Recorreguts curatorials

VisitesIVAM Centre Julio González

Amb motiu del tancament de la mostra Territoris en trànsit / Solo duo: Irene Grau & Marco Giordano amb l’objectiu d’acostar la labor curatorial que es realitza en les exposicions de l’IVAM, es plantegen una sèrie de visites de tancament de les mostres de la mà dels seus curadors per al públic interessat.

En este cas Alicia Ventura, comissària de la mostra, oferirà una visita especial a l’exposició de la galeria 7 amb la finalitat de poder comentar la investigació associada al projecte expositiu.

Et dic cos forma part del cicle expositiu Territoris en trànsit/Sol duo: Irene Grau & Marco Giordano, una plataforma d’intercanvi i projecció que connecta a artistes de diferents contextos institucionals i geogràfics. El cicle proposa el diàleg entre dos creadors —un convidat per una institució col·laboradora i un altre vinculat a la Comunitat Valenciana— generant un recorregut compartit en dos seus i dos temps expositius. Este format fomenta l’encreuament de mirades, llenguatges i territoris, impulsant xarxes de col·laboració que amplien l’abast del teixit artístic contemporani.

L’exposició Et dic cos posa en diàleg les pràctiques artístiques de Marco Giordano i Irene Grau. En el centre de la mostra se situa la relació i la tensió entre el cos i el món més que humà, un ampli horitzó que abasta des de les espècies vegetals i minerals fins a les infraestructures que habiten els nostres ecosistemes urbans. El títol Et dic cos al·ludix a l’acte de reconéixer elements més que humans, naturals o artificials, com a cossos, subjectes dotats d’una pròpia essència amb els quals entrar en contacte.

De la mà d’Alicia Ventura, en esta visita de tancament, entendrem com cada artista articula esta dinàmica relacional a través de posicionaments, modes i tècniques diferents.

 

Recorreguts curatorials

VisitesIVAM Centre Julio González

Amb motiu del tancament de la mostra Territoris en trànsit / Solo duo : Anna Talens & Mar Guerrero i amb l’objectiu d’acostar la labor curatorial que es realitza en les exposicions de l’IVAM, es plantegen una sèrie de visites de tancament de les mostres de la mà dels seus curadors per al públic interessat.

En este cas, Alicia Ventura, comissària de la mostra, oferirà una visita especial a l’exposició de la Galeria 7 amb la finalitat de poder comentar la investigació associada al projecte expositiu.

Entre el far i l’abisme forma part del cicle expositiu Territoris en trànsit / Solo duo, una plataforma d’intercanvi i projecció que connecta a artistes de diferents contextos institucionals i geogràfics. El cicle proposa el diàleg entre dos creadores —una convidada per una institució col·laboradora i una altra vinculada a la Comunitat Valenciana— generant un recorregut compartit en dos seus i dos temps expositius. Este format fomenta l’encreuament de mirades, llenguatges i territoris, impulsant xarxes de col·laboració que amplien l’abast del teixit artístic contemporani.

En esta ocasió, Alicia Ventura, a través del treball de Talens i Guerrero, proposa pensar la mar no com un límit, sinó com a territori: un cos viu, canviant, on la cartografia es dissol i les fronteres no es tracen amb línies fixes, sinó amb corrents, marees i temporalitats. Més que horitzó líquid, la mar apareix com una geografia inestable, un espai que no es xafa però que sosté la mobilitat de cossos, memòries i materials.

Anna Talens i Mar Guerrero habiten el plec entre el material i l’immaterial, entre el terrestre i l’abismal. La mar, esdevé espill i llindar: superfície de trànsit i profunditat simbòlica. Enfront d’ell, la mirada no es retrau; s’obri. Esta exposició convida a habitar eixa ambigüitat, a reconéixer en l’insondable de la mar la possibilitat d’imaginar noves maneres d’estar i de mirar el món.

Nota de premsaIVAM Centre Julio González
  • L’artista mexicana transforma la galeria 3 en un ecosistema híbrid de plantes vives per a reflexionar sobre les forces invisibles que sostenen la vida
  • La mostra, que compta amb la col·laboració de LABoral Centre d’Art i Creació Industrial, s’emmarca en la línia ‘Museu Amfibi’

València (29.04.26). L’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) ha presentat l’exposició ‘Tania Candiani. Radix’ en la qual l’artista mexicana ha concebut una instal·lació immersiva que funciona com un tall transversal d’una planta imaginada, on el científic i l’especulatiu s’entrellacen.

La mostra, que compta amb la coproducció de LABoral Centre d’Art i Creació Industrial -on itinerarà l’any 2027-, s’ha presentat este dimecres en roda de premsa i ha comptat amb la participació de la secretària autonòmica de Cultura, Marta Alonso; la directora de l’IVAM i comissària de l’exposició, Blanca de la Torre; i l’artista Tania Candiani (Mèxic, 1974).

