Places categories: IVAM Centre Julio González

• Del 2 al 12 d’abril el museu activa el seu programa ‘Contents com unes Pasqües’ amb visites comentades, experimentació i joc en el museu

València (31.03.26). L’Institut València d’Art Modern (IVAM) reactiva la seua biblioteca familiar ‘Moguda’ i acollirà activitats familiars de dansa, música o contes il·lustrats, així com les visites comentades per al públic en general a les exposicions del museu amb motiu de les vacances de Pasqua.

Les activitats s’emmarquen dins del programa específic ‘Contents com unes Pasqües’ que reunix, del 2 al 12 d’abril, diferents propostes d’experimentació i joc en família. Les activitats partixen de la curiositat i la creació artística i estan dirigides a públics diversos.

Espais autònoms dissenyats per a la infància

El museu posa de nou en marxa la biblioteca familiar de l’IVAM, un espai de lectura i relax habilitat especialment per a la primera infància. La biblioteca ‘Moguda’, que estarà oberta en horari de museu, compta amb llibres d’autors com Hervé Tullet, Eric Carle o Menena Cottin, així com amb les últimes edicions i catàlegs d’exposicions de l’IVAM per a compartir en família.

El públic que s’acoste al museu podrà gaudir també de ‘El racó de llum’, un espai gratuït de joc lliure que utilitza la pedagogia de la llum com a fons per a acostar la col·lecció de l’IVAM als bebés i a la primera infància. La instal·lació estarà oberta del 2 al 12 d’abril i requerix reserva prèvia. També roman oberta la ‘Sala blana’ de l’IVAM, un espai de joc i descans especialment condicionat per a famílies amb bebés fins a dotze mesos.

Activitats en família

El dissabte 4 d’abril se celebrarà una ‘visiteta’ a l’exposició ‘Territoris en trànsit/Sol duo: Anna Talens & Mar Guerrero’, mentres que el 8 d’abril la ‘visiteta’ recorrerà la mostra de l’artista peruana Andea Canepa. L’equip de mediació de l’IVAM ha dissenyat esta activitat dirigida a les famílies amb bebés que desitgen gaudir de les exposicions amb una visita adaptada a les seues necessitats.

També la mostra ‘Andrea Canepa. Entre lo profundo y lo distante‘ acollirà el 5 d’abril l’activitat ‘La veueta del museu’, un recorregut cantat en família, a càrrec de la soprano Quiteria Muñóz i la mediadora Sonia Gil, amb l’objectiu d’aprendre a escoltar les obres d’art.

El programa pascuero de l’IVAM es completa el 7 d’abril amb ‘Quina dansa!’, un taller conduït per les ballarines de dansa contemporània Marta García i Paula Romero que girarà entorn de la recentment inaugurada exposició ‘La dona en l’obra de Julio González’. L’activitat, dirigida a famílies amb xiquets d’entre 2 a 6 anys interessades en la dansa i el moviment lliure, pretén familiaritzar al públic amb el procés artístic a través dels quatre elements que provoquen la vida i la creació: aigua, aire, terra i foc.

Les activitats comptaran també amb un taller de narració a càrrec d’Elisa M Matallín, i un taller intergeneracional, en el qual avis i àvies, nets i netes podran acostar-se a l’exposició ‘Territoris en trànsit/Sol duo: Anna Talens & Mar Guerrero’.

Visites comentades a les exposicions

A més, els dies 3, 4, 10, 11 i 12 d’abril s’oferiran visites comentades de la mà de l’equip de mediació del museu a les exposicions ‘Territoris en trànsit/Solo duo: Anna Talens & Mar Guerrero’, ‘L’aura d’una saga moderna: Ignacio, José i Marisa Pinazo’, ‘A mig foc’, ‘La dona en l’obra de Julio González’ i ‘Andrea Canepa. Entre lo profundo y lo distante’, una exposició que s’acomiada del públic el pròxim 12 d’abril.

Totes les activitats, a excepció de ‘La Sala Blana’ i ‘Moguda’, requerixen reserva prèvia en la pàgina web de l’IVAM.

• Les seues cançons combinen pop fosc, folklores tribals, flamenc i electrònica de ball en un espectacle musical intergeneracional
• El concert gratuït forma part del cicle ‘Posar la veu’, organitzat per l’IVAM en col·laboració amb l’Institut Valencià de Cultura

València (27.03.26). L’Institut València d’Art Modern (IVAM) acull el dissabte, 28 de febrer a les 19.00 hores, un concert gratuït de Le Parody dins del cicle ‘Posar la Veu’. Le Parody és el projecte musical de Sole Parody (Granada, 1985), cantant i compositora que mescla la passió per l’electrònica i la música folklòrica de diferents llocs del món dins dels límits del pop.

