Jornada de presentació de la programació educativa 2022-2023 de l'IVAM

EducacióIVAM Centre Julio González

El mes de setembre, l’IVAM estrena la seua programació educativa amb una bateria de propostes per a tots els públics. Amb projectes nous associats a la programació expositiva del museu, mediacions, projectes al llarg del territori, i també amb propostes que es consoliden i enriqueixen en noves edicions, en un continu laboratori d’aprenentatges en expansió.

La programació del curs 2022-2023* inclou activitats presencials i en línia, però també de format mixt, que abasten públics i contextos diversos sota el marc de les àrees d’acció educativa del museu.

Volem compartir amb professorat, famílies, professionals de la mediació i persones interessades en general l’arrancada del curs escolar en l’IVAM. És per això que us convidem a conéixer les noves propostes educatives del museu i aprofundir en metodologies i idees compartides el pròxim 8 de setembre, a les 11h.

Us esperem!

Programa de la jornada

  • 11h. Presentació de la programació educativa de l’IVAM 2022-2023
    A cargo de Sonia Martínez, directora adjunta, y el equipo de educación del IVAM.
  • 11:45h. Pausa café activa
    Temps de preguntes, comentaris i dubtes entre els assistents i els equips de mediació de l’IVAM. Entrega i intercanvi de publicacions especialitzades de l’IVAM.
  • 12:15h. Presentació del projecte + Moguda! La biblioteca per a professorat de l’IVAM
    Creació gratuïta de carnets de biblioteca de l’IVAM per al professorat interessat i assistents.
  • 12:30h. Activem la Moguda amb Fani Gran
    Acció d’animació lectora en el marc de + Moguda! La biblioteca per al professorat de l’IVAM.
  • 13:15h. Rellegim juntes la col·lecció de l’IVAM
    Derives paral·leles per les exposicions del museu de la mà de l’equip de mediació de l’IVAM.

CERTIFICACIONS: L’IVAM emetrà certificació d’assistència de les persones interessades.

*Reserva les activitats a partir del 12 de setembre a la nostra web

Conferències, xarrades, performances…

AltresIVAM Centre Julio González

Grup de reflexió i creació docent

Centres educatiusProfessoratIVAM Centre Julio González

D’ací allà, d’allà ací és una proposta d’intercanvi de coneixement i experiències entre l’equip del Programa d’Art i Context i el professorat de diferents disciplines d’educació secundària i batxiller. Partint del procés de treball de les artistes participants en el Programa, es planteja una sèrie de sessions formatives per a professorat durant el primer trimestre del curs 2022-2023, que derivaran en el disseny d’una bateria de recursos artístics per a treballar de manera autònoma a les aules de secundària i batxiller. Els recursos es definiran al llarg de les sessions amb els docents i es recolliran en una publicació col·lectiva que podrà formar part de l’exposició final del Programa d’Art i Context.

Dates:
19 setembre 2022
17 octubre 2022
21 novembre 2022
19 desembre 2022

Visites per a grups educatius per les exposicions de l'IVAM Centre Julio González

Centres educatiusMediacióL’IVAM EN VIUIVAM Centre Julio González

Dins de la línia L’IVAM en viu i amb l’ànim de reforçar la presència dels grups educatius en diàleg amb la programació expositiva de l’IVAM, oferim recorreguts dinamitzats per les diferents mostres de l’IVAM Centre Julio González plantejats des de l’aprenentatge i raonament crític.

De la mà de l’equip de mediació, oferim una experiència que succeïx íntegrament a les sales del museu, que de manera acompanyada i respectuosa oferix ferramentes per a acostar els públics educatius a les línies de treball de les mostres de l’IVAM.

Exposicions disponibles:

 

Dates i horaris:

Dimarts, 10.30 h, 11.30 h i 17.00 h

 

Dates 2024

• 17, 24 de setembre

• 1, 8, 15, 22 i 29 d’octubre

• 5, 12, 19, 26 de novembre

• 3, 10, 17 de desembre

 

