Places categories: IVAM Centre Julio González

L’activitat es divideix en dues sessions destinades a discórrer sobre sistemes d’estudi i a proposar relacions especulatives entre marcs teòrics, així com a definir mètodes de recopilació de dades i estructures d’investigació des de les arts visuals, als marges de l’academicisme universitari.

Aquestes sessions, intervingudes per Sofia Alemán Arozena, Miguel Rubio Tapia i Álvaro Porras Soriano (artista del Programa d’Art i Context), es plantegen com un grup d’estudi en el qual es col·lectivitze la investigació dels assistents per a generar rutes i intercanvis –fluids, apofònics i quimèrics– entre les propostes discursives de cada persona implicada en l’activitat.

Sofia Alemán Arozena (Tenerife, 1997) investiga entorn de la teoria i la pràctica fotogràfica, la seua relació amb el desenvolupament de la visualitat contemporània i el seu ordre simbòlic. És graduada en Belles arts per la Universitat de La Laguna i la Manchester Metropolitan University. Va realitzar el Màster en Fotografia, Art i Tècnica i el Màster en Producció Artística per la Universitat Politècnica de València. Actualment, és estudiant del Programa de Doctorat en Art: Producció i Investigació a la Universitat Politècnica de València.

Miguel Rubio Tapia (La Palma, 1999) treballa des de la pràctica artística i el comissariat. El seu objecte d’estudi orbita entorn de les formalitzacions que du a terme el poder, des de les tendències de producció capitalistes a la producció de coneixement, per a legitimar-se i reproduir-se a través del cos. És graduat en Belles arts per la Universitat de La Laguna, per la branca de Transdisciplinars. Actualment, finalitza el Màster de Producció Artística a la Universitat Politècnica de València.

Històries remotes de temps antics parlen de demiürgs que van pastar el fang i li van dotar de forma i vida. La pràctica del modelatge, que ens atorga les petjades més antigues de l’home, traça la història de la creació humana i acompanya els inicis del pensament especulatiu, religiós i espiritual. Cayetano Truyols i Claudia Dyboski –artista del Programa d’Art i Context– presenten en aquesta trobada un diàleg plàstic amb el públic per mitjà del modelatge com a forma d’expressió cognitiva. Els participants seran guiats pel procés creatiu de modelatge / motle / reproducció, i a través de la creació i la manipulació figurativa, cap a la seua gólem personal, al qual podran dotar de vida pròpia.

Cayetano Truyols investiga els fenòmens transnacionals de la cultura otaku en l’era del nativisme digital. L’artista ens acosta a la filosofia i la identitat otaku per a desentranyar nous imaginaris, diferents camins per a la desconstrucció i els esdevenirs polítics. La seua producció es formalitza en un context entre l’escultura i els mitjans digitals. Algunes de les seues exposicions recents són: Emergency Gathering (Galeria Acud Macht, Berlín, 2022), Inter* Role Players (Sant Andreu Contemporani, Barcelona, 2021), Recorda el foc d’agost (Fabra i Coats, Barcelona, 2019). És cofundador de Malpaís, un espai situat a Barcelona gestionat per artistes, que va començar a comissariar un programa d’exposicions a la fi de 2021.

Ale Granero i Marina González Guerreiro

Quan pensem en la caiguda d’un llamp, la majoria de la gent el fem imaginant una tempesta i no esperem que caiga en un dia buidat. No obstant això, és possible que aqueix dia l’improbable succeïsca. Cos amb cos construirem un observatori des del qual esperar l’inesperat i pensar en tot allò que ens cau del cel o ens ve donat. Al final de l’activitat tractarem de traçar un mapa amb les nostres observacions.

Ale Granero (1992) és investigador en creació artística. El seu treball reflexiona sobre les poètiques del fet d’habitar i les tensions que operen en el camp de les visualitats crítiques. És doctor en Art i Producció per la Universitat Politècnica de València. A vegades les seues investigacions prenen forma de text. Altres vegades, forma de gestos artístics. Actualment resideix a Barcelona, on continua els seus estudis en el Màster Universitari en Estudis Comparats d’Art, Literatura i Pensament de la Universitat Pompeu Fabra.

Sonia Tarazona i Marina González Guerreiro

Aquesta proposta naix de la falta d’espai i temps amb une mateix a les ciutats i planteja un exercici d’escriptura automàtica immersiva en un dels autobusos públics de la línia C1 Centre Històric, partint de la parada EMT 796 – IVAM. L’activitat consta de tres parts: lectura col·lectiva de textos relacionats amb el tema i explicació de la dinàmica; viatge i escriptura del quadern bitàcola; lectura dels textos del quadern de manera anònima.

Sonia Tarazona (Castelló de la Plana, 1993) va cursar el Grau de Belles arts i el Màster de Producció Artística a la Universitat Politècnica de València. Després d’uns anys treballant en l’àmbit de la gestió cultural a València va emigrar a Londres on va treballar en la indústria del cinema i va entrar en contacte amb el moviment anarcofeminista de la ciutat, organitzant festivals com By Any Zines Necessary o el grup de trobada per a dones migrants llatines Café Collective. No obstant això, la crisi del COVID-19 va donar un gir a la seua educació i va haver d’abandonar el Màster en Teoria de l’Art en Goldsmiths London University per a tornar a Espanya, on va cursar el Màster de Professorat de la Universitat de València. Actualment ha pres les regnes de l’espai pedagògic comunitari La Figuera en Escola Meme i de la revista-fanzine feminista Gata Negra, alhora que fa classes de còmic i videojocs al Centro Ciclope. Acadèmia de Artes Digitales, i prepara la publicació de Transmitiendo entusiasmo. Guía práctica para introducir el fanzine en las aulas.

Raúl Lorenzo i Marina González Guerreiro

Des de la creença que una pregunta pot viatjar cap a una resposta com l’aigua cap a la set (Antropologia de l’aigua, Anne Carson), proposem un passeig lliure per la desembocadura del barranc del Carraixet en el qual cada participant es farà càrrec d’una pregunta plantejada per una altra persona, a manera d’amic invisible. Sense caure en la urgència que imposa al dubte una resolució immediata, en aquest exercici de correspondències i interpretacions permetrem que la pregunta ens mostra el seu ritme.

Raúl Lorenzo (Zamora, 1985) és graduat en Belles arts per la Universitat de Salamanca i Màster en Producció Artística per la Universitat Politècnica de València. Ha sigut resident en la fundació Bilbaoarte (Bilbao) i Residencias a Quemarropa (Alacant), premiat amb les ajudes a la creació de la Fundació Villalar de Castella i Lleó. Ha col·laborat amb institucions com el Museu de Belles Arts de València o el Museu Provincial de Zamora i des de l’any 2022 és fundador i comissari de Saceca, un espai d’art independent situat a la província de València.