Nota de prensa

València (30.05.22). El Consell Rector de l’IVAM ha acceptat la proposta de donació de dues obres, per part de la Fundació Josef i Anni Albers, per a la col·lecció del museu. Es tracta d’un oli sobre paper realitzat per Josef Albers l’any 1948 i una aiguada sobre paper de diazotípia d’Anni Albers de l’any 1973, valorats ambdós en 850.000 dòlars.

Les dues obres formen part de l’exposició ‘Annie i Josef Albers. L’art i la vida’ que acull l’IVAM fins al pròxim 19 de juny de 2022. La mostra reuneix prop de 350 peces entre pintures, fotografies, disseny i tèxtils, pel·lícules, material documental, així com una selecció de peces de mobiliari de l’etapa de la Bauhaus que representen les fites fonamentals en la carrera d’aquesta parella d’artistes.

La directora de l’IVAM, Nuria Enguita, ha agraït la generositat de la Fundació Josef i Anni Albers, i en especial del seu director, Nicholas Fox Weber, i ha destacat que “Annie i Josef Albers són dos creadors imprescindibles per a entendre l’art del segle XX, amb una gran influència com a artistes, pedagogs i investigadors al llarg de la seua vida”. Aquesta donació enriquirà els fons de l’IVAM “reforçant la presència de dones artistes i de l’avantguarda moderna”, ha apuntat.

‘Study for DO I’ (1973) és el títol de l’obra d’Anni Albers donada al museu. Un dibuix que seria la base d’una sèrie de sis serigrafies en color realitzades per Anni Albers en 1973 a les quals va titular ‘DO I-VI’. En l’obra destaca la disposició de les figures basades en una repetició de triangles que procedeixen de l’impacte dels tèxtils mexicans i peruans sobre el seu art de teixir.

El dibuix de Josef Albers que s’incorpora als fons del museu és un dels estudis de color que va realitzar per a la creació de la seua sèrie ‘Variant/Adobe’. Titulada ‘Color Study for a Variant/Adobe’ (c.1948), aquesta obra és una de les 200 que va produir al llarg de dos anys i que pareixien emergir d’una estructura subjacent en forma de tauler d’escacs que li va proporcionar la possibilitat d’unificar les seues formes, evitant els grans contrastos de llum.

Aquestes dues peces poden veure’s en l’exposició ‘Annie i Josef Albers. L’art i la vida’, en què per primera vegada es presenta a Espanya el treball dels artistes com a parella al llarg de les seues diferents etapes creatives. Una exposició fonamental de dos magnífics representants de l’esperit de la Bauhaus que van compartir la creença que l’art havia d’estar en el centre de l’existència humana.

Nota de premsa exposició Mar Arza

València (25.05.22). La directora de l’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) i comissària de l’exposició, Nuria Enguita, juntament amb l’artista Mar Arza (Castelló de la Plana, 1976) han presentat ‘Mar Arza. A pesar / A saber / A palpes’, que s’inaugura el dijous 26 de maig al Centre Julio González. La mostra explora la maternitat, la fecunditat, el cos femení i els significats que aquest ha anat mostrant al llarg dels segles a través d’un total de 26 escultures, dotze de l’artista Mar Arza, en diàleg amb obres de Julio González dels fons del museu i amb peces arqueològiques.

“El treball que presenta Mar Arza proposa un acostament iconogràfic a formes històriques ancestrals, procedents de l’art antic relatives al cos femení, sempre amb un simbolisme de fecunditat. Però el cos femení no es redueix a la condició materna, no és només un cos que dona vida. El que planteja l’artista és que aquesta reducció que s’ha produït no és real. Al començament hi havia un sentit que anava més enllà del cos gestant: les figures de deesses que mostra la sala eren també deesses de les ciències i les arts”, ha explicat la directora de l’IVAM.

La instal·lació, específica per a la galeria 3 de l’IVAM, està dividida en cinc seccions anomenades ‘oracions’ que conformen l’estructura poètica o artística del projecte. “Els mòduls en què es divideix l’exposició són ‘oracions’, en el sentit lingüístic de frases, i també perquè amaguen una petició”, ha detallat l’artista.

Sobre el projecte, Mar Arza apunta que “el detonant va ser una peça de Julio González de la Col·lecció de l’IVAM, ‘Grand buste féminin’”, que mostra analogia en les formes amb una obra primerenca de l’artista Mar Arza, ‘Shield’. Les dues peces s’exhibeixen en la primera secció de la mostra al costat d’una figura femenina de terracota procedent del Museu de Prehistòria de València per a crear una estructura harmònica.

