Una conversa entre l'artista i la comissària, Rosa Lleó

ConversesIVAM Centre Julio González

Com a acte previ a la inauguració de l’exposició ‘Regina de Miguel. Un món tèrbolament viu’, tindrà lloc una conversa entre l’artista i la comissària, Rosa Lleó, amb la finalitat d’acostar el projecte al públic abans de l’obertura de la sala.

L’exposició presentada en l’IVAM, en la Galeria 6, imagina un museu extraplanetari creat després del fracàs d’una antiga utopia espacial. El Museu de Tornus es presenta com l’arxiu d’una civilització marcada per la contaminació, la violència i l’esgotament de les idees de progrés i colonització.

El projecte s’articula entorn de dos parts. La primera presenta un arxiu fictici en el qual es mesclen vida, residus, dades i elements geològics. La segona part està formada per un assaig audiovisual protagonitzat per una científica durant una pandèmia, que aborda qüestions com l’ansietat, la culpa ecològica, la saturació d’informació i la dificultat d’imaginar futurs possibles. A través de diferents paisatges de Puerto Rico, l’obra reflexiona sobre els efectes acumulatius de decisions militars, econòmiques i científiques sobre determinats territoris i cossos.

  • 19h. Presentació de l’exposició ‘Regina de Miguel. Un món tèrbolament viu’, una conversa entre l’artista i la seua comissària Rosa Lleó, a l’auditori de l’IVAM. Entrada lliure fins a completar aforament.
  • 20h. Inauguració i còctel. Entrada lliure fins a completar aforament.

 

*Amb la finalitat de fer més accessible el museu al col·lectiu de persones amb discapacitats auditives, les presentacions de les inauguracions comptaran amb intèrpret de Llengua de Signes Espanyola professional gràcies a la col·laboració de l’IVAM amb la Federació de Persones Sordes de la Comunitat Valenciana (FESORD C.V.)

Nota de premsaIVAM Centre Julio González

Els artistes Bleda i Rosa i la creadora Teresa Marín oferiran este dimarts en la galeria 1 de l’IVAM una visita comentada a l’exposició ‘L’Albufera’, amb l’objectiu d’acostar al públic el procés creatiu dels seus treballs exposats en esta mostra que proposa una història visual de l’aiguamoll des del segle XIX fins a l’actualitat.

Bleda y Rosa -María Bleda (Castelló, 1969) i José María Rosa (Albacete, 1970)-, guanyadors del Premi Nacional de Fotografia l’any 2008, han treballat al voltant de les fronteres físiques, històriques i simbòliques de l’aiguamoll, “enfrentant-nos a un espai que ens és familiar i que, al mateix temps, constituïx tot un món per descobrir, un d’eixos territoris que de tan quotidians, se’ns pot arribar a escapar entre els dits una història de segles”, indiquen els artistes.

La proposta de Bleda y Rosa en la mostra s’articula a partir de la demarcació històrica del llac de 1761, quan era un bé real sota el monopoli de la Corona. Per a reflexionar sobre l’evolució dels seus límits geogràfics i culturals, els fotògrafs han col·locat xicotetes pedres inscrites amb la lletra “A” en la vora actual de l’aigua, “dialogant amb les antigues fites majestuoses per a qüestionar el desplaçament del paisatge i com habitem els llocs”, han explicat.

Per la seua vanda, Teresa Marín analitzarà en esta visita la seua obra, ‘Zona de fluctuació, 2025-2026’, una videoinstal·lació que explora les tensions i els encreuaments d’interessos en la gestió de l’aigua i el territori entre les comunitats humanes i no humanes del Parc Natural. Marín explicarà com “esta proposta és el resultat d’un exhaustiu procés d’investigació, observació i escolta activa desenvolupat per l’autora al llarg de tot un any en el propi entorn ecològic”.

