En el marc de la programació especial pel 150 aniversari del naixement de Julio González

AltresIVAM Centre Julio GonzálezTerritori

De voler fer un lloc, el taller expandit impartit per David Bestué, ha volgut crear un espai de trobada i de treball intensiu al voltant de l’escultura, assajant diferents metodologies i línies d’investigació. El taller, en format de jornades de producció, s’ha desenvolupat en dues estades de quatre dies cadascuna, al Monestir franciscà de Chelva, on el grup ha pogut treballar intensament en col·lectiu, de manera individual i en diàleg amb l’entorn que els acollia.

Com a tancament de la segona estada, es planteja una jornada d’obertura pública dels processos de treball del taller ‘De voler fer un lloc’, en què els participants mostraran els resultats d’exercicis i especulacions al públic que desitge conéixer el desenvolupament del treball intensiu plantejat al monestir.

El divendres 8 de maig a les 19h al mateix monestir com a escenari, es presenten una sèrie d’exercicis i línies d’investigació sorgides durant el taller. Un conjunt de propostes que prenen posició tant formal com crítica en el context patrimonial i activen relacions entre el lloc i la seua sedimentació històrica.

Aquesta obertura es fonamenta en la concepció del museu com a espai de producció i activació comunitària. Les peces exposades en aquesta jornada no constitueixen un conjunt d’obres finalitzades, sinó un estat provisional del procés, atés que s’enuncien des d’un moment en què les pràctiques prenen forma i s’articulen més enllà de la lògica d’autoria individual i de tancament definitiu.

Han participat en el taller: Virginia Arcas, Sandra Balaguer, Alfredo Burguera, Helena Delmar, Tana Garrido, Javier Galán Hurtado, Diana Quintana, Beñat Manterola, Sara Marhuenda, Cora Novoa, Àngels Núñez, Ximo Ortega, Claudia Pastomás, Merche Pereira, Lydia Plaza, Miquel Ponce, Miguel Rubio, Martxell Simó, Carles Tarrassó, María Vidagañ, amb la coordinación i acompanyament d’Alvaro Porras.

Sessió oberta de 'De tots els pujols arribaven crits'

Museo Anfibio TallersIVAM Centre Julio GonzálezTerritori

Dins del programa De tots els pujols arribaven crits, en el qual Taller Placer i l’IVAM activen espais d’investigació, creació i participació col·lectiva entorn de l’eclipsi solar d’agost de 2026, proposem una observació solar el pròxim 16 de maig al matí.

L’astronomia sol associar-se a l’observació nocturna de les estreles, però el Sol és la nostra estrela més pròxima i només podem mirar-lo a plena llum, quan es fa present i ens aconseguix amb els seus rajos. Amb les precaucions adequades, observar-ho es convertix en una manera d’acostar-nos als misteris d’eixa bola de foc que regix els nostres cels.

Guiadis per l’astrònoma i matemàtica Ana Tiebas, coneixerem millor el Sol, els seus cicles i alguns dels fenòmens visibles en la seua superfície lligats a la seua activitat. Un eclipsi solar total introduïx una clivella en l’orde del dia i la nit: un instant en el qual la llum s’interromp i la nostra relació amb el cel es desplaça. Un esdeveniment que ens convida a mirar cap amunt i a repensar el nostre lloc en relació amb eixe astre.

Esta observació és una invitació a acostar-nos a eixe moment que està per vindre des de la curiositat, l’escolta i l’experiència compartida.

 

Ana Tiebas és astrònoma i matemàtica especialitzada en l’observació solar i la divulgació científica. Interessada en els cicles i fenòmens del Sol, centra part de la seua pràctica a generar experiències directes d’observació. El seu treball combina la investigació amb la transmissió de coneixements, acostant l’astronomia a diferents públics a través de tallers, observacions i activitats educatives.

Taller Placer és un col·lectiu artístic format en 2017 per l’artista i investigador Vicente Arlandis i l’actriu i creadora Paula Miralles. Des d’esta plataforma promouen l’ús i la creació de pràctiques de diferents tipus que siguen en si mateixes crítiques i que puguen ser utilitzades com a ferramentes de transformació social i personal.

Jornades de producció amb David Bestué a partir de Julio González

SeminarisTallersIVAM Centre Julio GonzálezTerritori

Amb motiu del 150 aniversari del naixement de Julio González (1876–1942), l’IVAM ha convidat David Bestué a repensar el llegat i les influències de González en el món de la creació escultòrica contemporània actual.

