Conversa entre Joan Ramon Escrivà i Nacho París

ConversesIVAM Centre Julio González

Com a acte previ a la inauguració de l’exposició ‘Atrevir-se a més. València abans de l’art normatiu. 1947-1960’, tindrà lloc una conversa entre els seus comissaris Joan Ramon Escrivà i Nacho París, amb la finalitat de comentar i acostar el projecte expositiu al públic.

El títol de la mostra procedix d’un dels escrits de l’artista Manolo Gil, un dels creadors més brillants de la generació de creadors espanyols de postguerra, i l’obra i els postulats de la qual teòrics articulen en bona part l’estructura de l’exposició.

La mostra es proposa com una investigació oberta que llança una mirada nova sobre este període històric valencià des d’una òptica i metodologia interdisciplinària, atenta al context social i crítica amb una concepció de l’art com a realitat autònoma, aliena al món que li envolta.

D’esta manera, i a través d’una selecció de més de dos-centes obres de més de cinquanta artistes (com Manolo Gil, Jacinta Gil, Ángeles Ballester, Juan Genovés, Joaquín Michavila, Vicente Castellano, Manuel Baeza, Peiró Coronado o Rosa Fagoaga, entre altres) i abundant documentació, l’exposició revisa les aportacions dels diversos col·lectius i artistes que van protagonitzar la renovació de les arts a València durant este període, prestant també una especial atenció als canvis en les arts de l’Església Catòlica, a les persistències i derives del Moviment Modern en l’arquitectura, l’interiorisme i l’art mural.

19h. Presentació i inauguració de l’exposició ‘Atrevir-se a més. València abans de l’art normatiu. 1947-1960’ amb els seus comissaris Joan Ramon Escrivà i Nacho París, en el Audiotri de l’IVAM (entrada lliure fins a completar aforament).
20h. Inauguració i còctel (entrada lliure fins a completar aforament).

 

ConversesIVAM Centre Julio González

Com a acte previ a la inauguració de l’exposició ‘Cristina García Rodero. España oculta’, tindrà lloc una trobada amb la mateixa artista a l’auditori de l’IVAM per tal d’acostar al públic assistent a la seua producció artística.

Des dels seus inicis, García Rodero ha recorregut milers de quilòmetres en una cerca apassionada i perseverant d’imatges que registren d’una manera inconfusible l’espectacle inesgotable de la vida, el vincle que els éssers humans mantenen en la frontera entre l’espiritual i el terrenal, amb ritus i tradicions que els han acompanyat durant segles.

L’exposició ‘Cristina García Rodero. España oculta’ mostra la sèrie de 159 imatges amb les quals, com diu la seua autora, «vaig intentar fotografiar l’ànima misteriosa, vertadera i màgica de l’Espanya popular, amb la seua passió, l’amor, l’humor, la tendresa, la ràbia, el dolor, amb la seua veritat; i els moments més intensos i plens en la vida dels personatges, tan simples com irresistibles, amb tota la seua força interior, en un desafiament personal que em va donar força i comprensió i en el qual vaig posar tot el meu cor».

19h. Presentació de l’exposició ‘Crisitina García Rodero. La España oculta’, amb la presència de l’artista, a l’Auditori de l’IVAM (entrada lliure fins a completar l’aforament).

20h. Inauguració i còctel (entrada lliure fins a completar l’aforament).

Trobada amb els i les artistes i comissàries.

ConversesIVAM Centre Julio González

Com a acte previ a la inauguració de l’exposició ‘‘Disputa i pausa. Art i Context 2023–2025’’, tindrà lloc una conversa entre les i els artistes, Bella Báguena, Pablo Bolumar, Marco Henri, Gema Quiles, Sandra Mar i Juan de Morenilla, juntament amb les seues comissàries, Ali Maderuelo i Julia Castelló.

Aquesta exposició presenta els resultats del procés d’investigació i creació del Programa Art i Context 2023–2025 i parteix de la idea de laberint, que serveix com a leitmotiv de la proposta que uneix cadascuna de les creacions i investigacions individuals. Cadascuna d’aquestes es desenvolupa des de diferents eixos, com ara la reflexió entorn d’allò quotidià, el retorn de la figuració pictòrica, l’evocació del poètic, el trampalull, la construcció de narratives sonores, les relacions d’interdependència humana o la recontextualització discursiva dels materials naturals.