Dates 2025

• 14, 21, 28 de gener

• 4, 11, 18 i 25 de febrer

• 4, 11, 25 de març

• 1, 8, 15 d’abril

• 6, 13, 20 i 27 de maig

• 3, 10, 17 i 24 de juny

Desafiaments i pulsions en el poal blanc

Centres educatiusPrimàriaSecundàriaIVAM Centre Julio González

A partir del procés de reflexió i treball generat des del projecte Inventari. Poliglotia (Pensar en comú el museu), que va cristal·litzar en l’acció Els clevills del No, convidem a l’alumnat d’Educació Primària i Secundària a continuar pensant en comú els museus, el museu, el nostre museu. Recorrent alguns dels espais de l’IVAM, revisarem conceptes apresos sobre els centres d’art contemporanis i sobre les seues obres, desempolsarem vells clixés i participarem en una desenfadada acció work in progress amb la qual reflexionar sobre els límits i les fronteres que el museu imposa, conscientment i inconscientment, als qui traspassen (o no) les seues portes.

Dates:
20 i 26 gener 2023
3, 9, 17 i 23 febrer 2023
3, 9, 24 i 30 març 2023
21 i 27 abril 2023
4, 12, 18 i 26 maig 2023

Inscripció:
(una inscripció per sessió – hi ha dues sessions diàries)

20 de gener: inscripció ací
26 de gener: inscripció ací
24 de març: inscripció ací
21 d’abril: inscripció ací
27 d’abril: inscripció ací
4 de maig: inscripció ací
12 de maig: inscripció ací

Narracions i perspectives artístiques de l’Europa de postguerra

Centres educatiusSecundàriaIVAM Centre Julio González

ZERO i les avantguardes de postguerra a Europa és un viatge per la utopia d’aquells artistes que, acabada d’acabar la Segona Guerra Mundial, es van reunir entorn de la revista Zero per a plantejar nous reptes conceptuals, materials i formals a l’hora de crear. O, el que és el mateix, demanaven començar «des de zero» després dels horrors materials i morals ocorreguts en la contesa bèl·lica. Des d’una actitud de rebuig als valors plàstics defensats per la generació anterior, s’oposen a la condició elitista i excepcional de la figura de l’artista per a promulgar un art accessible i una consideració del creador com un membre més de la societat. Durant la visita a l’activitat, l’alumnat participarà d’una revisió crítica de la producció artística contemporània connectant-la amb la situació sociosanitària actual des del posicionament conscient, la performance i l’humor. Tot això a partir d’obres clau de l’exposició.

Dates:
20 i 27 octubre 2022
3, 10, 17 i 24 novembre 2022
1 i 15 desembre 2022

Un manifest tèxtil a partir de l’obra de Teresa Lanceta

Centres educatiusPrimàriaIVAM Centre Julio González

Teresa Lanceta. Teixir com a codi obert és una exposició coproduïda entre el MACBA i l’IVAM que recorre la trajectòria de l’artista des de la dècada de 1970 fins a l’actualitat, i inclou una àmplia selecció dels seus tapissos, llenços, pintures, dibuixos, escrits i vídeos. Durant el recorregut a l’exposició revisarem en grup el nostre concepte de col·lectivitat i autoria, art i artesania, narrativitat de la història, els límits entre la performativitat i la matèria, i la importància de l’oralitat i la biografia. Tot això des d’una perspectiva feminista i ecologista, eminentment crítica.*

*Nota: per a la part pràctica del taller cada alumna/o ha de portar una peça o peça tèxtil inservible (mínim 20x20cm)

Dates:
7, 14, 21 i 28 setembre 2022
4, 11, 18 i 25 novembre 2022
2, 9 i 16 desembre 2022

Passejos i descobriments per un museu molt viu

Centres educatiusInfantilIVAM Centre Julio González

L’IVAM continua la seua oferta educativa per a tots els cicles d’Educació Infantil a través del joc, l’experiència i el descobriment. Proposem passejos acompanyats per diversos espais del museu per a aprendre a veure, escoltar i comentar. En definitiva, per a sentir el museu des de la consciència. Sentim museu és una oportunitat per a apreciar les obres d’art des dels ritmes i els llenguatges de la primera infància a partir de la percepció i els cinc sentits com a motors de l’aprenentatge.

