Places categories: IVAM Centre Julio González

L’IVAM ha organitzat el taller didàctic “Félix Candela 1910-2010″ basat en el treball d’este arquitecte.

L’activitat del taller s’inicia amb una visita comentada a l’exposició i a continuació els participants passen a contemplar la projecció d’un vídeo que descriu i ajuda a la comprensió de la gènesi dels dissenys en algunes de les més importants construccions de Félix Candela.

L’espai del taller, que evoca l’univers creatiu de Félix Candela, presenta l’aspecte d’una de les obres en fase de construcció amb l’estructura que simbolitza la malla que reforça l’encofrat que dóna forma a les corbes parabòliques. Sobre estes corbes es treballa en el taller. Assentats en unes taules blanques davall d’eixa estructura d’encofrats pròpia de les construccions de Félix Candela, els participants del taller coneixen el seu mètode de treball i l’aplicació del paraboloide hiperbòlic (hypar), entre altres formes geomètriques. Un procés d’experimentació amb les formes i les estructures en palmito per a crear noves propostes de cobertes.

A partir d’unes plantilles de paper de 150 gr. quadrades i impreses amb diferents línies, a manera de plantilla hypar, es genera una peça modular, que es repetirà diverses vegades, tres, quatre,… tantes com siga necessari, i que després pot retallar-se de la forma que preferisca cada participant. A continuació estes peces modulars s’unixen a manera de palmito i s’apeguen.

En la següent fase es retallen les peces d’unió i es peguen a l’estructura de palmito. En el pas següent es fixa a una base a manera de peanya per a facilitar la seua exposició. Les distintes maquetes obtingudes pels participants permeten la seua posterior exhibició en els centres escolars.

Durant el procés de treball s’escolta com a so ambiental, la peça Capritx d’Espanya del compositor i guitarrista Daniel Fortea. Una de les aficions de Félix Candela va ser la música, concretament el flamenc, que li va impulsar en la seua joventut a seguir classes de guitarra amb el mestre Daniel Fortea, deixeble de Francisco Tárrega.

A partir 5 anys

25 persones

De dimarts a divendres de 09:30 – 13:30 h. i de 15.30 – 18:30 h. Grups escolars previa citació. Diumenges a les 11:00 h., 12:00 h. i 13:00 h.

Durada del taller: 1 h. 30 min. per grup.
Els tallers estan destinats a tot tipus de públic: escolars, instituts, adults, centres ocupacionals, etc.

Telèfon d’informació i reserves 963 365 91.

El pròxim 1 de desembre es presenta en l’IVAM L’Illa Afonada, una iniciativa de l’artista Javier Velasco llançada per Artport Making Waves, un col·lectiu internacional de persones vinculades al món de l’art i amb un fort compromís social que aprofitaran la Pròxima Cimera del Canvi Climàtic que es celebra del 29 novembre al 10 de desembre del 2010 a Cancún (Mèxic) per a sensibilitzar a l’opinió pública a través de l’art.

El projecte de L’Illa Afonada pretén involucrar a milers de xiquets de tot el món per a crear una illa amb un tros de paper de periòdic, pegament i un furgadents. Amb estos simples elements es tracta de tallar, apegar i construir una xicoteta illa amb la seua palmera incorporada. Després, veure com s’afona en una peixera o tanc d’aigua. Este afonament massiu de milers d’illes com a acte simbòlic és un gest de conscienciació sobre el problema de les Illes Maldives que estan específicament afectades per la pujada dels nivells del mar i del canvi climàtic.

Javier Velasco, artista nascut en La Línia però fincat a València, és l’artífex d’esta idea que es plasmarà en una ‘performance’ en Cancún, amb la participació de centenars de xiquets d’eixa ciutat. L’IVAM també s’unirà a este projecte quan el pròxim 1 de desembre els xiquets participants porten al museu les seues pròpies illes creades a partir d’un retallable, guiats pels seus professors i educadors. Per mitjà d’este senzill gest, els xiquets prendran consciència de la importància de conservar i cuidar el planeta.

Tots els xiquets del món estan invitats a participar en esta campanya (vegeu el model del retallable i els vídeos adjunts que expliquen el procés en la pàgina www.laislahundida.org). Envia la fotografia o el vídeo de la teua illa a laislahundida@gmail.com. La participació és gratuïta.

El taller didàctic que l’IVAM ha organitzat amb motiu de l’exposició “Jasper Johns. Les empremtes de la memòria” recrea el procés creatiu d’aquest genial artista en la seua obra gràfica.

El taller didàctic, al qual s’accedix a través d’una gran diana, explora el món tipogràfic de Jasper Johns. El seu interior, on s’escolta música del compositor Morton Feldman, amic de Jasper Johns, està configurat com un espai de color roig i de forma circular, amb una gran diana de brillants colors blaus i groc dibuixades en el sòl. Sobre aquestes sinuoses formes se situen les taules que reproduïxen una obra de Jasper Johns sobre els nombres.

En el procés de treball, que seguix pautes semblants a les quals Jasper Jonhs n’empra en les seues composicions, s’utilitzen els colors primaris: roig, blau i groc així com els anomenats no colors: blanc, gris i negre. Aquestos colors s’apliquen per mitjà de ceres greixosas amb una textura semblant a l’encàustica, tècnica emprada per Jasper Johns en moltes de les seues pintures, consistent en una mescla de pintura amb cera calenta. D’aquesta mescla s’obté com a resultat un empastat que aporta una certa consistència a la pintura i permet perfilar les línies de nombres, lletres o dianes. Una vegada treballat el fons de la composició, els participants del taller traslladen el paper sobre una caixa tipogràfica i fregant amb una barra de cera marquen els nombres, d’una manera semblant a la qual n’aplicava Jasper Johns amb plantilles industrials que utilitzava en la composició de les seues obres. Una vegada transferits els nombres a la composició es pot emfatitzar els traços i superposar més cera en aquells llocs que ho requerisquen.

L’obra gràfica de Jasper Johns és immensa, tant en el terreny del gravat sobre coure com en la pràctica de la litografia. A imatge de Picasso i de Matisse, el treball de l’estampa és omnipresent en el seu treball quotidià i, com a gravador eminent que és, ha ampliat i modificat els límits de les tècniques que ha emprat. En les obres que figuren en l’exposició, l’artista posa el seu accent sobre símbols de comunicació no verbal que apareixen de manera recurrent en la seua producció artística.

Des dels seus primers treballs Jasper Johns ha tractat de trobar un límit, buscant les situacions successives en què la imatge, mentres perd la seua integritat, contínua sent percebuda com a tal. L’extraordinària invenció que demostren les obres dels anys 1950 sobre el tema de les banderes i les dianes prefigura les investigacions d’artistes conceptuals posteriors i també està en l’origen de les seues xifres i alfabets. En caselles regulars, producte de la metòdica divisió de la superfície del quadre, Jasper Johns va inscriure lletres o xifres amb plantilles que suprimien tota investigació en la grafia de la mateixa manera que la desfilada alfabètica i numèrica desafia qualsevol noció de discurs i configura una espècie de neutralitat visual

A partir de 5 anys

25 persones

De dimarts a divendres d e 09:30 – 13:30 h. i de 15.30 – 18:30 h. Grups escolars previa citació. Diumenges passes a las 11:00 h., 12:00 h. i 13:00 h.

Durada del taller: 1 h. 30 min. per grup.

Els tallers estèn destinats a tot tipus de públic: escolars, instituts, adults, centres ocupacionals, etc.

Telèfon d’informació i reserves 96 3365913

El taller procura acostar el coneixement de la diversitat cultural entre la cultura indígena australiana i la pròpia, per mitjà de la creació artística.

Als participants en el taller se’ls presenta una breu introducció sobre el paisatge geogràfic i sociocultural en el que es desenvolupa l’art aborigen australià abans de passar a exercir l’activitat. Per a este objectiu se’ls proposen diversos models entre els que han de triar segons el seu gust personal i aplicar colors a base de punts uniformes (dot painting) que obtenen a l’emprar l’extrem de furgadents de fusta.