19 h. Presentació de l’exposició amb les i els artistes, Bella Báguena, Pablo Bolumar, Marco Henri, Gema Quiles, Sandra Mar i Juan de Morenilla, juntament amb les seues comissàries, Ali Maderuelo i Julia Castelló, a l’Auditori de l’IVAM (entrada lliure fins a completar aforament).

20 h. Inauguració i còctel (entrada lliure fins a completar aforament).

Nota de premsaIVAM Centre Julio González
  • El projecte naix de la unió d’Aida Tarrío, una de les components de Tanxugueiras, i el productor Raül Refree, que ha treballat amb Rosalía, Rocío Márquez o Niño de Elche
  • La proposta explora la música tradicional gallega fusionant-la amb gèneres com l’electrònica i la lírica pop

L’Institut València d’Art Modern (IVAM) acull el dissabte 18 d’octubre a les 19h un concert de Gala i Ovidio, el nou projecte musical que unix a Aida Tarrío, artista multidisciplinari integrant del grup Tanxugueiras, i a Raül Refree, un dels productors europeus més aclamats de l’última dècada que ha treballat al costat de noms com Rosalía, Rocío Márquez o Niño de Elche.

Els dos artistes es van conéixer fa quatre anys durant una residència en el Pazo de Mariñáns i, des de llavors, han seguit de la mà per a explorar la música tradicional gallega. D’eixa connexió tan profunda sorgix el nom del grup: Gala i Ovidio, que és com Rosalía de Castro va anomenar als seus fills bessons. La col·laboració puntual ha crescut i ha donat com a fruit esta proposta que explora la música tradicional gallega fusionant-la amb gèneres com l’electrònica i la lírica pop, buscant diluir els gèneres.

En el seu concert en l’IVAM interpretaran els temes dels seus dos primers EP sota el nom d’‘Un final’ i ‘Que parezca un principio’. Si bé el primer lliurament tractava el concepte de la pèrdua, el buit i el final, el segon EP narra la busca d’una nova vida, la ferida en procés de curació i la dificultat de trobar l’amor quan no s’està preparat.

El concert inaugura el nou cicle mensual ‘Posar la *veu’, organitzat per l’IVAM en col·laboració amb l’Institut Valencià de Cultura, que pretén explorar noves propostes musicals i vocals de caràcter intimista i d’experimentació, que van des de la fusió de música tradicional amb sonoritats contemporànies o la reinterpretació del folklore des de l’electrònica. Els concerts se celebren en l’hall de l’IVAM i són gratuïts fins a completar aforament.

Les Arts a l’IVAM

MúsicaIVAM Centre Julio González

Seguint l’impuls dels últims anys, en què l’IVAM ha dialogat en diferents formats amb la programació de Les Arts, de manera extraordinària es presenta ‘Enemigo del pueblo’, de la mà del seu compositor, el valencià Francisco Coll, Premi Nacional de Música, entrevistat per la periodista Yolanda Criado per a Radar Clásico, el programa dels matins de Radio Clásica.

La nova òpera de Coll s’estrena mundialment a Les Arts el 5 de novembre, i la presentació a l’IVAM servirà per endinsar el públic en la seua creació, muntatge i estètica. Per a això, la presentació comptarà amb el baríton José Antonio López, part del repartiment de la nova producció, i amb el pianista Hilario Segovia, qui interpretarà algunes peces musicals durant l’activitat.

El drama homònim de Henrik Ibsen, escrit l’any 1882, va encertar en posar de relleu una qüestió desgraciadament universal des de la Revolució Industrial: la prevalença dels diners sobre la integritat humana, moral i sanitària. L’enemic del poble inspiraria, ja en ple segle XX (1973), la novel·la de l’estatunidenc Peter Benchley Jaws, traduïda al cel·luloide per Steven Spielberg en la seua fita cinematogràfica Tiburón (1974). Tancant un cercle perfecte, Francisco Coll presenta, de la mà d’Ibsen, el seu leviatan monstruós del segle XXI: el capitalista deshumanitzat conegut hui com a tauró de les finances.