La secretària autonòmica de Cultura ha destacat que este projecte “situa a la Comunitat Valenciana en el mapa internacional de la innovació cultural”. Sobre el treball de Tania Candiani, que articula art, ciència, tecnologia i pensament ecològic, Marta Alonso ha subratllat que “representa una forma de producció artística alineada amb les prioritats de les polítiques culturals actuals: la transversalitat disciplinar, la investigació avançada i la capacitat de generar projectes que dialoguen amb grans debats globals”.

“Què succeiria si tiràrem d’una cantonada del sòl o de l’escorça d’este museu per a mirar per davall, com si es tractara d’una catifa?”, va inquirir Blanca de la Torre. A partir d’eixe punt de partida sorgix esta exposició que proposa “una fabulació ecològica habitada per diferents éssers que ha creat Tania i que desplaça la mirada cap a les profunditats de la història, la cultura i les memòries del subsol”, ha explicat.

El projecte, que s’exhibirà en el Centre Julio González del 29 d’abril al 3 de setembre, és una instal·lació immersiva concebuda com un ecosistema on conviuen plantes vives, organismes suspesos i unes escultures de vidre bufat en colors vibrants que emergixen del sòl entre la densa vegetació. “Estes criatures naveguen entre l’animal, el vegetal, el mineral i el fúngic”, en paraules de la comissària.

“Els humans ens preguntem com són les coses que no som capaces de veure a simple vista. Què passaria si poguérem tindre el mateix rang d’escolta d’un ratpenat? O si poguérem veure com els gats amb eixa capacitat d’adaptació de la seua còrnia? De les possibilitats del que és fictici, però que tal vegada es pot fer, és on succeïx Radix”, ha comentat l’artista.

Els visitants que s’acosten a la galeria 3 trobaran una sala fosca, ocupada per una gran planta imaginada, inspirada en el tall transversal d’una estructura vegetal que l’artista va trobar en un llibre del Jardí Botànic de València. “Quan els ulls s’adapten a la foscor comencen a veure el que era invisible, és com la metàfora de les arrels que han sigut ací abans que els humans i continuaran estant quan ens hàgem exterminat com a raça”, va apuntar Candiani.

La instal·lació es dividix en diverses estacions que guien al visitant per este “organisme” artístic. El recorregut s’inicia amb una avantsala d’arxiu que combina làmines històriques de la Universitat de València amb il·lustracions especulatives de la pròpia artista “on explora els límits entre el científic i els sabers tradicionals, els sabers indígenes, entre les diferents formes de coneixement”, va detallar Blanca de la Torre.

En el centre de la sala ens trobem un raizotrón, un dispositiu que permet observar el creixement real de les arrels. La mostra integra a més, dos projeccions audiovisuals i una composició sonora que embolica l’espai. Tania Candiani vol que l’espectador deixe de ser un observador extern per a convertir-se en un cos implicat en este ecosistema. “Convide al visitant al fet que sintonitze amb eixe temps des del sentit de l’escolta, amb pausa”.

Encara que no busca representar la naturalesa, sinó especular sobre les seues possibles mutacions. “Les plantes posseïxen una intel·ligència basada en xarxes de senyals químics i elèctrics. Esta obra és una invitació a habitar el món d’una manera més empàtica i conscient de les forces invisibles que sostenen la vida”, va prosseguir l’artista mexicana.

La directora de l’IVAM ha recordat que este projecte forma part de la línia ‘Museu Amfibi’. “Volem ser una institució que es pensa des de la ecodependencia, que transporta -igual que els amfibis-, materials i energies, però que també transporta memòries, passat, present i futurs possibles que ens agradaria habitar”.‘Radix’ és, en definitiva, “un territori transdisciplinar on confluïxen l’art, la ciència i l’artesania, proposant noves cartografies per a un futur on l’humà i el vegetal conviuen en un diàleg horitzontal”, ha conclòs Blanca de la Torre.

En este sentit, la secretària autonòmica, Marta Alonso, ha subratllat que eixa lectura del món cultural i natural basada en la interdependència de tots els seus elements “constituïx una poderosa metàfora per a entendre també el paper de les institucions culturals ja que la cultura es construïx hui sobre xarxes de col·laboració, intercanvi de coneixement i cooperació entre agents diversos”.

 

En el marc de la programació especial pel 150 aniversari del naixement de Julio González

AltresIVAM Centre Julio GonzálezTerritori

De voler fer un lloc, el taller expandit impartit per David Bestué, ha volgut crear un espai de trobada i de treball intensiu al voltant de l’escultura, assajant diferents metodologies i línies d’investigació. El taller, en format de jornades de producció, s’ha desenvolupat en dues estades de quatre dies cadascuna, al Monestir franciscà de Chelva, on el grup ha pogut treballar intensament en col·lectiu, de manera individual i en diàleg amb l’entorn que els acollia.