Exposició ‘L’Albufera’

L’exposició ‘L’Albufera’ que es va inaugurar el passat 8 de juliol i s’emmarca en el 40é aniversari de la declaració de l’aiguamoll com a Parc Natural (1986–2026), revisita el seu projecte històric de 1985 ‘L’Albufera. Visió tangencial’, una iniciativa pionera en la qual dotze fotògrafs van retratar este paratge just abans de la seua declaració com a Parc Natural.

Quatre dècades després, el museu reunix sis artistes contemporanis —Bleda y Rosa, Paula García-Masedo, Lucía Loren, Teresa Marín, Jorge Ribalta i Jorge Yeregui— per a recórrer de nou eixe mateix territori. A través de llenguatges com la fotografia, la videoinstal·lació, l’escultura i la instal·lació, la mostra connecta el passat i el present per a reflexionar sobre l’evolució d’este entorn natural des d’una perspectiva actual.

Galeria

Relacionats

L’Albufera

Museo Anfibio ConversesIVAM Centre Julio González

En el marc de l’exposició L’Albufera, l’IVAM organitza una jornada de pensament que proposa ampliar les qüestions plantejades per la mostra i generar un espai de diàleg al voltant de les transformacions, problemàtiques i formes de relació que configuren aquest territori. La jornada reunirà veus procedents de l’antropologia, la ciència, l’art i l’activisme mediambiental per a abordar l’Albufera com un espai complex en el qual conflueixen dimensions ecològiques, socials, culturals i històriques. La trobada abordarà algunes de les qüestions que planteja l’exposició: les relacions d’interdependència entre els distints agents que conformen l’ecosistema, les tensions vinculades a la seua conservació i les possibilitats de construir noves formes de cura i convivència amb el territori.

PROGRAMA

  • 16:00 h. Inici de la jornada i benvinguda, a càrrec de Blanca de la Torre, directora de l’IVAM.
  • 16:15 h. La societat de l’Albufera. Una conversa entre Aníbal Arregui, Professor del Departament d’Antropologia Social de la Universitat de Barcelona, i Aida Vizcaíno, Professora ajudant doctora del Departament de Sociologia i Antropologia Social de la Universitat de València.
  • 17:15 h. L’Albufera com a espai natural, cultural i simbòlic. Taula redona participada per: Carles Sanchis (President de la Junta Rectora de l’Albufera), José Luis Crespo (Director de l’Àrea de Conservació de la Fundació Oceanogràfic), Paula García-Masedo (artista present en l’exposició La Albufera) i Lurdes Ribera Ferre (biòloga i Tècnica d’Acció Ecologista Agró). Modera: Sandra Moros, comissària de l’exposició.
  • 18:15 h. Passeig per l’exposició L’Albufera de la mà de Sandra Moros, comissària de l’exposició.
  • 19:00 h. Cloenda de la jornada.

Aníbal G. Arregui

Investigador i professor del Departament d’Antropologia Social de la Universitat de Barcelona. Inspirat per un treball de camp que abasta des de l’Amazònia fins a Europa, la seua investigació ha assenyalat els biaixos etnocèntrics i antropocèntrics de conceptes com «tecnologia», «espècie» o «intel·ligència», idees per a les quals proposa una obertura pluralista que inclou no sols la diversitat humana, sinó també les perspectives cognitives, culturals i vitals d’altres organismes. El seu llibre Infraespecie: del fin de la naturaleza al futuro salvaje (Alianza, 2024) arreplega part de les seues idees en un registre obert a tot tipus d’audiències.

Aida Vizcaíno

Doctora en Sociologia i Ciència Política i professora en la Universitat de València. Destaca per les seues investigacions i publicacions sobre l’Albufera i la seua governança. Combina la seua tasca acadèmica amb la consultoria en afers públics i l’avaluació de polítiques públiques. Així mateix, analitza habitualment l’actualitat sociopolítica valenciana en els mitjans de comunicació.