De voler fer un lloc proposa un espai de trobada i de treball intensiu al voltant de l’escultura, posant a prova diferents metodologies i línies d’investigació. El taller, en format de jornades de producció, es desenvoluparà en dues estades de quatre dies cadascuna, que tindran lloc durant els mesos d’abril i maig a la localitat de Chelva, i culminarà amb una sessió pública de posada en comú a l’IVAM durant el mes de juny. A més, comptarà amb una presa de contacte prèvia de David Bestué amb el grup a l’IVAM a finals del mes de març.

El programa del taller està concebut com un procés progressiu: una primera fase orientada a les metodologies, els materials i les referències històriques; i una segona fase dedicada a la relació entre obra i espai, així com a la construcció col·lectiva d’un entorn específic.

El taller s’integra en el programa de celebracions impulsat per l’IVAM amb motiu de l’aniversari del naixement de Julio González, i es vincula a les línies d’investigació que el museu desenvolupa al voltant de la seua figura. En aquest marc, la proposta aborda l’escultura des d’una genealogia que, sense circumscriure’s única i estrictament al context històric i productiu de González, es nodreix d’alguns dels principis que van definir la seua obra, com ara l’experimentació tècnica, la relació entre idea i material, i la capacitat de la forma escultòrica per a traslladar-se entre estats, suports i significats.

El projecte planteja dues estades per al grup al Convent de Sant Francesc, un edifici declarat Bé de Rellevància Local, situat als afores de la localitat de Chelva. El convent primitiu data del segle XIV i va ser el primer on es va instaurar l’Observança Franciscana a Espanya. Conserva les antigues coves (primera morada d’aquests franciscans), l’església del segle XVI i les noves dependències després de l’exclaustració: claustre, refectori, cel·les, etc

 

ESTRUCTURA I DATES DEL PROJECTE:

Jornada de presentació (25 de març): Presentació i presa de contacte
En aquesta primera trobada es posarà en comú el pla de treball de cara a les dues estades a Chelva. També servirà per a tractar qüestions tècniques i establir una primera presa de contacte amb el grup.

Primera estada (22–25 d’abril): bases conceptuals i experimentació material
La primera part del taller estarà organitzada en dos blocs complementaris: sessions teòriques matinals i exercicis pràctics centrats en la manipulació de materials i en l’exploració de processos escultòrics.

Segona estada (6–9 de maig): espai, arquitectura i construcció col·lectiva
La programació definitiva es tancarà una vegada conclosa la primera part, tenint en compte els processos, interessos i necessitats sorgits dins del grup.

Tancament del projecte: Trobada i obertura a l’IVAM (11 de juny)
El programa culminarà amb una sessió pública a l’IVAM destinada a compartir els resultats, processos i investigacions desenvolupades al llarg d’ambdues estades. Aquesta presentació permetrà situar el treball desenvolupat a Chelva dins del marc conceptual proposat, així com establir un diàleg amb la programació del museu vinculada a la celebració de l’aniversari de Julio González.

 

DADES PRÀCTIQUES:

Dates i llocs:

  • 25 de març: IVAM
  • 22–25 d’abril: Chelva
  • 6–9 de maig: Chelva
  • 11 de juny: IVAM

Horaris: els horaris detallats es determinaran més endavant.

Assistència: Les jornades estan plantejades com un únic projecte, de manera que es prioritzaran les persones aspirants que puguen comprometre’s a assistir a totes les dates proposades.

Inscripcions: Per optar a fer el taller es requerirà enviar una carta de motivació. La selecció es farà mitjançant un comité de valoració conforme a criteris de currículum, entrevista personal –si es considera necessari- i trajectòria al correu reserves_ext@ivam.es. La data límit de recepció de sol·licituds és l’11 de març. Més informació al dossier

Preu i forma de pagament: 85€/persona. Serà imprescindible la confirmació prèvia d’acceptació per part de l’IVAM. El pagament es realitzarà mitjançant transferència bancària al compte indicat al dossier.

Compromís: Es requerirà un compromís de treball i d’assistència per part de totes les persones interessades.

Acreditacions: L’IVAM certificarà l’assistència i la pertinença al programa, sempre que la persona interessada haja assistit com a mínim al 80 % de les sessions realitzades.