Com a tancament de la segona estada, es planteja una jornada d’obertura pública dels processos de treball del taller ‘De voler fer un lloc’, en què els participants mostraran els resultats d’exercicis i especulacions al públic que desitge conéixer el desenvolupament del treball intensiu plantejat al monestir.

El divendres 8 de maig a les 19h al mateix monestir com a escenari, es presenten una sèrie d’exercicis i línies d’investigació sorgides durant el taller. Un conjunt de propostes que prenen posició tant formal com crítica en el context patrimonial i activen relacions entre el lloc i la seua sedimentació històrica.

Aquesta obertura es fonamenta en la concepció del museu com a espai de producció i activació comunitària. Les peces exposades en aquesta jornada no constitueixen un conjunt d’obres finalitzades, sinó un estat provisional del procés, atés que s’enuncien des d’un moment en què les pràctiques prenen forma i s’articulen més enllà de la lògica d’autoria individual i de tancament definitiu.

Han participat en el taller: Virginia Arcas, Sandra Balaguer, Alfredo Burguera, Helena Delmar, Tana Garrido, Javier Galán Hurtado, Diana Quintana, Beñat Manterola, Sara Marhuenda, Cora Novoa, Àngels Núñez, Ximo Ortega, Claudia Pastomás, Merche Pereira, Lydia Plaza, Miquel Ponce, Miguel Rubio, Martxell Simó, Carles Tarrassó, María Vidagañ, amb la coordinación i acompanyament d’Alvaro Porras.

L'IVAM presenta

ConversesIVAM Centre Julio González

‘El IVAM presenta’ és la línia de treball del museu en què la pròpia institució planteja, activa o impulsa projectes propis, o alineats amb les seues línies curatorials i d’interés, i que nodreixen la programació pública de l’institut.

Al mes de juny, Isidoro Valcárcel Medina torna a l’IVAM per a presentar el seu últim catàleg ‘El moviment de la idea’, editat amb motiu de l’exposició homònima que l’artista va tindre a la galeria 3 del museu. La presentació es planteja com un espai de trobada i celebració de l’obra de Valcárcel Medina que, alhora, aborda esta última edició dedicada a la trajectòria recent de l’artista. Per a això, Valcárcel Medina estarà acompanyat de José Díaz Cuyás, comissari de la mostra i coordinador de l’edició; Blanca Peirats, editoria i documentalista del catàleg; i David Pérez, gran coneixedor de la seua trajectòria i professor de la Universitat Politècnica de València.

La publicació, a manera de catàleg raonat, es planteja com la continuació del catàleg que va acompanyar l’exposició Ir y venir de Valcárcel Medina en la Fundació Tàpies, Sala Verónicas i Centre José Guerrero l’any 2002. Aquell primer projecte va suposar la catalogació de tota la seua obra fins a aquell moment. En este cas, s’inclou la catalogació de tota la seua obra des de 2002, junt amb textos de revisió crítica i una selecció d’obres i textos de l’artista. Hi participen autors com Blanca de la Torre, José Díaz Cuyás, Pierre Bal-Blanc, Sandra Santana i Nuria Enguita.

El projecte El moviment de la idea va consistir en una exposició de dibuixos de l’artista Isidoro Valcárcel Medina que es va poder vore a l’IVAM entre el 12 de juny i el 14 de setembre de 2025.

Nascut a Múrcia l’any 1937, l’extensa trajectòria de Valcárcel Medina ha estat mereixedora dels més alts guardons institucionals, incloent-hi el Premi Nacional d’Arts Plàstiques el 2007 i el Premi Velázquez el 2015. Considerat un referent de l’art conceptual, la seua obra resulta difícil de categoritzar per la que potser és la seua singularitat més destacada: la voluntat de portar al límit la poètica de l’esdeveniment. La seua pràctica busca potenciar l’aquí i l’ara de l’obra, el present que s’activa i la circumstància en què s’inscriu, en consonància amb una tendència artística que entén l’obra com a acte (esdeveniment, acció, performance) i com a situació (lloc, escenari, context). En aquest marc general, Valcárcel Medina es distingeix per la radicalitat i la senzillesa amb què la seua pràctica, els seus actes i situacions artístiques es nodreixen de recursos, motius o circumstàncies extrets de la vida quotidiana. Aquest compromís amb la temporalitat i la trama del quotidià ha portat l’artista a afirmar que “l’obra d’art ha de ser tan fidel al seu moment que sigui el moment mateix”. Aquesta voluntat de fer un art del “moment mateix” explica l’enorme versatilitat de la seua obra des dels anys setanta, adoptant formats tan diversos com l’acció-performance, el passeig, la mesura urbana, l’arxiu, el diccionari, l’informe, la gravació sonora, l’enquesta, la correspondència, la llei, la conferència, l’arquitectura, la fotografia, el cinema, la instal·lació, la gestió administrativa, etc., incloent-hi una Història d’Occident i una tesi doctoral.

