Places categories: IVAM Centre Julio González

L’IVAM presenta la conversa de l’artista Luis Úrculo (Madrid, 1978), amb Alejandro Meitín, director de la publicació d’art “Curador”, Francisco Ramallo, comissari de l’exposició “Ornamento y Delito” de Luis Úrculo en la Galeria Espai Tactel, i Inma Pérez, Directora de la Llibreria Dadà.

Luis Úrculo arriba a València després d’haver triomfat al Metropolitan Museum of Art de Nova York, que va adquirir i exhibir part de la seua obra. El seu treball es mou entre l’arquitectura i les arts plàstiques, recorre a tot tipus de suports i disciplines, incloent el dibuix, la instal·lació i el vídeo, entre allò material i allò performatiu.

Continuem amb la sèrie de converses entre artistes destinades a relacionar treballs i projectes que guarden similitud entre si –o que plantegen diferències- amb la intenció de posar sobre la taula conceptes clau que ajuden a entendre la pràctica artística contemporània. La intenció és poder dialogar, repensar, imaginar o contraposar idees. Perquè aquestes, i la seua concreció en formes artístiques diverses, tornen a ser element consubstancial del debat sobre la cultura i l’art contemporanis. I perquè siguen els artistes els qui les exposen.

Conversa entre els artistes Juan Olivares i Javier Chapa.

Juan Olivares (Catarroja 1973)

Llicenciat en 1998 per facultat de Belles arts de Sant Carlos, Universitat Politècnica de València. Va ampliar els seus estudis en la École Nationale Supérieure des Arts Visuels de la Cambre a Brussel·les. Entre les beques d’arts plàstiques rebudes destaquen la del Col·legi d’Espanya de Cité Internationale Universitaire de París concedida pel Ministeri d’Educació, Cultura i Esports, i la de l’Acadèmia de Roma pel Ministeri Afers exteriors.
Ha realitzat prop de 20 exposicions individuals en diferents galeries espanyoles participant en diferents mostres nacionals i internacionals Nova York, Brussel·les, Ginebra, París i Roma. Així com en fires internacionals: ARCO Madrid, ARTE SANTANDER, ARTE MARBELLA, ARTISSIMA Torí, MIART Milà, ARTCOLOGNE Colònia, SHANGAI ART FAIR, ARTE LISBOA, MACO Mèxic, PULSE MIAMI i PINTA LONDON.

El seu treball se centra principalment en la recerca pictòrica transcendint en ocasions el suport bidimensional i abordant l’espai.

http://juanolivares.net/

Javier Chapa (València 1957)

1974-1983 Estudis en l’Escola Superior de Belles arts de Sant Carlos de València, New York University i Pratt Graphic Center.

1981 Becat per la Fundació Fulbright.

1990 Seleccionat pel Ministeri d’Afers exteriors per a participar en la Biennal del Cairo (no es va celebrar a causa del conflicte del Golf).

Ha realitzat exposicions individuals a Estats Units, Espanya i França, i participat en exposicions col·lectives a Espanya, Estats Units, Veneçuela, Àustria, antiga Txecoslovàquia, Hongria, Mèxic, Guatemala, Portugal, Bèlgica, Itàlia, Xile, Taiwan i França.

En l’actualitat segueix pintant i exposant i, a més, treballa com a Professor titular en la Facultat de Belles arts de la Universitat Politècnica de València.

http://www.javierchapa.com/

Continuem amb la sèrie de converses entre artistes destinades a relacionar treballs i projectes que guarden similitud entre si –o que plantegen diferències- amb la intenció de posar sobre la taula conceptes clau que ajuden a entendre la pràctica artística contemporània. La intenció és poder dialogar, repensar, imaginar o contraposar idees. Perquè aquestes, i la seua concreció en formes artístiques diverses, tornen a ser element consubstancial del debat sobre la cultura i l’art contemporani. I perquè siguen els artistes els qui les exposen.

Pascual Arnal
El treball fotogràfic de Pascual Arnal (Vila-real, 1969) ens ofereix una al·legòrica mirada a espais i fets comuns que ens relacionen i identifiquen com a éssers humans. Imatges de marcat caràcter simbòlic que ofereixen una relectura des del present dels processos arquetípics de representació i la seua influència en la transmissió del coneixement. Una sort d’enciclopèdia visual on preval una íntima trobada amb els aspectes més sublims que ens proporciona l’esdevenir de la quotidianitat.