* Donat l’aforament, per seguretat i comoditat dels assistents, es requereix reserva prèvia per a l’activitat.

El programa serà emés el dimarts 28 d’octubre 12h, pots escoltar-ho en Ràdio Clàssica.

Després de l’emissió podràs escoltar el pòdcast ací.

Documental sobre l'arrancada de la modernitat cultural dels 80

CinemaIVAM Centre Julio González

L’IVAM oferix el dimarts 21 d’octubre la passe especial del documental “Warhol-Vijande: Más que Pistolas, Cuchillos y Cruces”. Este llargmetratge descobrix un singular moment en plena moguda madrilenya en el qual un emblemàtic Andy Warhol visita la capital en 1983 convidat pel galerista Fernando Vijande. Warhol va inaugurar llavors en la galeria la seua exposició “Pistolas, cuchillos y cruces” davant un gran nombre d’espectadors, fotògrafs i periodistes, generant una gran repercussió en el teixit cultural d’una societat que s’obria a la modernitat.

La pel·lícula, idea original de la Col·lecció Suñol Soler i òpera prima del director Sebastián Galán, explicita com es va forjar la curiosa relació entre Andy Warhol i Fernando Vijande i el paper crucial que els dos van exercir en el desenrotllament de la vida cultural espanyola de principis dels huitanta, tot això amb la participació d’Alaska com a narradora.

Després de la projecció hi haurà un col·loqui, moderat pel periodista Rafa Cervera, en el qual participaran Sebastián Galán (Director del documental), Rodrigo Vijande (fill de Fernando Vijande i President de la Col·lecció Suñol), Armant Montesinos (comissari i Director de la Galeria Fernando Vijande), Miguel Trillo (fotògraf / Premi Vila de Madrid 2009).

Programa:

17.45-18.00 Presentació

18.00-19.10 Visionat 70 min

19.10-20.00 Conversa

Videos

A càrrec d'artistes del Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts

MúsicaIVAM Centre Julio González

Com a inici de la temporada 25-26, l’IVAM i Les Arts plantegen un recital especial dedicat a l’exposició Habitar les ombres, que es pot veure a la Galeria 1 de l’IVAM, amb una visita prèvia al recital a càrrec de les cantants i els cantants del Centre de Perfeccionament de Les Arts. La proposta planteja una activitat integrada en dues parts: una primera dedicada a visitar l’exposició Habitar les ombres, en la qual descobrir dues de les col·leccions valencianes més interessants en la contemporaneïtat: la de l’IVAM i la del MACA d’Alacant, per a acabar la visita en la mateixa sala, on les cantants i els cantants del Centre de Perfeccionament realitzaran un concert dedicat expressament a l’exposició. Habitar les ombres s’endinsa en allò que roman en penombra, on els clarobscurs encapsulen nocions vinculades a les memòries individuals i col·lectives. En les més de cent obres que integren l’exposició, la composició en blanc i negre s’erigeix com a protagonista absoluta.

El discurs curatorial, que entrellaça les col·leccions de l’IVAM i del MACA, no respon a un artifici estilístic, sinó a una pulsió més profunda: la memòria que es plega sobre si mateixa i es resisteix a ser contesa en la metàfora perfecta dels imaginaris en escala de grisos.

El Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts (Opera Studio del Palau de les Arts Reina Sofía) té com a objectiu fonamental promoure una formació professional d’alt nivell adreçada a joves cantants i músics procedents d’Espanya, de la Unió Europea i de la resta del món; preparar orgànica i estructuralment el cantant líric i afavorir al màxim la seua adequada inserció en el món professional. Per això, durant el període de formació, els integrants de l’opera studio viuen i conviuen amb el dia a dia del Palau de les Arts Reina Sofía, participen en les activitats programades en cada temporada i estan en contacte estret amb els artistes que hi intervenen. Durant dues temporades consecutives, la nova promoció de cantants i pianistes desenvolupa el seu estil interpretatiu sota la guia de María Bayo com a assessora musical.

