Places categories: IVAM Centre Julio González

Com a primera trobada de la temporada, i amb motiu i com a homenatge al 150é aniversari del naixement de Julio González, l’IVAM i Les Arts plantegen una activitat especial dedicada a l’exposició La dona en l’obra de Julio González que es pot veure a la Galeria 2 de l’IVAM amb una visita comentada i un posterior recital a càrrec de les cantants i els cantants del Centre de Perfeccionament de Les Arts. 

La proposta, com ja és habitual, es planteja integrada en dues parts: una primera part en forma de visita comentada a l’exposició La dona en l’obra de Julio González. L’exposició mostra el paper central de la dona en l’univers creatiu de Julio González a través d’una selecció inèdita de fons de l’IVAM que abasta des dels seus retrats familiars, camperoles i maternitats fins a les seues al·legories polítiques, i reflectix tant la seua evolució estilística de la figuració a l’abstracció i de les formes plenes a la escultura del buit, com l’emancipació de la dona contemporània en el seu trànsit cap a la vida pública, al mateix temps que ressalta la influència del taller d’orfebreria en els seus objectes decoratius dels anys vint i trenta i ret homenatge al llegat preservat per la seua filla Roberta González i ampliat amb les donacions de Carmen Martínez i Viviane Grimminger. 

En la segona part de l’activitat, finalitzada la visita en la mateixa sala, les cantants i els cantants del Centre de Perfeccionament realitzaran un concert dedicat ex professo a l’exposició. Un recorregut per la cançó de cambra espanyola i llatinoamericana a través d’obres de Luigi Denza, Mario Castelnuovo-Tedesco, Carlos Guastavino, Enrique Granados o Joaquín Nin. 

El Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts (Opera Studio del Palau de les Arts Reina Sofía) té com a objectiu fonamental promoure una formació professional d’alt nivell dirigida a joves cantants i músics procedents d’Espanya, de la Unió Europea i de la resta del món; preparar orgànicament i estructuralment el cantant líric i afavorir al màxim la seua adequada inserció en el món professional. Per a fer-ho, durant el període de formació, els integrants de l’Opera Studio viuen i conviuen amb el dia a dia del Palau de les Arts Reina Sofía, participen en les activitats programades en cada temporada i estan en contacte estret amb els artistes que hi intervenen. Durant dues temporades consecutives, la nova promoció de cantants i pianistes desenvolupa el seu estil interpretatiu davall la guia de María Bayo com a assessora musical.  

*Atés l’aforament de la sala, per seguretat i comoditat dels assistents, es requereix reserva prèvia per a l’activitat (visita i recital). 

Programa 

• 17 h. Visita a l’exposició ‘La dona en l’obra de Julio González’, a càrrec de l’equip de mediació del museu.
• 17.50 h. Pausa
• 18 h. Recital Les Arts visita ‘La dona en l’obra de Julio González’, Galeria 2 de l’IVAM

Després d’una primera edició que va convertir el vestíbul de l’IVAM en un espai de trobada, escolta i experimentació, Posar la veu torna amb una segona edició que aprofundeix en la veu com a matèria artística i en les seues múltiples possibilitats expressives i sonores. 

Fruit de la col·laboració amb la Subdirecció de Música de l’Institut Valencià de Cultura, el cicle proposa una programació mensual de concerts de caràcter íntim i experimental que situa la música en diàleg amb les pràctiques contemporànies, generant noves experiències i maneres de relació i participació amb l’espai museístic. 

Amb aquesta nova edició, l’IVAM reafirma la seua aposta per la transdisciplinarietat i per un museu obert a la creació, l’escolta i l’experimentació.

Maria Mazzotta i Raül Refree exploren la capacitat de la música per a transformar el cos i alterar els estats de consciència a través d’un diàleg entre tradició i experimentació. 

La veu de Mazzotta, profundament vinculada a les músiques populars del sud d’Itàlia, es troba amb la investigació sonora de Refree per a construir un recorregut que parteix de cançons de bressol, cants fúnebres i melodies religioses i avança cap a la pizzica, expressió musical de caràcter pagà, ritual i alliberador. 

El concert aborda el trànsit com a experiència de transformació i com a forma de suspensió de la identitat quotidiana. La música es planteja així com un espai de trànsit entre allò individual i allò col·lectiu, entre el cos i la consciència, entre la memòria de la tradició i la seua reinterpretació contemporània. 