Carles Sanchis Ibor

Doctor en Geografia per la Universitat de València (1998). En l’actualitat és investigador del Centre d’Investigació en Regadius i Agrosistemes Mediterranis (CIRAM) de la Universitat Politècnica de València, on treballa des de l’any 2001. Des de 2002 és també professor associat del Departament de Geografia de la Universitat de València. És membre fundador i vocal del patronat de la Fundació Assut per a la protecció i defensa dels regadius tradicionals i zones humides del Mediterrani, i des de 2020 és el president de la Junta Rectora del Parc Natural de l’Albufera.

José Luis Crespo

Doctor en Veterinària i especialista en salut i patologia d’animals mepàtics i marins. La seua tasca investigadora es centra en malalties, epidemiologia i conservació de fauna marina, especialment de tortugues marines. És professor associat de Medicina i Cirurgia Animal en la Universitat CEU Cardenal Herrera. Actualment dirigeix l’Àrea de Conservació de la Fundació Oceanogràfic, coordinant projectes de rescat, rehabilitació, investigació i protecció d’espècies i ecosistemes. La seua trajectòria integra conservació aplicada, col·laboració internacional i l’enfocament One Health, incloent programes de restauració d’hàbitats aquàtics i biodiversitat.

Paula García-Masedo

Escultora. El seu treball s’ha presentat en la Fundació Miró (Barcelona), IVAM (València), El Bòlit (Girona), CA2M (Madrid), Patio Herreriano (Valladolid), La Capella (Barcelona), TEA (Santa Cruz de Tenerife), La Casa Encendida (Madrid) o Fabra i Coats (Barcelona), entre altres espais. Va cofundar l’espai independent Pols (València) i ha publicat dos llibres amb Caniche Editorial. García-Masedo ha sigut una de les artistes convidades a participar en l’exposició L’Albufera amb obra de nova producció.

Lurdes Ribera Ferre

Tècnica del Tancat de la Pipa d’Acció Ecologista-Agró. Biòloga de formació que ha dedicat la seua carrera professional a l’Educació ambiental. Els últims 17 anys ha treballat al Tancat de la Pipa, on s’ocupa de l’ús públic.

Nota de premsaIVAM Centre Julio González
  • La directora de l’IVAM i comissària de la mostra, Blanca de la Torre, ofereix demà dimarts una visita comentada gratuïta a l’exposició
  • La vegetació cobreix la sala mentre el visitant s’endinsa en la foscor, passejant entre plantes penjants i escultures de vidre

València (14.09.26). L’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) acomiada aquest diumenge, 20 de setembre, l’exposició ‘Tania Candiani. Radix’ al Centre Julio González. La mostra, comissariada per Blanca de la Torre, ha estat concebuda per l’artista mexicana com una instal·lació immersiva que funciona com un tall transversal d’una planta imaginada, que convida a mirar —i escoltar— allò que habitualment roman ocult.

Amb motiu de la clausura, dimarts 15 de setembre, a les 18 hores, la directora de l’IVAM i comissària, Blanca de la Torre, ofereix una visita comentada gratuïta a aquesta exposició, que s’emmarca en la línia ‘Museu Amfibi’. «Es tracta d’estirar d’un fil per veure què hi ha sota del museu», va explicar Blanca de la Torre sobre el projecte. I, com Alícia al país de les meravelles, l’espectador ha de seguir aquesta pista per endinsar-se en el cau que condueix a les memòries del subsòl recreades per l’artista.

I així, enmig de la foscor a la qual es veu abocat el visitant quan entra a l’exposició, es va revelant a poc a poc l’ecosistema de Candiani: plantes vives, escultures de vidre bufat, organismes suspesos, un raizotrón (dispositiu que permet observar el creixement de les arrels), projeccions audiovisuals i una composició sonora que embolcalla l’espai.

L’exposició planteja, en última instància, una pregunta sobre la manera com habitem el món. Davant d’una mirada centrada en allò humà, Radix proposa un desplaçament cap a altres temporalitats i altres sensibilitats. El visitant ix de la sala amb la sensació d’haver transitat per un sistema viu, on cada element respira, es relaciona i es transforma.