De la mateixa manera que la pintura dels artistes del Western Desert respon al seu hàbitat caracteritzat per una lluminositat enlluernadora i la riquesa de color, les propostes del taller exploren les possibilitats expressives de la pintura i les seues propietats formals com a llenguatge de comunicació visual i estètic.
A partir 5 anys

25 persones

Dilluns i dimarts de 09:30 a 13:30 i de 15:30 a 17:00 hores. Grups escolars previa citació. De dimecres a divendres de 09:30 a 13:30 i de 15:30 a 18:30 hores. Diumenges passes a les 11:00, 12:00 i 13:00 hores.

Durada del taller: 1 h. 30 min. per grup.
Els tallers estèn destinats a tot tipus de públic: escolars, instituts, adults, centres ocupacionals, etc.

Telèfon d’informació i reserves 96 3869992

El taller part del concepte que Morris té del dibuix com ‘document del pensament’, la qual cosa permet realitzar a través de les seues obres un recorregut per la història de l’art. Este exercici desemboca en una sèrie d’obres on podem observar la seua visió dels artistes, que li criden l’atenció. Entre ells, Francisco de Goya, i concretament la sèrie de gravats “Els desastres de la guerra”, que utilitza com a font d’inspiració.

A partir d’ací, l’artista genera una nova visió de l’obra introduint elements contemporanis i creant un collage dibuixat amb grafit que fa que les imatges s’ajunten en una sola, permetent diverses lectures i escenaris, així com diferents perspectives que dóna com resultat una complexa i reflexiva visió del món de l’art.

L’activitat didàctica s’inicia amb una projecció de vídeo per a conéixer les claus que Morris utilitza per a realitzar les seues obres. Posteriorment, els participants, sobre un dibuix de Morris col·loquen impressions de diferents parts dels gravats de Goya, i componen una sèrie d’imatges semblants a què utilitzava l’artista.

Les figures, que es poden retallar i manipular, estan impreses en paper adhesiu, i es poden apegar creant una nova composició, amb diferents escenes, acostant-se així a les diferents visions sobre l’univers creatiu de Robert Morris.

A partir 5 anys

25 persones

De dimarts a divendres d e 09:30 – 13:30 h. i de 15.30 – 18:30 h. Grups escolars previa citació. Diumenges passes a las 11:00 h., 12:00 h. i 13:00 h.

Durada del taller: 1 h. 30 min. per grup.
Els tallers estèn destinats a tot tipus de públic: escolars, instituts, adults, centres ocupacionals, etc.

Telèfon d’informació i reserves 96 3365913

El taller s’articula com un espai d’experimentació al voltant de la tècnica del Collage. Abans d’entrar en la sala es pot veure un vídeo on s’expliquen els conceptes bàsics d’esta disciplina artística. Una vegada en la sala, el taller es dividix en diverses zones on es podran realitzar diferents activitats i abordar el collage des de diferents materials i formats.

En la paret del fons de color negre, es treballa el collage tridimensional, amb objectes trobats, que estan dins d’un calaix en centre de la sala, el qual s’anirà omplint amb els objectes que aporten els participants. Per grups s’abordarà un panell i es farà una associació amb els objectes creant un diàleg entre ells, on s’introduïxen objectes en l’obra a manera d’arqueologia artística i personal. Esta composició realitzada en els panells estaran presents durant l’estada en el taller.

Després sobre les taules es realitza un collage en dos dimensions amb tot tipus de materials, revistes, periòdics, cartons, etc.. Este treball es fa en un format més íntim i personal com els primers collages dels artistes de les avantguardes d’entre guerres. Per a treballar es disposa d’adhesius, tisores, llapis de colors, grafits, regles tipogràfiques, a fi que cada participant faça la seua pròpia obra que pot tindre aspecte abstracte, geomètric, fotomuntatge, etc… El treball realitzat cada participant se’l podrà portar una vegada acabat.

Com última activitat, es realitza l’aportació a uns collages gegants que hi ha sobre uns panells que estan en la paret que se n’aniran completant amb els participants que vagen passant pel taller i que la vegada, és l’ambientació del propi taller.

A partir de 5 anys

25 persones

De dimarts a divendres de 09:30 a 13:30 i de 15:30 a 18:30 hores. Grups escolars previa citació. Diumenges passes a les 11:00, 12:00 i 13:00 hores.