Després d’una primera edició que va convertir el vestíbul de l’IVAM en un espai de trobada, escolta i experimentació, Posar la veu torna amb una segona edició que aprofundeix en la veu com a matèria artística i en les seues múltiples possibilitats expressives i sonores. 

Fruit de la col·laboració amb la Subdirecció de Música de l’Institut Valencià de Cultura, el cicle proposa una programació mensual de concerts de caràcter íntim i experimental que situa la música en diàleg amb les pràctiques contemporànies, generant noves experiències i maneres de relació i participació amb l’espai museístic. 

Amb aquesta nova edició, l’IVAM reafirma la seua aposta per la transdisciplinarietat i per un museu obert a la creació, l’escolta i l’experimentació. 

Tarta Relena naix el 2016 com un duo vocal que explora músiques de la Mediterrània des de l’experimentació, combinant tradició, repertori d’autor i electrònica amb una estètica minimalista. En deu anys han publicat tres àlbums i diversos EP, han girat per cinc continents i han actuat en espais com el Lincoln Center, Primavera Sound o l’Elbphilharmonie Hamburg. 

La seua participació en el Tiny Desk Concert de NPR va ser destacada entre les millors per Vulture, i també han col·laborat amb La Blogothèque i ARTE. En 2024 van rebre el Premi Ciutat de Barcelona i en 2025 el Premi Nacional de Cultura, consolidant el seu reconeixement artístic i institucional. 

L’IVAM acull per primera vegada a València ciutat un concert profundament simbòlic en el mateix hall de museu. Dos anys després de la DANA, en el bell mig de la ciutat s’estableix un diàleg entre dos pianos que, des de realitats oposades, converteixen la música en un espai de memòria, transformació i creació. 

En algun instant entre les sis i les huit de la vesprada del 29 d’octubre de 2024, al número 18 

del carrer Lepant de Paiporta, un piano Schimmel de mitja cua nº de sèrie 304558, propietat 

del músic Néstor Calderer, va bolcar. 

La força de l’aigua el va alçar un metre per damunt del terra i, poc després, quan la profunditat 

superava els dos metres, va quedar capgirat. Dos-cents vint quilos de fusta i metall surant en 

un remolí d’aigües brunes. 

304558 és un concert que gira al voltant del diàleg entre el piano devastat i un piano acústic en condicions, dos instruments que representen realitats oposades: destrucció i plenitud, silenci i so, pèrdua i creació. A través de la música experimental, la composició contemporània i l’electrònica, els artistes exploren les possibilitats sonores de tots dos instruments i generen un espai d’escolta i transformació.

La DANA i les seves conseqüències situen l’obra en el context de l’emergència climàtica, però el centre del projecte és l’experiència del concert: observar com un instrument que ha perdut la seva funció original pot adquirir una nova veu i convertir-se en matèria per a la creació.

El resultat és una proposta de música experimental que parla de destrucció i reconstrucció, de memòria i resiliència, i de la nostra capacitat per crear a partir d’allò que semblava perdut. 

Néstor Calderer 

Pianista especialitzat en música clàssica i jazz. La seua trajectòria combina interpretació,  docència i creació interdisciplinària. Format a València i a l’École Normale de Musique de París, s’ha especialitzat  en piano de jazz al Taller de Músics. Ha actuat arreu d’Europa i compagina l’activitat artística amb la docència i  col·laboracions internacionals. El seu treball explora la relació entre música, poesia, arts visuals i escena. Cofundador del projecte escènic TOTHOM, reflexiona sobre els vincles humans a través de nous llenguatges escènics i tecnologies. Té un fort interés per l’audiovisual com a mitjà d’expressió immersiva. 

Edu Comelles 

Artista sonor, músic i gestor cultural nascut a Barcelona i establit a València, crea des de les  perifèries i els àmbits rurals. Ha actuat en festivals internacionals com Sónar o Mutek i ha exposat en centres com el Reina Sofia, LABoral o el CCCB. Doctor en Belles Arts i màster en Disseny de So, ha estat becat per  institucions com BBVA i DKV. Especialitzat en art sonor i paisatge acústic, dirigeix Audiotalaia i produeix podcasts institucionals i documentals sonors. Ha treballat en arts escèniques amb creadors com Cristina Gómez i en  museografia sonora a l’ETNO.