Després del seu pas per l’IVAM, el projecte es podrà veure al centre LABoral (Gijón) l’any 2027. El seu pas per València consolida la presència internacional de Tania Candiani i confirma l’interés creixent per propostes que situen l’art en diàleg directe amb els grans debats contemporanis.

Galeria

150 aniversari de Julio González

ConversesIVAM Centre Julio González

En el 150 aniversari de Julio González (1876–1942), l’IVAM ha convidat nou destacats escriptors actuals, l’obra dels quals dialoga amb l’art contemporani, perquè elaboren contes, cròniques o poemes sobre el gran escultor del segle XX.

Escriptors de la talla de Manel Baixauli, Sara Barquinero, Jorge Carrión, Agustín Fernández Mallo, Alicia Kopf, María Negroni, Andrés Neuman o Estela Sanchis obriran els seus processos creatius i d’escriptura en un cicle de xarrades mensuals a l’IVAM. A més, les invitacions, recollides en la publicació Escriptures Cactus disponible en la botiga de l’IVAM, tenen com a objectiu rellegir una de les grans poètiques escultòriques de l’art contemporani a través d’altres mirades i altres llenguatges que complementen el coneixement acadèmic i la història de l’art, en el nostre segle XXI, que es caracteritza per la hibridació i el creuament de fronteres.

En aquesta última sessió, Alicia Kopf parlarà del seu procés creatiu i del plantejament del seu treball sobre Julio González, en conversa amb Berta Ferrer, moderadora del cicle, a la mateixa sala d’exposicions, per al públic interessat.

Alicia Kopf

Artista, escriptora i investigadora, és doctora en Disseny i Comunicació. És autora de les novel·les Hermano de hielo (2016, premis Documenta, Llibreter, Ojo Crítico i Cálamo) i Memòria d’Eco (2026).

Berta Ferrer

Experta en narratives no convencionals i en llibres que posen el focus en la seua pròpia materialitat, és la moderadora d’este cicle.

150 aniversari de Julio González

ConversesIVAM Centre Julio González

En el 150 aniversari de Julio González (1876–1942), l’IVAM ha convidat nou destacats escriptors actuals, l’obra dels quals dialoga amb l’art contemporani, perquè elaboren contes, cròniques o poemes sobre el gran escultor del segle XX.

Escriptors de la talla de Manel Baixauli, Sara Barquinero, Jorge Carrión, Agustín Fernández Mallo, Alicia Kopf, María Negroni, Andrés Neuman o Estela Sanchis obriran els seus processos creatius i d’escriptura en un cicle de xarrades mensuals a l’IVAM. A més, les invitacions, recollides en la publicació Escriptures Cactus disponible en la botiga de l’IVAM, tenen com a objectiu rellegir una de les grans poètiques escultòriques de l’art contemporani a través d’altres mirades i altres llenguatges que complementen el coneixement acadèmic i la història de l’art, en el nostre segle XXI, que es caracteritza per la hibridació i el creuament de fronteres.

En aquesta setena sessió, Manel Baixauli parlarà del seu procés creatiu i del plantejament del seu treball sobre Julio González, en conversa amb Berta Ferrer, moderadora del cicle, a la mateixa sala d’exposicions, per al públic interessat.

El programa continuarà el 3 de novembre amb la participació d’Alicia Kopf.

Manel Baixauli

Escriptor i pintor. Els seus últims llibres publicats són l’antologia de textos Ningú no ens espera (2016) i la novel·la Ignot (Premi Llibreter). Ha rebut, entre altres, els premis Mallorca de Narrativa, Nacional de la Crítica Catalana i de la Crítica dels Escriptors Valencians.

Berta Ferrer

Experta en narratives no convencionals i en llibres que posen el focus en la seua pròpia materialitat, és la moderadora d’este cicle.