SeminarisIVAM Centre Julio González

Les Jornades Enredadas són una trobada anual de debat i reflexió impulsat per Concomitentes, organització sense ànim de lucre que desenvolupa projectes d’art i participació ciutadana com a resposta a problemàtiques socioambientals situades en contextos específics. En col·laboració amb l’IVAM el dia 4 de juny, estes jornades es conceben com un espai per a continuar pensant quant de mobilitzador és el desig.

En un context marcat per l’esgotament afectiu i la sensació d’impotència individual, estes jornades ens conviden a continuar tramant des de la potència i la interconnexió. Jornades Enredadas: Comunidades deseantes, proposa un desplaçament: del cansament a la potència, de l’aïllament a la força col·lectiva. Seguint la reflexió desenvolupada en La seducción del encanto. Una alternativa a la sociedad del desánimo, entenem el desig no com a carència, sinó com una energia relacional capaç de generar vincles, sentit i transformació social.

Esta edició de les Jornades Enradadas de dos dies de duració, amb el suport del Ministeri i la col·laboració de la UPV, es planteja com un espai d’activació del desig col·lectiu, on l’art, el pensament crític i les pràctiques comunitàries s’entrellacen per a imaginar i assajar altres maneres d’estar juntes. Enfront de narratives dominants de crisis i bloqueig, les jornades posen el focus en experiències on el comú no és només un marc de gestió, sinó un motor afectiu i polític de canvi.

Comunidades deseantes és una invitació a enredrar-nos: a reconéixer el poder dels cossos quan s’organitzen, de les idees quan circulen, i de les aliances quan se sostenen en el temps. A través de converses, pràctiques artístiques i espais d’escolta, explorarem com es construïxen comunitats capaces de desitjar juntes i, des d’ací, transformar les seues realitats.

El programa s’articula com un recorregut per diferents formes d’acció col·lectiva, posant en diàleg sabers acadèmics, experiències situades i pràctiques culturals que activen allò comú des de la cura, la imaginació i el compromís compartit. Més que oferir solucions tancades, la trobada busca obrir preguntes urgents: com es cultiva el desig col·lectiu en temps de desànim? Quines condicions permeten que una comunitat s’active i se sostinga? Quin paper juguen l’art i la cultura en la reactivació d’allò comú?

Estes jornades estan vinculades amb dos projectes de Concomitentes: Connexions metabòliques, mediat per Cuerpoterritorio i Estructuras de afecto, mediat per Massa Salvatge.

 

PROGRAMA DIJOUS 4 DE JUNY – Auditori IVAM

17:00 – 17:15 Inauguració: com enredrar-nos?

Kristine Guzmán (Directora Adjunta de l’IVAM), Lucía Casani (Directora per a Espanya de la Fundació Daniel i Nina Carasso), Fran Quiroga (Director de Concomitentes)

 17:15 – 17:55 Mobilitzar desitjos

Conversa entre Belén Gopegui i Fran Quiroga

18 – 18:20 Descans performatiu

Graham Bell Tornado

18:25 – 19:10 Taula:Desitjos emancipadors com a somni col·lectiu

Núria Güell, Anaïs Florin i Wenceslao García. Modera: Mijo Miquel Bartual

19:10 – 19:55 Taula: Fent juntes. Com activar allò comú?

CuerpoTerritorio, Las Jamaiconas, Antonio Gómez Villar.

19:55 – 20:00 Conclusions i relatoria

Fran Quiroga i imatges de Quim Packard.

 

*Les jornades seran en castellà i comptaran amb interpretació en llengua de signes.

** Entrades ampliades.

***Programa de la jornada del dia 5/06 ací.

****Inscripció i informació de la jornada del dia 5/06 ací.

 

BIOS

Anaïs Florin. Artista i Investigadora Postdoctoral entre la Universitat Politècnica de València i la Universitat de Barcelona. Treballa principalment en l’àmbit de les pràctiques en context, prestant especial interés als relats, memòries i lluites associades a les transformacions territorials. El seu treball, que orbita al voltant de l’arxiu, utilitza la història recent com a vehicle per a reflexionar entorn de la idea de comunitat i a la ciutat com a lloc de trobades passades, presents i futurs.

Antonio Gómez Villar. Professor de Filosofia a la Universitat de Barcelona (UB) i co-director del Festival de Filosofia Barcelona Pensa. Les seues principals línies d’investigació tenen a veure amb la creació i articulació de subjectes polítics, els modes en què s’ha redefinit el camp conceptual de classe atesa la transformació de les subjectivitats i les noves relacions culturals i polítiques. Els seus últims llibres són ¿Qué hacemos con la clase media? (Lengua de Trapo, 2025), Transformar no es cancelar (Verso, 2024), Los olvidados. Ficción de un proletariado reaccionario (Bellaterra, 2022).