Dates:
19 i 26 octubre 2022
2, 9, 16, 23 i 30 novembre 2022
11, 18 i 25 gener 2023
1, 8, 15 i 22 febrer 2023
1, 8, 22 i 29 març 2023
5 i 26 abril 2023
3, 10, 17 i 24 maig 2023

Nota de premsaIVAM Centre Julio GonzálezTerritori

Jugarem a un joc. Si jo dic “circuit de l’art contemporani” el teu cap, automàticament, on es va? Et done dues opcions: a) un museu situat en el centre d’una gran ciutat o la b) als carrers d’un poble de 70 habitants a la comarca de l’Alt Mijares. No faces paranys, has pensat en un entorn urbà i ho saps! Però la producció creativa no té per què estar reservada a les sales d’exposició de les metròpolis. Hi ha obres d’art que no naixen per a ser exposades en l’ecosistema de l’asfalt i el formigó. Hi ha obres d’art que anhelen existir a la meitat de la serra. O en el safareig d’un municipi assotat pel despoblament. És en aqueixos contextos en els quals troben el seu sentit, la seua plenitud.I aquesta és l’aposta de Confluències, la iniciativa de l’IVAM que promou intervencions artístiques en 24 pobles que integren la Ruta 99 (és a dir, municipis valencians amb menys de 100 habitants). A cada artista participant se li assigna un d’aquests enclavaments i, després d’un procés de diàleg amb l’entorn i els seus veïns, realitza una obra específica per a aqueixa localitat. Volíem parlar de creació i medi rural. Així que hem convidat a molta gent. D’una banda, tenim a Eva Bravo, coordinadora de *Confluències. També a María Bleda i José María Rosa, o cosa que és el mateix, al duo Bleda i Rosa. Ells han posat en marxa el treball CAP DE BESTIAR COMMUNIS a Pavías i Torralba del Pinar. I a més, comptem amb Sandra Mar, que ha realitzat dues produccions en Confluències: Això els sembla un conte, en la localitat de Matet, i Un tresor, a Torrechiva. Tot això en Voces IVAM, el podcast de la 99.9 Plaza Radio que es cola en el Institut Valencià d’Art Modern per a xarrar sobre exposicions, processos creatius  i les bambolines del propi museu.

Videos

Nota de premsaIVAM Centre Julio González
València (27.07.22). L’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) presenta, per primera vegada, un nombre molt significatiu de les publicacions de Dieter Roth (Hannover, Alemanya, 1930 – Basilea, Suïssa, 1998), pertanyents a les seues ‘Obres recopilades’. Aquest projecte editorial, que l’artista alemany va iniciar en 1969 junt amb l’editor i impressor Hänsjorg Mayer, va reunir els llibres d’artista que havia elaborat manualment i que tenien, fins llavors, uns tiratges molt curts, al mateix temps que li va permetre projectar una col·lecció de llibres de quaranta volums que, a més, inclou la particularitat que no es van publicar ordenadament.
El projecte, que s’exhibeix fins al 25 de setembre, mostra, en la sala de la Biblioteca de l’IVAM, un total de 21 d’aquests volums, junt amb diverses publicacions més que destil·len algunes de les característiques pròpies de l’autor, com material fotocopiat, enquadernacions casolanes i motius poètics que vinculen el binomi art-vida i l’expandeixen fins a convertir-lo en un ens propi.
La producció de Dieter Roth es va caracteritzar per la seua diversitat: fins a la seua mort en 1998 va produir llibres, obra gràfica, pintures, dibuixos, escultures, ‘assemblages’ i instal·lacions, però també va ser compositor musical, poeta i escriptor. Art i vida van ser inseparables en la seua trajectòria i les seues experiències quotidianes es van convertir en l’objecte d’inspiració de la major part dels seus treballs.
La col·lecció d’‘Obres recopilades’ s’entén com el ‘catàleg raonat’ d’un artista difícil de definir que va decidir escriure la seua trajectòria amb la mateixa llibertat amb què produïa obres inclassificables o incloïa materials orgànics degradables en els seus llibres.

Galeria

Relacionats

Dieter Roth

29 jul. 2022 – 25 set. 2022
BibliotecaExposicióIVAM Centre Julio González

Programa d'Art i Context

Art i ContextConversesIVAM Centre Julio González

Blana i peluda: intercanvis en l’espai museístic és una jornada, emmarcada en el Programa d’Art i Context, que convida a repensar des de l’arquitectura i el disseny la idea de museu i els seus espais en la segona dècada del segle XXI, els seus usos, dinàmiques i poètiques. L’activitat pren com a inspiració la referència que Salvador Dalí fa en el seu llibre Els cornuts del vell art modern (1956) a una conversa (real o fictícia, potser importa?) que va mantindre amb Le Corbusier al voltant de la seua premonitòria visió postmoderna sobre el fet arquitectònic. La jornada convida a posar en qüestió els dispositius que conformen la realitat hegemònica de la institució que ens acull i així formar part del procés i desenvolupament de les propostes de les artistes del Programa en relació amb la seua exposició final, que tindrà lloc en l’IVAM. L’intercanvi d’idees serà mediat per Marina Povedano Revilla amb la participació de Miguel Leiro, TAKK i Pablo Bolumar.

