Trobades d’art i acompanyament per a una escola en transformació

AccessibilitatCentres educatiusTerritori

Sensible a la urgència contemporània de repensar l’equilibri entre naturalesa, producció cultural i sostenibilitat, A prop proposa una experiència de recerca de les llavors que viuen als nostres entorns quotidians. Comença amb una observació directa fins a arribar a una observació de caràcter metafòric, que ens concerneix de manera íntima, mitjançant un enfocament artístic. Prenent com a referència la vida, les cures, l’ecologia, els processos, la responsabilitat compartida i la transformació, es desplega una experiència de treball que posa veu a les migracions i a les genealogies individuals i col·lectives de l’alumnat.

Quina remor ens arriba del museu? Podem crear un rum-rum que arribe fins al museu?

AccessibilitatCentres educatiusTerritori

El rum-rum serà memorable pretén activar un procés pedagògic crític que facilite el coneixement i l’aproximació a l’IVAM i a l’art contemporani per part de la comunitat educativa de diferents Centres Rurals Agrupats. Aquest projecte vol visibilitzar la tensió entre la importància dels «grans relats», continguts a les obres d’art, i de les «xicotetes històries» que conformen les vides del nostre entorn quotidià al museu i als entorns rurals. El procés s’activa mitjançant accions i reflexions a partir de materials sonors i físics, i s’articula mitjançant la creació d’una nova efemèride que vol reivindicar la importància de les històries del poble.

Viatge cap a la negretat en l'espai temps. Convocatòria equip d'investigació

AltresIVAM Centre Julio GonzálezTerritori

“Espanya Negra” –EN– és una investigació col·lectiva i situada, proposta des de Diàspora LAB de Radio Àfrica, en un moment de despertar de la negretat a Espanya. El projecte EN té com a objectiu principal construir un fons cultural comú sobre l’experiència i el pensament negre situats en el territori espanyol, des dels primers traços de la “Negretat” fins als nostres dies, travessada tant pels fets més coneguts com per aquells que han quedat ignorats, ocults o esborrats. En el context actual, partim d’un saber fragmentat, dispersat en el món acadèmic, en els estudis africans i africanistes, en les arts, en els museus, en la música, en l’activisme o en la historiografia, que han generat visions inconnexes i parcials, sovint tancades en la seua pròpia bambolla de coneixement o enterrades en un silenci persistent. Per això, EN ens proposa aquesta investigació amb la finalitat de rastrejar, reunir i entreteixir aquests retalls i vincular-los en una rica narrativa escrita i visual, rigorosa i creativa, basada en nosologies i epistemes pròpies de l’experiència i el pensament negre, i treballant amb metodologies dels Estudis Negres encara inexistents al país. Tot, envers el temps anar configurant un relat particular de la negretat ibèrica, sempre en connexió amb l’Atlàntic Negre i amb un fort protagonisme de les seues diàspores al llarg de la història. Aquest reconeixement d’una trajectòria compartida amb les persones negres a Espanya permetrà afrontar la complexitat de les relacions amb i entre la negretat, a més de revaluar la seua contribució al pensament negre en la societat actual.

Amb la finalitat d’abastar múltiples realitats, el projecte Espanya Negra, coordinat per Radi Àfrica, construeix la seua estructura de treball en xarxa amb museus en diferents territoris del país durant els anys 2022, 2023 i 2024. L’IVAM acompanyarà les investigacions en la Comunitat Valenciana i Múrcia.

Viatge cap a la negritud en l'espai temps. Convocatòria equip d'investigació

EducacióIVAM Centre Julio GonzálezTerritori

Espanya Negra -EN- és una investigació col·lectiva i situada, proposta des de Diàspora LAB de Ràdio África, en un moment de despertar de la negritud a Espanya. El projecte EN té com a objectiu principal construir un fons cultural comú sobre l’experiència i el pensament negre situats en el territori espanyol, des dels primers traços de la Negritud; fins als nostres dies, travessada tant pels fets més coneguts com per aquells que han quedat ignorats, ocults o esborraments.