150 aniversari de Julio González

ConversesIVAM Centre Julio González

En el 150 aniversari de Julio González (1876-1942), l’IVAM ha convidat nou destacats escriptors actuals, l’obra dels quals dialoga amb l’art contemporani, perquè elaboren contes, cròniques o poemes sobre el gran escultor del segle XX.

Escriptors de la talla de Manel Baixauli, Sara Barquinero, Jorge Carrión, Agustín Fernández Mallo, Alicia Kopf, María Negroni, Andrés Neuman o Estela Sanchis obriran els seus processos creatius i d’escriptura en un cicle de xarrades mensuals a l’IVAM. A més, les invitacions, recollides en la publicació Escriptures Cactus disponible en la botiga de l’IVAM, tenen com a objectiu rellegir una de les grans poètiques escultòriques de l’art contemporani a través d’altres mirades i altres llenguatges que complementen el coneixement acadèmic i la història de l’art, en el nostre segle XXI, que es caracteritza per la hibridació i el creuament de fronteres.

En aquesta sisena sessió, Agustín Fernández Mallo parlarà del seu procés creatiu i del plantejament del seu treball sobre Julio González, en conversa amb Berta Ferrer, moderadora del cicle, a la mateixa sala d’exposicions, per al públic interessat.

El programa continuarà el 21 d’octubre amb la participació de Manel Baixauli.

Agustín Fernández Mallo

Escriptor i llicenciat en Ciències Físiques. Els seus llibres més recents són el poemari Ya nadie se llamará como yo + Poesía reunida (1998-2012) (2015); les novel·les Trilogía de la guerra (2018, Premi Biblioteca Breve i English PEN Award) i El libro de todos los amores (2022); l’assaig La forma de la multitud (2023, Premi d’Assaig Eugenio Trías); i el llibre autobiogràfic Madre de corazón atómico (2024).

Berta Ferrer

Experta en narratives no convencionals i en llibres que posen el focus en la seua pròpia materialitat, és la moderadora d’este cicle.

Una conversa entre l'artista i la comissària, Helena Chávez Mac Gregor

Museo Anfibio ConversesIVAM Centre Julio González

Com a acte previ a la inauguració de l’exposició ‘Només una cosa era estranya, continuar pensant com abans. Melanie Smith’, tindrà lloc una conversa entre l’artista i la comissària, Helena Chávez Mac Gregor, amb l’objectiu d’apropar el projecte al públic abans de l’obertura de la sala a les 20 h. 

L’exposició presentada per l’IVAM a la Galeria 3 ofereix l’oportunitat d’explorar el treball de l’artista mexicano-britànica Melanie Smith a través de les seues dues darreres produccions, Axolotl (2025) i Tixinda (2025), que prenen com a punt de partida dues espècies en perill d’extinció: l’axolot mexicà (Ambystoma mexicanum), endèmic de la vall de Mèxic, i el caragol porpra (Plicopurpura pansa), una espècie que històricament ha servit per a tenyir tèxtils de color morat i que actualment sobreviu a les costes d’Oaxaca. 

A través de la pintura, el dibuix, el vídeo i l’escultura, Smith explora diferents maneres de mirar i d’apropar-se als éssers vius, evitant representacions deterministes. Les seues obres qüestionen la separació entre cultura i natura i les jerarquies entre les formes de vida, i proposen una mirada més empàtica i curiosa cap a altres maneres d’existir i cap als éssers amb els quals compartim el món. 

 

*Amb la finalitat de fer més accessible el museu al col·lectiu de persones amb discapacitats auditives, les presentacions de les inauguracions comptaran amb intèrpret de Llengua de Signes Espanyola professional gràcies a la col·laboració de l’IVAM amb la Federació de Persones Sordes de la Comunitat Valenciana (FESORD C.V.)

