ConvocatòriaIVAM Centre Julio González

La secretària autonòmica de Cultura, Marta Alonso Rodríguez, i l’artista, Andrea Canepa, acompanyades de la directora de l’IVAM, Blanca de la Torre, presenten l’exposició ‘Entre lo profundo y lo distante. Andrea Canepa’ (Entre allò profund i allò distant).

La mostra, concebuda específicament per a la sala 6 de l’IVAM, part del llibre The Spell of the Sensuous de David Abram, que, des de la filosofia fenomenològica i concepcions del temps presents en diverses cosmologies indígenes, planteja que el temps està inscrit en el paisatge.

 

• Dimecres, 10 de desembre de 2025

• 11.00 hores

• Galeria 6 de l’IVAM. Carrer de Guillem de Castro, 118. València

FamiliarL’IVAM en viuIVAM Centre Julio González

Oh! Eh? Hum!! és una sessió de narració per a persones curioses.

Està tot en els llibres?

Fins a on arriba la nostra imaginació?

Què és real i què és inventat?

Es pot callar – o fer callar a- un llibre?

Descobrirem els àlbums il·lustrats que nodrixen la biblioteca familiar de l’IVAM Moguda!, jugant amb la pregunta, la mirada lenta i el pensament compartit.

 

Dates 2026

  • 11 gener (castellà): D’on venim? Explorem en les pàgines temes com la família, les migracions, la vida.
  • 22 febrer (valencià): Què puc fer ací? Parlarem de les ciutats, de la casa i l’arquitectura i de la participació social.
  • 9 abril (valencià): Programació especial en la setmana de Pasqua.
  • 19 abril (castellà): T’ha passat alguna vegada? Amor i amistat que prenen forma gràcies a paraules i dibuixos.
  • 28 juny (castellà): Com dir-te el que sent sense dir-t’ho? El poder expressiu de la poesia.
  • 26 juliol (valencià): Puc ser sempre? La vida i la mort a través de la mirada honesta del llibre infantil.
  • 6 setembre (castellà): Per què jo no soc tu? Una reflexió sobre el jo, l’altre; el ser iguals, però diferents.
  • 1 novembre (valencià): Contes d’amor i por. Criatures i històries d’expectació i risa.

 

Elisa M. Matallín és mediadora cultural, titellaire i narradora amb més de 30 anys d’experiència en educació artística per a públics infantil, juvenil i familiar. És graduada en Biblioteconomia i postgraduada en Educació Artística per la Universitat de València. Ha desenvolupat projectes per a museus i biblioteques centrats en la narració d’històries i la mediació a través de les imatges.

 

Col·labora:

Museo Anfibio ExposicióIVAM Centre Julio González

Entre el far i l’abisme forma part del cicle expositiu Territoris en trànsit / Només duo, una plataforma d’intercanvi i projecció que connecta artistes de diferents contextos institucionals i geogràfics. El cicle proposa el diàleg entre dues creadores —una convidada per una institució col·laboradora i una altra vinculada a la Comunitat Valenciana— de manera que genera un recorregut compartit en dues seus i dos temps expositius. Este format fomenta l’encreuament de mirades, llenguatges i territoris i impulsa xarxes de col·laboració que amplien l’abast del teixit artístic contemporani.

Esta exposició proposa pensar el mar no com a límit, sinó com a territori: un cos viu, canviant, on la cartografia es dissol i les fronteres no es tracen amb línies fixes, sinó amb corrents, marees i temporalitats. Més que un horitzó líquid, el mar es mostra com una geografia inestable, un espai que no es xafa, però que sosté la mobilitat de cossos, memòries i materials.

En esta inversió de la mirada, el que és líquid es torna la regla i el que és sòlid, l’excepció. El blau ja no és fons, sinó estructura; el que és terrestre deixa d’ocupar el centre. Des d’esta lògica, el mar deixa de ser paisatge o metàfora romàntica per a esdevindre territori contemporani, carregat de dimensions polítiques, històriques, estètiques i afectives.

Les obres de Mar Guerrero i Anna Talens se situen en este llindar on el mar es pensa no només com a naturalesa, sinó com a arxiu d’experiències i ressonàncies.

Mar Guerrero treballa amb materials residuals que provenen de l’oceà —plàstics erosionats, fustes a la deriva— que recol·lecta i transforma en peces escultòriques. A les mans, estes restes deixen de ser rebuig per a convertir-se en testimonis del trànsit, la contaminació i la resistència. Cada objecte conserva la memòria del viatge marí i proposa una estètica on la bellesa emergix del descartat, i convida a repensar la nostra relació amb l’entorn.

Anna Talens, en canvi, aborda l’horitzó com a experiència perceptiva i espiritual. Les seues obres exploren el límit entre el visible i l’invisible, entre allò que s’expandix i allò que s’esvaïx. En la pràctica, l’horitzó no és un punt de fuga, sinó una presència mòbil que estructura la mirada i encarna la possibilitat del que és inassolible.

Ambdós artistes habiten el plec entre el que és material i immaterial, entre el que és terrestre i el que és abismal. El mar esdevé espill i llindar: superfície de trànsit i profunditat simbòlica. Enfront seu, la mirada no es retrau; s’obri. Esta exposició convida a habitar l’ambigüitat, a reconéixer en el que és insondable del mar la possibilitat d’imaginar noves maneres d’estar i de mirar el món.

 

Coproducció:

Videos

ConvocatòriaIVAM Centre Julio González

La rectora de la Universitat de València, Mavi Mestre, i la directora de l’IVAM, Blanca de la Torre, presenten ‘Rebrot’, una iniciativa conjunta per a acostar l’art contemporani als jóvens. La primera proposta és un projecte expositiu amb obres d’art de l’IVAM danyades per la Dana que s’exposaran en diferents espais de la UV.

A la presentació també assistiran Miquel Navarro, José Sanleón i Juan Carlos Nadal, tres dels artistes participants en el projecte.

Després de la presentació es realitzarà un recorregut pels espais del campus que alberguen les peces.

 

• Dimarts, 9 de desembre de 2025

• 11.00 hores

• Espai Vives. Avinguda Blasco Ibáñez, 23 – 46010 València

Nota de premsaIVAM Centre Julio González

· La mostra reunix 157 fotografies d’esta mítica sèrie sobre les festes, ritus i tradicions populars espanyoles

València (19.11.25). L’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) ha presentat l’exposició ‘Cristina García Rodero. España Oculta’ que reunix 157 imatges d’esta històrica sèrie que van convertir a la fotògrafa de Puertollano (Ciudad Real) en tot un referent de la fotografia espanyola.

“L’any 1973 la Fundació Juan March va concedir a Cristina García Rodero una beca de creació artística amb la qual va poder adquirir la seua primera càmera, una Pentax de 35 mm, i va prendre un autobús amb destinació al poble de Conca d’Almonesir del Marquesat”, ha explicat la directora de l’IVAM, Blanca de la Torre, sobre el projecte amb el qual la fotògrafa va recórrer els pobles d’Espanya “per a documentar i preservar la memòria de les seues festes, cerimònies, ritus, tradicions i la forma de vida de les seues gents”.

“Era una jove absolutament inexperta que volia, sobretot, aventura”, ha recordat Cristina García Rodero sobre els seus inicis. “Amb el que guanyava com a professora, els caps de setmana agafava trens i autobusos a la nit per a anar als pobles”. Així va anar fotografiant durant quinze anys processiones, romeries, dones endolades amb mocador al cap i hòmens amb el seu vestit de diumenge que s’agenollaven al pas del sant.

L’any 2023 es van complir cinquanta anys des de l’inici del projecte i el Cercle de Belles Arts de Madrid, el Centre Cultural La Malagueta de la Diputació de Màlaga, la Fundació Juan March i l’IVAM han decidit celebrar este treball organitzant l’exposició que, després de viatjar per diverses seus, arriba al museu valencià on s’exhibirà fins al 8 de febrer.

La mostra, comissariada per la pròpia artista, arreplega les fotografies que conformen el llibre ‘Espanya Oculta’, publicat en 1989, i que s’ha reeditat. “Tot un esdeveniment editorial”, en paraules de Blanca de la Torre, ja que este volum és “una fita fonamental de la història de la fotografia a Espanya”.

“El llibre l’he reeditat jo perquè vaig decidir que anava a fer el que em donara la gana”, ha apuntat Cristina García Rodero sobre la publicació de la qual inicialment es van llançar 13 edicions i va estar a la venda en les llibreries d’ocasió de mig món a preus molt elevats. “El llibre de ‘Espanya oculta’ és la meua targeta de visita, la gent em coneix per eixe llibre, encara que porte ja 53 anys treballant”.

La directora de l’IVAM ha recordat que la pròpia artista, en la memòria de sol·licitud de la beca, va expressar que es proposava fer un treball antològic dels costums d’Espanya, tant en la seua obertura i progrés, com en la seua ocultació i tradició. “Jo cridava als ajuntaments, parlava amb la gent, amb els sacerdots, amb els tamboriners, amb els músics, amb els firaires, els cosia a preguntes per a saber quines festes eren les importants”, va declarar Cristina.

No obstant això, no es pot reduir la seua obra al mer document. Són imatges que commouen i emocionen perquè a l’artista el que li importa és “entaular converses amb gent que moltes vegades acaben sent els teus amics, que s’alegren quan tornes i amb els quals sempre estaràs en deute”. Per a la directora de l’IVAM, “des del punt de vista etnogràfic i antropològic la col·lecció té un innegable interés”.

La Premi Nacional de Fotografia ha apuntat que no pot deixar un treball a mig fer. “Odie a les persones que caminen superficialment sobre les coses o els fotògrafs que em diuen, ‘ja tinc la foto, anem-nos’. Jo no em vaig. Encara que haja tret la foto de la meua vida cal esforçar-se fins al final i a l’any següent més, i a l’any següent més”, ha asseverat durant la presentació.

“Molts em deien: per què et vens ací fent 600 km per a veure un diable? Senyora, però és que és un diable únic, especial”, va relatar l’artista sobre les dificultats d’endinsar-se en eixa Espanya oculta, de veure sense ser vista, amb eixes diagonals que estructuren tantes de les seues fotografies. Un treball que va haver d’abordar mancat de referències. “Per a mi va ser molt important el llibre de Julio Caro Baroja, ‘El carnestoltes’, va detallar sobre l’escassa documentació sobre cultura popular de l’època.

“Mentres altres fotògrafs retrataven la modernitat de La Movida, Cristina va apostar per una fotografia que no interessava, però ho va fer amb determinació, amb passió i amb talent”, ha resumit Blanca de la Torre sobre un treball que transcendix el documentalisme per a oferir-nos un testimoniatge ple d’emoció d’eixa Espanya “misteriosa i oculta”, un treball fonamental per a entendre “les seues llums i les seues ombres”.

Galeria

ConversesIVAM Centre Julio González

Com a acte previ a la inauguració de l’exposició ‘Andrea Canepa. Entre lo profundo y lo distante’ (Entre allò profund i allò distant), tindrà lloc una presentació de la mostra, a càrrec de la mateixa artista, amb la finalitat d’acostar el projecte al públic abans de l’obertura de la sala a les 20 h.

El projecte, concebut específicament per a l’IVAM, parteix del llibre The Spell of the Sensuous (L’encís del sensible) de David Abram, que, des de la filosofia fenomenològica i les concepcions del temps presents en diverses cosmovisions indígenes, planteja que el temps està inscrit en el paisatge. Segons la seua visió, el passat i el futur coexisteixen en el present i es situen espacialment: el passat jeu sota capes de matèria —estrats de terra, anells de corall, zones antigues del cervell— i sosté el present. El futur, en canvi, es troba a l’horitzó: un llindar que uneix el terreny que habitem amb allò que s’estén més enllà, retrocedint a mesura que avancem cap a ell.

19 h. Presentació de l’exposició Andrea Canepa. Entre lo profundo y lo distante (entrada lliure fins a completar l’aforament).

20 h. Inauguració i còctel (entrada lliure fins a completar l’aforament).

Nota de premsaIVAM Centre Julio González
  • El projecte ‘Rebrot’ és una iniciativa conjunta entre les dos institucions que s’inaugura el 9 de desembre

València (01.12.25). L’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) prepara un projecte expositiu amb una selecció de les obres d’art de la col·lecció del museu danyades per la dana que s’exposaran en diferents espais de la Universitat de València (UV).

Les peces, que han sigut restaurades després de la inundació que va patir el magatzem de Riba-roja de Túria on es custodiaven, es presentaran novament davant el públic carregades d’una renovada potència simbòlica.

‘Rebrot’ és el títol d’esta iniciativa conjunta entre l’IVAM i la Universitat que té com a objectiu comú acostar l’art contemporani als estudiants i, en general, als públics més jóvens, ocupant llocs emblemàtics dels campus de Blasco Ibáñez i de Burjassot.

La secretària autonòmica de Cultura, Pilar Tébar, ha celebrat esta col·laboració entre institucions “que possibilita que les escultures de grans autors internacionals de l’IVAM puguen integrar-se en els diferents campus de la Universitat de València”.

Per part seua, la directora de l’IVAM, Blanca de la Torre, ha apuntat que el context actual “està travessat per discursos que oscil·len entre el catastrofisme, la resignació i la paràlisi. No obstant això, la urgència del nostre temps no ha de derivar en la desesperança, sinó impulsar-nos cap al rebrot:  un canvi de paradigma sustentat a pensar-nos des de la ecodependencia i la interdependència, l’optimisme i l’apoderament ciutadà”.

La vicerectora de Cultura i Societat de la UV, Ester Alba, ha assenyalat que la Universitat de València troba en ‘Rebrot’ una oportunitat per a repensar la seua pròpia cultura institucional: “No es tracta només de transmetre coneixement, sinó de dialogar amb el present. En este sentit, ‘Rebrot’ funciona com un dispositiu de repatrimonialització, un procés que no sols recupera les obres afectades per la dana, sinó que també restituïx vincles, memòries i espais”. “En fer circular les peces de l’IVAM pels diferents campus, la Universitat no sols exhibix art; integra la dimensió patrimonial en la vida quotidiana. Aules, passadissos i zones comunes es transformen així en llocs simbòlicament habitats, en autèntics laboratoris de convivència i aprenentatge”, ha afegit.

A través del projecte expositiu ‘Rebrot’, la Universitat de València reforça el seu compromís amb el suport a la recuperació de l’art contemporani i el sector cultural afectat per la dana mentres que l’IVAM impulsa el seu paper com a institut, en el qual la dimensió museística s’entrellaça amb la labor acadèmica. El projecte és la primera fase d’una iniciativa de llarga duració entre les dos institucions que creixerà de manera orgànica i es consolidarà en la convicció compartida del poder transformador de l’art, en el marc del qual conceptes com a reparació i resiliència ocupen un lloc central.

Galeria

Passeig cantat en família per a aprendre a escoltar les obres d'art

FamiliarMúsicaIVAM Centre Julio González

Quins sons ixen de les obres i les parets dels museus d’art? Conten que tot el que veiem en els museus sona, canta o vibra. T’imagines atrapar eixos sons i transformar-los en melodia? En este passeig interpretat al costat d’una mediadora i soprano descobrirem, en família, la força vocal i la capacitat de fantasia sonora que ens poden inspirar les obres d’art, quan aprenem a escoltar-les amb atenció. Dates 2026

  • 25 gener
  • 8 febrer
  • 22 març
  • 5 abril
  • 3 maig
  • 14 juny
  • 19 juliol
  • 13 setembre

Un projecte de: Quiteria Muñoz i Sonia Gil

FamiliarIVAM Centre Julio González

L’univers animal és una font inesgotable de sorpresa. Ens ofereix la possibilitat de descobrir éssers que desafien la lògica quotidiana i desperten la curiositat.

En particular, certs animals tenen un tret fascinant: són capaços de viure en ambients diferents i fins i tot oposats, com la terra ferma i l’aigua: els amfibis!

Alguns poden saltar de la terra a l’aigua com si res, nedar com a peixos i, alhora, caminar sobre la sorra. Són granotes que viuen entre el toll i el bosc, tortugues que creuen oceans per pondre ous a la platja, pingüins que es mouen com peixos sota l’aigua però també fan vida a terra… animals que viuen entre dos mons!

Ells seran els protagonistes d’aquesta sessió de portes obertes per conèixer, creant juntes, el Campament amfibi de l’IVAM, la sisena edició del programa d’infància resident al museu L’extraordinari!*

* L’extraordinari! és un procés creatiu que trenca la concepció clàssica d’activitat extraescolar. Aquesta iniciativa reivindica des de les arts un nou concepte de museu, en què la infància s’empodera com agent de recerca i reflexió artístiques, de proposició i de canvi, des d’un embrió que es gesta dins de la pròpia institució cultural.

 

Un projecte de: ideadestroyingmuros

Col·labora:

FamiliarIVAM Centre Julio González

L’espai de lectura familiar Moguda! s‘activa amb aquest espectacle de narració oral que apropa el públic a la riquesa de la cultura africana, tot promovent el respecte i la valoració de la diversitat cultural.

De la mà –i la veu- de Deborah Ekoka*, de arrels equatoguineanes, coneixerem relats dels seus i de les seues ancestres, acompanyada per la música i el moviment de l’artista congolès Doudou Nganga**. Amb ells, viurem un viatge auditiu i sensorial fins al cor d’Àfrica.

*Deborah Ekoka és gestora cultural, curadora i mediadora afrocentrada, especialitzada en literatura i educació. Cofundadora d’United Minds i del Festival Conciencia Afro, que va coordinar durant tres edicions. També organitza la Black Barcelona Trobada i forma part del col·lectiu Crearte Educación Comunitària. És autora i editora dels llibres Metamba Miago i Afroutopía.

**Doudou Nganga, llicenciat en Belles Arts a Kinshasa (República Democràtica del Congo), és el creador del Projecte Lokolé, que abasta alhora diferents projectes de pintura, dansa i percussió. La seva trajectòria musical en solitari va iniciar el 2013, llançant el 2025 el seu últim disc Korororo.

Un projecte de: Deborah Ekoka y Doudou Nganga

Col·labora:

Aproximació a la història de l’art a través dels contes

FamiliarIVAM Centre Julio González

L’espai de lectura familiar Moguda! s’activa aquest Nadal amb una interpretació d’allò més pintoresca de la història de l’art.

 Contem un quadre és una sessió de narració oral a través del kamishibai, un xicotet teatre japonès de fusta que obreix una finestra a la imaginació.

 El kamishibai, art tradicional japonès de contar històries mitjançant làmines, combina aquí la seua força narrativa —veu, gest i ritme— amb el món de l’art: reproduccions de quadres clàssics i obres d’il·lustradors contemporanis es despleguen com a escenes vives, donant lloc a noves històries. Mitologia, relats històrics i contes actuals s’entrellacen, convidant el públic a mirar, imaginar i participar en un viatge visual i sonor on cada imatge desperta emoció, curiositat i meravella.

*Elisa M. Matallín és mediadora cultural i narradora amb més de 30 anys d’experiència en tallers i programes de mediació per a públic familiar, infantil i juvenil. Titiritera de formació i vocació, va heretar del seu iaio l’amor per explicar històries, que ha desenvolupat combinant la seva passió per la narració amb estudis universitaris a Biblioteconomia i formació especialitzada en educació artística, gestió cultural i mediació. Actualment està immersa en el projecte Somiatruites de residències d’arts escèniques en entorns rurals a Sant Mateu.

Col·labora:

FamiliarIVAM Centre Julio González

L’espai de lectura familiar Moguda! cobra vida de la mà dels titelles i la música de La poma roja, una història per a primera infància en companyia de les seues famílies.  Quan un arbre només ofereix una poma a l’any es converteix en l’objecte més desitjat; si a més aquesta poma neix a la branca més alta, aquest desig es torna inabastable. Diversos personatges intentaran enfilar-se, pujar, escalar, però cap podrà aconseguir-la. Serà el públic qui els haurà de fer veure que, si col·laboren junts, potser arribin a l’illa. Però… i després, qui se la menjarà? A través del joc i de la participació volem reflexionar sobre conceptes com la individualitat i el col·lectiu, el desig o l’enveja. Temes que es poden tractar en espectacles dirigits a la primera infància sense caure en morals ni adoctrinaments. La música en directe acompanyarà els moviments dels protagonistes, que es comuniquen amb gestos, onomatopeies i primeres paraules senzilles d’imitar. *Elisa M. Matallín és mediadora cultural i narradora amb més de 30 anys d’experiència en tallers i programes de mediació per a públic familiar, infantil i juvenil. Titiritera de formació i vocació, va heretar del seu iaio l’amor per explicar històries, que ha desenvolupat combinant la seva passió per la narració amb estudis universitaris a Biblioteconomia i formació especialitzada en educació artística, gestió cultural i mediació. Actualment està immersa en el projecte Somiatruites de residències d’arts escèniques en entorns rurals a Sant Mateu. Col·labora: