28 oct. 2016
IVAM Centre Julio González
comparteix
Recorregut a càrrec de J. Ramon Escrivà, comissari de l’exposició.
Activitat gratuïta. Prioritat per a Membres d’honor, Amics i Amigues de l’IVAM.
És necessari inscriure’s 15 minuts abans del començament de la visita en el mostrador situat en el Hall d’entrada de l’IVAM. Places limitades (se seguirà l’ordre d’inscripció).
26 oct. 2016
IVAM Centre Julio González
comparteix
El projecte del Laboratori de Creació Poètica tracta d’oferir una alternativa als múltiples sistemes d’ensenyament d’una matèria tan relliscosa com la poesia analitzant la seua imbricació en l’univers literari, històric i social contemporani i analitzant les tècniques més clàssiques (retòrica, mètrica, accentuació, ritme, prosòdia) sense deixar per açò d’atendre a les seues penúltimes manifestacions: slam poetry, spoken word, perfopoesía, polipoesía, holopoesía, videopoesía… Aquest gènere literari ha transcendit, avui més que mai, els límits del llibre.
El Laboratori no pretén ensenyar “poesia”, sinó desmuntar certs tòpics creats entorn d’ella. Seguint a Musil, tracta de demostrar que “quan es troba una paraula no s’ha de posar al seu costat l’abisme, sinó una altra paraula”.
La poesia no és estrictament “el poema”. La poesia és una mica més que el text que l’arreplega: atenent a poetes com Valéry o Mallarmé, el poema s’ha de transformar en una maquinària accionada per l’autor i el lector. El Laboratori de Creació Poètica analitza els components del combustible d’aquesta màquina poètica.
El Laboratori, com a tal, és eminentment pràctic, i tots els seus participants experimenten i juguen utilitzant diferents estils, recursos retòrics i exercicis basats en les teories d’autors com Ramón Gómez de la Serna, Valéry, Mallarmé, Hugo Mujica, Maiakovski, Dick Higgins, Jorge Riechmann, Clemente Padín, etc.
Guiat per aquestes premisses Gonzalo Escarpa analitza des d’un plantejament basat en els propis treballs dels participants aspectes tan diversos com la teoria de la creativitat, la psicolingüística, l’estilística, la poesia d’acció, els premis literaris, la semiòtica, el cànon, els recitals poètics, la teoria de l’art, la literatura comparada, el còmic, la presència de la poesia en Internet, la polèmica del fons i la forma i d’altres, tractant de capacitar a tots els assistents per a afrontar diferents escriptures i estilemes, des de la composició d’un sonet a la d’un poema visual o sonor.
El principal objectiu del Laboratori de Creació Poètica és analitzar el treball poètic des d’una perspectiva creativa que facilite l’assumpció per part dels participants d’una ètica i una estètica conscient i personal.
Gonzalo Escarpa. Madrid, 1977. Llicenciat en Filologia Hispànica. Ha fundat i dirigit tres espais culturals independents a Espanya i un a Mèxic. Actualment és el responsable de La Posibilidad (gestió cultural no convencional) i forma part de diferents iniciatives culturals i editorials. Va ser becat per la Fundación Antonio Gala en 2002 i va treballar com a coordinador de la Fundación Centro de Poesía José Hierro des del seu naixement fins a 2008. Ha treballat com a Coordinador de Promoció Cultural en el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, a Mèxic, i col·laborat amb institucions i plataformes com AECID, l’Institut Cervantes, el Festival Eñe o La Noche en Blanco, coordinant i oferint recitals i tallers en espais com el Mercat de la Poesía de París, el Piccolo Teatre de Milà, la Trobada de Poesia Digital de Beijing (Xina), l’Institut Cervantes d’Amman (Jordània) o el Centre Cultural d’Espanya a Mèxic, Haití, Miami, Santo Domingo, Paraguai, Argentina, Costa Rica, Nicaragua i altres països d’Amèrica Llatina.
Imparteix de forma continuada el Laboratori de Creació Poètica en diferents espais culturals.