Donat l’aforament de la sala, per seguretat i comoditat dels assistents, es requereix de reserva prèvia per a l’activitat (visita + recital).

Programa

• 17 h. Visita a l’exposició Habitar les ombres, a càrrec de l’equip de mediació del museu.

• 17.50 h. Pausa

• 18 h. Recital Les Arts visita Habitar les ombres, galeria 1 de l’IVAM

Artistas:

Lora Grigorieva: mezzosoprano

Pablo Rubín: tenor

Stanislav Angelov: piano

 

Programa compuesto por música de Roger Quilter, Jacques Offenbach, Benjamin Britten, Xavier Monsalvatge y Florence Price.

ExposicióIVAM Centre Julio González

García Rodero (Puertollano, 1949), Premi Nacional de Fotografia en 1996, Medalla d’Or al Mèrit en les Belles Arts en 2005 i Medalla d’Or al Mèrit en el Treball en 2014, entre moltes altres distincions, és un referent indiscutible en la fotografia contemporània. Des dels seus inicis, ha recorregut milers de quilòmetres en una cerca apassionada i perseverant d’imatges que registren d’un mode inconfusible l’espectacle inesgotable de la vida, el vincle que els éssers humans mantenen a la frontera entre l’espiritual i el terrenal, amb ritus i tradicions que els han acompanyats durant segles.


Eixe camí va començar en 1973, quan la Fundación Juan March li va concedir una beca de creació artística amb la qual va poder adquirir la seua primera càmera, una Asahi Pentax de 35 mm, i recórrer durant un any els pobles d’Espanya per a documentar i preservar la memòria de les seues festes, cerimònies i tradicions i la forma de vida de les seues gents. «Em propose fer un treball antològic dels costums d’Espanya, tant en la seua obertura i progrés, com en la seua ocultació i tradició, que donen fruit a la seua idiosincràsia. Per a això utilitzaré el mitjà més actual i representatiu de la meua època: l’expressió fotogràfica», explicava en la memòria de sol·licitud de la beca.


Va ser l’inici del qual seria, i continua sent, el projecte més important de la seua vida, España Oculta, la sèrie de fotografies arreplegades en el llibre del mateix títol que es va publicar en 1989 com a catàleg de l’exposició celebrada en l’antic Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid. Eixe llibre, molt premiat i cobejat, inspirador per a fotògrafs, artistes i amants de la fotografia, va fixar l’aspecte i l’esperit d’un moment especial del nostre país i es va erigir en fita fonamental de la història de la fotografia a Espanya.


En 2024, cinc dècades després d’aquella beca que, en paraules de García Rodero, «li va canviar la vida» i li ha permés «portar cinquanta anys fent realitat un somni», el llibre torna a publicar-se, al mateix temps que diverses institucions celebrem el seu treball organitzant l’exposició Cristina García Rodero. España Oculta que mostra la sèrie de 159 imatges captades llavors i amb les quals, diu la seua autora, «vaig intentar fotografiar l’ànima misteriosa, veritable i màgica de l’Espanya popular, amb la seua passió, l’amor, l’humor, la tendresa, la ràbia, el dolor, amb la seua veritat; i els moments més intensos i plens en la vida dels personatges, tan simples com irresistibles, amb tota la seua força interior, en un desafiament personal que em va donar força i comprensió i en el qual vaig posar tot el meu cor».

 

Col·labora:

    

Videos

A càrrec d'Esther García Ejome.

ConversesVisitesIVAM Centre Julio González

De la mà d’Esther García Ejome, que ha desenvolupat una investigació específica sobre la negritud en territori valencià, abordarem temàtiques centrals de l’obra de Kara Walker com la violència, la identitat, la raça o la sexualitat, traçant un paral·lelisme i connexió amb altres vides rescatades en la investigació que evidencien com s’han ancorat, examinant els estereotips racials i de gènere en la nostra societat actual.

L’obra de Kara Walker (Stockton, Califòrnia, 1969) aborda temes de violència, identitat, raça i sexualitat en el context de la ferida psicològica encara vigent causada pel tràgic llegat de l’esclavitud, i presenta una visió crítica del passat històric que examina els estereotips racials i de gènere en la nostra societat actual.

