acció en una generació amb referents molt precisos que es mou, sobretot, fora de les institucions”, destaca la directora del Museu, Nuria Enguita. “En l’IVAM entenem la cultura com un bé comú imprescindible, i treballem intensament a reforçar el vincle amb el context local, per a fer de la nostra institució un espai obert al diàleg, viscut i habitable”.

Esta segona edició d’Art i Context posa el focus d’atenció a qüestionar la definició d’‘art’, els límits i les connotacions que té; posant en relació creadores provinents de camps que tradicionalment formen part de les belles arts, com la pintura o l’escultura, amb unes altres que transiten camins com el disseny industrial, el sonor o la performance.

Artistes seleccionats

Bella Báguena (València, 1994) és una artista trans femenina que treballa amb diferents disciplines com la música, la performance o la joieria. La seua producció es genera utilitzant la seua veu, el seu moviment corporal, així com objectes, espais i tècniques, per a crear peces en les quals l’expressió emocional i de pensament són clau. Báguena va ser seleccionada com a artista SHAPE 2023 i ha presentat els seus espectacles en institucions com La Casa Encendida (Madrid), CCCB (Barcelona) i Palais de Tokyo (París).

Pablo Bolumar Plata (Horta Nord, 1996) és enginyer de disseny i investigador especialitzat en la transformació de materials. En els seus projectes estudia l’ecologia dels materials i els seus fluxos, i desgrana les narratives i els processos del món físic a través dels artefactes materials que medien les relacions humanes amb l’entorn. El seu treball està íntimament lligat al sector primari i a l’extracció de matèries primeres, com la mineria o l’apicultura. La seua obra ha sigut exposada en galeries d’art com Carlota Oyarzun (Copenhaguen), Lugar Usual (Mèxic) o en institucions com ara Acció Cultural Espanyola.

Juan de Dios Morenilla (Caravaca de la Cruz, 1992) és un artista pictòric el treball del qual assumix diferents línies estètiques i referències a la història de l’art i a la cultura pop, principalment al còmic i al cartoon. Ha participat en diverses residències artístiques a Espanya, com la de la Fundació Antonio Gala per a jóvens creadors a Còrdova, i ha exposat en col·lectives en The Hole (Nova York), Tuesday to Friday (València) o Christie’s (Londres), i, recentment, en individuals en Galería Punto (València) o Galería Veta (Madrid).

Marco Henri (Metz, 1998) és un productor musical i dissenyador de so que desenvolupa projectes artístics conduïts pel soroll, la visceralitat emocional i la postironia. El seu treball es materialitza en la presentació de peces sonores en directe, publicació de música, sessions conceptuals de DJ i so per a campanyes de publicitat. Ha format part de projectes com el col·lectiu de música Club Rally o el grup de música pop Ultralágrima. En l’àmbit comercial, ha treballat per a marques com Balmain, Adidas o Jean Paul Gaultier.

Sandra Mar (València, 1995), una artista que entén el fang com un llenç. Este material acaba convertint-se en un suport més per als seus dibuixos i escrits. L’element central de l’obra és la poesia, especialment la que es pregunta sobre l’amor, el desig i els afectes. El seu treball s’ha mostrat en exposicions col·lectives com Hard Counter Club (Zape, Alboraia, 2021) o Panorama #6 (Galeria Fran Reus, Mallorca, 2023). “La sangre, los ojos o el ramillete” (Galeria Rosa Sants, València, 2023) és la primera exposició individual que ha fet.

Gema Quiles (Vila-real, 1994). El seu treball, centrat en pintura i escultura, reflexiona sobre la reinterpretació de la realitat i la creació d’espais propis a manera de refugi. Quiles recorre a un imaginari basat en elements característics de la naturalesa per a crear este espai d’evasió que tant l’artista com l’espectador transiten i habiten. Ha exposat els seus projectes en Volta Art Gallery (València), Tuesday to Friday (València), La Causa Galeria (Madrid) i We Collect (Madrid).

Primera edició d’Art i Context

La primera edició d’Art i Context, que va culminar amb l’exposició que fins al pròxim 22 d’octubre acull l’IVAM, “[DOSMILVINT-I-U] [DOSMILVINT-I-TRES] = 1 trobada”, va comptar amb la participació de cinc artistes del territori valencià: Diego Navarro i Darío Alva (València, 1991 i Talavera de la Reina, 1993), Claudia Dyboski (València, 1997), Marina González Guerreiro (A Guarda, 1992), Álvaro Porras (Ciudad Real, 1992) i M Reme Silvestre (Monòver, 1992).

El programa Art i Context va nàixer l’any 2021 amb la idea de fer de la institució un lloc privilegiat de pensament i producció artística. Es tracta d’un projecte que va més enllà d’una exposició col·lectiva d’artistes jóvens en l’IVAM. Des del Museu es conviden curadors jóvens perquè programen accions, tallers, conferències, performances, mediacions o col·laboracions, dissenyats des de les seues pràctiques pròpies i des d’un context connectat.