Belén Gopegui. Alumna de filosofia de Juan Blanco, llicenciada en Dret, doctora en Humanitats. En 1993 publica la seua primera novel·la L’escala dels mapes, participa en col·lectius com l’Escola Popular de Prosperitat i en www.rebelion.org, milita i procura no desvincular-se dels espais que s’enfronten a la desigualtat i a la destrucció. Algunes novel·les: La conquista del aire, Lo real, El Padre de Blancanieves, Deseo de ser punk, Existiríamos el mar, Acceso no autorizado, El comité de la noche, Te siguen. De los llamados infantiles y juveniles El balonazo, Fuera de la burbuja o Las nubesfuria. Ensayos: Ella pisó la Luna, ellas pisaron la Luna, Rompiendo algo, El murmullo, Pequeñas heridas mortales. De tant en tant escriu articles en diversos mitjans.

Cuerpoterritorio. Col·lectiu artístic arrelat a València. Busquem promoure l’expressió artística i la consciència ecosocial des d’una perspectiva ecofeminista, materialitzant valors de cura cap a les comunitats humanes,  el territori local i les seues interseccions. A través de metodologies transdisciplinàries i col·laboratives, abordem qüestions com els usos de la terra, la sobirania alimentària i els sabers encarnats. El nostre treball es recolza en diferents llenguatges artístics com les arts gràfiques, les intervencions en l’espai públic i les pedagogies col·lectives.

Graham Bell Tornado. Artista transgènere, doctora en producció i investigació artística (Premi Extraordinari de Tesi 2020, UPV, València). La seua obra explora les connexions entre el gènere i l’ecologia des d’una perspectiva queer, com a mostra en el llibre Ecogénero X (2019). La seua pràctica es basa en la performance i el teatre expandit i inclou vídeo, música i art gràfic. Des de 2009 organitza exposicions, tallers i conferències amb La Erreria (House of Bent), un col·lectiu i espai d’art queer. Entre els seus projectes recents està Territorio trans (2022), basat en intervencions efímeres que reclamen la presència d’un cos trans en el món rural.

Las Jamaiconas. Projecte d’art, cuina i activisme conformat per Lina Ruiz (Bogotà, Colòmbia), Columba Zavala (CDMX, Mèxic) i Mariana Alva (Lima, el Perú). Ens nodrim del performance, l’audiovisual, l’escriptura, les pedagogies crítiques i la mediació cultural, entre altres àmbits. Ens interessa generar espais híbrids, jugar amb els límits entre disciplines per a qüestionar estes fronteres i explorar diverses maneres de generar coneixement. La nostra pràctica passa per una reflexió constant sobre la migració, el territori i les lluites antiracistes.

Núria Güell. Artista visual la pràctica del qual se centra en qüestionar normes socials, jurídiques i morals, posant en tensió els límits entre legalitat, ètica i legitimitat. Entén l’art com una ferramenta d’intervenció social i política, més enllà de la seua dimensió cultural. Llicenciada en Belles Arts en la especialitat d’escultura (2005), ha ampliat la seua formació en programes com la Càtedra d’Art de Conducta a l’Havana i SOMA a Ciutat de Mèxic. Des de la seua primera exposició en 2005, ha desenrotllat una trajectòria internacional amb nombroses mostres individuals i col·lectives a Europa i Amèrica, i ha rebut diversos premis i beques.

Quim Packard. Artista i gestor cultural la pràctica del qual explora les relacions entre cultura, ecologia, identitat i territori. Els seus projectes combinen crítica institucional i investigació sobre naturalesa i cultura, com a Col·lapsar Millor o Oficina de Relacions Interespècies. Ha exposat i col·laborat amb institucions com Fundació Tàpies, CCCB, CA2M, MAMT o Askeaton Contemporary Arts. Ha sigut coordinador del centre d’art Mèdol Tarragona (2024), director artístic de L’Estruch de Sabadell (2019) i en l’espai independent FirePlace a Barcelona (2015–2018). Ha treballat com a coordinador del programa d’estudis de Le Magasin en Grenoble França i actualment és professor en el centre universitari BAU en Barcelona.

FamiliarTallersIVAM Centre Julio González

Aquest Dia dels Museus la xicalla se’n va de marxa!

I és que, amb motiu de la 49a edició del El Dia Internacional dels Museus*, els espais de l’IVAM per a xiquets i xiquetes i les seues famílies seran accessibles per gaudir des de l’obertura del museu a les 10 h, fins a les 22 h de la nit.

Després d’una càlida acollida per part de famílies i escoles infantils, El racó de llum es reestrena i es vesteix de color, adaptant els seus materials i racons a una nova exposició del museu: Tania Candiani. Radix, D’aquesta manera s’obrin noves oportunitats de joc arrelat a la programació expositiva del museu.