En el context actual, partim d’un saber fragmentat, dispersat en el món acadèmic, en els estudis africans i africanistes, en les arts, en els museus, en la música, en l’activisme o en la historiografia, que han generat visions inconnexes i parcials, sovint tancades en la seua pròpia bambolla de coneixement o soterrades en un silenci persistent. Per això, EN es proposa aquesta investigació amb la finalitat de rastrejar, reunir i entreteixir aquests retalls i vincular-los en una rica narrativa escrita i visual, rigorosa i creativa, basada en nosologies i epistemes pròpies de l’experiència i el pensament negre, i treballant amb metodologies dels Estudis Negres encara
inexistents al país. Tot, envers el temps anar configurant un relat particular de la Negritud ibèrica, sempre en connexió amb l’Atlàntic Negre i amb un fort protagonisme de les seues diàspores al llarg de la història. Aquest reconeixement d’una trajectòria compartida amb les persones negres a Espanya permetrà afrontar la complexitat de les relacions amb i entre la Negritud, a més de revaluar la seua contribució al pensament negre en la societat actual.

Amb la finalitat d’abastar múltiples realitats, el projecte Espanya Negra, coordinat
per Radi Àfrica, construeix la seua estructura de treball en xarxa amb museus en diferents territoris del país durant els anys 2022, 2023 i 2024. L’IVAM acompanyarà les investigacions en la Comunitat Valenciana i Múrcia.

CONFLUÈNCIES, intervencions artístiques en el medi rural

ConfluènciesVisitesTerritori

Vallibona realitza una carbonera de tant en tant per recordar un dels oficis que ha donat més identitat al poble, ja que va ser durant molts anys el mitjà de subsistència de la seua gent. En aquest context, Laura Palau s’inclou en el seu procés de recreació histórica i l’obre guardant la carbonera durant una setmana, del 14 al 21 de desembre de 2022. Al voltant de la carbonera, l’artista convida a veïnes i visitants a reunir-se a la calor d’aquesta muntanya incandescent per parlar sobre l’extracció natural i cultural, contar històries, cantar cançons, fer tarot i guardar el foc fins que surti el fum blau i les puntes ja no estiguin blanques.

Mediacions d’art i diàleg contemporani en el territori rural

AccessibilitatCentres educatiusTerritori

El punt de partida del projecte de mediació artística són les obres generades pels artistes de Confluències, un projecte d’intervencions i mediacions artístiques als pobles de la Ruta 99 de la Comunitat Valenciana. Partint d’algunes de les intervencions artístiques del projecte Confluències, l’IVAM acostarà les lògiques pròpies de la creació contemporània a una selecció de xicotetes localitats del territori valencià. Durant el primer trimestre del curs, els artistes Sandra Mar i Carlos Izquierdo donaran a conéixer el seu procés creatiu a l’alumnat del centre participant i abordaran la seua obra des de diverses accions de mediació, acompanyats pel museu.

Nota de premsaIVAM Centre Julio GonzálezTerritori

Jugarem a un joc. Si jo dic “circuit de l’art contemporani” el teu cap, automàticament, on es va? Et done dues opcions: a) un museu situat en el centre d’una gran ciutat o la b) als carrers d’un poble de 70 habitants a la comarca de l’Alt Mijares. No faces paranys, has pensat en un entorn urbà i ho saps! Però la producció creativa no té per què estar reservada a les sales d’exposició de les metròpolis. Hi ha obres d’art que no naixen per a ser exposades en l’ecosistema de l’asfalt i el formigó. Hi ha obres d’art que anhelen existir a la meitat de la serra. O en el safareig d’un municipi assotat pel despoblament. És en aqueixos contextos en els quals troben el seu sentit, la seua plenitud.I aquesta és l’aposta de Confluències, la iniciativa de l’IVAM que promou intervencions artístiques en 24 pobles que integren la Ruta 99 (és a dir, municipis valencians amb menys de 100 habitants). A cada artista participant se li assigna un d’aquests enclavaments i, després d’un procés de diàleg amb l’entorn i els seus veïns, realitza una obra específica per a aqueixa localitat. Volíem parlar de creació i medi rural. Així que hem convidat a molta gent. D’una banda, tenim a Eva Bravo, coordinadora de *Confluències. També a María Bleda i José María Rosa, o cosa que és el mateix, al duo Bleda i Rosa. Ells han posat en marxa el treball CAP DE BESTIAR COMMUNIS a Pavías i Torralba del Pinar. I a més, comptem amb Sandra Mar, que ha realitzat dues produccions en Confluències: Això els sembla un conte, en la localitat de Matet, i Un tresor, a Torrechiva. Tot això en Voces IVAM, el podcast de la 99.9 Plaza Radio que es cola en el Institut Valencià d’Art Modern per a xarrar sobre exposicions, processos creatius  i les bambolines del propi museu.