Durada del taller: 1 h. 30 min. per grup.

Els tallers estèn destinats a tot tipus de públic: escolars, instituts, adults, centres ocupacionals, etc.

Telèfon d’informació i reserves 96 3421695

El taller didàctic relacionat amb esta exposició buscarà submergir els participants en els processos creatius i de transformació del llenguatge de l’art cal·ligràfic xinés, i en la gènesi de les obres exposades des d’una aproximació sintètica i vivencial. L’art cal·ligràfic xinés es va començar a desenvolupar després del període de reforma i obertura de Xina. Va tindre com a punt de partida el ric patrimoni de l’escriptura xinesa que, junt amb les influències derivades per l’intercanvi cultural amb Occident, va arribar a crear una nova forma de creació artística que té com a inspiració la cal·ligrafia de l’idioma xinés.

El taller consistix en una visita guiada i comentada a l’exposició i en el desenvolupament d’unes activitats entorn de l’art de la cal·ligrafia xinesa. Als participants se’ls presenta en l’antesala del taller una breu introducció per mitjà d’un vídeo sobre la cal·ligrafia xinesa, des de com s’utilitza el pinzell, fins al grossor del traç… Una vegada en el taller ambientat amb motius xinesos, se’ls proposa pintar amb temperes de colors sobre paper d’arròs, per a posteriorment realitzar amb llapis una successió de traços cal·ligràfics. Finalment i per a completar la composició poden triar diverses paraules d’entre una dotzena que apareixen en una paret del taller a manera d’encerat, per a reproduir-les amb tinta xinesa i pinzells xinesos. Aquest taller es realitza en col·laboració amb l‘Institut Confuci de la Universitat de València.

Durant el procés de treball s’escolta com a so ambiental, música tradicional xinesa. Una vegada finalitzada l’activitat didàctica, cada participant pot emportar-se la seua obra.

A partir 5 anys

25 persones

De dimarts a divendres de 09:30 – 13:30 h. i de 15.30 – 18:30 h. Grups escolars previa citació. Diumenges passes a las 11:00 h., 12:00 h. i 13:00 h.

Durada del taller: 1 h. 30 min. per grup.

Els tallers estèn destinats a tot tipus de públic: escolars, instituts, adults, centres ocupacionals, etc.

Telèfon d’informació i reserves 96.3869992. Dilluns, dimecres i divendres 8.30 a 10.30h i dimarts de 16.30 a 19.15h.

El taller consistirà en una visita guiada i comentada a l’exposició i en la realització de dos activitats. L’objectiu és constatar la relació que ha existit sempre, entre art i espiritualitat a través de variades manifestacions artístiques com la pintura, escultura, arquitectura…. i les expressions plàstiques més actuals.

En un primer moment es treballarà sobre les vidrieres de Gerardo Roda, inspirades en les va realitzar per al trifori de la de la Catedral de Conca., amb materials no tallants, per a això es dibuixaran en cartolines de colors, diferents formes i siluetes geomètriques, circulars…. per a després repassar-les amb un burí i facilitar que es puga retallar. Sobre les formes buidades es col·locarà paper cel·lofan de diferents colors que combinant-los produiran un efecte de joc de llums i diferents cromatismes. Cada participant es podrà portar la seua composició final.

Després es treballarà sobre l’obra de Lidó Rico, que realitzarà una instal·lació localitzada a l’entrada del taller, composta per més de 20.000 clarions de colors en forma de xicotetes calaveres de distints colors, l’obra titulada “Clarions”. En un encerat gegant sobre una de les parets del taller, cada participant podrà realitzar la seua pròpia intervenció amb la peça triada que s’anirà completant amb les intervencions dels participants que vagen passant pel taller, de manera que es conformarà un gran mural que formarà part de l’ambientació del propi taller.

A partir de 5 anys

25 persones

De dimarts a divendres de 09:30 – 13:30 h. i de 15.30 – 18:30 h. Grups escolars previa citació. Diumenges passes a las 11:00 h., 12:00 h. i 13:00 h.

Durada del taller: 1 h. 30 min. per grup.

Els tallers estèn destinats a tot tipus de públic: escolars, instituts, adults, centres ocupacionals, etc.

