Un programa en col·laboració amb hablarenarte

Museo Anfibio SeminarisIVAM Centre Julio González

Ressò és un programa de l’IVAM amb caràcter bianual que proposa un espai de trobada, reconeixement, pensament i experimentació per a mediadores culturals i agents interessades en l’educació, la mediació cultural i el treball amb els públics dins i fora de les institucions.

En diàleg amb el programa educatiu de l’IVAM, el teixit valencià de mediadores culturals i agents i realitats més enllà de la Comunitat Valenciana, Ressò busca habilitar un temps estimulant que enriquisca la pràctica del context i genere connexions amb l’exterior. Una relació d’anada i tornada, en dos temps entre la jornada que va tindre lloc a l’octubre de 2025 i una altra de tancament, ara, a l’abril de 2026

En esta edició 25/26 titulada Entre brànquies i pulmons, s’indagarà en les pràctiques de mediació cultural des de la potència poètica i política de l’amfibi. Veient l’IVAM com una gran granota, amb una pota en el riu i una altra a la ciutat, este programa, comissariat per hablarenarte en diàleg amb l’IVAM, buscarà aprofundir en les ecologies de la mediació i en una mediació ecologista. Reunir i honrar pràctiques que tenen els peus en el fang, en territoris en disputa, i que plantegen altres formes de vida i món.

 

PROGRAMA

Ressò. “Entre brànquies i pulmons: jornades de mediació cultural amfíbia”

Brànquia. 2na trobada

Data: dijous 16 d’abril de 2026 

Horari: 10.30 a 17h

 

Obrirem el matí amb una presentació de la jornada Ressò en el marc del programa Museu Amfibi. Per a situar-nos en el nostre territori hidrogràfic, Cristina Sola, Comissària de les Aigües de la Confederació Hidrogràfica del Xúquer, oferirà una panoràmica sobre el present i futur del cos d’aigua que ens dona vida. A continuació, l’artista i activista Marina Monsonís, curadora de la Cuina del MACBA, ens submergirà en el “sentit de l’aigua”, obrint una conversa sobre el metabolisme dels museus i la seua relació amb els sistemes alimentaris.

Al migdia el col·lectiu El menú de la ciutat rural ens proposarà una acció col·lectiva a mode d’aperitiu-homenatge a les séquies de l’horta, en un moment en què este sistema mil·lenari enfronta canvis dràstics.

Després d’una pausa per a menjar, reprendrem a les 14h45 amb un café i amb una acció per part de l’artista, educadora i nadadora Mariana Murcia. Una immersió ondulatòria en aigües de temperatures càlides com el tròpic i gèlides com el fiord.

Finalment, AVALEM compartirà la investigació, cartografia i aproximació al terreny de la mediació ecologista / ecologia de la mediació en la Comunitat Valenciana que ha dut a terme des de setembre de 2025, deixant un llegat comunitari per a les educadores del territori i més enllà.

10.30 Benvinguda a càrrec de Blanca de la Torre, hablarenarte i el Dpt. de Programes Públics i Educació de l’IVAM
11.00 Cristina Sola. Comissària de les Aigües. Confederació Hidrogràfica del Xúquer

12.00 Marina Monsonís

13.00 El Menú de la Ciutat Rural

14.00-14.45 Pausa

14.45 Café

15.00 Mariana Murcia

16.00 AVALEM

17.00 Tancament

Biografies

Marina Monsonís és una artista visual que escriu i cuina amb la frustració, la tensió i el desig de transformar, en la mesura que siga possible, les maneres de cuinar, d’alimentar-se i de produir alimentació i comunitat des de fa 20 anys. Co-desenrotlla projectes col·lectius, comunitaris i pedagògics basats en el lloc, que relacionen les ciències de la mar, el disseny situat, la gastronomia, el grafiti, la geografia radical, l’autoetnografia, l’espiritualitat de proximitat i la despulla de la memòria crítica, oral i gestual relacionades amb els fogons. Des de 2018 dirigix LA CUINA del MACBA. És autora de La cuina situada, il·lustrat per Carla Boserman (G. Gili, 2021), i de Mare mar (Llaura Llibres, 2024). Forma part de la xarxa de cuines Field Meal i del projecte Tools for a Warming Planet.