Va ser el responsable de Todo es poesía menos la poesía: 22 poetas desde Madrid (Eneida, Madrid, 2004) i ha publicat els poemaris Fatiga de materiales (Trashumantes, Valencia, 2006), No haber nacido (Delirio, Salamanca, 2008), Mass Miedo (Arrebato, Madrid, 2008) i els poemes objectuals mcetpm (Trashumantes, Valencia, 2008) i Poema muy bonito (La Conservadora, Madrid, 2016).Ha rebut un grapat de premis literaris i la seua obra es troba recollida en una vintena d’antologies. En els últims temps el seu treball se centra en l’estudi de la poètica escènica, les tecnologies de l’oralitat, els components visuals del literari i l’experimentació intergenèrica, elements que conflueixen en un gènere per al qual va encunyar el terme ‘perfopoesia’ en 2006, arran de la seua col·laboració amb la performer Claudia Faci.
Informació i inscripcions
actividades@ivam.es
26 set. 2017
IVAM Centre Julio González
comparteix
Sessió de clausura Microtallers Temptar Ciutat.
Debat: “Els actuals models tècnics de creació, mediació i participació davant la ciutadania, els institucions i els administracions públiques”
Participen:
David Estal, Arquitecte organitzador de Temptar Ciutat
Carmel Gradolí, Arquitecte Superior per la I.T.S. d’Arquitectura de València en l’especialitat d’Edificació en 1986 i en l’Especialitat d’Urbanisme en 1988
Marc Caballero, Llicenciat en Ciències Físiques per la Universitat de València i Especialista Universitari en Control i Gestió de la Qualitat per la Universitat Politècnica de València.
Anna Albaladejo, és llicenciada en Art Dramàtic per la ESAD i doctora en Literatura i Teatre espanyol i llatinoamericà per la UV.
Temptar Ciutat és un projecte a càrrec de l’arquitecte David Estal que té com a objecte la recerca/acció sobre la ciutat (València especialment) des de l’IVAMlab, recuperant les intencions del Laboratori Urbà de l’IVAM que fa un any proposava activar el museu, dins del context local en el qual es troba situat. L’IVAMlab com a espai intermedi on barrejar els àmbits acadèmics/tècnics i les pràctiques de carrer/reivindicacions d’entitats veïnals.
Amb el títol Apropiació, es planteja cada dos mesos una jornada taller impartida simultàniament per dues persones expertes en l’àmbit de les pràctiques urbanes des d’un punt de partida complementari: una, des de la recerca acadèmica; i l’altra, des de l’associacionisme i l’activisme.
SESSIONS 2016
Microtaller: 18 d’octubre de 2016
Ester Giménez
Tesi doctoral La ciudad subjetiva en la Valencia contemporánea, 2016.
Empar Puchades
Associació de Veïns i Veïnes de Castellar L´Oliveral i Per l’Horta.
Microtaller: 13 de desembre de 2016
Mijo Miquel
Tesi doctoral De la autoformación como práctica instituyente en las metrópolis postfordistas, 2013.
SESSIONS 2017
Microtaller: 18 de febrer de 2017
Aitor Varea
“La arquitectura del territorio. Los entramados sociales como herramienta de proyecto”, 2015.
Maota Soldevilla
Salvem El Cabanyal
Microtaller: 22 d’abril de 2017
Tania Magro
“Hacia la ciudad inclusiva. Prácticas sociales urbanes en Barcelona 1969-1979”, 2014.
Maite Biosca
AV. Natzaret Escola de formació per al treball en La Punta
Mariví Martín
Els Naus Ribes de Russafa, La Col·lectiva (COS), Desdejuni amb Vianants i La Cuina Furtiva.
25 nov. 2016
IVAM Centre Julio González
comparteix
Per a la temporada 2016-2017, l’IVAM planteja una sèrie de converses que pretenen delimitar alguns aspectes de la situació actual. Les Converses d’artistes mantenen els diàlegs entre dos artistes que mostren els processos argumentals i creatius dels seus projectes.
Rafael Tormo Cuenca (Beneixida/l’Alcúdia 1963) Autodidacta, comença a treballar en ¨resistencia¨ en els anys 70, hiper-realisme, punk, LSD, còmic, ovnis, multidisciplinarietat, independentisme i una clara vocació de ¨esperit de contradicció¨, foren la seua escola de formació espiritual. És en els anys 80 quan comença a tindre una relació directa amb el món professional de l’art, al mateix temps que a repensar-se dins de l’entramat sectorial i cultural de context. Apropiacions de galeries en ARCO (1983), retransmeses en directe des de ¨La Barraca”, Radio 3. Incursions en el món de la dansa contemporània 1996, Accions teatrals. Exposicions internacionals. Participació en constants trobades de reflexió sobre els marges d’art i dels seus contextes. Ha format part activa en Tallers i Conferències des de la critica a la institució des de l’experimentació de processos participatius. Realitzador de vídeo des dels 90. Ha coordinat projectes com Almas de Cántaro ( 1996-09. Col·lectiu nòmada de crítica de la cultura ). Des del 99 fins a 2009 va coordinar/comissariar “Becas contra la amnesia colectiva. BANUSAïDI”. Ha Participat en premsa i revistes especialitzades. Actualment coordina PERIFÈRIES, encontres de reflexió i acció a València. http://www.periferies13.blogspot.com. També projectes d’experimentació educativa i de comissariat amb el col·lectiu laBalsa13. Pertany al col·lectiu Gloria&Robert amb projectes de dansa contemporània. Co-dirigeix el “Festival d’acció poètica en Terres de l’Ebre i Barcelona: BOUESIA”. Membre d’Això és com tot; projecte editorial sobre recerca cultural. Forma part del col·lectiu: Topogràfies Perifèriques. El seu treball artístic es planteja com a intermediacions en espais paradoxals comuns que possibiliten estats de crisis. En paraules d’ell mateix, “intente no acostar-me a l’art únicament com un espai alliberador residual per a poder eixir i entrar de l’espectacle”, comenta que la seua intenció és acostar-se més a allò que encara és vida des de lo local.
www.rafaeltormoicuenca.blogspot.com
Fermín Jimenez Landa, (Pamplona, 1979). Viu a València i treballa en qualsevol part, realitzant accions, intervencions públiques, vídeo, instal·lacions o dibuixos, Treballa en processos d’equivalència, inversió i intercanvi que ens fan veure la realitat des d’un punt equidistant entre l’absurd i el sensat, l’entranyable i l’iconoclasta, l’empíric i l’inverificable. En les seues accions sol donar-se una mínima intervenció de la realitat, un anàlisi lúdic dels ritus quotidians, xicotetes situacions temporals que solen condensar-se en objectes. Són treballs en els quals es materialitza el llenguatge i es verbalitza la matèria, passant del particular a l’universal i viceversa. Són, en general, una oda a la inutilitat. Ha creuat Espanya en una línia recta perfecta de piscines, ha desempatat les dues torres més altes de Barcelona amb un avet de plàstic, ha conquistat un illot grec amb un himne nacional, ha viatjat sense tocar portes, ordenat confeti per colors i plantat sequoies gegants en els carrers. Entre els seus projectes i exposicions individuals destaquen El rayo verde, La Gallera, València (2016), Turno de noche, Artium, Vitòria (2015), El 16 de Septiembre de 2031 en el Bar San Calisto, Galeria Bacelos, Madrid (2015), Ultramarino, Consonni, Bilbao (2014), The Visit, 1646, l’Haia (2013) Podrían ser lobos comiendo M&M’s, Galeria Bacelos, Madrid (2013), Las puertas, La Casa Encedida, Madrid (2012), Amikejo junto a Lee Welch, Laboratorio 987, Musac, León (2011), Actos oficiales, Espai Montcada, Caixaforum, Barcelona (2008); No muy a menudo, ni muy poco, Galería Valle Ortí, València (2010); i entre les seues col·lectives Manifesta 11 (Zürich), Generaciones 2015, La Casa Encendida, Madrid (2015), Sin motivo aparente, CA2M, Madrid (2013), Antes que todo, CA2M, Madrid (2010), 08001, Galeria Nogueras Blanchard, Barcelona (2010), JULIO #5, Centro Cultural de España, Sao Paulo (2010), la Mostra d’Art INJUVE, Círculo de Bellas Artes, Madrid (2006 i 2009), Entornos Próximos, ARTIUM d’Àlaba, Vitòria (2006). Va estudiar en la Facultat de Belles Arts de València i va assistir a tallers amb Robert Morris, Rogelio López Cuenca, Daniel G. Ándujar, Francesc Torres, Jon Mikel Euba i Douglas Ashford així com a classes en l’Anotati Scholí d’Atenes.