Dubtes i + info: reserves_ext@ivam.es

 

BIO:

David Bestué (Barcelona, 1980) ha realitzat les exposicions individuals Flor Hispania (CA2M, Móstoles, 2025), Pajarazos (Museo Patio Herreriano, Valladolid, 2023), Ciutat de sorra (Fabra i Coats, Barcelona, 2023), Aflorar (Museo Jorge Oteiza, Pamplona, 2022) i El sentit de l’escultura a la Fundació Joan Miró (Barcelona, 2021). També ha publicat llibres sobre arquitectura, com els dedicats a Enric Miralles, Viaplana i Piñón, El Escorial i la història recent de l’arquitectura i l’enginyeria a Espanya.

Acompanyament a la producció: Álvaro Porras

Col·labora la Fundació Antonia Clavel

 

Una iniciativa conjunta entre l'IVAM i la Universitat de València

ExposicióTerritori

Rebrot és un projecte expositiu que reunix onze obres de la col·lecció de l’IVAM afectades per la riuada de 2024 que va inundar el magatzem de Riba-roja de Túria. Després d’un procés de restauració, les peces —huit escultures i tres pintures— es presenten novament al públic, adquirint una renovada dimensió simbòlica vinculada als conceptes de reparació, resiliència i reconstrucció col·lectiva.

La mostra constituïx la primera fase d’una iniciativa de llarga duració entre l’IVAM i la Universitat de València destinada a acostar l’art contemporani a la comunitat universitària i, especialment, al públic jove. El projecte integra les obres en espais quotidians —aules, passadissos i zones comunes— transformant-los en llocs de convivència, aprenentatge i reflexió.

Després de la riuada de 2024 van resultar afectades 128 obres de la col·lecció de l’IVAM. L’equip de restauració del museu va establir un pla d’actuació per fases, aconseguint intervindre 70 peces al llarg de 2025. Rebrot presenta una selecció d’estes obres restaurades, visibilitzant el procés de recuperació del patrimoni artístic.

El projecte s’emmarca en una col·laboració institucional que concep la cultura com a ferramenta de transformació social. Enfront de la destrucció, Rebrot proposa una lectura col·lectiva sobre la fragilitat material i la capacitat de reconstrucció des de la cooperació, la ecodependencia i l’acció compartida.

 

L’exposició desplega un total d’onze obres en els tres campus principals de la UV:

Campus de Blasco Ibáñez

  • Conversación con Brancusi III (2001), Alberto Corazón – Edifici de Rectorat

  • Figura puente (2003) y Tótem de luna (1995), Miquel Navarro – Facultat de Medicina i Odontología

  • Simbiosis (2003) y Templo sentado (2003), Miquel Navarro – Espai Vives

  • Sin título (2006), Juan Asensio – Aulari III

  • Haboob (2011), Juan Carlos Nadal – Aulari III

Campus dels Tarongers

  • Las afinidades electivas (1986), Andreu Alfaro – Facultat de Formació del Professorat

Campus de Burjassot

  • Flotó de Llebeig (2005), L’om (2006) y Nit (2006), Juan Sanleón – Escola Tècnica Superior d’Enginyeria

Centres educatiusBarriBibliotecaTerritori

Moguda! proposa conformar unes biblioteques artístiques que viatgen en caixes de transport d’art entre centres educatius valencians, per a alumnat de diferents edats i tipologies també diverses. Des d’una escola d’educació infantil a una escola d’adults, passant per centres educatius per a persones amb diversitat cognitiva, instituts, col·legis o universitats populars. 

Moguda! és el projecte de dispositiu mòbil degà del museu i arriba aquest curs 2025-26 a la sisena edició. Hi ha un total d’onze caixes vivint en diferents contextos educatius, fins i tot hi ha una que habita a l’IVAM. 

Als centres, incorporats a la xarxa Moguda! a principis de 2025, se sumaran sis centres més que es vulguen presentar a la convocatòria d’aquesta nova edició: un IES, un CEIP, dos centres d’Educació Especial o CRIS i un CFPA, mitjançant presentació d’una memòria o dossier. Per optar a ser un centre Moguda! cal enviar la proposta de dinamització educatiu i/o artístic a partir dels fons de l’IVAM, al correu electrònic: educacio@ivam.es. Descarrega la plantilla amb les dades de la vostra proposta ací.

La data de recepció de projectes s’obrirà l’1 de setembre i finalitzarà el 20 d’octubre del 2025. L’IVAM comunicarà la selecció als centres sol·licitants al llarg del mes de desembre. 