Mariana Murcia és artista i nadadora. El seu treball explora maneres en què el llenguatge emergix a través de la matèria i la memòria física, assumint una actitud performativa en relació amb la temperatura de l’entorn i els seus corrents. Li agrada parar atenció a les ficcions que es tixen entre els hàbits i les repeticions que constituïxen la seua pràctica. Des de 2010 fa part d’Escola de Garatge, una escola diaspórica i sense infraestructura permanent que explora coneixements i ferramentes sovint passades per alt o mancats de validesa oficial. Des de 2023 co-dirigix LungA School en Seyðisfjörður una escola que insistix en el valor i l’existència d’allò que no es pot mesurar, i insistix a fer-ho sentir. Viu entre Basel i Seyðisfjörður a l’est d’Islàndia, el seu treball s’ha mostrat recentment en CRAC Alsace, Kunsthalle Basel, Kunstsenter Bergen, Skaftfell Art Center, entre altres.

AVALEM (Associació Valenciana d’Educació i Mediació en Museus i Patrimoni), fundada en 2012, agrupa professionals dedicats a l’educació artística i la mediació cultural en museus i patrimoni, amb l’objectiu de visibilitzar i enfortir la seua formació i desenrotllament professional. A nivell estatal, AVALEM forma part de Almazuela.

Agent científic: Cristina Sola García, responsable de la Comissaria de les Aigües de la Confederació Hidrogràfica del Xúquer

El Menú de la ciutat rural és un col·lectiu que utilitza la cuina com a ferramenta creativa per a vincular-se amb l’activisme social i la investigació crítica i al mateix temps expressar-se de manera estètica i poètica.

hablarenarte: Escrit en minúscula i en constant mutació, hablarenarte és una organització sense ànim de lucre amb seu a Madrid que treballa des de l’any 2002 en l’àmbit de la mediació cultural, el comissariat expandit, la creació contemporània i l’educació. hablarenarte és una plataforma de projectes culturals interdependents i sostenibles que aposta per la investigació situada i la producció immaterial. A través de programes propis i concebuts al costat de diferents organitzacions i agents locals i internacionals, hablarenarte contribuïx a la cultura contemporània aportant en la construcció de nous imaginaris i defenent formes feministes, inclusives i participatives de fer. hablarenarte impulsa residències d’investigació a través de Planta Alta i habilita un espai d’experimentació artística amb base comunitària en Planta Baixa.

 

Nota de premsaIVAM Centre Julio González
  • El museu proposa este diumenge una visita comentada i un recital de música dedicat a l’exposició a càrrec dels cantants del Centre de Perfeccionament de les Arts

València (06.02.26). L’Institut València d’Art Modern (IVAM) prorroga l’exposició dedicada a la Cristina García Rodero, Premi Nacional de Fotografia, fins diumenge que ve 22 de febrer. L’exposició, que desplega la cèlebre sèrie fotogràfica en la qual posa la mirada en ritus, festes i tradicions espanyoles, es prolonga durant dos setmanes més davant el gran acolliment per part del públic.

Amb motiu de la mostra, l’IVAM ha organitzat per a este diumenge, 8 de febrer a les 11h, una visita comentada a l’exposició i un posterior recital musical a càrrec dels cantants del Centre de Perfeccionament dels Arts. Els artistes interpretaran un repertori que inclou obres de Txaikovski, Jules Massenet o Mijaíl Glinka en la pròpia galeria que alberga la mostra.