El segon apartat, ‘Oració en gerres’, parla del cos matern com a referent que es formalitza en creacions al llarg de la història i en les més diverses geografies. El cos matern bé pot ser un atuell que conté i nodreix, vessa vida i l’alberga. ‘Oració de la gleva’ aborda la representació de la maternitat. Les imatges de la mare dreta amb el fill en braços es remunten al IV i III mil·lenni a. de C. a les valls del Tigris i l’Eufrates. Una representació que es repeteix i es transforma des de llavors.

La secció següent tracta sobre el cos gestant que apunta al futur, i aquest és el part: partir-se en dos i arrancar la part que ja no pertany al cos. En aquest apartat veurem figures que podrien estar en una posició de part o en una postura reveladora de l’exercici immens que implica obrir-se en canal, baines obertes que s’escindeixen en meitats desiguals; o pàgines estriades que revelen l’interior d’un text. L’última part, ‘Oració de l’abundància’, explora els atributs femenins i la representació d’aquests.

Per mitjà d’aquestes cinc ‘oracions’, Mar Arza planteja un recorregut en el qual les formes ancestrals van mostrant les seues disfuncions i com el cànon del cos femení s’ha anat definint a través d’una mirada masculina. “Quan el cos femení és elaborat des de la perspectiva femenina afloren altres punts de vista que problematitzen la mirada i creen les suficients arestes per a donar una visió més complexa i plural”, resumeix l’artista.

L’exposició ‘Mar Arza. A pesar / A saber / A palpes’ proposa “unes profundes interrogacions sobre la imposició social, la construcció històrica, que associa la feminitat i la maternitat i fins a quin punt la figura de la dona com a mare l’exclou com a subjecte, elimina el plaer de l’equació i la construeix com a objecte productiu dins d’un ordre patriarcal”, ha conclòs Nuria Enguita.

L’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) proposa passejades il·luminades per les exposicions ‘Anni i Josef Albers. L’art i la vida’ i ‘Final de partida. Jordi Teixidor’ de la mà del director de fotografia Marc Gonzalo. En aquests recorreguts els visitants interactuaran amb les obres d’art utilitzant diferents instruments, com ara espectrògrafs, filtres o caixes de llum, amb l’objectiu de qüestionar la realitat del que veiem.

Existeix el color? La llum és tangible? “La llum i el color són elements essencials en les obres d’art, sovint considerats com a valors fixos. No obstant això, són elements mutables i en moviment constant”, explica Marc Gonzalo. “Per mitjà de diversos instruments podem mesurar la llum i percebre els colors de diferents maneres, mostrant un altre tipus de relacions que desafien la nostra comprensió”, afig.

Les passejades il·luminades començaran amb les obres del valencià Jordi Teixidor, que treballa l’absència de llum amb l’ús del negre, al qual juxtaposa altres colors, i seguirà amb les seues altres exploracions cromàtiques. Els recorreguts presten especial atenció a l’exposició que l’IVAM dedica a Anni i Josef Albers, figures clau en l’experimentació amb l’ús del color. Els participants interactuaran amb la sèrie ‘Homenatge al quadrat’ de Josef Albers, en què l’artista explora la interacció dels colors, entre si i amb l’entorn, així com amb els panells teixits a mà que va realitzar Anni Albers per a la congregació B’nai Israel de Woonsocket (Rhode Island), que s’exposen ací per primera vegada.

Les visites tindran lloc els dies 28 i 29 de maig i 4, 5, 11 i 12 de juny amb una duració aproximada de 60 minuts. És necessària la inscripció prèvia per mitjà del web de l’IVAM.

Marc Gonzalo va nàixer a València. És director de fotografia i dissenyador d’il·luminació. Poc després de llicenciar-se en Història per la Universitat de València es va interessar per la il·luminació i la fotografia, per la qual cosa va decidir formar-se en aquest camp. En 2004 es va graduar en el Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya. Des de llavors, ha col·laborat en nombrosos projectes audiovisuals i companyies de teatre, com a director de fotografia i dissenyador d’il·luminació. Actualment, treballa en cinema, televisió i teatre entre Europa i Amèrica del Sud.