Se seleccionarà una escola infantil, dos centres dEducació Infantil i Primària, dos centres d’Educació Secundària i Batxiller, dos centres d’Educació Especial o Centre de Rehabilitació i Integració Social o Centre de Dia, una universitat popular i un centre de formació professional per a persones adultes. 

Consulta els catàlegs

Educació d’ adults (UP)

Educació secundària i batxillerat (IES nº 26)

Educació Infantil (escoleta Apòstol Santiago)

Educació infantil i primària (CEIP – La Font)

Educació infantil i primària (CEIP – Alejandra Soler)

Educació secundària i batxillerat (IES – Isabel de Villena)

 

Coordinació: María Díaz Tebar y David Azorín

Colabora:

Nota de premsaTerritori

• L’Expandit està dirigit a persones menors d’edat d’entre 6 i 17 anys en residències d’acollida de la Comunitat Valenciana

València (16.04.25). L’Institut València d’Art Modern (IVAM) es desplaça a les zones afectades per la Dana amb L’Expandit, un projecte de transformació social a través de l’educació artística. Este programa, dirigit a persones menors d’edat entre 6 i 17 anys en residències d’acollida, es realitza en col·laboració amb la Direcció General de Família, Infància i Adolescència i Repte Demogràfic de la Generalitat Valenciana.

El projecte es desenvolupa al llarg de deu sessions en les quals les persones participants duen a terme un procés de reflexió entorn de la identitat individual i col·lectiva. Este treball d’autoconeixement, sobre si mateixos i de les seues vivències, es plasma en un llibre d’artista que servix com a instrument de treball. En una segona fase els participants treballen amb la tècnica del collage per a crear una composició que els definisca o caracteritze.

Les sessions culminen en la producció artística d’un mural a partir del treballat en les sessions prèvies seguint la tècnica del paste-up, similar als murals de carrer, que consistix a pegar imatges, textos i dissenys en les parets.

L’Expandit és un projecte del departament d’Activitats i Educació de l’IVAM conduït per Fractals Educació Artística, una associació cultural valenciana que desenvolupa metodologies participatives posant el focus en diferents col·lectius, com a jóvens i adolescents.

El projecte s’emmarca en la línia de ‘IVAM al territori’, una iniciativa que busca traspassar els límits del museu per a portar al públic que no pot acudir a l’IVAM noves experiències sobre l’art contemporani i els seus relats, així com potenciar l’activitat social i la conciliació.

Galeria

Un projecte de Ricardo Ruiz

AltresIVAM Centre Julio GonzálezTerritori

El projecte titulat Pólvora, cos, so (2024) de Ricardo Ruiz pretén entendre una de les manifestacions sonores més arrelades i pròpies del territori festiu valencià, la mascletà, i establir les possibles connexions amb altres disciplines de l’art sonor.

Després de les trobades i escoltes realitzats en la discoteca Spook i en la Falla Arrancapins al llarg de l’us últims mesos, es durà a terme la tercera i última trobada del projecte el pròxim dia 14 de desembre a les 17h a l’auditori del museu. En esta ocasió, es pre-estrenarà el documental que arreplega la investigació de Ricardo Ruiz al llarg d’enguany, gravat i dirigit per Andreu Signes, que, a més de visibilitzar el procés de treball, incorpora imatges d’arxiu, així com una sèrie d’entrevistes a artistes sonors, pirotècniques, discjockeys, polvoristes, filòsofs o coheteres. Entre els entrevistats es troben, entre altres, l’artista Pedro G. Romero, els artistes sonors Miguel Molina o Llorenç Barber, les discjockeys Lucía Gea o Sou Allen, el filòsof Vicente Pizcueta o les coheteres María José Lora, Reyes Martí o Nuria Martí.

Després del visionat del documental, tindrà lloc una actuació en directe per part de l’artista Polifeme, que combinarà el banc sonor gravat en la Pirotècnia Hns. Caballer amb els sons que formen la mascletà, germen de tot l’arxiu sonor generat.

Polifeme és una proposta d’art sonor l’objectiu del qual és explorar els diversos camins de la creació musical a través de la suma d’ones electromagnètiques. Amb el temps, la línia d’investigació principal de Polifeme ha anat adquirint múltiples facetes, encara que inicialment, el focus del seu treball se centrava en l’entorn i les possibilitats acústiques de l’electromagnetisme i les ones de ràdio que ens envolten, amb el temps va virar per a mirar cap a “l’espai interior”, al ritme biològic que ens mou i és tan primitiu com l’origen de la vida. Gràcies a l’ús d’electrocardiògrafs i monitors fetals extrau, amplifica i imprimeix el seu pols, posant de manifest que som ritme i explorant l’ús del batec com a font per al control d’aparells rítmics.

