Places categories: IVAM Centre Julio González

• Yayo Herrero está considerada una de las mujeres más influyentes en la lucha contra el cambio climático en España
• Durante la presentación se proyectará el documental ‘Terra d’Esguard’ de Laura Palau, un retrato fílmico sobre el interior de Castellón

València (24.10.24). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) presenta este viernes la publicación de la exposición ‘Confluències. Entre el archivo y la intervención’ con la participación de la antropóloga, ingeniera, profesora y activista, Yayo Herrero.

Herrero está considerada una de las mujeres más influyentes en la lucha contra el cambio climático en España, especialmente desde la defensa del ecofeminismo. Herrero ha sido coordinadora estatal de Ecologistas en Acción y ha participado en numerosas iniciativas sociales sobre promoción de los Derechos Humanos y ecología social.

Coincidiendo con la celebración esta semana del Día Internacional contra el Cambio Climático, Yayo Herrero, quien ha colaborado en la publicación de la exposición, impartirá una conferencia bajo el título ‘Construyendo diálogos pendientes entre mundos interconectados y paralelos’. La jornada permitirá establecer nuevas miradas hacia un proyecto plural como ha sido ‘Confluències’, donde los artistas y colectivos invitados han planteado en sus intervenciones diferentes reflexiones en torno al territorio, la periferia, el habitar, los procesos, los cuidados y la memoria.

Tras la conferencia de Yayo Herrero intervendrán las comisarias de la exposición, Sonia Martínez y Eva Bravo, quienes presentarán la publicación junto a algunos de los colectivos y artistas participantes en el proyecto: el diseñador Jaume Marco y los artistas Bleda y Rosa, LUCE, Laura Palau, Fent Estudi, Makea Tu Vida, María Laudes, Guiu Gimero y Lucía Jaén (mediadoras CRA Riu d’Albaida) y Elena Rocamora (mediadora CRA Palancia-Mijares).

Para finalizar el encuentro, Laura Palau presentará el documental ‘Terra d’Esguard’, un retrato fílmico sobre el interior de Castellón que se adentra en los entresijos de lo que provocó el éxodo del campo a la ciudad en Vallibona (en la comarca de Els Ports). El paso del tiempo y las historias de lucha y supervivencia se entrelazan con la realidad viva del campo actual, recordando las vidas que una vez dieron forma al territorio y revelando aquellas que aún brotan.

‘Confluències. Entre el archivo y la intervención’

La exposición ‘Confluències. Entre el archivo y la intervención’, que se puede visitar en el IVAM hasta el 10 de noviembre, está compuesta por doce nuevas obras que dialogan, desde el museo, con las intervenciones artísticas desarrolladas en el territorio, en el marco del programa ‘Confluències’.

El proyecto, iniciado en 2021, parte del desarrollo de diferentes intervenciones en las 24 poblaciones más pequeñas del territorio valenciano, que cuentan con menos de cien habitantes.

Las piezas desarrolladas por Bleda y Rosa, Carlos Izquierdo, Fent Estudi, La Cuarta Piel, Laura Palau, Lola Zoido, LUCE, Makea Tu Vida, Pep Vidal, Pilar Beltrán, Rubén García y Sandra Mar se pueden ver las comarcas del Alto Mijares (Espadilla, Fuentes de Ayódar, Torralba del Pinar, Torrechiva, Vallat y Villamalur), Mancomunidad del Alto Palancia (Fuente la Reina, Higueras, Matet, Pavías, Sacañet y Villanueva de Viver), Els Ports (Castell de Cabres, Herbers, Palanques, Vallibona y Villores), provincia de València (La Puebla de San Miguel, Carrícola y Sempere), y El Comtat (Benillup, Benimassot, Famorca y Tollos).

• Se exhiben piezas de George Grosz, John Heartfield, Moholy-Nagy, Kurt Schwitters, Raoul Hausmann, Paul Klee y El Lissitzky de la colección del IVAM 

València (21.10.24). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) muestra una amplia selección de obra gráfica representativa de las vanguardias europeas y de la Bauhaus alemana en la exposición ‘Tiempos inciertos. Alemania entre guerras’ que exhibe, desde el pasado 17 de octubre, Caixaforum Madrid.

La exposición, organizada por la Fundación La Caixa, revive el florecimiento cultural, creativo e intelectual de la República de Weimar, etapa marcada por la incertidumbre y la inestabilidad, pero también sinónimo de creación y progreso con influencias que llegan hasta hoy.

Para la exposición el IVAM ha prestado 30 obras de algunos de los principales protagonistas de la Alemania de entreguerras, como los artistas George Grosz, John Heartfield, Moholy-Nagy, Kurt Schwitters, Raoul Hausmann, Paul Klee y El Lissitzky. Estas obras, que datan de los años 20 y 30 del siglo XX, son un ejemplo de la importante colección que posee el museo valenciano del movimiento dadá, del surrealismo o del constructivismo, corrientes fundamentales que imperaron en las vanguardias europeas.

Entre la selección destaca una decena de litografías de Grosz y otros tantos fotomontajes de Heartfield. La obra de ambos creadores, que participaron en la fundación del Club Dadá de Berlín, representa la crítica social en el periodo de la República de Weimar.