Coneguda pel seu treball de siluetes retallades en paper, inspirades en la tradició històrica dels retrats d’ombres victorianes, en el teatre d’ombres o en les llanternes màgiques, Walker utilitza, en treballs de gran bellesa formal, el llenguatge de la sàtira i els arquetips per a revelar les contradiccions del concepte que una nació té de si mateixa, al mateix temps que mostra una mirada subversiva molt lúcida sobre les al·lusions historicoartístiques que influeixen en les seues obres.

Esther García Ejome és Llicenciada en Belles Arts per la UPV. Després de diversos anys de formació relacionada amb les Arts del continent africà, realitza el curs d’Experta Universitaria en Cultura y Pensamiento de los Pueblos Negros, de la UCM, en què defensa el seu treball sobre l’arquitectura tradicional al continent africà. Posteriorment, realitza el Máster en Cultura y Pensamiento de los Pueblos Negros, títol propi de la Universitat Complutense, en què inicia la seua investigació sobre la presència de la població negreafricana a la València baixmedieval i de la premodernitat. Les seues àrees de treball són la docència i la investigació. Li interessa i estudia les arts i la història del continent africà, amb una atenció especial a les històries dels col·lectius africans i afrodescendents a Espanya.

DATES

15  de novembre, 18h.

7 de febrer, 18h.

El periodista i creador del podcast ‘Delirios de España’ inaugura el cicle de cinema ‘Sessió expandida’ el dimarts 7 d'octubre a les 19h

Nota de premsaIVAM Centre Julio González

El periodista i escriptor Juan Sanguino inaugura el cicle de cinema ‘Sessió expandida’ en l’Institut València d’Art Modern (IVAM) amb la xarrada ‘Les perruques de Nicole Kidman: artifici, feminitat i celebritat en el canvi de segle’, el pròxim 7 d’octubre a les 19h

Nicole Kidman va passar de ser coneguda com ‘la dona de Tom Cruise’ a convertir-se en l’actriu favorita del planeta quan va encadenar papers memorables al cinema. La protagonista de títols com ‘Moulin Rouge’, ‘Les hores’ i ‘Dogville’ rares vegades apareix en pantalla amb el seu cabell natural i, sovint, les perruques que tria per a cada personatge conten una història sencera. A través de la imatge pública de l’actriu, Sanguino analitzarà l’evolució del cinema americà de les últimes quatre dècades i com han anat canviant els conceptes de feminitat i celebritat.

Autor de llibres com a ‘Generación Titanic’ (2017), ‘Cómo hemos cambiado’ (2019) o ‘Apriétame más fuerte’ (2023), Juan Sanguino és conegut per disseccionar la cultura popular del nostre país, des del #Metoo fins al festival d’Eurovisión, passant per Jesulín d’Ubrique i Operación Triunfo. També és codirector i guionista del pòdcast ‘Delirios de España’ on repassa episodis singulars de l’audiovisual nacional, com el caos que va acompanyar la filmació de ‘Los otros’ i l’obstinació d’un jove Alejandro Amenábar per tirar avant una pel·lícula que semblava condemnada al fracàs.

La xarrada de Juan Sanguino és la primera sessió del cicle de cinema ‘Sessió expandida’, conduït per Adriana Cabeza i Alexia Guillot, conegudes sota el nom de Las Entendidas. El projecte prepara projeccions mensuals de pel·lícules que habitualment queden fora dels circuits d’exhibició de la ciutat i es completa a través de ‘La cinefília de l’IVAM’, un grup de cineclub estable que oferix la possibilitat de participar en sessions temàtiques exclusives.

Esta iniciativa s’emmarca dins de l’aposta de l’IVAM per noves disciplines, com el cinema o la música. L’assistència a cada una de les sessions del cicle de cinema és lliure fins a completar aforament.

Un programa en col·laboració amb hablarenarte

SeminarisIVAM Centre Julio González

Ressò és un programa de l’IVAM amb caràcter bianual que proposa un espai de trobada, reconeixement, pensament i experimentació per a mediadores culturals i agents interessades en l’educació, la mediació cultural i el treball amb els públics dins i fora de les institucions.