El Racó de llum s’ubica directament sobre la galeria de l’exposició -com una enfiladissa que s’enfila entre les plantes i els diferents espais del museu-, possibilitant que germinen diàlegs i evocacions entre tota la programació. Amb materials delicadament dissenyats per Sara San Gregorio, El racó de llum facilita el joc a partir de les llums, ombres, siluetes i colors, amb acompanyament actiu per part de les persones adultes. És un espai recomanat per a criatures fins a 4 anys i requereix reserva prèvia.

D’altra banda, La Sala Blana de l’IVAM estarà a disposició de totes les famílies amb bebés de 0-1 anys que necessiten un respir en una nit tan especial i moguda per als amants de la cultura i l’art.

Per a les famílies i els museus als què ens va la marxa, celebrem aquest dia… tan llarg! a l’IVAM.

 

* El Dia Internacional dels Museus del 2026 enarbora el lema “Museus unint un món dividit”. I l’IVAM, concebut com a espai d’unió i de reflexió, celebrarà dins i fora dels seus murs una programació nodrida de performances, música, cinema, literatura, visites i tallers, que visibilitzaran el paper dels museus com a espais de trobada i gaudi compartits.

 

Sessió oberta de 'De tots els pujols arribaven crits'

Museo Anfibio TallersIVAM Centre Julio GonzálezTerritori

Dins del programa De tots els pujols arribaven crits, en el qual Taller Placer i l’IVAM activen espais d’investigació, creació i participació col·lectiva entorn de l’eclipsi solar d’agost de 2026, proposem una observació solar el pròxim 16 de maig al matí.

L’astronomia sol associar-se a l’observació nocturna de les estreles, però el Sol és la nostra estrela més pròxima i només podem mirar-lo a plena llum, quan es fa present i ens aconseguix amb els seus rajos. Amb les precaucions adequades, observar-ho es convertix en una manera d’acostar-nos als misteris d’eixa bola de foc que regix els nostres cels.

Guiadis per l’astrònoma i matemàtica Ana Tiebas, coneixerem millor el Sol, els seus cicles i alguns dels fenòmens visibles en la seua superfície lligats a la seua activitat. Un eclipsi solar total introduïx una clivella en l’orde del dia i la nit: un instant en el qual la llum s’interromp i la nostra relació amb el cel es desplaça. Un esdeveniment que ens convida a mirar cap amunt i a repensar el nostre lloc en relació amb eixe astre.

Esta observació és una invitació a acostar-nos a eixe moment que està per vindre des de la curiositat, l’escolta i l’experiència compartida.

 

Ana Tiebas és astrònoma i matemàtica especialitzada en l’observació solar i la divulgació científica. Interessada en els cicles i fenòmens del Sol, centra part de la seua pràctica a generar experiències directes d’observació. El seu treball combina la investigació amb la transmissió de coneixements, acostant l’astronomia a diferents públics a través de tallers, observacions i activitats educatives.

Taller Placer és un col·lectiu artístic format en 2017 per l’artista i investigador Vicente Arlandis i l’actriu i creadora Paula Miralles. Des d’esta plataforma promouen l’ús i la creació de pràctiques de diferents tipus que siguen en si mateixes crítiques i que puguen ser utilitzades com a ferramentes de transformació social i personal.

“Museus unint un món dividit”

EscèniquesFamiliarVisitesIVAM Centre Julio González

El Dia Internacional dels Museus de 2026 enarbora el lema «Museus unint un món dividit». I l’IVAM, concebut com un espai d’unió i de reflexió, celebrarà dins i fora dels seus murs una programació nodrida de performances, música, cinema, literatura, visites i tallers, que visibilitzaran el paper dels museus com a espais de trobada i de gaudi compartit.

Dissabte 16 de maig: Celebració de la nit dels museus a l’IVAM. Entrada gratuïta de 19:00 a 23:00h 

11h Una visiteta a l’IVAM! Visites per a persones adultes amb bebés a l’exposició Tania Candiani. Radix. Idioma: castellà. Amb reserva prèvia.

12.30h Observació solar. Sessió de portes obertes del programa De totes les colines arribaven crits. Entrada lliure fins a completar aforament. Punt de trobada: 15 minuts abans de l’inici en el hall.

18h L’IVAM trobat. Un passeig per la muralla medieval amb José Ferrandis. Idioma: castellà. Amb reserva prèvia.

19h Visites comentades a les exposicions al capvespre. Amb reserva prèvia: 

  • 19h A mig foc. Idioma: valencià. 
  • 20h Tania Candiani. Radix. Idioma: castellà. 
  • 21h Territoris en trànsit: només duo. Anna Talens i Mar Guerrero. Idioma: valencià. 

18– 22h Un dia molt llarg! Obertura especial nocturna d’El racó de llum i color i de la Sala Blana de l’IVAM, els espais per a la primera infància del museu. Amb reserva prèvia. 

22h Emilia i Pablo, en concert. Tancament del cicle Posar la veu, a l’hall de l’IVAM. Entrada lliure fins a completar aforament. 