 

Horari

  • 17h: Pre-estrena del documental per part d’Andreu Signes i Ricardo Ruiz
  • 18h: Actuació de Polifeme

 

Col·labora

 

Videos

Recorregut per les obres de Confluències en Benillup-Tollos i Famorca

ConfluènciesVisitesTerritori

Vos proposem eixir de la ciutat per visitar tres xicotetes poblacions de la comarca del Comtat. Acompanyats per l’artista sonor Rubén García i el col·lectiu La Cuarta Piel, coneixerem les propostes que han realitzat a Benillup i Famorca, en el marc de Confluències; programa de residències, intervencions i mediacions artístiques dins la línia d’acció de l’IVAM al territori.

Des del febrer fins al juny del 2023, els pobles més xicotets de la comarca del Comtat van acollir una selecció d’artistes que, després de períodes d’estades i mitjançant l’escolta activa en aquests contextos, han fet peces específiques a cada localitat.

 LDE (Lugares De Escucha) Benillup, és la intervenció sonora de Rubén García instal·lada a la barana del mirador del Travadell, que ens permet experimentar una altra forma d’escolta: l’audició per inducció òssia dels sons registrats per l’artista a diferents punts del municipi.

Cosechando Inviernos és la proposta participativa de La Cuarta Piel amb el veïnat de Famorca. Prenent com a punt de partida diferents elements característics de Famorca, ens proposen un dia de celebració al voltant de la fabricació duns gelats. De la mà d’Alba Llodrà –cuinera del bar de la veïna població de Fageca–, van buscar a la memòria de les veïnes sabers i sabors de la terra per dissenyar juntes el gelat de Famorca.

La jornada inclourà una parada a Tollos, poble de Confluències on va intervenir l’artista Pilar Beltrán, on podrem dinar i refrescar-nos al bar de la piscina.

 

Programació de la jornada:

10h: Eixida des de l’IVAM (porta principal)

11:30 h (aprox.): Arribada a Benillup

13 h (aprox.): Arribada a Tollos i dinar al bar de la piscina del municipi (el preu del menú va a compte de cada assistent, l’IVAM es farà càrrec únicament de fer la reserva dels comensals).

17:00 h: Arribada a Famorca

18:30 (aprox.): eixida des de Famorca a l’IVAM

20h: Arribada a l’IVAM (Porta principal)

L'IVAM en el Espígol Fest

ConfluènciesIVAM Centre Julio GonzálezTerritori

Des de 2021, en el marc del programa Confluències, dotze artistes han mantingut diverses estades en xicotetes poblacions de la Comunitat Valenciana, per a proposar en elles intervencions artístiques específiques o mediacions, reflexionant sobre el paisatge, les cures, la despoblació, els usos i abusos del territori, o la identitat i la memòria.

Com a testimoniatge d’estos treballs, La Cosecha Comunicación ha realitzat un documental que es presenta el dijous 18 de juliol a les 18.00 en la segona edició de l’Espígol Fest, Festival de Cinema Herbers, una de les localitats on es va dur a terme Confluències. La projecció tindrà lloc a la Sala del Delme del Castell Baró.

Espígol Fest és una iniciativa promoguda per la Associació Àmbit que pretén reactivar els espais culturals propis dels entorns rurals per a convertir-los en motors de la recuperació de la vida als pobles.

En acompanyar i inaugurar esta cita audiovisual a Herbers, l’IVAM pretén vincular-se als esforços de reflexió des del territori sobre la repoblació, la vida rural i la inclusió social.

La biblioteca escolar itinerant de l'IVAM

Centres educatiusBarriBibliotecaIVAM Centre Julio GonzálezTerritori

El projecte de dispositiu mòbil del museu Moguda! arriba este curs a la seua quinta edició.

Amb Moguda! l’IVAM proposa conformar unes xicotetes biblioteques artístiques que viatgen amb les seues caixes de transport d’art entre centres educatius valencians per a alumnat de diferents edats i tipologies també diverses. Des d’una escoleta d’educació infantil a una escola d’adults, passant per centres educatius per a persones amb diversitat cognitiva, instituts, col·legis o universitats populars.