02 oct. 2016 – 05 mar. 2017
IVAM Centre Julio González
comparteix
El taller Perduts a I’IVAM! pretén ser un punt de trobada i reflexió sobre la ciutat com a lloc compartit i divers, com a espai propi i, al seu torn, col·lectiu, múltiple i plural articulat en dues parts diferenciades però connectades entre si: una primera presa de contacte a partir d’una vi-sita dínamitzada a l’exposició Perduts en la ciutat. La vida urbana en les col·leccions de l’IVAM, i a partir d’una sèrie de peces que serviran per al diàleg i la reflexió artística i social en comú, passar posteriorment al taller-joc que connecte algunes temàtiques de l’exposició, però d’una manera lúdica, i sobretot vivencial.
La finalitat que vertebra la proposta Perduts a l’IVAM! és emfatitzar la idea de ciutat plural, reforçar el concepte de ciutats viscudes i subjectives a partir d’una experiència en família, divertida i motivadora. alhora que crítica, i connectar-la amb la nostra ciutat (València) i les realitats i horitzons que tots els/les participants vullguen compartir.
Quina és la proposta del taller?
#perdutsalIVAM és un taller que reflexiona a partir de l’exposició Perdidos en la Ciudad des d’una perspectiva artística i engrescadora gràcies a l’ús de la tecnologia al nostre abast (millor si véns amb el teu mòbil, tablet… el que vulgues!).
Què es treballarà en el taller?
Es tracta d’una activitat articulada en dues parts diferents però connec-tades: primer prendrem contacte amb l’exposició a través d’una visita conversada i, després, farem un taller-joc on ens perdrem per la ciutat, d’una manera lúdica i vivencial, a través de l’expressió artística i l’apro-fitament de les noves tecnologies.
A qui va dirigit?
A públic familiar de totes les edats (especialment per a xiquets i xiquetes de 5 a 12 anys), sempre treballarem en grup!
Qui l’imparteix?
L’Equip351, som un col·lectiu de treball multidisciplinar format per crear, desenvolupar i impulsar projectes culturals.
Quina durada té?
L’activitat es compon d’una visita de mitja hora a l’exposició i un taller d’una hora de durada.
Quan?
Els diumenges a les 12:00h.
2016:
2, 9, 16, 23 i 30 d’octubre
6, 13, 20 i 27 de novembre
4, 11 i 18 de desembre
2017:
8, 15, 22 i 29 de gener
5, 12, 19 i 26 de febrer
5 de març
Més informació
Teléfon 963176653
Mail: jose.martinez@ivam.es
Inscripcions
És necessari inscriure’s 15 minuts abans del començament de la visita en el mostrador situat en el Hall d’entrada de l’IVAM. Places limitades (se seguirà l’ordre d’inscripció).
19 oct. 2016
IVAM Centre Julio González
comparteix
Presentació del llibre Fugitivo Feisbukero (Amargord, 2016) de Pedro Verdejo.
Comptarà amb la presència de l’autor, de David Transhumante i Eddie (J. Bermúdez).