Videos

Grup de visites i aprenentatges a través de les exposicions de l'IVAM

AccessibilitatCentres educatiusIVAM AlcoiTerritori

Els grans de l’IVAM és un grup estable de visitants sènior (majors de 55 anys) interessats a ampliar coneixements sobre història de l’art contemporani, creació artística i museus amb ganes de continuar creixent i compartint coneixements i sabers propis.

L’objectiu del projecte principal és la creació d’un grup resident d’adults articulats entorn d’un projecte de mediació, oferint el museu com a lloc relacional on compartir experiències i on adquirir noves gràcies a un exercici d’escolta i de contemplació, de transmissió i qüestionament constant.

La programació expositiva de l’IVAM i el propi espai del museu són el detonant de vivències i formacions mútues durant tot el projecte gràcies a un acompanyament de l’equip de mediació del museu. Durant el projecte es realitzen visites mediades a les exposicions vigents de l’IVAM Centre Julio González, IVAM Alcoi i IVAM al territori, sent la programació expositiva l’excusa i punt d’arrancada de l’articulació d’un espai de sabers compartits.

Dates:
27 setembre 2022
4, 18 i 25 octubre 2022
8, 15, 22 i 29 novembre 2022
13 i 20 desembre 2022

Confluències. Intervencions artístiques als pobles de la Ruta 99

ConfluènciesVisitesTerritori

Us proposem connectar amb el paisatge del Parc Natural de la Serra d’Espadà a partir de les intervencions artístiques desenvolupades per Bleda i Rosa a Torralba del Pinar i Pavías i Carlos Izquierdo a Higueras, en el marc de Confluències, programa que es desenvolupa dins de la línia d’acció de l’IVAM al territori.

Des de setembre de 2021 fins a abril del 2022, els pobles més xicotets de la comarca de l’Alt Millars i Alt Palància han acollit a una selecció d’artistes que, després de períodes d’estades i mitjançant l’escolta activa en aquests contextos, han realitzat intervencions específiques en cada localitat.

Res Communis és l’obra que Bleda i Rosa han plantejat per a connectar simbòlicament Torralba del Pinal i Pavías, dos xicotets municipis confrontants que, fins i tot compartint el mateix paisatge en ple cor de la Serra d’Espadà, pertanyen a comarques diferents –Alt Millars i Alt Palància, respectivament–. Plantejada en principi com una intervenció efímera en el paisatge –amb la instal·lació d’una porteria en cada localitat–, Res Communis ha anat mutant durant el procés fins a convertir-se en una sèrie d’imatges fotogràfiques connectades directament amb la sèrie que va ser punt de partida per als artistes, Campos de Fútbol.

Higueras, espacio sonoro és la proposta de Carlos Izquierdo per a faciliar experiències pròpies d’escolta atenta en el paisatge sonor de Huigueras, materialitzat en dues accions: una primera anomenada a l’escolta activa i conscient dels sons que ens emboliquen i, des d’ací, iniciar un passeig sonor pel municipi i el seu entorn més pròxim amb el qual recopilar el nostre propi arxiu d’escoltes.

‘Art en una terra erma, 1939-1959’ reuneix 150 obres de la Col·lecció de l’IVAM d’artistes com Josef Albers, Alfaro, Chillida, Dubuffet, Lucio Fontana, Juana Francés, Julio González, Lee Krasner, Millares, Miró, Josep Renau o Antoni Tàpies

Nota de premsaTerritori

NdP Art en una terra erma, 1939-1959

La directora de l’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) i co-comissària de la mostra, Nuria Enguita, juntament amb el delegat territorial de l’Institut Valencià de Cultura (IVC) a les comarques de Castelló, Alfonso Ribes, han presentat l’exposició ‘Art en una terra erma, 1939-1959’, que s’inaugura el dijous 19 de maig al Museu de Belles Arts de Castelló.