Los dibujos y grabados de Georg Grosz (Berlín, 1893 – 1959) mantienen intacta su capacidad de mostrar críticamente la sociedad de su tiempo. Se trata de las carpetas de obra gráfica publicadas en Malik Verlag y otras editoriales entre 1916 y 1933, que provienen de los fondos de la Colección Marco Pinkus, adquiridos por el IVAM en 1991.

El trabajo más importante desarrollado por John Heartfield (Berlín, 1891-1968), y que el IVAM ha cedido para la exposición, lo constituye su dilatada colaboración con la revista AIZ, entre 1930 y 1938, primero en Berlín, y más tarde, desde Praga y Londres. Para la revista, Heartfield produjo 240 portadas y abundantes fotomontajes en los que se muestra la apropiación de la fotografía y sus posibilidades, la caricatura y la sátira política.

Las obras de Kurt Schwitters o Raoul Hausmann son también ejemplos destacados del ámbito dadá, mientras que las piezas de Moholy-Nagy y El Lissitzky son distintas manifestaciones constructivistas en el entorno de la escuela de la Bauhaus, en la que también estuvo presente Paul Klee.

La exposición ‘Tiempos inciertos. Alemania entre guerras’ recrea el amplio universo de la República de Weimar, un capítulo fundamental de la historia europea y mundial que ha trascendido como referente de cambio.  En este ámbito, Alemania constituye una parte fundamental en la colección del IVAM con algunas piezas sobresalientes.

La muestra se podrá ver en Caixaforum Madrid hasta el 16 de febrero de 2025, cuando viajará a Barcelona.

• La visita, a cargo de Tono Vizcaíno, propone un diálogo entre arte contemporáneo y arqueología
• La exposición, que se clausura el 13 de octubre, reúne 135 obras de artistas como Pablo Picasso, Grete Stern, Marcel Duchamp, Claude Cahun, Bruce Nauman, Barbara Ess o Gerhard Richter

València (02.10.24). ¿Cuándo una obra de arte es contemporánea? ¿Cuál es la función de un museo? ¿Qué papel desempeñan los artistas? Sobre estas cuestiones busca reflexionar la exposición ‘Un contínuum común indefinidamente liso’, que cerrará sus puertas en el Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) el próximo 13 de octubre.

Para despedir la muestra el IVAM invita a los públicos a participar, este sábado, 5 de octubre, a las 18 horas, en un diálogo entre arte contemporáneo y arqueología, a través de un recorrido guiado que comenzará en la sala que alberga la exposición ‘Un contínuum común indefinidamente liso’ en el Centre Julio González y finalizará en el Museu de Prehistòria de València para buscar ecos y conexiones con algunas de sus piezas.

El arqueólogo Tono Vizcaíno será el encargado de acompañar a los asistentes en este paseo, que lleva por título ‘Más allá de las salas. Descentrar el objeto’, y que propone una reflexión sobre el tiempo y su no linealidad, sobre las conexiones conceptuales entre la práctica artística y la arqueológica, a partir de una selección de obras de ambos museos.

El sábado 5 de octubre a las 17’30 horas el IVAM propone también una visita de ruido, eco y movimiento a la exposición ‘Un contínuum común indefinidamente liso’ dirigida a las familias. ‘Un museu vibrant’ es una propuesta de Laura Ramírez que invita a descubrir el mundo sonoro que habita en las obras de arte, muchas veces escondido, pero presente.

Un contínuum común

La exposición, comisariada por Diana Guijarro, indaga en los significados de lo contemporáneo a través de 135 obras, en su mayoría de la Colección del museo, con nombres como Claude Cahun, Grete Stern, Julio González, Marcel Proust, Sanja Iveković, Dan Graham, Sigmar Polke, André Derain, Barbara Ess, Jacques Lipchitz o Gerhard Richter. Entre todas estas piezas, se generan nuevas conexiones e interpretaciones y se reflexiona sobre cuestiones como el concepto de lo contemporáneo, el papel de los museos y los artistas o las ausencias en las colecciones de arte.

Dividida en cinco secciones, el preámbulo de la exposición es una obra de Dan Graham titulada ‘Rock my religion’. Tras ella, la exposición reflexiona sobre la naturaleza de la institución museística en el primer apartado titulado ‘Cuando algo falta, cuando algo no está’, mediante una escultura de un caballero medieval del artista Olaf Breuning en diálogo con obras de André Masson o John Heartfield.

La exposición prosigue adentrándose en el tipo de modelo de artista y en las corrientes artísticas a lo largo de la historia, donde se pueden ver las esculturas de Julio González que conviven con las cabezas de André Derain y las figuras de John Davies, o un busto de Markus Lüpertz que conecta con las piezas de Jacques Lipchitz y Pablo Picasso, entre otras.

La última sala, a modo de epílogo, reúne piezas de artistas como George Baselitz, Käte Steinitz o Gerhard Richter en torno a un totem del artista Marc Bijl compuesto por 22 altavoces que desgranan discursos de diferentes políticos del siglo XX, desde Fidel Castro a Reagan, pasando por Bin Laden, Malcom X o el propio Hitler.

Con motivo de la exposición el IVAM editó un catálogo, disponible en la librería del museo, que recoge los textos curatoriales y fotografías de las obras.