A més, l’IVAM ha programat diverses visites comentades els dies 10, 12, 14, 15, 17, 19, 21 de febrer en les quals el públic podrà descobrir les fotografies en blanc i negre de Cristina García Rodero que reflectixen l’ànima popular i tradicional d’este país.

‘Cristina García Rodero. España Oculta’ reunix 157 imatges d’esta històrica sèrie que va convertir a l’artista de Puertollano (Ciudad Real) en tot un referent de la fotografia espanyola. L’any 1973 la Fundació Juan March li va concedir una beca de creació artística amb la qual va poder adquirir la seua primera càmera i recórrer els pobles d’Espanya “per a documentar i preservar la memòria de les seues festes, cerimònies, ritus, tradicions i la forma de vida de les seues gents”, va detallar la directora de l’IVAM, Blanca de la Torre.

La pròpia artista, en la memòria de sol·licitud de la beca, va expressar que es proposava fer un treball antològic dels costums d’Espanya, tant en la seua obertura i progrés, com en la seua ocultació i tradició. No obstant això, no es pot reduir la seua obra al mer document. Són imatges que commouen i emocionen perquè a l’artista el que li importa és “entaular converses amb gent que moltes vegades acaben sent els teus amics, que s’alegren quan tornes i amb els quals sempre estaràs en deute”, va declarar Rodero durant la presentació de la mostra en l’IVAM.

L’exposició ha sigut possible gràcies a la col·laboració entre l’IVAM, el Cercle de Belles Arts de Madrid, el Centre Cultural La Malagueta de la Diputació de Màlaga i la Fundació Juan March.

Galeria

Programació especial pel 150 aniversari de Julio González

ConversesIVAM Centre Julio González

En el 150 aniversari de Julio González (1876–1942), l’IVAM ha convidat a nou destacats escriptors actuals, l’obra dels quals dialoga amb l’art contemporani, perquè assagen contes, cròniques o poemes sobre el gran escultor del segle XX.

Escriptors de la talla de Manel Baixauli, Sara Barquinero, Jorge Carrión, Agustín Fernández Mallo, Alicia Kopf, María Negroni, Andrés Neuman o Estela Sanchis obriran els seus processos creatius i d’escriptura en un cicle de xarrades mensuals en l’IVAM. A més, les invitacions s’arreplegaran en la publicació d’un llibre, amb l’objectiu de rellegir una de les grans poètiques de l’art contemporani a través d’altres mirades i altres llenguatges, que complementen el coneixement acadèmic i la història de l’art, en el nostre segle XXI que s’està caracteritzant per la hibridació i l’encreuament de fronteres.

En esta segona sessió sota el títol de ‘El que ens mira’, Miguel Ángel Hernández compartirà el seu procés creatiu en diàleg amb l’obra de Julio González, posant el focus en els punts de connexió entre la seua escriptura i la producció de Julio González. La sessió es presenta com un espai de trobada oberta a la sala d’exposicions, pensat per a afavorir la reflexió i la participació de totes les persones interessades.

Miguel Ángel Hernández, és professor d’Història de l’Art en la Universitat de Múrcia. Ha sigut director del CENDEAC, Research Fellow del Clark Art Institute (Williamstown, Massachusetts) i Society Fellow de la Society for the Humanities (Cornell University). Entre les seues publicacions més recents es troben la novel·la Anòxia (2023) i el seu últim assaig Jo estic en la imatge (2024).

El programa continuarà el 25 de març amb la participació de Sara Barquinero.

Centres educatiusProfessoratIVAM Centre Julio González

On naix la paraula és una formació docent a través de l’àlbum il·lustrat, que proposa una nova forma de narrar històries: paraules que desperten imatges i imatges que generen paraules. A través de la narració compartida, la contemplació pausada i la repetició conscient, els àlbums il·lustrats es converteixen en espais de descobriment, diàleg i creació a l’aula.