La mostra, co-comissariada per Teresa Millet i Nacho París, reuneix al voltant de 150 obres pertanyents, majoritàriament, a la col·lecció de l’IVAM, d’artistes com Josef Albers, Andreu Alfaro, Joan Brossa, Eduardo Chillida, Jean Dubuffet, Marcel Duchamp, Lucio Fontana, Juana Francés, Julio González, Lee Krasner, Pierre Soulages, Manolo Millares, Joan Miró, Barnett Newman, Josep Renau, Eusebio Sempere o Antoni Tàpies, i una mirada fotogràfica al voltant de la reconstrucció de la vida quotidiana a partir de les imatges de Català Roca, de Miguel o els germans Mayo.

La directora de l’IVAM ha destacat que l’exposició “pretén acostar-se a la diversitat de maneres de fer que va produir un context històric determinant: els finals de la Guerra Civil i de la Segona Guerra Mundial”. Mentre que a Espanya s’imposava una dictadura, a Europa les tiranies feixistes eren derrotades. “Són escenaris radicalment diferents, però en els dos s’ha d’edificar sobre una terra erma; en el dolor, entre les ruïnes ètiques i materials que la destrucció d’una guerra produeix; i en condicions vitals extremes: en l’exili, en l’emigració, en la repressió”, ha assenyalat fent referència al títol de l’exposició.

El delegat territorial de l’IVC a Castelló, Alfonso Ribes, ha valorat “la importància de rebre una exposició de l’IVAM d’aquestes característiques” i ha afegit que “continuarem col·laborant i treballant per a portar més projectes a les nostres comarques d’aquesta institució fonamental en la història de l’art modern del territori valencià”. Ribes ha recordat que l’obertura de l’exposició de l’IVAM és una de les activitats més destacades del DIMCAS, el Dia Internacional dels Museus de Castelló, que es commemora durant tota la setmana.

L’exposició, que es podrà visitar fins al 4 de setembre, està dividida en tres espais contigus. ‘Verdor en la nostra terra àrida’ està dedicat a l’art produït durant el primer franquisme dins de les fronteres del territori nacional. La cultura falangista i el nacionalcatolicisme van proposar un retorn a formes acadèmiques vinculades més a la formació de l’‘esperit nacional’ que a la lliure expressió individual. No obstant això, a pesar de la censura, no va deixar d’haver-hi artistes que van intentar mantindre o reinventar aquell esperit innovador.

La segona sala, ‘Desterraments’, reuneix treballs realitzats per artistes expatriats, en situació d’exili, emigració o fugida. “La guerra va ocórrer dramàticament en els territoris i els cossos, però també en les imatges i les paraules, en els cartells, en les pel·lícules, en la pintura, en la poesia i la novel·la. Igual que la paraula impresa va ser camp de batalla, també va ser territori d’acollida per als desterrats”, ha comentat Nacho París.

Finalment, ‘Com qui espera l’alba’ mostra l’art produït a Europa i els EUA després de la traumàtica experiència de la guerra. A una banda i l’altra de l’Atlàntic s’imposa la sensació que calia recomençar, que el que era anterior encarnava un fracàs. “Es recorre llavors a l’espontaneïtat o a l’irracional, a l’exploració de límits de la raó o del coneixement. Es tracta d’un esforç per desaprendre i començar novament”, ha explicat Teresa Millet.

La directora de l’IVAM ha conclòs la presentació recordant que “estem vivint una nova guerra a Europa, veiem amb estupefacció les imatges de ciutats bombardejades i de la fugida massiva de persones. I ens preguntem si hem deixat de veure els fantasmes d’un passat que proposaven un futur de dominació violent, trist i alié, i fins i tot si hem oblidat els desitjos i els somnis de pau i igualtat que el van combatre”.