Le Parody estarà acompanyada en el seu concert en l’IVAM pel trompetista cubà Frank Santiuste i oferirà un espectacle musical amb cançons que combinen pop fosc, folklores tribals, flamenc i electrònica de ball. Amb instruments que caben només en una maleta de mà (un ukelele, un sampler, un parell de pedals…), Sole connecta amb una infinitat d’influències des dels Andes a l’Índia passant pels deserts d’Àfrica.

Abans que revisitar la música popular remesclant-la amb techno i tirar de samplers fora moda, Sole Parody ja ho havia explorat. Es va donar a conéixer en 2011 amb un EP, ‘Párala Vértigo’, que de seguida va cridar l’atenció de la premsa especialitzada. En 2012 publica el seu primer llarg, ‘CÁSALA’ (sound track), considerat un dels debuts més prometedors i premiat amb guardons de la música independent. Li van continuar ‘Hondo’ (2015), construït a partir de samples de músiques de l’Índia, l’Iran, el Marroc, els Balcans i el sud d’Espanya, ‘Porvenir’ (2019) i ‘Remedios’ (2024).

El concert forma part del cicle ‘Posar la veu’, un programa de caràcter mensual organitzat per l’IVAM, en col·laboració amb l’Institut Valencià de Cultura, que ha comptat també amb les actuacions de la intèrpret Xenia i l’artista catalana-argentina Sofía Gabanna.

El cicle, que es prolongarà fins al mes de juny de 2026, pretén explorar noves propostes musicals i vocals de caràcter intimista i d’experimentació, que van des de la fusió de música tradicional amb sonoritats contemporànies o la reinterpretació del folklore des de l’electrònica. Els concerts se celebren en l’hall de l’IVAM i són gratuïts fins a completar aforament.

• L’exposició ‘La dona en l’obra de Julio González’ reunix 148 obres que subratllen les grans etapes de la seua evolució, enllaçant vida i creació
• La mostra planteja un recorregut biogràfic i un altre temàtic sobre la representació femenina en l’obra de l’artista

València (26.03.26). L’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) ha presentat l’exposició ‘La dona en l’obra de Julio González’, que ret homenatge a les dones que van marcar la seua obra, principalment la seua filla, l’artista abstracta Roberta González i les hereues d’esta, Carmen Martínez i Viviane Grimminger, que van ampliar amb les seues donacions els fons de l’IVAM.

La secretària autonòmica de Cultura, Marta Alonso, ha destacat “la singularitat d’esta proposta expositiva que situa en el centre del relat a les dones que van exercir un paper decisiu en la seua vida i en la preservació del seu llegat”.

“L’exposició s’emmarca en les activitats organitzades per l’IVAM amb motiu del 150é aniversari del naixement de Julio González”, ha explicat la directora del museu, Blanca de la Torre.

“La mostra, comissariada per Brigitte Leal, reunix 148 obres -totes elles procedents de la col·lecció de l’IVAM, amb l’excepció de quatre dibuixos de la col·lecció Alfons Roig de la Diputació de València-, que posen en valor la riquesa dels fons de l’IVAM entorn de la figura de la dona en la producció de l’artista”.

A la presentació també ha assistit Philippe Grimminger, representant de les Fundació Julio González i gestor del llegat de l’escultor qui ha recordat que 150 anys després del naixement de González, “més de 130 institucions de tot el món conserven una o més obres de Julio González a través de donacions i adquisicions”.

Després de la mort de Julio González en 1942, Roberta va realitzar donacions d’escultures, pintures i dibuixos. En 1976, els seus dos legatàries universals, la galerista i editora Carmen Martínez i Vivianne Grimminger, van continuar la seua generosa política de difusió i promoció, dotant entre 1987 i 1997 a l’IVAM d’un fons excepcional que ascendix a 400 obres, així com dels arxius i la biblioteca de l’artista. “El museu va passar a denominar-se des de llavors Centre Julio González”, ha recordat Marta Alonso.

L’exposició planteja dos recorreguts, un biogràfic i un altre temàtic. El primer ens revela com Julio González, “Va viure envoltat d’un clan matriarcal: la seua mare, les seues dos germanes i també més avant la seua filla Roberta, una artista important”, ha reiterat la comissària Brigitte Leal. A esta constel·lació se suma Marie-Thérèse Roux, companya sentimental de l’artista, musa i també creadora.