Aquestes sessions de dinamització lectora, dissenyades específicament per als claustres dels centres educatius que teixeixen la xarxa del programa Moguda! * en la seua VI edició, proposen un espai de trobada, reflexió i experimentació per al professorat on la narració, la literatura d’art i les pràctiques estètiques es converteixen en eines per generar experiències educatives profundes i significatives a l’aula. Basada en la sorpresa i la pregunta, convida el docent a passar de transmetre respostes a obrir curiositat, escolta i contemplació compartida.

*Formen part de la comunitat Moguda! (VI edició): Escoleta Apòstol Santiago, L’escoleta del Carme, CEIP Alejandra Soler, CEIP El Grau, CEIP La Font, IES Benicalap, IES Isabel de Villena, IES núm. 26, UP La Torre.

 

Col·labora:

Nota de premsaIVAM Centre Julio González
  • L’Observatori de la Cultura situa al museu en el ‘top 15’ nacional amb un 10’8% de mencions, millorant respecte a l’any 2024
  • L’IVAM és la primera institució valenciana que apareix en el rànquing i se situa com un dels museus ‘imprescindibles’

València (30.01.26). L’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) és la institució cultural valenciana més valorada en el rànquing nacional i se situa per cinquè any consecutiu en el podi de les institucions i esdeveniments culturals més importants de la Comunitat Valenciana, segons l’Observatori de la Cultura corresponent a 2025 realitzat per la Fundació Contemporània.

L’informe, que s’ha presentat este dijous en el Palau de Festivals de Cantàbria, situa a l’IVAM en el lloc 14 nacional d’un llistat que encapçala el Museu Nacional Centre d’Art Reina Sofia, seguit del Museu Nacional del Prado i el Festival de Sant Sebastià, que ocupen la segona i tercera posició, respectivament. La relació es completa amb fins a 110 institucions i activitats.

L’IVAM, a més, millora respecte a l’any 2024 incrementant el nombre de mencions fins al 10’8%. L’Observatori de la Cultura també inclou una classificació denominada ‘Els Imprescindibles’, on es relacionen les propostes culturals més destacades a nivell nacional i on sobreïx l’IVAM en l’apartat de museus i centres d’art.

L’enquesta també designa a l’IVAM com la insígnia cultural de la Comunitat Valenciana, que correspon a la proposta més destacada en el territori. D’esta manera, el museu d’art modern impulsa la recuperació de València en el rànquing urbà de les ciutats amb millor oferta cultural, ascendint al quart lloc col·locant-se només per darrere de Madrid i Barcelona i superant a ciutats com Màlaga.

En l’oferta expositiva de l’IVAM durant l’any 2025 van destacar proposades com la retrospectiva de Soledad Sevilla, la mostra dedicada a l’artista nord-americana Kara Walker o l’exposició de la fotògrafa i Premi Nacional, Cristina García Rodero, que s’exhibix fins al pròxim 8 de febrer.

El llistat s’ha elaborat a partir de les opinions de 443 experts professionals de la cultura, entre els quals es troben responsables de fundacions, directors de museus, teatres, editors, gestors culturals, artistes escriptors, productors o galeristes, que han respost al desembre de 2025 a un qüestionari valorant diferents aspectes de l’activitat cultural.

Esta radiografia de les propostes culturals de la Comunitat Valenciana està en-becaina per l’IVAM, seguida pel Palau de les Arts Reina Sofia, el MACA Museu d’Art Contemporani d’Alacant, el Centre d’Art Hortensia Herrero i el Museu de Belles Arts de València.

Nota de premsaIVAM Centre Julio González
  • El 31 de gener, el 21 de febrer i el 28 de març són les dates confirmades dels primers concerts gratuïts de 2026
  • El museu manté la seua aposta per la música amb un programa mensual de concerts en col·laboració amb l’Institut Valencià de Cultura

València (28.01.26). L’Institut València d’Art Modern (IVAM) repren el cicle mensual de concerts ‘Posar la Veu’ l’any 2026 amb l’actuació de la compositora, productora i intèrpret castellonenca Xenia dissabte que ve 31 de gener a les 19h. L’artista espanyola-argentina Sofía Gabanna i Le Parody -el projecte musical de Sole Parody- completen el cartell de concerts del primer trimestre de 2026.

