Places categories: IVAM Centre Julio González

Els participants en la xarrada mostraran, a través de la seua visió personal i la seua experiència professional, la importància del procés de treball en l’obra artística final.

Aprofitant la presència de Juan Francisco Rueda i Nico Munuera i, donada la seua relació amb la temàtica de la xarrada, es presentarà el llibre “Nico Munuera”que és el segon lliurament dels Pocket Sèries amb els quals l’editorial Nocapaper acosta al lector alguns dels artistes de l’escena actual.

En aquest llibre Juan Francisco Rueda parla de “transparència del procés” per a referir-se a com l’obra es converteix en una sort de cartografia de l’acte de la seua pròpia realització. En aquest sentit, la pintura de Munuera no és pròpiament matèria, sinó que el factor temps queda fixat en les seues teles i especialment en les seues políptics, en els quals, en ocasions, desenvolupa un exercici que Rueda compara amb el del muntatge fílmic.

L’estudi se centra també en el caràcter sublim de la pintura de Munuera, tant per l’ús de la matèria com per les possibles insinuacions paisatgístiques d’algunes de les seues teles.

Activitat gratuïta per als visitants del Museu. És necessari inscriure’s 15 minuts abans del començament de la visita en el mostrador situat en el Vestíbul d’entrada a l’IVAM. Places limitades (se seguirà l’ordre d’inscripció).

Activitat gratuïta per als visitants del Museu. És necessari inscriure’s 15 minuts abans del començament de la visita en el mostrador situat en el vestíbul d’entrada a l’IVAM. Places limitades (se seguirà l’ordre d’inscripció).

Artur Heras (Xàtiva, 1945) es va formar en l’Escola de Belles arts de Sant Carles de València. La seua obra, impregnada de sàtira social i de denúncia a voltes directa, especialment durant el franquisme, utilitza els recursos de l’estètica pop aprofitant-los com a instruments de protesta. Es dóna a conèixer en el món de l’edició (Alemanya, França, Espanya), com a il·lustrador de talent, especialment de llibres per a xiquets. Escultor, és l’autor de monuments públics de gran originalitat. Durant l’últim decenni, sense deixar de ser fidel als principis de la Nova Figuració, la seua pintura s’orienta cap a una inspiració de caràcter clarament ontològic on la profunditat de la reflexió es combina amb la fantasia.

Christian Boltanski (París, 1944) rep el Premi Internacional Julio González de la Generalitat Valenciana, en la seua edició 2014. Aquest guardó distingeix a les persones que per la seua trajectòria destaquen en la creació artística a nivell internacional. En les dotze edicions anteriors han rebut aquest premi Georg Baselitz, Cy Twombly, Eduardo Chillida, Anish Kapoor, Markus Lüpertz, Robert Rauschenberg, Anthony Car, Miquel Navarro, Pierre Soulages, Frank Stella, Robert Morris i Bernar Venet.

La memòria, la pèrdua i la mort són els eixos fonamentals de l’obra de Christian Boltanki, un artista obsessionat pels grans temes vinculats a l’existència humana, com la desaparició, l’oblit, l’atzar de viure i l’escàs -o inexistent- rastre que deixa qualsevol vida després de deixar d’existir. La Réserve des Suisses Morts, 1991, una de les seues obres més significatives, forma part de la Col·lecció del *IVAM.

“Quanta més edat tenim, major és la impressió de caminar sobre un camp de mines. Els amics salten per l’aire al nostre al voltant i demà, potser, siga el nostre torn”, explica Christian Boltanski. Aquests grans temes quedaran reflectits en l’exposició que amb motiu de la concessió del Premi Internacional Julio González 2014, tindrà lloc en l’IVAM l’últim trimestres de 2016.