El Dia Internacional dels Museus de 2026 enarbora el lema «Museus unint un món dividit». I l’IVAM, concebut com un espai d’unió i de reflexió, celebrarà dins i fora dels seus murs una programació nodrida de performances, música, cinema, literatura, visites i tallers, que visibilitzaran el paper dels museus com a espais de trobada i gaudi compartits.
Amb l’ànim de visibilitzar l’ampli i variat treball de dones artistes que es poden visitar actualment en les exposicions de l’IVAM, i amb el ferm compromís de presentar el museu com un lloc de reflexió i aprenentatge, el mateix 18 de maig, Dia Internacional dels Museus, Blanca de la Torre, directora de l’IVAM, i Kristine Guzmán, directora adjunta, realitzaran un recorregut transversal per les exposicions del centre en el qual posar en valor i donar veu i lectura a moltes de les artistes presents.
Noms com Roberta González i Marisa Pinazo, Tania Candiani, Mar Guerrero i Anna Talens o l’amplíssima nòmina d’artistes presents en l’exposició ‘A mig foc’ com formaran part del recorregut (Ana Laura Aláez, Pilar Albarracín, Saskia Calderón, Susana Cámara Leret, Ana Esteve Llorens, Marta Font, Julie C. Fortier, Josefina Guilisasti, Noemi Iglesias Barrios, Mónica Jover, Cecilia Jurado Chueca, Glenda León, Sandra Mar, Adriana Meunié, Sonia Navarro, Lara Ordóñez, Nuria Riaza, Belén Rodríguez, Laura Segura, Isabel Servera, Laurita Siles, Jessica Stockholder, Sarah Viguer o Concha Ybarra).
València (23.04.26). L’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) se suma este cap de setmana a FestIN, Festival de Cultura & Gastronomia de València, amb un aperitiu ‘A mig foc’ a càrrec de Carito Lourenço, xef del restaurant Fierro amb estrela Michelín. Les sessions, que tindran lloc en l’IVAM el dissabte 25 d’abril a les 11h i el diumenge 26 d’abril a les 12h, requerixen reserva prèvia a través de la web de FestIN.
L’activitat comença amb una visita a l’exposició col·lectiva ‘A mig foc’, acompanyada per Carito Lourenço i per l’equip de mediació de l’IVAM. La mostra reivindica l’artesania, els oficis i les tradicions vinculades a la terra i reunix obres realitzades en materials com a ceràmica, fang, llana, tèxtils, brodats, espart i altres fibres naturals.
Un cant al bon viure, la lentitud i la tranquil·litat que ha inspirat uns aperitius que degusten els assistents en finalitzar la visita, creats exprofeso per Carito Lourenço com una prolongació sensorial de l’exposició. “La gastronomia també és artesania. Treballem amb matèria, amb temps i amb processos lents, igual que ocorre en els oficis que apareixen en l’exposició. Tot part d’una mateixa idea: el respecte pels sabers que es transmeten amb les mans i amb l’experiència”, explica Carito Lourenço.
El primer aperitiu és a base d’adobats, un procés amb una tècnica mil·lenària per a encapsular el temps i prolongar la vida útil dels vegetals, que procedixen del propi hort de la xef a Meliana. A continuació, una cassoleta de gamba en un moment connectat amb la mar, en el qual la pesca s’aborda com a ofici, sostenibilitat i escolta del territori. L’aperitiu finalitza amb un steak fumat associat al foc, la llar i el fum com a petjada, evocant els antics llares com a espais de trobada i transformació.
L’experiència es completa amb un maridatge de cerveses artesanals Tyris que establix un diàleg amb l’obra ‘Ecologies del llúpol’, de Susana Cámara Leret, present en l’exposició. El llúpol, com a matèria agrícola i cultural, connecta amb els mateixos principis que travessen la mostra: territori, cultiu, transmissió de sabers i transformació del temps en aroma, caràcter i memòria.