Telèfon d’informació i reserves 96.3869992. Dilluns, dimecres i divendres 8.30 a 10.30h i dimarts de 16.30 a 19.15h. (jose.martinez@ivam.es)

El taller didàctic planteja una relació entre arts plàstiques i gastronomia combinant diferents tècniques com el “collage” amb elements bàsics de l’alimentació però fonamentals en una dieta equilibrada com puguen ser cereals, pasta i llegums. Es vol posar en relleu la dinàmica creativa de la gastronomia i la necessitat fer una aproximació cultural i estètica nova. El taller manté oberta la reflexió sobre el fenomen de la gastronomia com a expressió de la societat i reflex de la cultura contemporània.

Es realitza una visita guiada i comentada a l’exposició, després abans d’entrar en el taller es veu un vídeo que servix d’introducció a l’activitat. A l’entrar en el taller trobem unes taules amb materials per a realitzar l’activitat, entre els que es troben materials com a cartolines blaves, llapis, regles i gomes d’esborrar, amb els que dibuixar la silueta d’un bodegó. I aliments com ara macarrons, llentilles, fesols, safrà, canella en pols, sal, pebre roig… habituals en la dieta diària. I amb els que els participants podran experimentar les seues diferents textures, olors, sabors i formes.

Després d’este primer moment de contacte amb els materials a utilitzar se’ls proposa agafar una cartolina blava i dibuixar sobre ella el perfil d’un bodegó diferents formes i siluetes geomètriques o no de la manera més espontània i personal possible, a partir dels materials disponibles. Sobre el dibuix realitzat es van adherint els aliments triats canella, macarrons, llentilles, arròs….

El bodegó una vegada acabat portarà com a element identificatiu una etiqueta adhesiva en què aparega logotip de l’IVAM amb el títol de l’exposició. Una vegada finalitzada l’activitat didàctica, cada participant pot emportar-se la composició que haja creat, la seua pròpia obra.

Aquest taller es realitza en col·laboració amb CONSUM.

A partir 5 anys

25 persones

De dimarts a divendres de 09:30 – 13:30 h. i de 15.30 – 18:30 h. Grups escolars previa citació. Diumenges passes a las 11:00 h., 12:00 h. i 13:00 h.

Durada del taller: 1 h. 30 min. per grup.

Els tallers estèn destinats a tot tipus de públic: escolars, instituts, adults, centres ocupacionals, etc.

Telèfon d’informació i reserves 96.3869992. Dilluns, dimecres i divendres 8.30 a 10.30h i dimarts de 16.30 a 19.15h. (jose.martinez@ivam.es)

El taller didàctic de Miquel Navarro se centrarà en el tractament d’elements escultòrics. En concret de les ciutats com un dels temes que s’ha convertit en una constant en la seua obra.

Els participants podran construir, inventar, fer i disposar edificis i immobles d’una ciutat imaginada de forma conjunta, amb peces de diferents formes i colors, per a situar-la posteriorment en un espai que pot adoptar canvis, remodelacions, ajustos i ubicacions diferents.

Després passaran a realitzar la seua pròpia ciutat aquesta vegada de manera individual emprant una argila soluble en aigua que no necessita cocció i que endureix de forma natural. Podran utilitzar diferents peces que hagen modelat com a cases, edificis, gratacels… que col·locaran en un espai delimitat per una línia de punts sobre una base de cartolina.

Una vegada finalitzada l’activitat didàctica, cada participant pot portar-se l’obra que haja creat, que haja imaginat, en definitiva la seua pròpia ciutat.

Aquest taller es patrocina JUMPINGCLAY València

Activitat gratuïta

A partir de 5 anys

Màxim 25 persones

De dimarts a divendres de 09:30 a 13:30 h. i de 15.30 a 18:30 h. Centres escolars i altres grups amb cita prèvia. Duració del taller: 1 h. 30 min. per grup.

Diumenges 11:00 h., 12:00 h. i 13:00 h. Durada del taller: 1 h.

Els tallers son destinats a tot tipus de públic: estudiants, adults, centres ocupacionals, famílies etc.