Marina Povedano Revilla (Castelló de la Plana, 1989) és graduada en Filosofia (Universitat de Barcelona) i Arquitectura (Universitat Politècnica de Catalunya), i Master of Science en Critical, Curatorial and Conceptual Practices per GSAPP- Columbia University de Nova York. És comissària i professora de Teoria de l’Arquitectura en la ETSAB-UPC. Va ser assistent de curadoria en el Gugenheim Museum de Nova York, va participar com a investigadora curatorial per al Pavelló Mexicà de la Biennal de Venècia 2018, i actualment és curadora en MiAS Architects, on ha comissariat la seua recent exposició en el Centre Pompidou de París.
https://cargocollective.com/marinapovedano

Miguel Leiro (Santiago de Compostel·la, 1994) és dissenyador de producte i comissari. Graduat en Disseny Industrial pel Pratt Institute (Nova York) i Premi de la Reial Acadèmia d’Espanya a Roma (2017), Leiro resideix actualment a Madrid, on desenvolupa la seua pràctica. El seu treball indaga els límits del procés de disseny i el seu efecte en els objectes que ens envolten. En 2020 va fundar Office of Design, una gestora cultural dedicada a l’avanç de la pràctica i producció cultural del disseny. Des d’Office of Design lidera plataformes com MAYRIT Biennal, una biennal de disseny i arquitectura especialitzada en disseny jove i experimental.
https://migueleiro.com
https://officeofdesign.net/

TAKK és un espai de producció arquitectònica compartit per Mireia Luzárraga (Madrid, 1981) i Alejandro Muiño (Barcelona, 1983) que treballa en la intersecció entre arquitectura, política, naturalesa i gènere. Els seus projectes, en moltes ocasions efímers, conviden al pensament crític tant pels materials o tècniques utilitzats com per la incorporació de reptes que la societat pot plantejar. Així, en alguns dels seus projectes es poden observar la incorporació de la tecnologia o qüestions com la relació entre espècies o el canvi climàtic. Des de la seua fundació en 2010, han desenvolupat projectes per a empreses i institucions com Vitra, FRAC Centre-Val de Loire, CA2M o Swatch.
www.takk-architecture.com

Pablo Bolumar (València, 1996) és un dissenyador industrial especialitzat en il·luminació fosca i instal·lacions site-specific. Va estudiar Enginyeria del Disseny Industrial a la Universitat Politècnica de València, Disseny de Producte en la *Middlesex *University de Londres i ha cursat el Màster de Geo-Design en la Design Academy de Eindhoven. El seu treball se centra en la transformació de materials en peces d’art funcional a través de l’assemblatge i processos de xicoteta escala. La seua investigació actual se centra en les ecologies materials i processos globals com la contaminació lumínica.
https://pablobolumar.com

Grup de visites i aprenentatges a través de les exposicions de l’IVAM

EducacióIVAM Centre Julio González

Els grans de l’IVAM pretén conformar un grup estable de visitants sènior (majors de 55 anys) interessats en ampliar coneixements sobre història de l’art contemporani, creació artística i museus amb ganes de continuar creixent i compartint coneixements i sabers propis. L’objectiu del projecte principal és fer del museu un lloc on compartir experiències i on adquirir-ne de noves. En un exercici d’escolta i contemplació, transmissió i qüestionament constants, la programació expositiva de l’IVAM i el propi espai del museu es convertiran en el detonant de vivències i formacions mútues durant tot el projecte gràcies a un acompanyament de l’equip de mediació del museu.

Durant el projecte es realitzaran visites a les exposicions vigents de l’IVAM Centre Julio González, IVAM Alcoi i IVAM al territori.

Dates:
27 setembre 2022
4, 18 i 25 octubre 2022
8, 15, 22 i 29 novembre 2022
13 i 20 desembre 2022