Mariela Apollonio

Mariela desenvolupa la seua labor professional en el camp de la fotografia d’arquitectura des de l’any 2008 com a Fotògrafa d’arquitectura.

http://fotografadearquitectura.com

Combina, des dels seus inicis, el treball professional amb la seua activitat artística. Aquesta orientació ha influït en la seua manera d’entendre la fotografia d’arquitectura assumint que és, sobre totes les coses, una manera de pensar i de donar algun sentit sobre la realitat.

Va estudiar Belles Arts en la Universitat Politècnica de València, on va cursar estudis del Máster de Fotografía Arte y Técnica en el camp de la fotografia d’arquitectura ha impartit classes en el Máster de Producción Artística de la UPV, en la Universitat de Saragossa i, en l’actualitat, en la Escuela de Fotografía TAI de Madrid.

El seu treball professional és representat per l’Agència Internacional OTTO ARXIVE establida a Nova York.

http://www.ottoarchive.com/

Ha treballat per a importants estudis d’arquitectura d’Espanya, Alemanya i Itàlia i ha publicat el seu treball en revistes especialitzades de tot el món.

En l’àmbit de la fotografia quina dubte cap que les imatges que millor van il·lustrar les seqüeles socials de la Gran Depressió van ser les realitzades pels fotògrafs americans Walker Evans, Dorothea Lange, Carl Mydans, Arthur Rothstein, Jack Delano, Marion Post, Gordon Parks, Rusell Lee, que van participar en el programa de la Farm Security Administration (FSA. 1935-1944). Afavorida pel govern de la nació per a documentar gràficament el programa de reforma agrària promogut pel New Deal, el projecte va propiciar la construcció del major relat coral sobre la desolació, la misèria i l’emancipació del llaurador americà de l’època.

A través d’una cuidada selecció de fotografies, revistes, llibres i documentals, l’exposició revisa el context històric de l’obra dels fotògrafs de la FSA, així com els treballs d’alguns dels màxims exponents de la fotografia social nord-americana com Lewis Hine, Paul Strand o Ralph Steiner presents en la Col·lecció de l’IVAM.

Horacio Fernández, Historiador de la fotografia, comissari d’exposicions i autor de nombrosos llibres. Professor d’Història de la Fotografia en la facultat de Belles arts de Conca des de 1988. Entre 2004 i 2006, va ser comissari general de PHotoEspaña.

Conversa entre les artistes Hellena Cabell i Ana Carceller con la comissària d’exposicions Alba Braza amb motiu de l’exposició “CABELLO/CARCELLER. LOST  IN TRANSITION _un poema performativo”

“Lost in Transition _un poema performativo” apel·la a l’espai expositiu com a lloc obert a narratives transicionals. Per a açò fixa la seua mirada en l’escala que comunica les dues plantes de la Galeria 6 de l’IVAM, a priori un element arquitectònic ajeno a la funció expositiva mateixa. Com a vincle entre dos espais, l’escala preveu un ús secundari, no obstant açò en aquest projecte ha sigut triada com a eix conceptual. Perpetu lloc de transició, passa a ser l’escenari central ideal, metàfora de les zones intermèdies, del continu moviment i el canvi.

La tradició teatral i cinematogràfica o l’espectacle han atorgat a l’escala un paper essencial per a la presentació/introducció dels seus protagonistes.

L’espai entre un lloc i un altre activa en el context de Lost in Transition la percepció de l’ambigüitat, transitorietat i variabilitat dels gèneres.

Alba Braça (València, Espanya, 1980) és comissària d’exposicions i treballa com a coordinadora de projectes culturals i de mediació artística en Culturama SL. És llicenciada en Història de l’Art per la Universitat de València, especialista en Museologia, Museografia i Conservació de Museus per la Universitat Politècnica de València i egressada en el Màster en Gestió i Anàlisi de l’Art Actual per la Universitat de Barcelona.

Amb motiu de l’exposició “Perduts en la Ciutat. La vida Urbana en les col·leccions de l’IVAM” presentem la conversa entre l’antropòleg Manuel Delgado i l’arquitecte David Estal.

Manuel Delgado (Barcelona, 1956) és Doctor en Antropologia per la Universitat de Barcelona (UB), i llicenciat en Història de l’Art.

David Estal, és Arquitecte, cofundador de l’estudi multidisciplinari l’Ambaixada i de Desayuno con viandantes.