Xenia, natural de Vall d’Uixó però establida a València, va publicar el seu primer single com Xenia l’any 2020, a través de cançons d’electrònica amb matisos dark pop. En 2022 va llançar el seu primer disc amb un so molt més madur i accelerat, que no deixa de costat les seues arrels underground i els sons envolupants que caracteritzen la seua música. En el seu últim àlbum, ‘Cuando las sombras se alargan’, trobem una perfecta combinació de música electrònica, reggaeton, urbà, pop o drum n bass.

El dissabte 21 de febrer serà el torn de l’artista Sofía Gabanna, una de les figures més atípiques de l’escena musical urbana per la seua originalitat i sensibilitat. Germana de la també artista Nathy Peluso, Gabanna és un mostrari d’incomptables sons folklòrics. L’artista espanyola-argentina oferix un rap combatiu, elegant, enèrgic, directe i reflexiu. Unes lletres carregades de consciència que ens parlen sobre l’amor, el temps, la vida i la mort.

Música i folklore es donaran la mà el pròxim 28 de març en l’IVAM amb Le Parody, el projecte musical de Sole Parody, cantant i compositora espanyola que combina en les seues cançons pop fosc, folklores inventats i electrònica.

Usant només instruments que càpien en una maleta de mà (un ukelele, un sampler, un parell de pedals, molts cables), Le Parody crea cançons que sonen familiars, però no s’assemblen a res. Sole combina el maneig de sampler i pedals, mesclant en viu les diferents capes de loops que componen les seues cançons.

El cicle ‘Posar la veu’ s’emmarca dins de l’aposta de l’IVAM per noves disciplines artístiques que dialoguen i construïxen narratives des del multisensorial, al mateix temps que posa l’accent en les xarxes de col·laboració teixides amb altres institucions del context local. Els concerts se celebren en l’hall de l’IVAM i són gratuïts fins a completar aforament.

Galeria

Nota de premsaIVAM Centre Julio González
  • En la xarrada abordarà la relació de la literatura i la seua pròpia obra amb l’art contemporani
  • És la primera convidada d’este cicle de tertúlies literàries que també comptarà amb Miguel Ángel Hernández, Sara Barquinero o Agustín Fernández Mallo, entre altres

València (26.01.26). L’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) presenta el pròxim 28 de gener una conversa entre l’escriptora, poeta i traductora argentina María Negroni i l’arquitecta i escriptora Berta Ferrer, en la qual Negroni convida a reflexionar sobre la relació de la literatura i la seua pròpia obra literària amb l’art contemporani.

Es tracta de la primera activitat del cicle ‘Escriptures cactus’ amb el qual, des d’un punt de vista interdisciplinari, es pretén rellegir l’obra de Julio González i de la història de l’art, a través de la mirada dels escriptors María Negroni, Miguel Ángel Hernández, Sara Barquinero, Estela Sanchis, Andrés Neuman, Agustín Fernández Mallo, Manuel Baixauli i Alicia Kopf.

El cicle ‘Escriptures cactus’, comissariat per l’escriptor i crític literari Jorge Carrión i moderat per Berta Ferrer, es completarà amb la publicació d’un llibre que arreplegarà relats, contes, assajos i fins i tot poemes d’estos mateixos escriptors. Este cicle forma part de les activitats programades pel museu valencià amb motiu del 150é aniversari del naixement de Julio González.