Nota de premsaIVAM Centre Julio González

L’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) ha presentat el seu programa d’activitats públiques, educatives i familiars per al pròxim curs 2026-2027 en una jornada dirigida a docents, professionals de la mediació i mitjans de comunicació. Entre les novetats, la nova programació pública de l’IVAM incorpora el disseny com a espai d’investigació i obri la col·lecció a noves mirades de la creació contemporània valenciana.

“El museu presenta un programa específic dedicat al disseny contemporani de la mà d’Estudio Savage (Adrián Salvador i Lucas Zaragosí), que amplia els territoris des dels quals l’IVAM aborda la creació i les transformacions del nostre temps”, ha explicat la directora de l’IVAM, Blanca de la Torre. “La segona gran aposta del museu és la programació associada a la col·lecció per a oferir al públic diverses maneres d’acostar-se a este patrimoni artístic”, ha anunciat.

El programa ‘IVAM + Disseny. Noves metodologies per a un món en transició’, realitzat en col·laboració amb la Fundació Banc Sabadell, proposa explorar el disseny a través d’un cicle de trobades i d’un grup de treball format per jóvens dissenyadors, artistes, arquitectes, artesans i estudiants.

Quant a la col·lecció, el museu organitza tres programes per a este aapropament. El primer és ‘Efecte cadena’, un projecte que ha convidat a Fermín Jiménez Landa, José Luis Clemente i Mijo Miquel a fer de nus i xarxa per a proposar accions que activen la col·lecció. Un altre programa és ‘Col·lecció 84’, un cicle mensual de visites curatorials i diàlegs entorn de la col·lecció de l’IVAM a càrrec de l’equip de conservació del museu. Finalment, el curs especialitzat ‘La Col·lecció de l’IVAM fins hui’, impartit per conservadors i comissaris, és una oportunitat per a aprofundir en els fons del museu.

“Quant als programes ja consolidats, donat el seu bon acolliment, es presenta la segona edició del cineclub de l’IVAM, dirigit per Las Entendidas; continuem apostant per la música en el museu amb els concerts ‘Posar la veu’, en col·laboració amb l’Institut Valencià de Cultura, i arranquem la quinta edició de ‘Els Grans de l’IVAM’, dirigit a públic sènior”, ha relatat Blanca de la Torre.

Finalment, després de l’èxit del programa ‘Comissaris en sala’, este curs naix ‘IVAM extended’, un programa de formació curatorial per a jóvens -a càrrec de Juan Bautista Peiró- que amplia la seua mirada i radi d’acció a altres espais de la ciutat.

Programa educatiu

L’IVAM incorpora noves propostes com a ‘Cua per a nadar, potes per a saltar. Cullerots en el museu’, una experiència concebuda per a acostar l’art i l’espai museístic a la primera infància a través del joc, l’exploració i el descobriment.

La programació educativa de l’IVAM dissenyada per a centres escolars per al curs 2026-2027 inclou una línia d’acció, ‘L’IVAM en viu’, centrada en posar en valor la col·lecció i el patrimoni del museu. Entre les novetats destaquen el projecte ‘La col·lecció en ruta’, dirigit a estudiants d’educació secundària i batxillerat, i la proposta de narrativa ecosocial ‘Al museu, de passeig!’, per a alumnes d’educació primària i educació especial.

Activitats per a famílies

En l’apartat d’activitats per al públic familiar, la novetat d’esta temporada és “la renovació de l’espai de joc artístic que tant d’èxit ha tingut en l’anterior curs, pel qual van passar al voltant de 18.000 persones”, ha assenyalat Blanca de la Torre. L’IVAMLab2 es convertirà en “una marjal”, de la mà de l’artista fallera Reyes Pe. Inspirada en l’ecosistema de l’Albufera, la proposta transforma el museu en una instal·lació artística de joc i ecoart per a xiquets i xiquetes de 0 a 4 anys.

La directora també ha destacat el nou projecte dirigit especialment a embarassades i nounats: ‘Mans i nanes’. “És una interpretació musical, poètica i narrativa dissenyada i escenificada per Elisa Martínez Matallín, Raquel Heredia i el compositor Gonzalo Manglano, amb la qual l’IVAM reforça el seu treball amb la primera infància”.