En diàleg amb el programa educatiu de l’IVAM, el teixit valencià de mediadores culturals i agents i realitats més enllà de la Comunitat Valenciana, Ressò busca habilitar un temps estimulant que enriquisca la pràctica del context i genere connexions amb l’exterior. Una relació d’anada i tornada, en dos temps: una jornada a l’octubre de 2025 i una altra de tancament, a l’abril de 2026.

En esta edició 25/26 titulada Entre brànquies i pulmons, s’indagarà en les pràctiques de mediació cultural des de la potència poètica i política de l’amfibi. Veient l’IVAM com una gran granota, amb una pota en el riu i una altra a la ciutat, este programa, comissariat per hablarenarte en diàleg amb l’IVAM, buscarà aprofundir en les ecologies de la mediació i en una mediació ecologista. Reunir i honrar pràctiques que tenen els peus en el fang, en territoris en disputa, i que plantegen altres formes de vida i món.

En a esta edició de Ressò l’IVAM compta amb hablarenarteper al codisseny i coordinació de les jornades.

PROGRAMA

Ressò. Entre brànquies i pulmons: jornades de mediació cultural amfíbia

Brànquia. 1a trobada

Data: dijous 30 d’octubre de 2025

Horari: de 10.30 a 17 h

El matí començarà amb una meditació guiada a càrrec de l’artista i educador colombià Juan Pablo Pacheco que ens conduirà per diferents estats líquids, espessos i gasosos. A continuació, els dos col·lectius convidats, La Fundició des de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona) i La Querencia des d’A Ulloa (Lugo), compartiran les seues experiències vinculades a la mediació en els seus territoris i en diàleg tant amb les persones que els habiten i treballen com amb unes altres que provenen de l’àmbit de l’activisme ecologista i la cultura.

Al migdia s’oferirà un menjar amfibi pensat i cuinat per El menú de la ciutat-rural. Este col·lectiu ens proposarà aliments provinents del medi aquàtic i el terrestre per a afavorir combinacions inesperades, cossos nous amb entitat pròpia, en els quals regix l’equilibri i la complementació. Seguidament, hi haurà un espai per a descansar, una migdiada acompanyada per murmuris i cançons seleccionades des d’hablarenarte, comissàries de la jornada.

Per a reprendre l’energia, la vesprada començarà amb un passeig per les sales de l’IVAM seguint les pautes de Juan Pablo Pacheco, qui compartirà el seu interés entorn del metabolisme de les infraestructures museístiques com a cossos que produïxen, consumixen i rebutgen. Jaime Bosch, científic del CSIC i especialista en amfibis, també serà present per a explicar-nos les realitats de granotes, gripaus i salamandres, les seues metamorfosis i els perills mediambientals als quals s’enfronten. A més, al llarg de la jornada, AVALEM (Associació Valenciana d’Educació i Mediació en Museus i Patrimoni) seran les encarregades d’expandir, com si d’un cor es tractara, els exemples de mediacions amfíbies de les participants i assistents de Ressò.

Més informació sobre les convidades a les jornades

La Querencia, col·lectiu de mediació cultural integrat per Ana Escariz Pérez i Ana Moure Rosende. Desenvolupen projectes en les cruïlles entre art, lloc i comunitat. Actualment són mediadores del projecte Os contos de leite, a A Ulloa (Lugo), que aposta per desentrellar les naturocultures vinculades a la llet i defensar el territori d’amenaces extractivistes com Altri.

 

LaFundició, cooperativa que impulsa processos situats per instituir col·lectivament pràctiques materials i simbòliques, formes de relació i sabers, entesos com a recursos d’ús comú per a sostenir i cuidar una vida bona per a totes. L’any 2013 obre un espai físic al barri de Bellvitge (L’Hospitalet) des d’on desplega aquests processos en xarxa i de manera col·lectiva i horitzontal.