Pedro Verdejo, Espanya
Va nàixer a València en 1975. Arran d’entrar a formar part del grup La Bacanal del Verso i, posteriorment, La Orgia del Palabrazo, va començar la seua relació amb la performance poètica i les possibilitats de la poesia sobre l’escenari, convertint-se en addicte a recitals, jams, eslams, festivals, perfo-festivals, trobades, veus i tot tipus de “drogues” poètiques i polisonores. Forma part de la Militancia Sonora amb Usuari 73. Al costat de Eddie (J. Bermúdez) i David Moreno conformen POETIKS. En 2011 va publicar el poemari Crisis Sistémica (Germanía) –descàrrega gratuïta en Creative Commons– i Fugitivo Feisbukero (Amargord) –en www.fugitivofeisbukero.com–. Els seus poemes han aparegut també en múltiples antologies, entre les quals destaca Dissidentes.
16 oct. 2016
IVAM Centre Julio González
comparteix
L’IVAM i el Centre de Perfeccionament Palau de les Arts Reina Sofía continuen en aquesta temporada 2016-2017 amb el cicle d’actuacions musicals iniciat en 2015, oferint una actuació cada mes entre octubre de 2016 i juliol de 2017.
Aquesta col·laboració entre l’IVAM i Les Arts sorgeix amb el principal objectiu d’integrar-se mútuament en les programacions pròpies, així com per a fer patent la vinculació inexorable entre les diferents arts. Ambdues institucions, així mateix, pretenen posicionar la imatge cultural de la Comunitat Valenciana en un lloc de prestigi i reivindicar la importància de la cultura en el desenvolupament de les societats contemporànies.
El Centre de Perfeccionament Palau de les Arts Reina Sofia té com a objectiu fonamental promoure una formació professional d’alt nivell dirigida a joves cantants i músics procedents d’Espanya, de la Unió Europea i de la resta del món; preparar orgànica i estructuralment al cantant líric i afavorir al màxim la seua adequada inserció en el món professional. Per a açò, durant el període de formació els seus integrants viuen i conviuen amb el dia a dia del Palau de les Arts Reina Sofía, participen en les activitats programades en cada temporada i estan en contacte estret amb els artistes que en elles intervenen. El Centre cerca, en essència, la formació integral de l’artista i el seu acostament a la vida professional.
21 oct. 2016
IVAM Centre Julio González
comparteix
Recorregut a càrrec del comissari de l’exposició Jorge Luis Marzo.
Activitat gratuïta. Prioritat per als Membres d’honor, Amics i Amigues de l’IVAM.
És necessari inscriure’s 15 minuts abans del començament de la visita en el mostrador situat en el Hall d’entrada de l’IVAM. Places limitades (se seguirà l’ordre d’inscripció).
02 des. 2016
IVAM Centre Julio González
comparteix
Recorregut per l’exposició “Cercle íntim. El món de Pepe Espaliú” a càrrec de José Miguel G. Corts, comissari de l’exposició.
Activitat gratuïta; Prioritat per als Membres d’honor, Amics i Amigues de l’IVAM.
És necessari inscriure’s 15 minuts abans del començament de la visita en el mostrador situat en el Hall d’entrada de l’IVAM. Places limitades (se seguirà l’ordre d’inscripció).
11 nov. 2016
IVAM Centre Julio González
comparteix
Recorregut amb Teresa Millet, comissari de l’exposició.
Activitat gratuïta. Prioritat per Membres d’honor, Amics i Amigues de l’IVAM.
És necessari inscriure’s 15 minuts abans del començament de la visita en el mostrador situat en el Hall d’entrada de l’IVAM. Places limitades (se seguirà l’ordre d’inscripció).
21 oct. 2016
IVAM Centre Julio González
comparteix
CINE POR VENIR proposa per al mes d’octubre dues jornades sobre autoproduccions i perspectives, que emmarquen dos esdeveniments organitzats en col·laboració amb Las Naves i l’IVAM.