 

Diumenge 17 de maig 

12h Una vaixella, una premonició. Performance de Marta Fernández Calvo en el marc de l’exposició A mig foc. Entrada lliure fins a completar aforament. 

 

Dilluns 18 de maig, obertura especial. Entrada gratuïta

17h Obri la vinyeta, projecte de mediació penitenciària a través del còmic, al Centre Penitenciari de València Antoni Asunción Hernández. Amb Daniel Rodríguez Redondo i Mar Bonet.

17h Recorreguts curatorials per les exposicions Territoris en trànsit / Només duo: Anna Talens & Mar GuerreroL’aura d’una saga moderna: Ignacio, José i Marisa Pinazo i a Tania Candiani. Radix, amb Krisitine Guzmán, directora adjunta de l’IVAM. Amb reserva prèvia.

18h Recorreguts curatorials per les exposicions Tania Candiani. RadixA mig foc i a La dona en l’obra de Julio González, amb Blanca de la Torre, directora de l’IVAM. Amb reserva prèvia.

 

Dimarts 19 de maig 

19h Res monstruós m’és alié. Projecció de La dona i el monstre acompanyada d’una conversa entre María Bastarós i Las Entendidas. Vuitena sessió de Sessió Expandida, el cineclub de l’IVAM. Auditori. Entrada lliure fins a completar aforament. 

 

Dimecres 20 de maig 

19h Escriptures cactus. Tentatives literàries sobre Julio González. Trobada entre els escriptors Andrés Neuman i Jorge Carrión a la mateixa sala d’exposicions. Entrada lliure fins a completar aforament.  

 

Dijous 21 de maig 

19h Presentació de l’exposició Cristina de Middel. Apoteosis Now.
Auditori. Entrada lliure fins a completar aforament. 

20h Inauguració de l’exposició Cristina de Middel. Apoteosis Now.

 

Dissabte 23 de maig

12h i 17:30h Taller familiar. Stravinsky meets González. Un encontre pianístic i fabulat per la col·lecció de l’IVAM. Galeria 2.

 

Diumenge 24 de maig

12h Visita a l’exposició: Cristina de Middel. Apoteosis Now. Idioma: valencià.

 

* Les activitats amb reserva es realitzen a la web de l’IVAM
+ info i consultes: ivam@ivam.es

Nota de premsaIVAM Centre Julio González

L’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) acull el 28 d’abril, a les 19.00 hores, una trobada amb les actrius i coordinadores d’intimitat Lucía Delgado i Tábata Cerezo, dins del cicle de cinema ‘Sessió expandida’. Durant la sessió, titulada ‘La imatge íntima. Representacions hegemòniques de la intimitat i la sexualitat en pantalla’ les expertes explicaran les claus del seu treball i analitzaran com a creadors i espectadors poden fomentar una mirada més diversa i inclusiva en retratar la intimitat en el sector audiovisual.

Lucía i Tábata van fundar en 2021 una agència pionera en la coordinació d’intimitat a Espanya anomenada IntimAct. Han sigut responsables de la coordinació d’intimitat de més de 100 projectes nacionals i internacionals, entre els quals destaquen les pel·lícules ‘Los domingos’, ‘Romería’o ‘Maspalomas’, o les sèries ‘Querer’, ‘Élite’ (temporades 6, 7 i 8), o ‘Self-Tape’. També s’han dedicat a la investigació i divulgació sobre assumptes tan importants com el consentiment en l’audiovisual o la representació de la intimitat en pantalla.

En esta sessió en l’IVAM, “compartirem la nostra experiència com a coordinadores d’intimitat a través d’exemples de seqüències o pel·lícules, però sense enfocar-nos en casos concrets”, explica Lucía Delgado. L’especialista assenyala que abordaran com, malgrat viure envoltats de pantalles i imatges, “dediquem poc temps a desenvolupar una mirada crítica sobre els imaginaris que estes generen i com s’instal·len en la nostra cultura”.

Respecte al paper de la ficció en la vida privada, Delgado afig “les representacions de la intimitat i la sexualitat al cinema són importants ja que constituïxen la nostra principal referència de comportament. La ficció ens ensenya, legitima o castiga desitjos i conductes segons com es mostren en el sector audiovisual”.

Esta conversa forma part del cicle de cinema ‘Sessió expandida’, conduït per Adriana Cabeza i Alexia Guillot, conegudes sota el nom de Las Entendidas. Este cicle proposa conferències o projeccions mensuals de pel·lícules que habitualment queden fora dels circuits d’exhibició de la ciutat. L’assistència a estes sessions és lliure fins a completar aforament.

150 aniversari de Julio González

ConversesIVAM Centre Julio González

El Dia Internacional dels Museus de 2026 enarbora el lema “Museus unint un món dividit” i l’IVAM, concebut com un espai d’unió i de reflexió, celebrarà dins i fora dels seus murs una programació nodrida de performances, música, cinema, literatura, visites i tallers, que visibilitzaran el paper dels museus com a espais de trobada i gaudi compartits.