 

Juan Pablo Pacheco, artista, escriptor i educador colombià que investiga les trobades entre ecologia, tecnologia i espiritualitat. Amb una àmplia investigació sobre les ecologies de l’aigua, les infraestructures digitals, la telepatia i la fermentació, ha desenvolupat projectes audiovisuals, comestibles, editorials i pedagògics, sovint en col·laboració amb altres agents, buscant amplificar tecnologies sensibles més enllà de l’extracció.

 

AVALEM (Associació Valenciana d’Educació i Mediació en Museus i Patrimoni), fundada l’any 2012, agrupa professionals dedicats a l’educació artística i la mediació cultural en museus i patrimoni, amb l’objectiu de visibilitzar i enfortir la seua formació i desenvolupament professional. A nivell estatal, AVALEM forma part d’Almazuela.

 

Agent científic: Jaime Bosch Pérez Científic titular del CSIC i responsable dels programes de seguiment de l’Associació Herpetològica Espanyola. Expert en comportament d’amfibis i comunicació acústica. Membre del projecte SOS Amfibis.

 

El Menú de la ciutat rural es un colectivo que utiliza la cocina como herramienta creativa para vincularse con el activismo social y la investigación crítica y al mismo tiempo expresarse de manera estética y poética.

La jornada s’estructurarà com un cor amfibi format per totes les participants a Ressò. A través d’aquest cor de veus diverses, compartirem experiències, moments de meditació i experimentació conjunta.

 

hablarenarte: Escrit en minúscula i en constant mutació, hablarenarte és una organització sense ànim de lucre amb seu a Madrid que treballa des de l’any 2002 en l’àmbit de la mediació cultural, el comissariat expandit, la creació contemporània i l’educació. hablarenarte és una plataforma de projectes culturals interdependents i sostenibles que aposta per la investigació situada i la producció immaterial. A través de programes propis i concebuts al costat de diferents organitzacions i agents locals i internacionals, hablarenarte contribuïx a la cultura contemporània aportant en la construcció de nous imaginaris i defenent formes feministes, inclusives i participatives de fer. hablarenarte impulsa residències d’investigació a través de Planta Alta i habilita un espai d’experimentació artística amb base comunitària en Planta Baixa.

Festival d'arquitectura

ColaboracionesIVAM Centre Julio González

Com a segon any de participació de l’IVAM amb el festival Open House, el museu obri les seues portes a visites excepcionals. Durant el festival Open House València, multitud d’edificis exhibeixen la seua singularitat funcional, tipològica i formal, convidant tots els ciutadans a explorar l’espai col·lectiu per endinsar-se en l’univers arquitectònic valencià i així gaudir de la riquesa de la seua història i diversitat cultural.

Durant un cap de setmana a l’any, infraestructures, places, jardins i construccions podran ser recorreguts i explicats pels propis arquitectes i dissenyadors que els van concebre, transformar, restaurar i fer possibles, o bé per col·laboradors del festival.

Per a aquesta cita, l’IVAM proposa dues visites excepcionals:

L’IVAM ocult

Acompanyat per Yolanda Franco, conservadora del museu, el visitant podrà conéixer el plantejament general de la història de la institució per, a poc a poc, endinsar-se en les zones d’accés privat del museu i recórrer el trajecte que realitza una obra d’art quan arriba a l’IVAM: moll, trànsit, rampa i cambra cuirassada, on es podran visitar els magatzems de la col·lecció que alberga l’IVAM.

 

L’IVAM i la seua muralla

L’IVAM ocupa una superfície de 18.200 m² i alberga huit galeries destinades a exposicions permanents i temporals. Una d’elles, la Sala de la Muralla, té accés independent i mostra els fonaments de l’antiga muralla medieval de València, construïda en la segona meitat del segle XIV. De la mà de l’arqueòleg José Ferrandis, els i les participants podran submergir-se en el llegat medieval de l’IVAM i descobrir els detalls sobre la recent restauració integral del tram de més de 70 metres de muralla que es conserva en aquesta sala del museu.

Dates:

Divendres 24
17.30 h – Visita L’IVAM ocult

Dissabte 25
18.00 h – Visita L’IVAM i la seua muralla, a càrrec de l’arqueòleg José Ferrandis