Reserves a partir del 2 de setembre

Telèfon d’informació i reserves 96.3869992. Dilluns, dimecres i divendres 8.30 a 10.30h i dimarts de 16.30 a 19.15h. (jose.martinez@ivam.es)

Després de vore l’exposició de forma guiada i comentada i els collages que hi ha, abans d’entrar al taller didàctic, es veu un vídeo resum de l’expoisició.

En el taller es donen les pautes adequades sobre la tècnica del collage i es proposa crear-ne un de la manera més espontània i personal possible, a partir dels materials disponibles. El “collage” es basa essencialment en la manipulació de diversos materials utilitzats com a matèria primera, tal com periòdics, revistes, cartons, papers de colors, teles, fils, serradures, encenalls de fusta, plàstic, etc… Es realitzarà un collage amb aqueixos materials. Sobre una cartolina que serveix de base, i que s’utilitza com a espai pla, i després de fer una xicoteta selecció de les revistes i periòdics, es retallaran i esquinçaran amb diferents formes i es disposaran en l’ordre pensat per cada participant, per a després pegar-los sobre ella. També es poden retallar lletres i formar frases, i crear així una composició original i imaginativa.

En un altre moment es treballarà en un collage tridimensional sobre dues parets de l’espai didàctic, amb objectes que aporte cada participant de manera que hi romandrà al llarg de tot el taller i formarà part de la decoració i ambientació del mateix. Una vegada finalitzada l’activitat didàctica, cada participant pot portar-se el seu collage.

Activitat gratuïta

A partir 5 anys

Màxim 25 persones

De dimarts a divendres de 09:30 a 13:30 h. i de 15.30 a 18:30 h. Centres escolars i altres grups amb cita prèvia. Duració del taller: 1 h. 30 min. per grup.

Diumenges 11:00 h., 12:00 h. i 13:00 h. Durada del taller: 1 h.

Els tallers son destinats a tot tipus de públic: estudiants, adults, centres ocupacionals, famílies etc.

Reserves a partir del 27 de gener

Telèfon d’informació i reserves 96.3869992. Dilluns, dimecres i divendres 8.30 a 10.30h i dimarts de 16.30 a 19.15h. (jose.martinez@ivam.es)

El dijous dia 1 de maig no hi ha taller didàctic.

La instal · lació de Miquel Navarro “Una urbe a les teues mans” està formada per centenars de petites peces grises d’alumini repartides en 50 m2 que conformen una ciutat en la qual s’espera que els participants creuen lliurement la seua. És un joc que els convida a remodelar l’espai i transformar-lo, cambiant les peces de lloc, ubicant-les cada vegada de forma diferent dins del perímetre establert.

En aquesta ciutat hi ha peces amb diferents formes: cúbiques, còniques, prismàtiques … L’objectiu és, a més del propi aspecte lúdic, que descobreixin la ciutat, desenvolupar la seua imaginació per crear la seua pròpia visió de la ciutat: l’horitzontalitat, la verticalitat, la forma, l’estructura … en definitiva projectar la visió de com pensen i imaginen la ciutat.

La instal · lació està concebuda amb una finalitat educativa, el procés de construcció i de de-construcció és una premissa fonamental en aquesta peça-instal · lació on els participants construiran la seua ciutat imaginada.

En aquest projecte didàctic pot participar tot tipus de públic, tot i que està pensada per a xiquets i xiquetes de 5 a 12 anys fonamentalment, que estaran dirigits per monitors que explicaran breument les ciutats de Miquel Navarro que es troben a la sala i dinamitzaran l’activitat on es troba instal · lada aquesta obra taller, i que deixaran llibertat total perquè construisquen la seua ciutat. Poden participar grups de 10 a 15 persones.

Aquest taller, funcionarà de dimarts a divendres a les 10, 11, 12, 16, 17 i 18 hores per a grups concertats durant el mes de maig. Els diumenges per a tot tipus de públic a les 11, 12 i 13 hores fins al 13 de juliol. Tindrà una durada com a màxim de vora quaranta-cinc minuts.

Aquesta activitat ajudarà a desenvolupar la creativitat i el talent artístic dels participants al temps que es reforcen les nocions cíviques de cooperació i respecte als altres i l’afirmació de la pròpia personalitat en un marc de llibertat i tolerància.