El dia 21 d’octubre, en l’IVAMLab, es convocarà a una Jornada de “autoproducció”, on es presentarà la línia de producció pròpia de Cine por venir, amb projecció de materials audiovisuals generats a partir de les seues pràctiques col·lectives i processos formatius. En continuïtat amb les jornades realitzades el passat mes de maig en La Posta i en el Cabanyal Festival Íntim –Política(s) d’un cine por venir– projectarem la peça autoproduida La estrategia de la hierba, un diàleg reflexiu sobre cinema polític i polítiques fílmiques. Es convidarà al diàleg i a la reflexió col·lectiva a partir d’aquest visionat, posant en joc en el debat les polítiques de “programació” del cinema, inclosa la de les pròximes jornades de Cinema per venir 2017.
19.00 h.– Projecció de la peça “La estrategia de la hierba”
20.00 h.– Debat obert sobre la peça i presentació del procés de Cinema per venir per a 2017.
El dia 22 d’octubre, en Las Naves, es realitzarà una trobada amb el cineasta Juanjo Giménez, recent guanyador de la Palma d’Or a Cannes. Giménez va estar convidat a la sessió de Paraula de les jornades de 2015 de Cine por venir, i ara tornem a trobar-li per a reprendre la reflexió que llavors ens va brindar, però amb una perspectiva nova. Es proposa una MasterClass el dia 22 d’octubre al matí, i a la vesprada una projecció doble: el llargmetratge Contact Proof (l’últim del realitzador) i el curtmetratge Timecode (amb el qual Giménez s’ha convertit en el segon espanyol a aconseguir una Palma d’Or a Cannes, després de Luis Buñuel amb Viridiana). En aquesta sessió de projeccions també es podrà dialogar amb el realitzador, que estarà present en la sessió per a presentar els seus treballs.
22 oct. 2016 – 10 jun. 2017
IVAM Centre Julio González
comparteix
GRUP COMPLET TANCAT
Això no és art! són tallers de procés creatiu amb orientació artterapèutica: es tracta d’una proposta de sessions dinàmiques per a experimentar amb la idea de la creació, de l’encontre amb els/les altres i amb nosaltres mateixos/es. Proposem un apropament al despertar d’un procés creatiu, en contacte amb companys/es, aprenent d’una forma molt lliure, com si es tractara d’un joc en el qual anem adquirint força i confiança. Així formem un nou llaç que ens condueix a obrir la nostra capacitat amb mires expansives, no sols cap a l’art, sinó cap a altres camps de la vida; en cada taller buscarem inventar una vivència nova que orientarà el procés des del camí particular de cada participant i amb això creixeran nous propòsits vitals. L’encontre generarà altres mirades entre els/les joves que, durant aquest temps, construiran un nou projecte comú en el context del
museu i també en diàleg amb ell.
Què treballem als tallers: Aquestes sessions a l’IVAM són una invitació per a convertir els dissabtes de vesprada en un lloc d’encontre i experimentació amb materials artístics, parlarem de diferents temes, aprendrem altres i sabrem un poc més de nosaltres mateixos/es. Tot això mitjançant materials com la pintura, el fang, el paper, la fotografia, el vídeo… que utilitzarem sense cap por, ni timidesa.
A qui va dirigit: A joves d’entre 12 i 15 anys en grup de 15-18 persones, inscrites de forma
individual. No és necessari saber dibuixar, ni pintar, ni tan sols que t’agrade l’art.
Qui l’imparteix: Beatriu Codonyer, Artterapeuta, Llicenciada en Belles Arts, Màster Integratiu
Artteràpia (UdG), responsable del Centre Terapèutic Creatiu.
Quina durada té: d’octubre de 2016 a juny de 2017, tots els dissabtes de vesprada de 17.00 a 19.30 h, excepte en períodes de vacances o festius.
On informar-me: Podeu preguntar més detalls al voltant d’aquesta activitat a Beatriu, al telèfon 670 900 901 (preferiblement pels matins).
On inscriure’m: IVAM Tel. 963 17 66 53 – e-mail: ivam@ivam.es.
Aquesta activitat és gratuïta i inclou els materials