Esta proposta s’integra en el calendari educatiu del centre al costat de les activitats ja consolidades ‘Una visiteta a l’IVAM’ i la ‘Sala blana’, assegurant així una continuïtat d’experiències artístiques adaptades per a totes les etapes del creixement dels menors.

“En línia amb la idea de museu amfibi, presentem un IVAM que no es limita a conservar i mostrar, sinó que connecta disciplines, agents i comunitats i genera noves formes de relació amb l’art”, ha resumit Blanca de la Torre.

Galeria

Museo Anfibio ExposicióIVAM Centre Julio González

L’exposició Un món tèrbolament viu de l’artista Regina de Miguel proposa imaginar un museu extraplanetari terraformat sense èxit segles arrere, un aparell de memòria d’una utopia espacial fallida. El Museu de Tornus es projecta en un futur on els museus, amb discursos per a donar sentit al progrés i com a centres per a educar la mirada colonitzadora d’un món governat per uns pocs, perden completament el sentit. El que queda és un arxiu conscient de la seua incompletesa, de la seua contaminació i de la seua complicitat amb la violència lenta que recorre l’univers.

En la primera part, l’Arxiu Tel·lúric de Tornus es dissenya com un pantà artificial on es mesclen vida, residus, dades i matèria en forma de dibuixos i escultures de diferents museus o arxius ficticis, a més d’elements geològics per a ser analitzats. La segona part la conforma l’assaig audiovisual de nova producció Aigües intoxicades, cometes mai vistos, una reunió de suïcides, 2026.

Una història protagonitzada per una científica atrapada en una pandèmia que ens porta cap a una dimensió afectiva sobre l’ansietat, la culpa ecològica, la saturació de dades i la dificultat d’imaginar un futur. En este assaig, diferents escenaris de Puerto Rico com l’observatori de Arecibo, les granges de coral o els pantans es convertixen en exemples d’una forma de govern que fa invivibles determinats territoris i cossos de manera gradual, a través de la suma de decisions militars, econòmiques i científiques que s’executen sobre ells.

El projecte de museu galàctic continua amb la indagació contínua de l’artista sobre la nostra ambició extractivista – no sols terrestre sinó còsmica –  i els seus possibles escenaris futurs. Es construïx com un interior des d’on veure reflectits els nostres modes de vida.  En Tornus, la imaginació política es desplaça de la fugida progressista a la pregunta, molt més pertinent, per com habitar dins d’un sistema danyat.

Col·labora:

ExposicióIVAM Centre Julio González

Joana Vasconcelos (Lisboa, 1971) s’ha consolidat en les últimes dècades com una figura clau de l’escultura i la instal·lació contemporànies, prenent part en els principals esdeveniments i circuits internacionals per a la difusió de l’art. En este sentit, ha participat en dos edicions de la Biennal de Venècia, presentant en 2005 A Noiva (The Bride), el gran canelobre realitzat amb aproximadament 14.000 tampons i en 2013 Trafaria Praia, un ferri portugués transformat en pavelló nacional flotant.  Així mateix, Vasconcelos ha estat present en Echigo-Tsumari Art Triennale (Japó, 2006), dedicada a la relació entre art, paisatge i territori. Al llarg de la seua carrera ha desenvolupat exposicions individuals en institucions com ara la celebrada en 2011 per la Fundació François Pinault que portava per títol The World Belongs to You en el Palazzo Grassi, en 2012 la seua intervenció en el Palau de Versalles i en 2018 el Museu Guggenheim Bilbao va acollir I’m Your Mirror, la primera gran retrospectiva dedicada a l’artista a Espanya.

La seua obra ha sigut presentada a més en destacats museus i centres d’art com el Museu Nacional Thyssen-Bornemisza, la Royal Academy of Arts de Londres, la Manchester Art Gallery, el Yorkshire Sculpture Park, el Kunsthal Rotterdam, el Museu d’Art Contemporânea de Serralves, les Gallerie degli Uffizi de Florència o el Palazzo Pitti, entre moltes altres institucions de referència internacional.

L’obra de Joana Vasconcelos s’ha caracteritzat per transformar objectes quotidians vinculats a estereotips creats per la societat de consum en instal·lacions monumentals de gran força visual. Gràcies a l’ús deliberat de la ironia i l’ambigüitat, estes peces adquirixen múltiples significats de caràcter simbòlic, social i polític. Des d’un punt de vista ideològic més que feminista, l’artista reflexiona sobre la construcció de la identitat, els rols assignats a la dona en els àmbits domèstic i públic, i les contradiccions inherents al món globalitzat a través d’una estètica que la pròpia artista definix com una «veu femenina».

L’IVAM ha volgut reconéixer la seua labor i trajectòria, atorgant-li el Premi Julio González 2026, un guardó impulsat per la Generalitat Valenciana i l’IVAM que ret homenatge a un dels escultors més influents del segle XX. Des de l’any 2000 s’ha honrat amb esta distinció a destacats artistes internacionals com Georg Baselitz, Cy Twombly, Anish Kapoor, Eduardo Chillida, Markus Lüpertz, Robert Rauschenberg, Anthony Caro, Pierre Soulages, Miquel Navarro, Frank Stella, Jasper Johns, Robert Morris, Bernar Venet, Christian Boltanski, Andreu Alfaro, Annette Messager, Mona Hatoum, Carmen Calvo i Simone Fattal, consolidant-se com un dels reconeixements més prestigiosos de l’art contemporani.

En este context, Joana Vasconcelos representa fidelment els valors d’innovació, experimentació i renovació del llenguatge escultòric que van caracteritzar l’obra i el llegat de Julio González. Com és tradició per als receptors d’este premi, el museu li dedica una exposició monogràfica que permet aprofundir en la seua complexa trajectòria i en els seus processos de creació.

En esta ocasió s’exhibiran un conjunt d’obres fonamentals dins de la seua producció artística, al costat d’una nova creació concebuda específicament per Joana Vasconcelos per a l’IVAM, establint un diàleg directe entre el passat i el present en la seua pràctica artística. La Valkyria Amparo forma part de la sèrie que Joana Vasconcelos va iniciar en 2004, inspirant-se en la mitologia nòrdica, i està formada per grans escultures tèxtils que invadixen i transformen l’espai arquitectònic simbolitzen una presència femenina en el museu de manera orgànica, desafiant els límits entre escultura, arquitectura i arts decoratives i que ha sigut creada per l’artista per a formar part de la col·lecció.

Criatures entre dos mons

FamiliarTallersIVAM Centre Julio González

En aquest taller per a famílies, visitarem l’IVAM amb els nostres cossos amfibis, saltant de bassal en bassal. Muntarem el nostre propi club per a imaginar un ecosistema on capiguem totes: amb potes, sense ales, amb pell o escates. Començarem sent larves i anirem creixent i transformant-nos mentre descobrim altres éssers que habiten el museu, amagats entre mons, entre la terra i l’aigua, entre la imaginació i la realitat, dins i fora de les exposicions.

Massa Salvatge és una cooperativa d’art i educació que promou espais pedagògics i d’acció cultural des d’una mirada “antiadultista”, posant el focus en els drets i necessitats de les infàncies. El col·lectiu ha begut de les diverses trajectòries, sabers i coneixements dels seus components emprant com a base eines i estratègies artístiques, de mediació cultural i d’educació, i ha hibridat aquestes pràctiques amb la recerca i acció participativa, la gestió cultural i la formació.

Dates 2026 

24 octubre

14 i 28 novembre

19 i 26 desembre

Dates 2027 

5 i 9 gener

13 febrer

13 i 20 març

3 abril

15 maig

5 juny

3 juliol

18 setembre