“De moltes d’estes dones a penes es conserven estudis o peces, la qual cosa subratlla la invisibilitat històrica de la seua contribució”, ha assenyalat Blanca de la Torre.

L’itinerari iconogràfic proposat per la comissària també permet reconsiderar la representació femenina en l’obra de González. Partint de figures heretades de la tradició acadèmica, l’anàlisi es desplaça cap a la suposada dicotomia entre la garçonne i la llauradora.

“Era un home contradictori que podia representar figuració i abstracció, i també va fer una representació de la dona urbana, culta i moderna, en contrast amb la figura de la llauradora, vinculada al treball, la maternitat i la perpetuació de la vida”, ha explicat Brigitte Leal.

La comissària ha reivindicat la figura de Julio González enfront de Pablo Picasso. “Sempre hem posat l’obra de González en l’ombra de l’obra de Picasso i crec que és un gran error. González va ser un escultor de taller i va veure un poc més enllà del que passava al voltant d’ell en els anys vint a París i va veure a eixes dones que s’emancipaven del model masculí”

La mostra, posteriorment, es deté en tres obres icòniques: ‘Dafne’, revisada des d’una perspectiva que qüestiona l’absència de lectures feministes sobre esta peça o la tensió de la dualitat entre ‘La dona davant l’espill’ i ‘La Montserrat’. El disseny expositiu, a càrrec de Manel Jiménez, aposta per tonalitats càlides i terroses amb l’objectiu de “subratllar eixa connexió amb la materialitat, l’acolliment i la terra”, ha afegit Blanca de la Torre.

‘La dona en l’obra de Julio González’ se centra en dones treballant, dones suplicants o guerreres, que són, a més, el fil conductor de l’obra de Julio González “i ens permeten comprendre la seua psique”, en paraules de Blanca de la Torre.

L’exposició és representativa de “una nova història de l’art atenta als «oblidats de la història», incloses les dones, durant molt de temps ignorades”, ha conclòs la directora de l’IVAM.

• Dimecres que ve 25 de març oferirà una xarrada en la qual reflexionarà sobre literatura i art
• El cicle, que s’emmarca en la celebració del 150é aniversari del naixement de Julio González, culminarà amb la publicació d’un llibre

València (23.03.26). L’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) presenta el pròxim 25 de març, una xarrada a càrrec de l’escriptora i filòsofa Sara Barquinero, un dels noms més aclamats del panorama literari actual, en la qual reflexionarà sobre la seua labor literària en connexió amb l’obra de Julio González. La conferència forma part del cicle ‘Escriptures cactus’, comissariat per l’escriptor i crític literari Jorge Carrión i moderat per Berta Ferrer, en el qual destacades plomes assagen contes, cròniques o poemes sobre l’obra i la persona de González.

Durant la conferència, que tindrà lloc en la pròpia galeria que alberga les obres de Julio González, Barquinero realitzarà un zoom sobre una obra concreta de l’escultor per a abordar qüestions sobre la depressió i totes les paraules que l’han tractada de definir al llarg de la història.

L’escriptora saragossana és doctora en Filosofia amb una tesi sobre el concepte del sublim en Kant (UCM, 2023). A més, com a escriptora ha publicat ‘Terminal’ (Milenio 2020), ‘Estaré sola y sin fiesta’ (Lumen, 2021) i ‘Los Escorpiones’ (Lumen, 2024), que va ser considerat el millor llibre de l’any en la categoria de ficció per l’Associació de Llibreries de Madrid. ‘La chica más lista que conozco’ (Lumen, 2026) és l’esperada nova novel·la de *Barquinero en la qual aborda la vergonya, el consentiment en relacions desiguals i l’amistat femenina en entorns acadèmics masculinitzats.

Després de la visita dels escriptors María Negroni i Miguel Ángel Hernández, la xarrada de Barquinero serà la tercera sessió del cicle ‘Escriptures cactus’ en el qual també participen Estela Sanchis, Andrés Neuman, Agustín Fernández Mallo, Manuel Baixauli i Alicia Kopf. El cicle s’emmarca en la celebració del 150é aniversari del naixement de González, un dels escultors més importants del segle XX i una de les bases fundacionals de l’IVAM.

Una vegada finalitzat el cicle l’IVAM publicarà un llibre amb els textos creats pels autors i concebut per a commemorar la importància de Julio González a través de perspectives menys transitades que permeten explorar noves connexions culturals i creatives entorn de la seua figura.