Moguda! es va iniciar a partir de les converses mantingudes amb agents, centres educatius i associacions del barri on se situa i que acull l’IVAM. Per això, en les seues primeres edicions, els destinataris van ser centres veïns del museu per a, més tard i a poc a poc, creuar l’antic llit del riu Túria i créixer per la ciutat de València.

En este nou curs, Moguda! recupera la seua intenció d’itinerància i inicia una fase de convocatòria i selecció de nous centres educatius de tota la Comunitat Valenciana interessats a acollir-la durant dos anys, a partir del segon trimestre del curs 2024- 2025.

Centres participants curs 2024-25 i 2025-26:

  • Escola Infantil Apòstol Santiago
  • CEIP La font
  • CEIP Alejandra Soler
  • IES Isabel de Villena
  • IES núm. 26

CONSULTA ELS CATÀLEGS:

 

 

 

 

 

 

Col·labora:

Col·lectiu artístic d'infància resident en el museu

FamíliesBarriIVAM Centre Julio GonzálezTerritori

L’extraordinari! és un procés creatiu que trenca la concepció clàssica d’activitat extraescolar des del museu. Esta iniciativa, que té la duració d’un curs escolar complet, arranca la seua cinquena edició abordant, de nou de la mà del col·lectiu Massa Salvatge, qüestions com: Què és portar-se bé a la ciutat? I en el museu? Per a qui estan construïdes els carrers o les exposicions? Necessitem tots el mateix espai per a viure? A l’altura d’un xiquet o una xiqueta només es veuen culs i vitrines?

Bandarres!* és un col·lectiu resident en l’IVAM per a persones de 6 a 10 anys que s’han cansat d’acoblar-se a llocs que no estan fets per a elles. Cada setmana, el museu es convertirà en el centre d’operacions des del qual crear i reivindicar-nos enfront d’un món fet a la mesura de les persones adultes. Per a això utilitzarem el joc, la performance i l’audiovisual, i comptarem amb la complicitat de les famílies i, també, de col·lectius i artistes que, mitjançant les seues pràctiques, ens servisquen com a inspiració per a expressar les nostres reivindicacions.

*Esta edició és una continuació i aprofundiment del treball de procés col·lectiu iniciat durant l’edició Bandarres! el curs 2023-2024.

 

Dates 2024

  • 17, 24, 31 d’octubre
  • 7 de novembre – * Data reagendada a causa de la DANA de València
  • 14 de novembre – *
  • 21, 28 de novembre
  • 5, 12 de desembre

 

Dates 2025

  • 9, 16*, 23, 30 de gener
  • 6, 13, 20, 27 de febrer
  • 6, 27 de març
  • 3, 10 d’abril
  • 8, 15 de maig

*L’horari d’aquesta sessió excepcionalment serà de 17:30h a 19h.

 

Col·labora:

En el marc de l'exposició 'Confluències. Entre l'arxiu i la intervenció'

CinemaConfluènciesTerritori

Dins de la programació de l’exposició Confluències. Entre l’arxiu i la intervenció, es presentarà la pel·lícula Terra d’Esguard de Laura Palau. Un retrat fílmic sobre l’interior de Castelló que ens endinsa en els secrets del que va provocar l’èxode del camp a la ciutat. El pas del temps i les històries de lluita i supervivència s’entrellacen amb la realitat viva del camp actual, recordant-nos les vides que una vegada van donar forma al territori i revelant aquelles que encara brollen. La presentació tindrà lloc el dissabte 29 de juny a les 19h en La Carbonera, Vallibona, Castelló.

Laura Palau viu i treballa entre Benlloc (Espanya), on té els seus camps i estudi, i Ghent (Bèlgica), on està realitzant un doctorat en art. Com a artista i individu, Laura es considera una agricultora urbana i una cosmopolita rural, deambulant entre comunitats rurals i ciutats contemporànies. La seua pràctica artística reacciona davant l’emergència climàtica i social, sent col·laborativa i participativa per naturalesa. Utilitza el pensament feminista i autòcton, així com el coneixement rural en el qual va créixer, per a entreteixir rituals de cura. Cerca conciliar dicotomies com a ésser humà enfront de naturalesa, camp enfront de ciutat i local enfront de global, amb l’objectiu de desconstruir estes distincions imposades per l’acadèmia occidental. La creació conjunta és fonamental en la seua obra, descentralitzant a l’artista com a geni únic i fomentant un espai de transformació col·lectiva.