Amb esta activitat l’IVAM se suma així a FestIN, que celebra la seua sexta edició desplegant presentacions culinàries en 22 espais de València, Gandia i Riba-roja del Túria. Cada seu oferix una proposta particular, creant un calendari d’esdeveniments per a acostar al públic d’una manera diferent la cultura i la gastronomia, i oferint experiències úniques i irrepetibles que estan disponibles en la web del certamen.
València (21.04.26). L’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) celebra el Dia del Llibre el pròxim 23 d’abril amb una xarrada d’Estela Sanchis dins del cicle ‘Escriptures cactus’ entorn de Julio González, una venda especial de publicacions del museu amb importants descomptes i un projecte de llibres viatgers al costat del MUSAC de Lleó, el CAAM de Las Palmas de Gran Canaria, el Museu Reina Sofia de Madrid, el CAAC Centre Andalús d’Art Contemporani de Sevilla i el Museu de Helga d’Alvear de Càceres.
L’escriptora Estela Sanchis (València, 1988) participarà el dijous 23 d’abril a les 19h en la quarta sessió del cicle ‘Escriptures cactus’ amb una xarrada a la sala recentment inaugurada de l’exposició ‘La dona en l’obra de Julio González’. Sanchis abordarà en la seua intervenció el seu relat creat ex profeso sobre l’obra de Julio González i que porta per títol ‘Circuit tancat’. En el text explora el museu com a espai de control dels cossos i dels sentits, i la impossibilitat —o la necessitat— d’experimentar l’obra més enllà de la mirada.
Sanchis, que és autora de la novel·la Hasta aquí todo va bien (2025), ha explicat que el relat narra com “la vigilant de la sala de Julio González comença a desenvolupar una fascinació secreta amb l’obra ‘La Dona enfront de l’espill’. A mesura que les hores de vigilància s’acumulen, “la frontera entre custodiar l’obra i entregar-se a ella es torna inestable, arrossegant-la cap a una experiència prohibida on el desig busca travessar el metall”.
Venda especial de catàlegs
El dijous 23 de abril la llibreria de l’IVAM oferix totes les publicacions editades pel museu amb un 10% de descompte. A més, des del 23 d’abril al 3 de maig, l’IVAM celebrarà una venda especial de publicacions, oferint descomptes de fins a un 65% en una selecció de catàlegs d’artistes com Yturralde, Ángeles Marco o Julio González, així com publicacions d’exposicions com a ‘Imaginaris mecànics i tècnics en la Col·lecció de l’IVAM’ o ‘El retrat espanyol en el Prado’.
Esta iniciativa busca acostar l’art contemporani al públic general, permetent adquirir en el museu obres de referència a preus reduïts i reforçant el seu compromís amb la divulgació cultural.
Durant este mateix període les persones que s’inscriguen en la comunitat d’Amics i Amigues de l’IVAM rebran com a obsequi un catàleg del museu.
Llibres viatgers
Les activitats es completen amb el projecte Llibres Viatgers en el qual la Biblioteca i Centre de documentació de l’IVAM participa al costat de les biblioteques de cinc centres d’art contemporani: el MUSAC de Lleó, el CAAM de Las Palmas de Gran Canaria, el Museu Reina Sofia de Madrid, el CAAC Centre Andalús d’Art Contemporani de Sevilla i el Museu de Helga d’Alvear de Càceres. A través d’esta iniciativa, els usuaris de la biblioteca l’IVAM poden triar un exemplar enviat pels altres centres d’art contemporani, que estan identificats i personalitzats amb una carta del centre emissor.
Apoteosis Now és un projecte des del qual les fotografies de Cristina de Middel es precipiten sobre el museu. Imatges carregades amb fets, intuïcions, mites, incerteses, mutacions, visions, tòtems i algun tabú. Una exposició en mode Cataracta, terme que l’artista utilitza per a definir la cascada d’imatges a la qual ens sotmet aquesta era i, al mateix temps, aquesta malaltia ocular que ens impedeix veure-les amb claredat.
Cada sèrie, ací, es comporta com un xicotet tractat d’iconografia, una novel·la visual, un sismògraf sobre la manipulació del real. I cada obra es deixa llegir com un arxiu dels somnis o com un registre dels obstacles que impedeixen la seua realització.
