La cinquena i última edició del Berenar estarà a càrrec de Marina González Guerreiro, artista del Programa d’Art i Context, acompanyada de Sandra Mar i Paula Noya. A partir d’una sèrie de lectures compartides i altres que analitzaran amb el públic present, s’organitzarà una trobada bucòlica en l’entorn inspirador dels Jardins de Monforte.

El Berenar és una activitat que es planteja com una trobada informal orientada a la presentació de projectes d’artistes, autors o agents del context valencià. En cada edició, dos convidats —al costat d’un dels artistes que forma part del Programa d’Art i Context— dialoguen al voltant dels seus projectes o interessos.

L’activitat tindrà lloc el dimecres 30 de març de 2022, a les 17h. El lloc de trobada serà l’accés principal als Jardins de Monforte (C/ Monfort, s/n, 46010 València)

Marina González Guerreiro és graduada en Belles arts per la Universitat de Salamanca i Màster de Producció Artística a la Universitat Politècnica de València. Amb una aproximació des del ‘instalativo’ a mitjans com l’escultura, el vídeo, la fotografia o la pintura, aborda la inserció dels grans relats en l’àmbit quotidià a través de la subjectivació i la resignificació dels objectes. El seu procés creatiu part de l’acumulació de materials, convertint l’estudi en un espai d’assaig, on objectes de les més diverses procedències conviuen en un ritual íntim. En la seua pràctica es percep un preciosisme construït a través de materials precaris i usats, així com la cerca de l’equilibri entre l’ordre i el desordre, el control i l’atzar.

Sandra Mar va estudiar Belles arts i el Màster de Producció Artística a la Universitat Politècnica de València, on es va especialitzar en ceràmica. Entenent el fang com un llenç, aquest material es va acabar convertint en un suport per als seus dibuixos i escrits. Algunes de les seues peces, els eixos centrals de les quals són el dibuix i la poesia, han format part d’exposicions com Hard Counter Club (Zape, Alboraia, 2021) o Contrato de permanencia (Festival Photoalicante, Alacant, 2021).

Paula Noya és graduada en Història de l’Art (especialitat art contemporani, Universidad Complutense de Madrid) i Màster en Història de l’Art Contemporani i Cultura Visual (UAM, UCM i MNCARS). Ha ocupat la seua activitat professional en labors de coordinació i comissariat en col·leccions, espais i galeries d’art. En l’actualitat, desenvolupa el seu treball en la galeria Rosa Santos. Les seues línies d’investigació s’han dedicat a la confluència entre els estudis de performance i els estudis de gènere.

Gramàtiques gastronòmiques amb @cocinasmigrantes

@cocinasmigrantes proposa la gastronomia com a eina per a obrir espais de diàleg i trobada intercultural. Els ingredients, sabors, receptes i processos culinaris serviran per a dinamitzar aquesta sessió en la qual reflexionarem al voltant de la identitat, migració i memòria a través del menjar.

Aquesta activitat es planteja com una experimentació amb les gramàtiques gastronòmiques, eixes estructures internes que, igual que en el llenguatge, operen per a donar sentit a la nostra realitat social i natural. Per a això, utilitzarem diferents aplicacions sonores, visuals, tàctils, lingüístiques i, per descomptat, degustatives com a formes de mediació entre les persones participants i els elements de les gastronomies migrants. Construirem noves estructures gramaticals com a possibilitat d’afavorir identitats obertes i fluides.

Durant la sessió, abordarem el cas de la diàspora afganesa gràcies al suport tècnic i culinari de Najib Miri i la seua família, els quals ens oferiran una mostra de la seua gastronomia com a tancament de l’activitat.

Comptarem amb còpies impreses de la Guia gastronòmica de la València migrant, projecte que plasma el procés d’investigació que precedeix a aquesta activitat i que dispensarem a cada participant.
Dades pràctiques:

• Duració: 2 hores.
• Dirigit a: majors de 16 anys.
• Aforament màxim: 20 persones
• Dates: dissabte 9 d’abril, 12h.

El Programa d’Art i Context ofereix una sessió de rol impartit pels convidats Omsk Social Club. Worlding as Workshop utilitza la metodologia d’Omsk de Real Game Play, trancing i bodying per a confeccionar un experiment participatiu de worlding. Emprant una infraestructura de visualització descentralitzada i formes de pensament per als participants, Omsk Social Club pretén iniciar un nou tipus de visió per a un grup reduït, un treball al qual denominen “percepció com a participació”.

Els conceptes que impulsen a Omsk Social Club es basen en preguntes com qui té l’autoritat per a construir la realitat?, està l’inconscient consensuat?, i temes com la narració col·laborativa, la immortalitat sense naixement i l’espai sagnant.

Per a participar en el taller no és necessari tindre experiència prèvia, no es documentarà i s’haurà de ser present durant tota la duració del taller.

És necessari que portes la teua pròpia estoreta de ioga.

Biografia

El treball d’Omsk Social Club es crea entre dos mons viscuts, el de la vida tal com la coneixem, i el dels jocs de rol. Aquests mons es funden en un només. Ací és on Omsk posiciona les seues ficcions especulatives, a través d’instal·lacions immersives que es mouen en un territori que van encunyar en 2017 anomenat Real Game Play (RGP). El seu treball pretén induir estats que potencialment podrien ser una ficció o una realitat encara no viscuda.

Omsk treballa en estreta col·laboració amb xarxes d’espectadors: tot és únic i no assajat. Les instal·lacions que creen examinen els egos virtuals, les experiències populars i els fenòmens polítics, permetent que les obres es convertisquen en un híbrid desmaterialitzat de la cultura actual al costat de les experiències personals úniques del participant. En el passat, els entorns immersius de Real Game Play de Omsk Social Club han introduït paisatges i temes com l’otherkin, la cultura rave, el survivalisme, el catfishing, el desig&sacrifici, el trolleo positiu, les estratègies algorítmiques i la criptodivisa descentralitzada.

Han exposat per tota Europa en diverses institucions, galeries, teatres i espais com Martin Gropius Bau, House of Electronic Kunst Basel, HKW, Berlín, Seventeen, London Volksbühne, Berlín, Stroom donen Haag, Donen Haag Netherlands i Light Art Space Berlín. Han sigut inclosos en CTM Festival (2021), 34a Biennal de Ljubljana (2021) 6a Biennal d’Atenes (2018), Transmediale Festival (2019), The Influencers (2018) i Impakt Festival (2018). En 2021 van ser co-curadors de la 7a Biennal d’Atenes amb Larry Ossei-Mensah.