En el 150 aniversari de Julio González (1876–1942), l’IVAM ha convidat a nou destacats escriptors actuals, l’obra dels quals dialoga amb l’art contemporani, perquè assagen contes, cròniques o poemes sobre el gran escultor del segle XX.

Escriptors de la talla de Manel Baixauli, Sara Barquinero, Jorge Carrión, Agustín Fernández Mallo, Alicia Kopf, María Negroni, Andrés Neuman o Estela Sanchis obriran els seus processos creatius i d’escriptura en un cicle de xarrades mensuals en l’IVAM. A més, les invitacions s’arreplegaran en la publicació d’un llibre, amb l’objectiu de rellegir una de les grans poètiques de l’art contemporani a través d’altres mirades i altres llenguatges, que complementen el coneixement acadèmic i la història de l’art, en el nostre segle XXI que s’està caracteritzant per la hibridació i l’encreuament de fronteres.

En esta cinquena sessió, Andrés Neuman en conversa amb Jorge Carrión, compartirà el seu text i plantejament de treball sobre Julio González. La sessió es presenta com un espai de trobada oberta a la sala d’exposicions, pensat per a afavorir la reflexió i la participació de totes les persones interessades.

Andrés Neuman, escriptor hispà-argentí, fill de músics exiliats, criat a Granada, Espanya, on va estudiar i va ser professor de literatura. Destaca per les seues novel·les com El viatger del segle (Premi Alfaguara 2009) i Parlar sols, a més de poemaris i llibres de relats, sent reconegut com una de les veus més importants de la seua generació, traduït a múltiples idiomes.

El programa continuarà el 30 de setembre amb la participació de Agustín Fernández Mallo.

IX Jornades de formació i intercanvi d'experiències docents

Centres educatiusProfessoratIVAM Centre Julio González

L’IVAM, junt amb el CEFIRE i amb la col·laboració de l’Associació Valenciana de Professorat de Dibuix, proposa una trobada entre docents i altres professionals de l’educació al voltant de la pràctica artística com a espai d’observació i de cura del medi natural, partint de les inesgotables possibilitats educatives del patrimoni paisatgístic i dels territoris.

L’IVAM, en la seua vessant d’institut, participa i s’hi implica obrint l’espai del museu al debat, a la participació i a les propostes d’investigació artística contemporània, traslladant tot això a les aules.

Esta jornada de formació i intercanvi d’experiències docents, que l’any 2026 celebra ja la seua IX edició, s’iniciarà amb una ponència i una conversa a càrrec de l’artista Irene Grau, present en la mostra Territoris en trànsit / Solo dúo: Irene Grau & Marco Giordano, i de la comissària de l’exposició Albufera, Sandra Moros, conservadora de l’IVAM. Al llarg de la jornada, prenent com a detonant inspirador la candidatura de l’Albufera a reserva de la Biosfera de la UNESCO i els recents impactes provocats per la DANA, reflexionarem sobre la importància de la cura de l’entorn natural i de les comunitats, i sobre com una pràctica artística conscient i situada, com l’art, pot contribuir a reforçar el vincle amb els territoris.

Tot això en una jornada que conjuga teoria i pràctica mitjançant una ponència marc, les presentacions del professorat, les visites a les exposicions i els tallers creatius.

 

Dirigit a: professorat dependent de la GVA, alumnat de la Universitat de València i alumnat del Màster Universitari en Professor/a d’Educació Secundària, així com altres professionals de l’educació i de la mediació.

Inscripción:

  • Professorat dependent de GVA (acredita CEFIRE, 8 hores): ací
  • Altres professionals (acredita IVAM, 8 hores): ací

Programa:

  • 9:30h Benvinguda institucional i inici de la jornada.
  • 9:50h Ponència ‘Metodologies plenairistas’. A càrrec d’Irene Grau, investigadora i artista.
  • 10:50h Ponència ‘Projecte Albufera: el curatorial i l’artístic com a mecanismes de pensament i creació d’imaginaris’. A càrrec de Sandra Moros, conservadora de l’IVAM i comissària de l’exposició L’Albufera.
  • 11:45h Pausa.
  • 12-14h Intercanvi d’experiències docents.
  • 16-19h Visites* i tallers pràctics:

-‘Docents a mig foc: entre la reflexió i la pràctica artística’. A càrrec de Paloma Rueda. IVAMlab3.

-‘SostenibilitARTa l’aula. Propostes pedagògiques per aprendre amb les mans’. A càrrec d’Irene Monllor. IVAMlab1.

* Visites a A mig foc i a Territoris en trànsit / Solo duo : Anna Talens & Mar Guerrero, amb l’equip de mediació de l’IVAM.

Coorganitza:
Col·labora: AVPD