María Negroni (Rosario, 1951) és reconeguda per una vasta obra que abasta poesia, assaig i narrativa, entre els quals destaquen títols com ‘El corazón del daño’ (2021) i ‘Colección permanente’  (2025). Ha sigut guardonada amb el Premi Internacional d’Assaig Segle XXI i el Premi Internacional de Poesia Margarita Hierro pel seu poemari ‘Utilidad de las estrellas’ (2024), entre altres reconeixements.

 

Cicle ‘Escriptures cactus’

Després de María Negroni, el cicle continua el 25 de febrer a càrrec de Miguel Ángel Hernández, historiador de l’art i escriptor espanyol de ‘Anòxia’ o assajos com ‘Yo estoy en la imagen’. El 25 de març és el torn de Sara Barquinero, autora de ‘Terminal’, ‘Estaré sola y sin fiesta’ y ‘Los Escorpiones’, considerat el millor llibre de l’any en la categoria de ficció per l’Associació de Llibreries de Madrid.

El museu valencià acollirà el 20 de maig, la conversa entre l’escriptor hispà-argentí Andrés Neuman i Jorge Carrión. Neuman és una de les veus més importants de la seua generació i destaca per novel·les com ‘El viajero del siglo’ (Premi Alfaguara 2009) i ‘Hablar solos’.

La següent tertúlia serà el 30 de setembre i serà a càrrec d’Agustín Fernández Mallo, els llibres del qual més recents ‘són ‘Trilogia de la guerra’, ‘La forma de la multitud’ (Premi d’Assaig Eugenio Trías) i el llibre autobiogràfic ‘Madre de corazón atómico’.

El cicle ‘Escriptures cactus’ de l’IVAM comptarà també amb la participació l’11 de novembre de l’artista, escriptora i investigadora Alicia Kopf, autora de les novel·les ‘Hermano de hielo’ i ‘Memòria d’Eco’.

Els escriptors valencians Estela Sanchis, autora de la novel·la ‘Hasta aquí todo va bien’, i l’escriptor i pintor Manuel Baixauli, que ha rebut, entre altres, els premis Mallorca de Narrativa, Nacional de la Crítica Catalana i de la Crítica dels Escriptors Valencians, completaran el cicle literari. Les seues xarrades tindran lloc el 29 d’abril i 21 d’octubre, respectivament.

Galeria

ConversesIVAM Centre Julio González

Com a acte previ a la inauguració de l’exposició A mig foc tindrà lloc una conversa entre la comissària de l’exposició, Blanca de la Torre, junt amb David Barro, director d’Es Baluard i Aida Boix, directora del Museu Terra.

A media lumbre, (A mig foc), reuneix propostes que, des de les pràctiques artístiques contemporànies, obrin espais cap a materials que, fins a temps recents, han romàs jerarquitzats dins de perímetres subalterns: ceràmica, fang, llana, tèxtils, brodats, espart, palma, vímet i altres fibres naturals. Entre aquestes matèries s’inclouen també els sons i els silencis. La veu es fa present, reivindicant la tradició oral com a vehicle de la memòria, igual que en els antics filandons, aquelles reunions nocturnes entorn de la llar, mentre realitzaven labors manuals al calor del foc compartit.

A través de les peces i de les seues diferents materialitats, ens aproximem a sabers no hegemònics associats als territoris: l’artesania, els oficis i les tradicions vinculades a la terra. Salvaguardar els coneixements vernacles implica preservar no sols tècniques i manufactures, sinó també un patrimoni immaterial compost per tradicions orals, memòries, sabers populars i afectes col·lectius. Un patrimoni pres a mig foc, al ritme pausat dels gestos i herències compartides.

  • 19 h. Presentació de l’exposició ‘A mig foc’ (Auditori. Entrada lliure fins a completar aforament).
  • 20 h. Inauguració i còctel (Entrada lliure fins a completar aforament).
ConversesIVAM Centre Julio González

Com a acte previ a la inauguració de l’exposició Territoris en trànsit / Només dúo: Anna Talens & Mar Guerrero tindrà lloc una conversa entre les artistes i la comissària de la mostra, Alicia Ventura.