Galeria

L’exposició, amb obres pertanyents a les avantguardes del segle XX, s’emmarca en el conveni de col·laboració firmat entre els dos museus

Nota de premsaTerritori

NdP Context Avantguardes

El regidor de Cultura de l’Ajuntament d’Alacant, Antonio Manresa, i la directora de l’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), Nuria Enguita, han presentat hui als mitjans al Museu d’Art Contemporani d’Alacant (MACA) ‘Context Avantguardes’, un projecte de diàleg entre la col·lecció de l’IVAM i la Col·lecció Art Segle XX del MACA.

“És una satisfacció plasmar la col·laboració entre el MACA i l’IVAM amb l’exposició de les obres de Joaquín Torres-García, que complementen a la perfecció la Col·lecció Art Segle XX”, ha subratllat el regidor de Cultura sobre l’acord firmat entre les dues institucions museístiques al desembre de 2021. “La nostra col·laboració i treball conjunt continuarà sent part del dia a dia del museu, en considerar imprescindible la unió entre institucions per a oferir als ciutadans unes propostes de qualitat”, ha recordat.

“Gràcies a aquest acord, tres obres de l’artista uruguaià Joaquín Torres-García de la Col·lecció de l’IVAM es podran veure a Alacant juntament amb els seus contemporanis Julio González, Pablo Gargallo, Pablo Picasso, Braque o Juan Gris. Es tracta de tres peces: la pintura ‘Composición’ (1932), la fusta gravada ‘Constructivi grafismo’ (1932), així com la pintura sobre cartó ‘Masque noir’ (1928) que va crear uns anys abans”, ha explicat la directora de l’IVAM.

Les obres de Torres-García, en diàleg amb les obres de la Col·lecció Art Segle XX, “permetran noves lectures sobre els principis de tradició, construcció i universalitat que sostenen el treball d’aquest artista”, en paraules d’Enguita.

La Col·lecció Art Segle XX, donada per Eusebio Sempere, és el pilar del Museu d’Art Contemporani d’Alacant. Està composta per 177 peces entre escultures, pintures, dibuixos i obra gràfica, datades entre els anys vint fins als primers huitanta i és el fruit d’una rigorosíssima labor de selecció i adquisició d’obres dels més grans artistes de la modernitat i les avantguardes del passat segle. L’IVAM, per la seua banda, té una de les col·leccions més singulars d’Espanya del període històric de les avantguardes (1914-1945).

“Volem que els projectes de l’IVAM sobrepassen les fronteres físiques, que el museu supere els límits espacials del seu edifici per a incloure’s en l’esfera del social, escoltant i responent a les necessitats concretes dels ciutadans”, ha conclòs Nuria Enguita.

Galeria

Retransmisió en directe des del Parc Natural de l'Albufera

MúsicaPresentes DensosTerritori

El Cor de l’Alba és el cant matutí dels ocells en començar un nou dia. Depenent de l’espècie, el lloc, i les condicions meteorològiques, el Cor de l’Alba pot variar l’hora del seu començament (encara que siga quasi sempre de matinada, abans de començar el dia) i el seu to, i depenent de l’època de l’any se sol mesclar amb altres anomenades ornitofóniques.
El International Dawn Chorus Day se celebra anualment el primer diumenge de maig. Aqueix dia, diferents persones i col·lectius matinen (o vetlen), i es concentren en una localitat adequada per a donar la benvinguda al Cor de l’Alba. La tradició es remunta a 1984. Des de llavors, s’ha celebrat tots els anys en multitud de localitats a tot el món.
Des de 2014, el col·lectiu internacional SoundCamp organitza l’esdeveniment Reveil, que consisteix a celebrar el Dia Internacional del Cor del Començar el dia realitzant una retransmissió en xarxa de sons del Cor de l’Alba de tot el planeta. És una retransmissió que sol durar una mica més de 24 hores, seguint el gir del planeta, franja horària per franja horària, com una ona sonora que recorre tot el globus.
En l’edició de 2022, l’IVAM se suma a aquesta iniciativa en el marc del cicle Presents densos, i emetrà en directe el cor matutí dels ocells que habiten El Parc Natural de l’Albufera. El lloc on establirem el nostre soundcamp serà la Torre del Tancat de Mília. El stream es podrà escoltar entre les 5h i les 6h del matí a través del següent enllaç: