Jornadas de producción con David Bestué a partir de Julio González

SeminariosTalleresIVAM Centre Julio GonzálezTerritorio

Con motivo del 150 aniversario del nacimiento de Julio González (1876–1942), el IVAM ha invitado a David Bestué a repensar el legado e influencias del González en el mundo de la creación contemporánea escultórica actual.

De voler fer un lloc propone un espacio de encuentro y de trabajo intensivo en torno a la escultura, ensayando diferentes metodologías y líneas de investigación. El taller, en formato de jornadas de producción, se desarrollará en dos estancias de cuatro días cada una, a celebrar en los meses de abril y mayo en la localidad de Chelva, y culminará con una sesión pública de puesta en común en el IVAM durante el mes de junio, además, contará con una toma de contacto previa de Bestué con el grupo en el IVAM a finales del mes de marzo.

El programa del taller está concebido como un proceso progresivo: una primera fase orientada a las metodologías, los materiales y referencias históricas; y una segunda fase dedicada a la relación entre obra y espacio, así como a la construcción colectiva de un entorno específico.

El taller se integra en el programa de celebraciones impulsado por el IVAM con motivo del aniversario del nacimiento de Julio González, y se vincula a las líneas de investigación que el museo desarrolla en torno a su figura. En este marco, la propuesta aborda la escultura desde una genealogía que, sin circunscribirse única y estrictamente al contexto histórico y productivo de González, se nutre de algunos de los principios que definieron su obra, como la experimentación técnica, la relación entre idea y material, y la capacidad de la forma escultórica para trasladarse entre estados, soportes y significados.

El proyecto plantea dos estancias para el grupo en el Convento de San Francisco, un edificio declarado Bien de Relevancia Local, situado en las afueras de la localidad de Chelva. El primitivo convento data del s. XIV y fue el primero donde se instauró la Observancia Franciscana en España. Conserva las antiguas cuevas (primera morada de estos franciscanos), la iglesia del siglo XVI y las nuevas dependencias tras la exclaustración: claustro, refectorio, celdas, etc. + info

 

ESTRUCTURA Y FECHAS DEL PROYECTO:

Jornada de presentación (25 de marzo): Presentación y toma de contacto

En este primer encuentro se pondrá en común el plan de trabajo de cara a las dos estancias en Chelva. También servirá para tratar cuestiones técnicas y establecer una primera toma de contacto con el grupo.

Primera estancia (22-25 de abril): bases conceptuales y experimentación material

La primera parte del taller estará organizada en dos bloques complementarios: sesiones teóricas matinales y ejercicios prácticos centrados en la manipulación de materiales y en la exploración de procesos escultóricos.

Segunda estancia (6-9 de mayo): espacio, arquitectura y construcción colectiva.

La programación definitiva se cerrará una vez concluida la primera parte, tomando en cuenta los procesos, intereses y necesidades surgidos en el grupo.

Cierre del proyecto: Encuentro y apertura en el IVAM (11 de junio)

El programa culminará con una sesión pública en el IVAM destinada a compartir resultados, procesos e investigaciones desarrolladas a lo largo de ambas estancias. Esta presentación permitirá situar el trabajo desarrollado en Chelva dentro del marco conceptual propuesto, así como establecer un diálogo con la programación del museo vinculada a la celebración del aniversario de Julio González.

 

DATOS PRÁCTICOS: 

Fechas y lugares:

  • 25 de marzo: IVAM
  • 22-25 de abril: Chelva
  • 6-9 de mayo: Chelva
  • 11 de junio: IVAM

Horarios: los horarios detallados se determinarán más adelante

Asistencia: Las jornadas están planteadas como un único proyecto, de manera que se primarán las y los aspirantes que puedan comprometerse con la asistencia a todas las fechas propuestas.

Inscripciones: Para optar a realizar el taller se requerirá enviar una carta de motivación. La selección se realizará mediante un comité
de valoración conforme a criterios de currículum, entrevista personal – si se considera necesario- y trayectoria al correo reserves_ext@ivam.es La fecha tope de recepción de solicitudes es el 11 de marzo. Más información en el   dossier

Precio y forma de pago: 85€/persona. Será imprescindible la previa confirmación de aceptación por parte del IVAM. El pago se realizará mediante transferencia bancaria a la cuenta indicada en el dossier.

Compromiso: se requerirá de un compromiso de trabajo y asistencia de todas y todas las personas interesadas.

Acreditaciones: El IVAM certificará la asistencia y pertenencia el programa, si la persona interesada ha asistido en un mínimo del 80% de las sesiones realizadas.

Dudas y + info: reserves_ext@ivam.es.

 

BIO:

David Bestué (Barcelona, 1980) ha realizado las exposiciones individuales Flor Hispania (CA2M, Móstoles, 2025), Pajarazos (Museo Patio Herreriano, Valladolid, 2023), Ciutat de sorra (Fabra i Coats, Barcelona, 2023), Aflorar (Museo Jorge Oteiza, Pamplona, 2022) y “El sentit de l’escultura” en la Fundació Joan Miró (Barcelona, 2021). También ha publicado libros sobre arquitectura, como los dedicados a Enric Miralles, Viaplana i Piñón, El Escorial y la historia reciente de la arquitectura y ingeniería en España.

Acompañamiento a la producción: Álvaro Porras

Colabora la Fundación Antonia Clavel

Una iniciativa conjunta entre el IVAM y la Universitat de València

ExposiciónTerritorio

Rebrot es un proyecto expositivo que reúne once obras de la colección del IVAM afectadas por la riada de 2024 que inundó el almacén de Riba-roja de Túria. Tras un proceso de restauración, las piezas —ocho esculturas y tres pinturas— se presentan nuevamente al público, adquiriendo una renovada dimensión simbólica vinculada a los conceptos de reparación, resiliencia y reconstrucción colectiva.

La muestra constituye la primera fase de una iniciativa de larga duración entre el IVAM y la Universitat de València destinada a acercar el arte contemporáneo a la comunidad universitaria y, especialmente, al público joven. El proyecto integra las obras en espacios cotidianos —aulas, pasillos y zonas comunes— transformándolos en lugares de convivencia, aprendizaje y reflexión.

Tras la riada de 2024 resultaron afectadas 128 obras de la colección del IVAM. El equipo de restauración del museo estableció un plan de actuación por fases, logrando intervenir 70 piezas a lo largo de 2025. Rebrot presenta una selección de estas obras restauradas, visibilizando el proceso de recuperación del patrimonio artístico.

El proyecto se enmarca en una colaboración institucional que concibe la cultura como herramienta de transformación social. Frente a la destrucción, Rebrot propone una lectura colectiva sobre la fragilidad material y la capacidad de reconstrucción desde la cooperación, la ecodependencia y la acción compartida.

La exposición despliega un total de once obras en los tres campus principales de la UV:

Campus de Blasco Ibáñez

  • Conversación con Brancusi III (2001), Alberto Corazón – Edificio de Rectorat

  • Figura puente (2003) y Tótem de luna (1995), Miquel Navarro – Facultat de Medicina i Odontología

  • Simbiosis (2003) y Templo sentado (2003), Miquel Navarro – Espai Vives

  • Sin título (2006), Juan Asensio – Aulari III

  • Haboob (2011), Juan Carlos Nadal – Aulari III

Campus dels Tarongers

  • Las afinidades electivas (1986), Andreu Alfaro – Facultat de Formació del Professorat

Campus de Burjassot

  • Flotó de Llebeig (2005), L’om (2006) y Nit (2006), Juan Sanleón – Escola Tècnica Superior d’Enginyeria

Centros educativosBarrioBibliotecaTerritorio

Moguda! propone conformar unas pequeñas bibliotecas artísticas que viajen con sus cajas de transporte de arte entre centros educativos valencianos para alumnado de diferentes edades y tipologías también diversas. Desde una escuela de educación infantil a una escuela de adultos, pasando por centros educativos para personas con diversidad cognitiva, institutos, colegios o universidades populares.  

Moguda! es el proyecto de dispositivo móvil decano del museo y llega este curso 2025-26 a su sexta edición. Hay un total de once cajas viviendo en diferentes contextos educativos, incluso una que habita en el IVAM. 

A los centros incorporados a la red Moguda! a principios de 2025, se sumarán seis centros más que quieran presentarse a la convocatoria de esta nueva edición: un IES, un CEIP, dos centros de Educación Especial o CRIS y un CFPA,  mediante presentación de una memoria o dosier. Para optar a ser un centro Moguda! será preciso enviar la propuesta de dinamización educativo y/o artístico a partir de los fondos del IVAM, al correo electrónico: educacio@ivam.es . Descarga la plantilla con los datos de vuestra propuesta aquí

La fecha de recepción de proyectos se abrirá el 1 de septiembre y finalizará el 20 de octubre de 2025. El IVAM comunicará la selección a los centros solicitantes a lo largo del mes de diciembre. 

Se seleccionará una escuela infantil, dos centros de Educación Infantil y Primaria, dos centros de Educación Secundaria y Bachiller, dos centros de Educación Especial o Centro de Rehabilitación e Integración Social o Centro de Día, una universidad popular y un centro de formación profesional para personas adultas. 

Consulta los catálogos

Educació d’ adults (UP)

Educació secundària i batxillerat (IES nº 26)

Educació Infantil (escoleta Apòstol Santiago)

Educació infantil i primària (CEIP – La Font)

Educació infantil i primària (CEIP – Alejandra Soler)

Educació secundària i batxillerat (IES – Isabel de Villena)

 

Coordinación: María Díaz Tebar y David Azorín

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Nota de prensaTerritorio
  • L’Expandit está dirigido a personas menores de edad de entre 6 y 17 años en residencias de acogida de la Comunitat Valenciana

València (16.04.25). El Institut València d’Art Modern (IVAM) se desplaza a las zonas afectadas por la Dana con L’Expandit, un proyecto de transformación social a través de la educación artística. Este programa, dirigido a personas menores de edad entre 6 y 17 años en residencias de acogida, se realiza en colaboración con la Dirección General de Familia, Infancia y Adolescencia y Reto Demográfico de la Generalitat Valenciana.

El proyecto se desarrolla a lo largo de diez sesiones en las que las personas participantes llevan a cabo un proceso de reflexión en torno a la identidad individual y colectiva. Este trabajo de autoconocimiento, acerca de sí mismos y de sus vivencias, se plasma en un libro de artista que sirve como instrumento de trabajo. En una segunda fase los participantes trabajan con la técnica del collage para crear una composición que les defina o caracterice.

Las sesiones culminan en la producción artística de un mural a partir de lo trabajado en las sesiones previas siguiendo la técnica del paste-up, similar a los murales de calle, que consiste en pegar imágenes, textos y diseños en las paredes.

L’Expandit es un proyecto del departamento de Actividades y Educación del IVAM conducido por Fractals Educación Artística, una asociación cultural valenciana que desarrolla metodologías participativas poniendo el foco en diferentes colectivos, como jóvenes y adolescentes.

El proyecto se enmarca en la línea de ‘IVAM al territorio’, una iniciativa que busca traspasar los límites del museo para llevar al público que no puede acudir al IVAM nuevas experiencias sobre el arte contemporáneo y sus relatos, así como potenciar la actividad social y la conciliación.

Galería

Un proyecto de Ricardo Ruiz

OtrosIVAM Centre Julio GonzálezTerritorio

El proyecto titulado Pólvora, cuerpo, sonido (2024) de Ricardo Ruiz pretende entender una de las manifestaciones sonoras más arraigadas y propias del territorio festivo valenciano, la mascletà, y establecer las posibles conexiones con otras disciplinas del arte sonoro.

Tras los encuentros y escuchas realizados en la discoteca Spook y en la Falla Arrancapins a lo largo del os últimos meses, se llevará a cabo el tercer y último encuentro del proyecto el próximo día 14 de diciembre a las 17h en el auditorio del museo. En esta ocasión, se pre-estrenará el documental que recoge la investigación de Ricardo Ruiz a lo largo de este año, grabado y dirigido por Andreu Signes, que, además de visibilizar el proceso de trabajo, incorpora imágenes de archivo, así como una serie de entrevistas a artistas sonoros, pirotécnicas, discjockeys, polvoristas, filósofos o coheteras. Entre los entrevistados se encuentran, entre otros, el artista Pedro G. Romero, los artistas sonoros Miguel Molina o Llorenç Barber, las discjockeys Lucía Gea o Sou Allen, el filósofo Vicente Pizcueta o las coheteras María José Lora, Reyes Martí o Nuria Martí.

Tras el visionado del documental, tendrá lugar una actuación en directo por parte de la artista Polifeme, que combinará el banco sonoro grabado en la Pirotecnia Hnos. Caballer con los sonidos que forman la mascletà, germen de todo el archivo sonoro generado.

Polifeme es una propuesta de arte sonoro cuyo objetivo es explorar los diversos caminos de la creación musical a través de la suma de ondas electromagnéticas. Con el tiempo, la línea de investigación principal de Polifeme ha ido adquiriendo múltiples facetas, aunque inicialmente, el foco de su trabajo se centraba en el entorno y las posibilidades acústicas del electromagnetismo y las ondas de radio que nos envuelven, con el tiempo viró para mirar hacia el «espacio interior», al ritmo biológico que nos mueve y es tan primitivo como el origen de la vida. Gracias al uso de electrocardiógrafos y monitores fetales extrae, amplifica e imprime su pulso, poniendo de manifiesto que somos ritmo y explorando el uso del latido como fuente para el control de aparatos rítmicos.

 

Horario

  • 17h: Pre-estreno del documental por parte de Andreu Signes y Ricardo Ruiz
  • 18h: Actuación de Polifeme

 

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Vídeos

Recorrido por las obras de Confluències en Benillup-Tollos y Famorca

ConfluènciesVisitasTerritorio

Os proponemos salir de la ciudad para visitar tres pequeñas poblaciones de la comarca de El Comtat. Acompañados por el artista sonoro Rubén García y el colectivo La Cuarta Piel, conoceremos las propuestas que han realizado en Benillup y Famorca, en el marco de Confluències, programa de residencias, intervenciones y mediaciones artísticas dentro de la línea de acción de l’IVAM al territori.

Desde febrero hasta junio del 2023, los pueblos más pequeños de la comarca de El Comtat acogieron a una selección de artistas que, tras periodos de estancias y mediante la escucha activa en estos contextos, han realizado piezas específicas en cada localidad.

 LDE (Lugares De Escucha) Benillup, es la intervención sonora de Rubén García instalada en la barandilla del mirador del Travadell, que nos permite experimentar otra forma de escucha: la audición por inducción ósea de los sonidos registrados por el artista en diferentes puntos del municipio.

Cosechando Inviernos es la propuesta participativa de La Cuarta Piel con la vecindad de Famorca. Tomando como punto de partida diferentes elementos característicos de Famorca, nos proponen un día de celebración en torno a la fabricación de unos helados. De la mano de Alba Llodrà –cocinera del bar de la vecina población de Fageca–, buscaron en la memoria de las vecinas saberes y sabores de la tierra para diseñar juntas el helado de Famorca.

La jornada incluirá una parada en Tollos, pueblo de Confluències donde intervino la artista Pilar Beltrán, en el que podremos comer y refrescarnos en el bar de la piscina.

 

Programación de la jornada:

10h: Salida desde el IVAM (puerta principal)

11:30 h (aprox.): Llegada a Benillup

13 h (aprox.): Llegada a Tollos y comida en el bar de la piscina del municipio (el precio del menú corre a cuenta de cada asistente, el IVAM se hará cargo únicamente de realizar la reserva de los comensales).

17:00 h: Llegada a Famorca

18:30 (aprox.): salida desde Famorca al IVAM

20h: Llegada al IVAM (Puerta principal)

El IVAM en el Espígol Fest

ConfluènciesIVAM Centre Julio GonzálezTerritorio

Desde 2021, en el marco del programa Confluències, doce artistas han mantenido diversas estancias en pequeñas poblaciones de la Comunitat Valenciana, para proponer en ellas intervenciones artísticas específicas o mediaciones, reflexionando sobre el paisaje, los cuidados, la despoblación, los usos y abusos del territorio, o la identidad y la memoria.

Como testimonio de estos trabajos, La Cosecha Comunicación ha realizado un documental que se presenta el jueves 18 de julio a las 18:00 en la segunda edición del Espígol Fest, Festival de Cinema Herbers, una de las localidades donde se llevó a cabo Confluències. La proyección tendrá lugar en la Sala del Delme del Castell Baró.

Espígol Fest es una iniciativa promovida por la Associació Àmbit que pretende reactivar los espacios culturales propios de los entornos rurales para convertirlos en motores de la recuperación de la vida en los pueblos.

Al acompañar e inaugurar esta cita audiovisual en Herbers, el IVAM pretende vincularse a los esfuerzos de reflexión desde el territorio sobre la repoblación, la vida rural y la inclusión social.

La biblioteca escolar itinerante del IVAM

Centros educativosBarrioBibliotecaIVAM Centre Julio GonzálezTerritorio

El proyecto de dispositivo móvil del museo Moguda! llega este curso a su quinta edición.

Con Moguda! el IVAM propone conformar unas pequeñas bibliotecas artísticas que viajen con sus cajas de transporte de arte entre centros educativos valencianos para alumnado de diferentes edades y tipologías también diversas. Desde una escoleta de educación infantil a una escuela de adultos, pasando por centros educativos para personas con diversidad cognitiva, institutos, colegios o universidades populares.

Moguda! se inició a partir de las conversaciones mantenidas con agentes, centros educativos y asociaciones del barrio donde se ubica y que acoge el IVAM. Por ello, en sus primeras ediciones, los destinatarios fueron centros vecinos del museo para, más tarde y poco a poco, cruzar el antiguo cauce del río Turia y crecer por la ciudad de València.

En este nuevo curso, Moguda! recupera su intención de itinerancia e inicia una fase de convocatoria y selección de nuevos centros educativos de toda la Comunidad Valenciana interesados en acogerla durante dos años, a partir del segundo trimestre del curso 2024- 2025.

Centros participantes curso 2024-25 y 2025-26:

  • Escuela Infantil Apóstol Santiago
  • CEIP La font
  • CEIP Alejandra Soler
  • IES Isabel de Villena
  • IES nº 26

CONSULTA LOS CATÁLOGOS:

 

 

 

 

 

 

 

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Colectivo artístico de infancia residente en el museo

FamiliasBarrioIVAM Centre Julio GonzálezTerritorio

L’extraordinari! es un proceso creativo que rompe la concepción clásica de actividad extraescolar desde el museo. Esta iniciativa, que tiene la duración de un curso escolar completo, arranca su quinta edición abordando, de nuevo de la mano del colectivo Massa Salvatge, cuestiones como: ¿Qué es llevarse bien en la ciudad? ¿Y en el museo? ¿Para quiénes están construidas las calles o las exposiciones? ¿Necesitamos todos el mismo espacio para vivir? ¿A la altura de un niño o una niña solo se ven culos y vitrinas?

Bandarres!* es un colectivo residente en el IVAM para personas de 6 a 10 años que se han cansado de acoplarse a lugares que no están hechos para ellas. Cada semana, el museo se convertirá en el centro de operaciones desde el que crear y reivindicarnos frente a un mundo hecho a la medida de las personas adultas. Para ello utilizaremos el juego, la performance y el audiovisual, y contaremos con la complicidad de las familias y, también, de colectivos y artistas que, mediante sus prácticas, nos sirvan como inspiración para expresar nuestras reivindicaciones.

*Esta edición es una continuación y profundización del trabajo de proceso colectivo iniciado durante la edición Bandarres! el curso 2023-2024.

 

Fechas 2024

  • 17, 24, 31 de octubre
  • 7 de noviembre – * Fecha reagendada a causa de la DANA de Valencia
  • 14 de noviembre – *
  • 21, 28 de noviembre
  • 5, 12 de diciembre

 

Fechas 2025

  • 9, 16*, 23, 30 de enero
  • 6, 13, 20, 27 de febrero
  • 6, 27 de marzo
  • 3, 10 de abril
  • 8, 15 de mayo

* El horario de esa sesión excepcionalmente será de 17:30h a 19h.

 

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En el marco de la exposición 'Confluències. Entre el archivo y la intervención'

CineConfluènciesTerritorio

Dentro de la programación de la exposición Confluències. Entre el archivo y la intervención, se presentará la película Terra d’Esguard de Laura Palau. Un retrato fílmico sobre el interior de Castellón que nos adentra en los entresijos de lo que provocó el éxodo del campo a la ciudad. El paso del tiempo y las historias de lucha y supervivencia se entrelazan con la realidad viva del campo actual, recordándonos las vidas que una vez dieron forma al territorio y revelando aquellas que aún brotan. La presentación tendrá lugar el sábado 29 de junio a las 19h en La Carbonera, Vallibona, Castellón.

Conversación entre Jordi Costa y Ramon Escrivà, en el marco de "Josep Renau: hacer el arte operativo. Diseñar el porvenir" comisariada por Ramon Escrivà. #IVAM35

ConferenciaIVAM AlcoiTerritorio

La serie de fotomontajes de Josep Renau The american way of life ofrece una mirada cruda y reflexiva sobre el proceso de construcción del mito del sueño americano y sus profundas contradicciones, una ficción paradisíaca elaborada a través del cine, la literatura, la publicidad y la televisión. El análisis de estos mecanismos de confección del modelo es abordado también, de una manera brillante, en la muestra Subúrbia organizada por el CCCB de Barcelona, una exposición que fue inaugurada el pasado 20 de marzo.

La conversación en el IVAM Alcoi entre dos de los comisarios de ambas exposiciones, Ramon Escrivà y Jordi Costa, versará sobre el fenómeno de aceleración de la construcción del sueño americano en los años cincuenta y sesenta del siglo XX, el periodo en el que fueron realizados los fotomontajes de Renau de la serie The American Way of Life.

En la conversación entre ambos comisarios se abordarán cuestiones como los mecanismos de fabricación del mito, la idea de confort y de felicidad plasmada en la construcción de barrios periféricos de viviendas con jardín; la domesticidad electrificada; el racismo estructural o la imagen de la mujer y su rol social en la publicidad norteamericana de la época.

Puedes consultar el programa de la jornada aquí.

 

Jordi Costa es, desde 2019, jefe del departamento de exposiciones del CCCB. Autor de los libros Mondo Bulldog (1999), Vida Mostrenca (2002), Todd Solondz: En los suburbios de la felicidad (2005) y Cómo acabar con la Contracultura (2018), entre otros. Ha comisariado las exposiciones ‘Cultura Basura: una espeleología del gusto’, ‘J. G. Ballard. Autopsia del nuevo milenio, ‘Ficciones en serie’ y ‘Plagiarismo’ junto a Álex Mendíbil. Como cineasta, ha dirigido ‘Piccolo Grande Amore’ y ‘La lava en los labios’.

Ramon Escrivà es Conservador en el Instituto Valenciano de Arte Moderno desde el año 2000. Entre sus numerosos trabajos de investigación destacan el comisariado de exposiciones y publicaciones como La Ciudad Collage, América, AméricaCaso de estudio: Ródchenko, Fotografía documental en Estados Unidos. Años 30, Anzo. Aislamiento, Escribir con luz. Fotografía de entreguerras, o las exposiciones retrospectivas dedicadas a Susana Solano, Jordi Teixidor, Carmen Calvo o Josep Renau en el IVAM.

En el marco de la exposición 'Josep Renau: hacer el arte operativo. Diseñar el porvenir' #IVAM35

ConversacionesOtrosVisitasIVAM AlcoiTerritorio

Con motivo de la exposición ‘Josep Renau: hacer el arte operativo. Diseñar el porvenir’ (21 de marzo – 8 de septiembre de 2024), comisariada por Ramón Escrivá y Nuria Enguita, proponemos una jornada específica que activa la obra del artista para públicos diversos. Una propuesta heterogénea que acerca los puentes de colaboración entre el IVAM y otras instituciones culturales.

La exposición plantea una revisión de la larga y compleja trayectoria artística de Josep Renau, a través de una selección de carteles, revistas, documentos y fotomontajes realizados por Renau durante su etapa republicana, durante el largo exilio en México (1939-1958) y en la antigua República Democrática Alemana (1958-1982).

La jornada alrededor de la muestra se desarrollará a través de acciones específicas que van desde una conversación de uno de los comisarios de la muestra con Jordi Costa, jefe del departamento de exposiciones del CCCB; sendas visitas comentadas al Centre Cultural la Nau y al IVAM Alcoi, donde se revalorizará el vínculo profesional, no siempre visibilizado, entre la obra de Manuela Ballester y Josep Renau; y un taller para disfrutar en familia. Esta serie de acciones nos permitirá dialogar con la exposición durante toda la jornada.

 

Programa de la Jornada

7 junio. Centro Cultural la Nau – UV

18:00h: “Manuela Ballester i Josep Renau: visita en dos actes”. Fruto de la colaboración entre Centre Cultural la Nau y el IVAM, Clara Solbes realizará una lectura especial a la exposición Manuela Ballester. Pintar frente a todo, en La Nau, que enlazará con la que tendrá lugar el día siguiente en la sede del IVAM en Alcoi.

 

8 junio. IVAM Alcoi

9:30h: Salida autobús desde IVAM Valencia (C/Guillem de Castro 118, València). El autobús es gratuito. Es necesario reservar plaza en este enlace 

11:15h: Llegada a IVAM Alcoi y café bienvenida (cortesía del IVAM)

11:45h: Conversación entre Jordi Costa, jefe del departamento de exposiciones del CCCB, y Ramon Escrivá

13:00h: “Manuela Ballester i Josep Renau: visita en dos actes”. Poniendo de manifiesto la estrecha colaboración entre el IVAM y el Centro Cultural La Nau, Clara Solbes establecerá un diálogo entre la visita a la exposición Manuela Ballester. Pintar frente a todo, realizada la tarde anterior en la Nau, con la muestra en el IVAM Alcoi. Esta nueva lectura pondrá el foco en la incidencia y la presencia clave de la artista Manuela Ballester en la trayectoria de Josep Renau.

14:30h: Comida (opcional, a cargo de cada participante) Si te interesa, reserva en este enlace 

16:00h: Vuelta autobús a IVAM Valencia

18:00 h: Para finalizar, 3.024: Odisea en el IVAM Alcoi. Yincana alrededor de la obra de Josep Renau, será el turno para las familias. De la mano del artista e investigador Darío Cobacho recorreremos la exposición desde los enigmas, la observación y el juego, en una visita repleta de retos para todos los públicos.

Se ruega puntualidad tanto en los puntos de salida del autobús como para la asistencia a las diferentes propuestas.

 

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