Apoteosis Now es planta en un món posterior a la fi de la posthistòria. Just tres dècades després que l’era del badall, profetitzada per Francis Fukuyama, fracassara sense contemplacions. I que, per fi, ens avorrírem d’un avorriment que mai va arribar.
Sense principi ni fi, i davall una aparença caòtica, en aquesta atmosfera percudix, no obstant això, un ordre: de sentit, d’intenció en el canvi que proposa per a la fotografia, de tractament cromàtic, d’impacte sobre els qui cauen en ella.
Si l’Apocalipsi ens porta, inevitablement, a l’abisme, l’Apoteosi inclou maneres d’esquivar-lo en esta època governada per la Iconocràcia. Un temps en el qual Cristina de Middel ens alerta que l’allau de fotografies que se’ns ofereix és tan perillosa com aquelles que se’ns usurpen. Des d’esta convicció, Apoteosis Now ens transmet que les imatges no sols poden servir per a sotmetre’ns, sinó també per a oferir-nos instruments capaços d’alliberar-nos: a nosaltres i a la nostra mirada.
Dins de les activitats dedicades a l’exposició Tania Candiani. Radix, tindrà lloc una visita especial de la mà de Blanca de la Torre, comissària i directora de l’IVAM.
Amb l’objectiu d’acostar la tasca curatorial que es realitza en les exposicions de l’IVAM, es plantegen una sèrie de visites de comiat de les mostres de la mà dels seus comissaris per al públic interessat.
En aquest cas, Blanca de la Torre, comissària i directora de l’IVAM, oferirà una visita especial a l’exposició de la galeria 3 amb la finalitat de poder comentar el treball desenvolupat.
El projecte de Tania Candiani imagina un bioma fictici habitat per entitats que oscil·len entre allò científic i allò especulatiu, entre allò observable i allò imaginat. Es presenta com una instal·lació immersiva concebuda com un ecosistema híbrid, on conviuen plantes vives, escultures de vidre bufat, organismes suspesos, un raizotrón (dispositiu que permet observar el creixement de les arrels), projeccions audiovisuals en diàleg creuat i una composició sonora octofònica que envolta l’espai. Cadascun d’estos elements funciona com un fragment d’un sistema major, interdependent, on s’esborra la separació entre allò viu i allò inert.
La sala expositiva és transformada arquitectònicament per adoptar una geometria suau i radial, inspirada en el tall transversal d’una estructura vegetal trobat en un llibre del Jardí Botànic de València. Esta configuració espacial no actua únicament com a contenidor, sinó com un cos en si mateix, com una anatomia expandida que suggerix la presència d’una planta imaginada, una forma de vida possible que podria pertànyer —o haver pertangut— al territori valencià, però l’origen del qual roman incert, suspés entre la memòria botànica i la ficció científica.
Com a acte previ a la inauguració de l’exposició ‘Tania Candiani. Radix’ tindrà lloc una conversa entre l’artista i la comissària Blanca de la Torre, a l’auditori de l’IVAM.
El projecte de Tania Candiani imagina un bioma fictici habitat per entitats que oscil·len entre allò científic i allò especulatiu, entre allò observable i allò imaginat. Es presenta com una instal·lació immersiva concebuda com un ecosistema híbrid, on conviuen plantes vives, escultures de vidre bufat, organismes suspesos, un raizotrón (dispositiu que permet observar el creixement de les arrels), projeccions audiovisuals en diàleg creuat i una composició sonora octofònica que envolta l’espai. Cadascun d’estos elements funciona com un fragment d’un sistema major, interdependent, on s’esborra la separació entre allò viu i allò inert.
La sala expositiva és transformada arquitectònicament per adoptar una geometria suau i radial, inspirada en el tall transversal d’una estructura vegetal trobat en un llibre del Jardí Botànic de València. Esta configuració espacial no actua únicament com a contenidor, sinó com un cos en si mateix, com una anatomia expandida que suggerix la presència d’una planta imaginada, una forma de vida possible que podria pertànyer —o haver pertangut— al territori valencià, però l’origen del qual roman incert, suspés entre la memòria botànica i la ficció científica.
València (16.04.26). L’Institut València d’Art Modern (IVAM) continua amb el cicle mensual de concerts ‘Posar la Veu’ amb l’actuació d’Alejandro i María Laura dissabte que ve 18 d’abril a les 20,30h. El duo peruà, establit a Paiporta (València), oferix un mestissatge de ritmes indie i pop amb un lleuger toc folklòric.
El seu quint treball, ‘Dos hemisferis’, es va gestar enmig de l’adversitat: mentres feien els seus primers passos com a residents a Paiporta en 2024, les inundacions de la Dana van arrasar part de la seua llar i del seu esforç creatiu. El disc, que va ser nominat als Grammy Llatins 2025 en la categoria de Millor Àlbum de Cantautor, s’erigix en un símbol de resiliència i esperança. L’àlbum compta amb col·laboracions de El Kanka, Muerdo, Zoe Gotusso, Alex Ferreira, La Lá, Renata Flores i Milena Warthon.
Les cançons d’Alejandro i María Laura es nodrixen de diversos gèneres musicals llatinoamericans, així com pel seu amor pel cinema i el teatre. El seu performance en viu ha anat guanyant càrrega emotiva sense deixar de ser espontània i pròxima. A guitarra i veu o amb banda, sempre aconseguixen que els seus concerts siguen un viatge on riu, es plora i es balla.
Concert d’Emília i Pablo
El dissabte 16 de maig a les 22,00h, serà el torn del duo xilé Emilia i Pablo. Assentats a Madrid, els artistes fusionen la música hispanoamericana amb el flamenc i creen espectacles on la interpretació i l’espai escènic formen part essencial de l’experiència.
Amb una trajectòria internacional que els ha portat a ciutats com Berlín, Budapest o Marsella, Emília i Pablo s’han consolidat com a referents del nou folklore iberoamericà. En el concert en l’IVAM retran homenatge a la poesia llatinoamericana a través d’un viatge sonor ple d’emoció, arrel i teatralitat.
El cicle ‘Posar la veu’, en col·laboració amb l’Institut Valencià de Cultura, pretén explorar noves propostes musicals i vocals de caràcter intimista i d’experimentació, que van des de la fusió de música tradicional amb sonoritats contemporànies o la reinterpretació del folklore des de l’electrònica. Els concerts se celebren en l’hall de l’IVAM i són gratuïts fins a completar aforament.
Amb l’ànim d’abraçar la transdisciplinarietat de les arts i entendre que els museus del segle XXI són espais per a l’experimentació i la creació contemporània, entesa de manera àmplia, naix Posar la veu, un cicle mensual de concerts que activen l’hall de l’IVAM com a espai per a propostes de caràcter intimista i d’experimentació.
Fruit de la col·laboració interinstitucional amb la Subdirecció de Música de l’Insitut Valencià de Cultura, s’articula esta nova proposta a la ciutat on, la veu, la seua presència, la seua experimentació i innovació sonora és el centre i excusa que servirà per a detonar espais plurals que se centren en ella.
Emilia i Pablo. Duo xilé de músics i actors radicats a Madrid, la proposta artística dels quals fusiona la música d’arrel llatinoamericana amb matisos flamencs incorporats després de la seua experiència a Espanya. El seu treball es distingix per una identitat sonora autèntica i sensible, que els ha consolidats com una de les propostes més innovadores de l’escena actual, reconeguda per la crítica i el públic internacional, i guardonada amb diversos premis a Llatinoamèrica i Espanya.
La premsa especialitzada ha destacat la seua trajectòria: Mondo Sonoro va qualificar el seu disc Territori de Delirio com el tercer millor àlbum nacional de 2021 en la categoria World Music a Espanya, mentres que El País els va assenyalar com la nova gran promesa de la cançó a Madrid. Al llarg de la seua carrera han compartit escenari amb figures com Diego el Cigala, Estrella Morente, José Mercé i Silvana Estrada en espais de gran rellevància, com el Festival Jazz en el Palau Real, i han col·laborat amb el músic Niño de Elche.
Emilia i Pablo presenten un avançament del seu pròxim treball “De Púrpura y Melancolía”, un viatge musical a través del misteri de l’univers de la poesia llatinoamericana, descobrint a poetesses com Gabriela Mistral, Alejandra Pizarnik, Irina Henríquez i Ana María Vergara al costat del millor dels seus dos primers discos, Territorio de Delirio i Isla Virtuosa
Emilia Lazo: veu i guitarra
Pablo Càceres: veu, guitarra, charango
Marc Pinyol: percussió
València (14.04.26). L’Institut València d’Art Modern (IVAM), juntament amb la startup valenciana Vision Flow, ha desenvolupat la primera aplicació basada en la tecnologia de visió computacional aplicada a l’experiència museística. Amb este projecte, l’IVAM se situa a l’avantguarda en la incorporació de solucions tecnològiques a l’àmbit cultural, reforçant el seu compromís amb la innovació i la millora de l’experiència del públic.
Gràcies a esta nova app, que està disponible per a iPhone i Android amb el nom d’IVAM, els visitants poden interactuar directament amb les obres d’art de les exposicions amb un gest senzill i intuïtiu: n’hi ha prou amb realitzar una fotografia a una peça exposada en les galeries del museu perquè l’aplicació la reconega a l’instant i oferisca contingut ampliat sobre ella en format multimèdia i en diversos idiomes.
La ferramenta obri així una nova via de mediació cultural, en convertir el recorregut per l’IVAM en una experiència més immersiva, accessible i personalitzada. A través de vídeos, àudios, textos i informació complementària, el visitant pot aprofundir en el context, l’autoria i el significat de les obres de manera immediata i adaptada als seus interessos.
Per a Vision Flow, esta col·laboració suposa a més una fita en l’aplicació real de la visió computacional al sector museístic, demostrant el seu potencial per a transformar la relació entre les persones i el patrimoni artístic.“La tecnologia pot ser una gran aliada per a acostar l’art a tots els públics. Amb esta aplicació volem fer que l’experiència del visitant siga més viva, accessible i enriquidora”, assenyalen des de Vision Flow.
Com a part de la programació de la temporada 25-26, l’IVAM i Les Arts plantegen un recital especial dedicat a l’exposició ‘Territoris en trànsit / Solo duo: Anna Talens i Mar Guerrero’, que es pot veure a l’IVAM, amb una visita comentada prèvia al recital a càrrec de les i els cantants del Centre de Perfeccionament de Les Arts.
La proposta planteja una activitat integrada en dos parts: una primera dedicada a visitar l’exposició, en la qual descobrir el diàleg entre estes dos artistes que connecten diferents contextos institucionals i geogràfics; i, per a acabar la visita, en la mateixa sala d’exposició les i els cantants del Centre de Perfeccionament realitzaran un recital inspirat en temàtica aquàtica i marina que interpretarà el diàleg entre les artistes de l’exposició i compositors com Matilde Salvador, Antón García Abril, Óscar Esplà o Joaquín Reyes, entre altres.
‘Territoris en trànsit / Solo duo’ proposa repensar la mar no com un límit, sinó com un territori viu i canviant per superar la visió romàntica i revelar-lo com un espai contemporani carregat de dimensions polítiques, històriques i afectives. En aquest context se situen les obres de Mar Guerrero, artista mallorquina, que transforma materials residuals de l’oceà en testimonis de trànsit i resistència; i d’Anna Talens, artista valenciana, que explora l’horitzó com una experiència perceptiva i espiritual. És així com l’exposició es consolida com a frontera i horitzó, esdevenint una veritable superfície de trànsit que s’aprofundeix cap a la immensitat de la mar.
El Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts (Opera Studio del Palau de les Arts Reina Sofía) té com a objectiu fonamental promoure una formació professional d’alt nivell adreçada a joves cantants i músics procedents d’Espanya, de la Unió Europea i de la resta del món; preparar orgànica i estructuralment el cantant líric i afavorir al màxim la seua adequada inserció en el món professional. Per això, durant el període de formació, els integrants de l’Opera Studio viuen i conviuen amb el dia a dia del Palau de les Arts Reina Sofía, participen en les activitats programades en cada temporada i estan en contacte estret amb els artistes que hi intervenen.
Donat l’aforament de la sala, per seguretat i comoditat dels assistents, es requereix de reserva prèvia per a l’activitat (visita + recital).
Programa (9 de maig)
L’IVAM participa en la V edició del Festival de Cultura i Gastronomia FestÍN amb un aperitiu A mig foc.
L’experiència s’inicia amb una visita especial a l’exposició col·lectiva A mig foc, acompanyada per la xef del restaurant Fierro (una estrela Michelin), Carito Lourenço, i l’equip de mediació de l’IVAM.
Esta exposició, que reivindica com a art en majúscules l’artesania, els oficis i les tradicions vinculades a la terra, reunix obres realitzades en materials com a ceràmica, fang, llana, tèxtils, brodats, espart, palma, vímet i altres fibres naturals. En ella també és present la veu, evocant els antics filandons, aquelles reunions nocturnes entorn de la llar, mentres es realitzaven labors manuals a la calor del foc compartit.
Un cant al bon viure i a la sobirania del temps que convida a detindre’s, a respirar i a escoltar el murmuri de la matèria, i que ha inspirat un aperitiu creat exprofeso per Carito Lourenço i que podrà degustar-se pels assistents en finalitzar la visita.
Este aperitiu es concep com una prolongació sensorial de l’exposició: una proposta que trasllada al paladar els ritmes, gestos i matèries que habiten les peces. La xef explora una mirada contemporània sobre l’artesania i els sabers lligats a la terra. Un aperitiu maridat amb cervesa dialoga amb la memòria, el foc i el temps lent, evocant eixe espai compartit on la tradició es transmet a través de les mans i del gust.
La proposta dels dimarts de cinema en l’IVAM es planteja amb l’ànim de fer del museu un espai interdisciplinari que active una conversa entre les arts i el museu com a arena de creació contemporània. Amb un comissariat a càrrec de Las Entendidas, el cicle presenta una selecció mensual de propostes audiovisuals per a fomentar una conversa horitzontal i propera. En esta última sessió del programa ‘Sessió Expandida. El cineclub de l’IVAM’ es projectarà, de manera especial, ‘Krakatoa’, de Carlos Casas.
L’erupció del Krakatoa és considerada una de les catàstrofes naturals més devastadores. Va produir el so més fort mai emés per la Terra i d’eixe esdeveniment es van crear alguns dels paisatges naturals i capvespres més extraordinaris que la humanitat recorda. Més enllà de la seua influència meteorològica, geològica i biològica, l’erupció i el desastre posterior van canviar la nostra concepció de la naturalesa i la nostra connexió amb ella.
En Krakatoa, Kesuma, un pescador de Bagan, sobreviu en la seua plataforma de pesca a pocs quilòmetres de l’illa volcànica. Després d’una dura nit de pesca, Kesuma passa el dia exhaust reparant les seues xarxes i cuidant de la seua plataforma. Sense previ avís, es produïx una gegantesca explosió i un tsunami ho embolica tot. Kesuma es desperta en una misteriosa illa deserta. Ara és un nàufrag. Després d’explorar l’illa troba una cova en la qual pot refugiar-se i preparar-se per al sacrifici final.
Amb l’extraordinari disseny de so de Nicolas Becker (guanyador de l’Óscar per Sound of Metall), ‘Krakatoa’ (Carlos Casas, 2026, 73 minuts) crea una odissea sensorial on l’aventura, l’ecologia i la força de la naturalesa es fusionen. El cineasta i artista Carlos Casas busca noves maneres de connectar el cinema amb l’experiència de la naturalesa, plasmant en la pantalla una mirada profunda sobre la fragilitat i la grandesa del nostre planeta.
**Algunes seqüències amb llums parpellejants poden afectar els espectadors fotosensibles.