El dissabte 21 de maig s’allargarà l’obertura fins a les 24 hores amb motiu de la Nit dels Museus

Es pot tocar la trompeta en un museu? I entrar-hi amb animals marins o anar-hi amb bicicleta? Està prohibit no plorar o riure, si una obra t’emociona? Amb motiu del Dia Internacional dels Museus (DIM), l’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) proposa, mitjançant una acció dissenyada pel grup Inventari, dins del programa ‘Poliglotía’, reflexionar sobre les possibilitats i els límits relacionats amb el museu, entre altres activitats.

Durant la setmana del 16 al 22 de maig el centre d’art se suma a aquesta jornada festiva amb nombroses activitats gratuïtes dirigides a tots els públics. El 21 de maig l’IVAM també s’uneix a la Nit dels Museus i prolonga l’horari d’obertura fins a la mitjanit, amb propostes com un recital d’òpera, un recorregut a peu -dissenyat per la Societat Doctor Alonso- pel barri del Carme a partir d’eines del teatre, un taller amb l’osteòpata Daniela Cerón, activacions i visites comentades.

El 18 de maig l’IVAM, amb les propostes dissenyades pel grup Inventari, convida el públic amb micròfon obert a revisar quins són els límits i prohibicions del museu: es pot entrar amb armes al museu? Amb animals marins? Amb antiguitats? L’activitat, que porta per títol ‘Las grietas del NO’, es tancarà amb una ‘performance’. D’altra banda, els visitants podran portar al museu qualsevol objecte sobre el qual tinguen curiositat. Per a què serveix una catenària? Com s’utilitza? Pot un ‘boli’ ser un objecte quotidià d’un museu? Els integrants d’Inventari proposen preguntes i imaginacions sobre els objectes que viuen dins de l’IVAM, així com sobre objectes que cada un de nosaltres té a casa.

El 18 de maig, a les 11.30 h, l’IVAM acollirà la representació teatral ‘Petroli’ a càrrec dels alumnes de Batxillerat de l’IES Barri del Carme, un projecte educatiu interdisciplinari impulsat pel museu que pren com a punt de partida la novel·la ‘Júlia’ d’Isabel-Clara Simó.

21 de maig, Nit dels Museus

Amb motiu de la Nit dels Museus l’IVAM ha organitzat un recorregut guiat pel barri del Carme que tindrà el so com a fil conductor. De la mà de la Societat Doctor Alonso i l’alumnat de Batxillerat de l’IES Barri del Carme, s’ha dissenyat un passeig que utilitza eines pròpies del teatre, el cos, el pensament i el cinema.

Una altra activitat que acollirà els dies 21 i 22 de maig serà ‘Cossos capaços’, un taller inclòs en el Programa d’art i context, a càrrec de M. Reme Silvestre i l’osteòpata Daniela Cerón. A través d’exercicis emocionals i psicosomàtics posaran en relació les tècniques manuals de l’osteopatia, el cos i les seues cicatrius, i la nostra pròpia connexió amb el món que ens envolta.

Un recital d’òpera amb els cantants del Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts i visites comentades a les exposicions completen el programa de la Nit dels Museus.

Activitats per a famílies

Del 16 al 20 de maig tindrà lloc la clausura del projecte educatiu ‘Torna, Renau!’, dut a terme per l’IVAM junt amb un equip d’artistes urbans i dotze centres educatius. Amb motiu del Dia Internacional dels Museus, l’IVAM acollirà diferents activitats per a famílies com els tallers ‘Tape Park’ i ‘Esperant un joc’. Les xiquetes i xiquets que han participat en ‘L’extraordinari’, una activitat extraescolar d’oci artístic en l’IVAM, també seran els protagonistes d’una jornada en què mostraran el seu treball i els coneixements adquirits amb totes les comunitats que s’han creat entorn d’aquest projecte educatiu.

‘L’IVAM al territori’

Dins de la línia ‘L’IVAM al territori’, la biòloga Luisa Abenza impartirà una conferència el 21 de maig entorn del rastreig d’aus. La xarrada s’emmarca en el cicle ‘Presentes densos’, que aborda el conflicte que viu el Parc Natural de l’Albufera de València.

El 19 de maig l’IVAM inaugura al Museu de Belles Arts de Castelló l’exposició ‘Art en una terra erma 1939-1959’. La mostra reuneix al voltant de 150 obres pertanyents, la majoria, a la col·lecció de l’IVAM, amb l’objectiu d’acostar-se a la diversitat de maneres de fer que va produir un context històric determinant: els finals de la Guerra Civil i de la Segona Guerra Mundial.