L’exposició proposa pensar el mar no com a límit, sinó com a territori: un cos viu, canviant, on la cartografia es dissol i les fronteres no es tracen amb línies fixes, sinó amb corrents, marees i temporalitats. Més que un horitzó líquid, el mar es mostra com una geografia inestable, un espai que no es xafa, però que sosté la mobilitat de cossos, memòries i materials.

En esta inversió de la mirada, el que és líquid es torna la regla i el que és sòlid, l’excepció. El blau ja no és fons, sinó estructura; el que és terrestre deixa d’ocupar el centre. Des d’esta lògica, el mar deixa de ser paisatge o metàfora romàntica per a esdevindre territori contemporani, carregat de dimensions polítiques, històriques, estètiques i afectives.

Les obres de Mar Guerrero i Anna Talens se situen en este llindar on el mar es pensa no només com a naturalesa, sinó com a arxiu d’experiències i ressonàncies.

  • 19 h. Presentació de l’exposició a càrrec d’Anna Talens i Mar Guerrero amb la comissària Alicia Ventura. Auditori, entrada lliure fins a completar aforament.
  • 20 h. Inauguració i còctel. Entrada lliure fins a completar aforament.

 

Coproducció:

Videos

Programació especial pel 150 aniversari de Julio González

ConversesIVAM Centre Julio González

En el 150 aniversari de Julio González (1876–1942), l’IVAM ha convidat nou destacats escriptors actuals, l’obra dels quals dialoga amb l’art contemporani, perquè assagen contes, cròniques o poemes sobre el gran escultor del segle XX.

Escriptors de la talla de Manel Baixauli, Sara Barquinero, Jorge Carrión, Agustín Fernández Mallo, Miguel Ángel Hernández, Alicia Kopf, María Negroni, Andrés Neuman o Estela Sanchis obriran els seus processos creatius i d’escriptura en un cicle de xarrades mensuals a l’IVAM. A més, les invitacions es recolliran en la publicació d’un llibre, amb l’objectiu de rellegir una de les grans poètiques de l’art contemporani a través d’altres mirades i altres llenguatges, que complementen el coneixement acadèmic i la història de l’art, en el nostre segle XXI, que s’està caracteritzant per la hibridació i el creuament de fronteres.

En esta primera sessió, María Negroni obrirà el seu procés creatiu i la pulsió que li desperta l’obra de Julio González en la mateixa sala d’exposicions, davant del públic interessat. Poeta, assagista i novel·lista, és doctora en Literatura Llatinoamericana per la Columbia University i dirigeix el Màster en Escriptura Creativa de la UNTREF (Buenos Aires). Les seues últimes publicacions a Espanya inclouen els llibres híbrids El corazón del daño (2021) i Colección permanente (2025).

Concerts en l'hall de l'IVAM en col·laboració amb l'IVC Música

MúsicaIVAM Centre Julio González

Amb l’ànim d’abraçar la transdisciplinarietat de les arts i entendre que els museus del segle XXI són espais per a l’experimentació i la creació contemporània, entesa de manera àmplia, naix Posar la veu, un cicle mensual de concerts que activen l’hall de l’IVAM com a espai per a propostes de caràcter intimista i d’experimentació.

Fruit de la col·laboració interinstitucional amb la Subdirecció de Música del Insitut Valencià de Cultura, s’articula esta nova proposta a la ciutat on, la veu, la seua presència, la seua experimentació i innovació sonora és el centre i excusa que servirà per a detonar espais plurals que se centren ella.

El proper dissabte 28 de març a les 19h el cicle comptarà amb Le Parody, acompanyada pel trompetista Frank Santiuste. Cantant i compositora espanyola que combina en les seues cançons pop fosc, folklore tribal, flamenc i electrònica de ball. Entre allò tecnològic i allò melodramàtic, utilitzant síl·labes en castellà, estructures sense tornada i només instruments que càpien en una maleta de mà, connecta amb un sense fi d’influències desdibuixades, dels Andes a l’Índia passant pels deserts del nord d’Àfrica. Fa cançons d’amor i desamor, de revolucions, de cossos, de balls.

Cançons que ‘sonen familiars’ però ‘no s’assemblen a res’. La música que connecta els punts entre Björk i Julieta Venegas. La que cabria en el buit que separa una revetla d’una rave. No menys genuí que les seues composicions és el seu singular format de directe: Sole combina el maneig de sampler i pedals, mesclant en viu les diferents capes de loops que componen les seues cançons, amb la presència d’una atípica cantautora folk, fent servir la veu i l’electrònica per a teixir melodies i ambients que arrosseguen l’audiència de l’escolta més atenta al ball. Del fred al foc. De casa a allò desconegut.

 

*Aquesta activitat podria estar subjecta possibles canvis.

Concerts en l'hall de l'IVAM en col·laboració amb l'IVC Música

MúsicaIVAM Centre Julio González

Amb l’ànim d’abraçar la transdisciplinarietat de les arts i entendre que els museus del segle XXI són espais per a l’experimentació i la creació contemporània, entesa de manera àmplia, naix Posar la veu, un cicle mensual de concerts que activen l’hall de l’IVAM com a espai per a propostes de caràcter intimista i d’experimentació.

Fruit de la col·laboració interinstitucional amb la Subdirecció de Música del Insitut Valencià de Cultura, s’articula esta nova proposta a la ciutat on, la veu, la seua presència, la seua experimentació i innovació sonora és el centre i excusa que servirà per a detonar espais plurals que se centren ella.

El proper dissabte 21 de febrer a les 19h el cicle comptarà amb Sofía Gabanna. Artista catalana-argentina, rapera de cor, ballarina i cantautora. Nascuda a Buenos Aires l’any 2000, va emigrar amb la seva família a Espanya el 2003 i actualment resideix a Barcelona. Des de ben menuda es va formar en dansa clàssica i flamenc, disciplines que li van aportar constància, expressió corporal i felicitat, alhora que començava a escriure i cantar acompanyada de la seva guitarra.

Va créixer envoltada de música molt diversa —clàssica, rock argentí, flamenc, blues, jazz, hip hop i rap— amb influències d’artistes com Nach, Nas, 2Pac, Missy Elliott, Fito Páez o Calamaro, entre molts altres. El descobriment del rap va marcar un punt d’inflexió: va començar a desenvolupar la seva escriptura sobre bases instrumentals i a recitar amb ritme, trobant progressivament el seu propi espai dins la música.

Després d’anys d’escriptura, el 2018 publica el seu primer tema, Fui Silenci. Les seues lletres reflecteixen la llibertat d’expressió, la canalització emocional i la necessitat de comunicar-se des de la veritat personal. A partir d’aquí, encadena diversos singles i un EP amb una notable repercussió, que la situen al centre de noves mirades i la porten a col·laborar amb artistes de primer nivell.

El 2024 presenta el seu primer àlbum, Sideral, que defensa en directe arreu del territori. El 2025 arriba carregat de música i noves aventures: publica les seves primeres Jazz Sessions i avança els singles Retorno i Yo Soy Yo, peces que reivindiquen la identitat, l’autenticitat i la unicitat de cada persona, deixant de banda la comparació. Aquest any també emprèn una gira nacional i internacional amb parades a Argentina, Mèxic, Xile, Alemanya i diverses ciutats de l’Estat, i participa en fires destacades com el MMVV (Música Viva de Vic) i el Monkey Week.

El 2026 continua ple de novetats, amb l’inici de l’any marcat per la seva actuació a la prestigiosa fira Eurosonic, als Països Baixos.

 

*Aquesta activitat podria estar subjecta possibles canvis.