CàtedraIVAM Centre Julio González

Conferència a càrrec d’Avi Mograbi, Cineasta i documentalista israelià, organitzada per la Càtedra d’Estudis Artístics. Segles XX/XXI.

Avi Mograbi va nàixer a Israel en 1956. Va estudiar filosofia en la Universitat de Tel Aviv 1979-1982, i art en l’Escola d’Art Hamidrasha. Va treballar com a assistent de director en pel·lícules locals i estrangeres abans de dirigir en 1997 “Com vaig aprendre a superar la meua por i a estimar a Ariel Sharon”.

És considerat el documentalista més important d’Israel, així com una veu fonamental en el conflicte del orient mitjà i un reformador del llenguatge audiovisual. La seua activitat com a director de pel·lícules de tall polític ho van portar a pertànyer a l’organització “Breaking the Silence”, on ex-soldats donen testimoniatge del seu servei. La seua obra circula en el documental i en vídeo instal·lacions. Des de 1999 ensenya cinema documental i experimental en la Universitat de Tel Aviv.

En el 2005 “Venjar però un dels meus dos ulls”, va ser seleccionada a Cannes, va rebre esment especial en el Festival Internacional de Cinema de Rotterdam i el premi d’Amnistia Internacional. La seua pel·lícula “Z32” va rebre en el 2008 el premi a millor pel·lícula en el Festival Internacional de Cinema de Yamagata, Japó.

Filmografia

2016 Between Fences, 85 min.

2012 Once I entered a garden, 100 min.

2009 Details 11 – 13, 11 min.

2008 Z32, 82 min.

2006 Mrs. Goldstein, 9 min.

2005 Avenge but one of my two eyes, 100 min.

Deatils 5 – 10, 13min.

‏2004 Detail, 8 min

Details 2&3, 9 min.

Detail 4, 5 min.

2002 August, 72 min.

Wait, It’s the soldiers, I’ll hang up now. 13 min.

2000 At the back, 32 min.

Will you please stop bothering me and my family, 3 min in loop

1999 Relief, 5 min. in loop

1999 Happy Birthday M. Mograbi, 77 min.

1997 How I learned to overcome my fear and love Ariel Sharon, 61 min.

1994 The Reconstruction (the Danny Katz murder case) , 50 min.

1989 Deportation, 11 min.

 

CÀTEDRA D’ESTUDIS ARTÍSTICS. SEGLES XX/XXI

Càtedra d’Estudis Artístics (IVAM-UV-UPV-UMH)

Directors: Juan Vicente Aliaga / Vicente Sánchez-Biosca

La vida de les imatges en la cultura contemporània desborda els espais tradicionals (materials i immaterials) en què aquestes van ser capturades en el passat, fins i tot en el recent. Els seus gèneres i registres, els seus àmbits de circulació, les seues migracions incessants donen la sensació d’oferir una experiència verge del real al mateix temps que, en aparent paradoxa, exhibeixen un orgull tecnològic res fingit.

Ara bé, per molt que els estudis d’Història de l’Art, Belles arts, Periodisme i Comunicació Audiovisual hagen tractat d’adaptar-se a les exigències d’aquest estat de coses, la labilitat de les fronteres entre creació i reflexió, tecnologia i art, mitjans de comunicació i imaginari col·lectiu, entre unes altres, exigeixen àmbits de reflexió i debat més dúctils que els propis de les carreres universitàries i la recerca tradicional. D’altra banda, a diferència de la filologia clàssica, la paleografia, l’exègesi de textos escrits, la imatge encara presenta un desajustament entre el seu impacte (emocional, conceptual, polític, memorístic) i els instruments posats en pràctica per a analitzar-la.

L’objectiu de la Càtedra Estudis Artístics, sorgida de la col·laboració entre la Universitat de València, la Universitat Politècnica de València, la Univerdad Miguel Hernández i l’IVAM, consistirà a animar aquesta reflexió sobre la vida de les imatges tant en el món de l’art com en el de la vida social, inclosa la imaginària. Ho farà amb amplitud de mires i evitant restriccions acadèmiques, artístiques o tecnològiques, però, açò sí, enriquint-se i aprofitant quants suports acadèmics, museístics i institucionals estiguen al seu abast. Per aquesta raó, la seua organització en el si de l’IVAM resulta propícia en la mesura en què pot enriquir les seues activitats, amb la reflexió sobre les exposicions, instal·lacions o conferències, així com dels cicles de projeccions.

 

Vídeo

ConversesMúsicaIVAM Centre Julio González

Taula redona homenatge a David Bowie,  participen els periodistes Marta Moreira, Rafa Cervera i l’artista Roberta Marrero.

DAVID BOWIE, gènere, imatge i fama

David Bowie va ser molt més que una estrela pop. La seua presència va definir musicalment la dècada de 1970, assentant-ho com un personatge important en el seu moment, la influència del qual en la cultura contemporània aniria creixent amb el pas del temps.

Més enllà de les cançons que han perdurat en l’imaginari universal, i de la seua capacitat per a experimentar i intuir nous camins per a la música, Bowie ha sigut un creador la influència del qual està molt més present en la nostra vida quotidiana del que sembla, un efecte que, després de la seua mort i davant la seua inevitable absència, potser mereix ser analitzat.

Aquest impacte es pot estudiar, entre moltes altres possibilitats, a través de vessants com el gènere, la imatge i la fama. Bowie és la primera estrela pop que usa d’una manera conscientment radical la imatge per a destacar, una imatge transgressora que va més enllà de l’establit per Elvis, The Beatles o la cultura hippie perquè creua els límits del gènere. Només quatre anys després que l’homosexualitat deixara de ser penada a Anglaterra, Bowie imposa un nou model d’estrela amb una sexualitat oberta, alhora que es converteix en un ídol per als adolescents.

Aqueixa projecció arriba a través d’un personatge anomenat Ziggy Stardust, meitat música i meitat imatge. Aqueixa imatge, sostinguda en una estètica que al seu torn crea un estil propi, és documentada d’una manera conscient a través de la fotografia -especialment pel fotògraf Mick Rock- i el cinema. Bowie sap que les càmeres li estan enfocant i actua per a elles.

Tot açò configura un model d’estrela inèdit fins llavors. El seu impacte no tardarà a reflectir-se en la música pop britànica, que para llavors ja és un gran transmissor cultural. Una nova generació d’artistes sorgida a la fi de la dècada de 1970 i principis de la de 1980 farà valdre la seua influència, tant musical com a estètica.

Aqueix període inicial en la seua carrera, que va de 1971 a 1974, és seguit per un altre que arriba fins a 1980 i en el qual la sobrietat va apoderant-se de la imatge de Bowie. Aquesta adquireix una definició heterosexual gràcies als vestits, els barrets, les gavardines, però al seu torn segueix jugant amb l’ambigüitat de la qual procedeix el personatge. El camp artístic de Bowie, encara que despullat de la teatralitat dels seus començaments, mai està exempt d’aqueixa ambigüitat.

Els referents estètics de tots aquests Bowies estan presents en fonts tan diverses com el Hollywood clàssic (Veronica Lake, Lauren Bacall), Little Richard, el teatre japonés, la Factory de Warhol i el underground novaiorqués, l’expressionisme alemany, el surrealisme, el dadaisme…

Totes aqueixes influències que conformen a Bowie han acabat fent d’ell un referent que abasta no solament la música pop (Boy George, Visage, Human League, Alaska, Marilyn Manson, Suede…), també arriba a la moda (Kate Moss podria ser un dels millors exemples), el cinema, la publicitat…

Rafa Cervera

Subalternitats. Johanna Caplliure i José Luis Giner

ConversesIVAM Centre Julio González

Conversa entre Johanna Caplliure i José Luis Giner, “Subalternitats  Delinqüents”

José Luis Giner Borull i Johanna Caplliure ens acostaran als relats delinqüents en les figures de David Wojnarowicz i Albertine Sarrazin. Com tots dos expliquen: “Les vides de delinqüents, criminals, prostitutes, xaperos, presos, “invertits” i paries socials prenen la seua força en explicar la seua història. Les vies d’expressió en la creació literària, el pensament contemporani i les arts visuals produïdes en aquests contextos ens mostren com “relatar el jo” es converteix en un imperatiu d’apoderament dins dels relats culturals subalterns o contrahegemònics”.

Johanna Caplliure, és comissària, crítica d’art, filòsofa i investigadora independent. Llicenciada en Història de l’Art i Filosofia per la Universitat de València.

José Luis Giner, és Director Adjunt de la Fundació Xirivella Soriano i comissari d’exposicions.

Converses crítiques, emmarcades en la proposta Subalternitats, destinades a analitzar el concepte del subaltern a diversos nivells: la cultura en relació amb la política; l’art pel que fa a la cultura; el local enfront del global; la perifèria enfront de les grans capitals; el sud d’Europa enfront del centre i el nord del continent…

Aquest cicle, acceptant el concepte de subalternitat com a factible, intenta oferir tant possibilitats d’anàlisis, com d’interpretació propositiva, imaginativa o de construcció de relat, tenint com a finalitat ressituar el nostre ací i ara en relació amb el que està passant en altres contextos i altres fòrums.

ConversesIVAM Centre Julio González

Conversa entre l’artista Xavier Arenós i Martí Peran, Professor Titular de Teoria de l’art de la Universitat de Barcelona, crític i comissari d’exposicions, amb motiu de la inauguració de l’exposició “Xavier Arenós. La presència i l’absència”.

El treball de Xavier Arenós (Vila-real, 1968) explora mitjançant processos documentals i d’arxiu experiències utòpiques del passat que van nàixer amb la voluntat de transformar la societat, o que es van manifestar com a alternativa al poder hegemònic. Amb la intenció de reflexionar críticament sobre aquelles experiències, o d’activar el seu potencial, reinterpreta o reconstrueix alguns dels seus documents, arquitectures i dissenys.

L’exposició té com a referent a València quan va ser capital de la Segona República durant la guerra civil espanyola, quan es va convertir en un laboratori polític, social, i cultural de primer ordre en el qual es van gestar esdeveniments tan importants com l’Institut per a Obrers o el Pavelló Español per a Exposició Internacional de París.

Martí Peran, és Professor Titular de Teoria de l’Art, Departament d’Història de l’Art, de la Universitat de Barcelona, crític i comissari d’exposicions.

Ha col·laborat en nombrosos catàlegs i publicacions sobre art contemporani. Va ser membre del consell de redacció de “Transversal” (1996-2002). Co-editor de “Roulotte” (www.roulottemagazine.com), i col·laborador en periòdics i revistes d’art.

Ha sigut comissari d’exposicions històriques i exposicions d’art contemporani.

Ha impartit diferents tallers sobre la crítica d’art i les pràctiques curatorials en diferents institucions. Ha donat conferències en diferents museus i universitats (MACBA, Barcelona; MNCARS, Madrid, USP, Sao Paulo; Trienale, Milano; CCEBA, Buenos Aires, Adossat, El Caire, Centre d’Art Contemporani; Larissa; Universitat de Nova York, Nova York; Art de Beijing; Jeu de Paume, París; …)

Va ser director del “Roundabout Program” (2001-2008), un programa d’intercanvi entre Barcelona i altres ciutats (Santiago de Xile, Istanbul, Jerusalem, Rejkiavic, Bangkok, Mèxic DF.).

Relacionats

Xavier Arenós

26 gen. 2017 – 07 mai. 2017
Exposició
VisitesIVAM Centre Julio González

Recorregut per l’exposició “Xavier Arenós. La presència i l’absència” a càrrec de l’artista Xavier Arenós.

Activitat gratuïta. Prioritat per a Membres d’honor, Amics i Amigues de l’IVAM.

És necessari inscriure’s 15 minuts abans del començament de la visita en el mostrador situat en el *Hall d’entrada de l’IVAM. Places limitades (se seguirà l’ordre d’inscripció).

Relacionats

Xavier Arenós

26 gen. 2017 – 07 mai. 2017
Exposició
AltresIVAM Centre Julio González

El pròxim divendres 16 de desembre volem celebrar una nit especial:”La Nit de l’IVAM”, en agraïment al suport i complicitat del públic durant tot l’any.

  • 19:00 h. Conferència de Griselda Pollock, Professora d’Història Social i Crítica d’Art, i Directora del Centre d’Anàlisi, Teoria i Història Cultural (centreCATH) a la Universitat de Leeds, Regne Unit. Al Saló d’Actes de l’IVAM
  • 20:30 h. Lectura teatralitzada del llibre Poeta a Nova York, de Federico G. Lorca, per l’actor Ximo Solano. Galeries 4 i 5
  • 19:30-21: 00h Entrada gratuïta a totes les exposicions
  • 22:30-23: 30h. Concert d’Alberto Montero, música pop d’artista valencià.
  • 23:30-00: 30h Música, DJ Marc Rubio, de La línea del cielo, serà l’encarregat de tancar l’esdeveniment.

Espectacle de titelles de la companyia Títeres de Cuento

EducacióTallersIVAM Centre Julio González

Sinopsi

Narra la història d’un ratolí que passeja pel bosc i es troba a la rabosa, al mussol i a la serp. Tots se’l volen menjar però el ratolí els dirà que està esperant al Grúfalo.

Qui és el Grúfalo? Un ésser monstruós al que tots temen… De debò existeix el Grúfalo o és una invenció del ratolí?

Dades d’interès

4 de gener de 2017 a les 12:30 h.

En valencià.

Tots els públics.

Companyia Títeres de Cuento.

www.elisamatallin.com

És necessari inscriure’s 15 minuts abans del començament en el mostrador situat en el vestíbul d’entrada del IVAM. Places limitades (se seguirà l’ordre d’inscripció)

Més informació:

963 17 66 53 – 963 17 66 00

L’art en la literatura infantil (o viceversa)

EducacióTallersIVAM Centre Julio González

Totes les vesprades a les 18:00 h. del 27 al 30 de desembre, gaudirem d’imatges carregades d’intenció, de conte i de narració. Contes il·lustrats que seran narrats i acompanyats de senzills tallers per a conèixer diferents moviments artístics.

27 de desembre

Realisme màgic. Contes fantàstics, estranys i meravellosos que podrien passar en qualsevol moment de les nostres quotidianes vides. Hipèrboles, exageracions i anacronismes que ens portaran a gaudir de meravelloses històries sobrenaturals.

28 i 29 de desembre

El ball de les papallones. Rondalles i contes del segle XIX que ens mostraran els seus refinats i ornamentats gravats. Contes de Perrault i rondalles de La Fontaine seran la literatura perfecta per a conèixer la tècnica d’il·lustració més utilitzada en els inicis de la literatura infantil a través d’una senzilla manualitat.

30 de desembre

La rebel·lió dels contes. Taques de colors, línies, formes abstractes o figures geomètriques que aconseguiran explicar-nos una història. Cubisme, expressionisme, dadaisme i altres avantguardes ens mostraran que existeixen moltes altres formes d’expressar-nos i d’explicar històries.

Dades d’interès:

Per a quina edat està recomanat? De 3 a 12 anys.

Què anem a fer?

Escoltar contes i treballar estils artístics.

Qui ho imparteix? Elisa M. Matallín, narradora i mediadora cultural.

Quan? A les 18 h. tots els dies del 27 al 30 de desembre de 2016.

Quant dura? Una hora i mitja.

Hi ha què inscriure’s? Sí, és necessari inscriure’s 15 minuts abans del començament en el mostrador situat en el vestíbul d’entrada de l’IVAM. Places limitades (es seguirà l’ordre d’inscripció).

Mes informació:

963 17 66 53 – 963 17 66 00

EducacióIVAM Centre Julio González

La difusió de l’art modern i contemporani és una premissa fonamental de l’IVAM, posada en pràctica a través d’exposicions, activitats, tallers d’artistes, seminaris, cicles de cinema o vídeo i diferents línies pedagògiques que inclouen recorreguts guiats per les exposicions temporals o de la col·lecció, tallers escolars i activitats familiars.

El curs Entendre l’Art proposa per segona vegada dins de l’IVAM una sèrie de conferències de caràcter divulgatiu impartides per conservadors del museu i un professor convidat, que recorreran aspectes conceptuals i les tendències artístiques característiques de l’art des de l’inici del segle XX fins a l’actualitat.

El curs es compon d’un total de 8 sessions entre els mesos de gener i abril de 2017.

Sessions a les 19:00 h. Saló d’actes de l’IVAM

Informació i inscripcions

actividades@ivam.es

SESSIONS:

Dijous 12 de gener 19:00 h.

Docent: Marta Arroyo, Conservadora de l’IVAM. Tema: Art, Naturalesa i Museu.

https://www.youtube.com/watch?v=6S7eXUp91ik

Dijous 19 de gener 19:00 h.

Docent: Sandra Moros, Conservadora de l’IVAM. Tema: La pràctica artística de l’urbà. Estratègies i projectes.

https://www.youtube.com/watch?v=W1GrAEpadRc

Dijous 2 de febrer 19:00 h.

Docent: Álvaro de los Ángeles, Sotsdirector d’Activitats i Programes Culturals. Tema: Registres, documents, relats.

https://youtu.be/rACUj1-rDBI

Dimecres 8 de febrer 19:00 h.

Docent: Anacleto Ferrer, Professor titular d’Estètica de la Universitat de València. Tema: Noves Categories Estètiques

Dimecres 8 de març 19:00 h.

Docent: Mª Jesús Folch, Conservadora de l’IVAM. Tema: Geometries, concretismes i normativismes de l’Espanya de la postguerra a la transició

Dijous 30 de març 19:00 h.

Docent: Álvaro de los Ángeles, Sotsdirector d’Activitats i Programes Culturals. Tema: Atles i arxipèlags

Dimecres 5 d’abril 19:00 h.

Docent: Teresa Millet, Conservadora de l’IVAM. Tema: Dones en l’IVAM

Dimecres 26 d’abril 19:00 h.

Docent: Josep Salvador, Conservador Responsable de Col·lecció de l’IVAM. Tema: El teatre de l’art

Amnistia Internacional

AltresIVAM Centre Julio González

Xarrada-Col·loqui “Trobar força en l’adversitat. La lluita de les dones yazidis a l’Irak” organitzada per Amnistia Internacional.

Amb la participació de:
Isabelle Dudzinski, Activista Amnistia Internacional
Jaume Durà, Coordinador territorial CEAR- PV
Nareem Shammo, Periodista i refugiada yazidí

EducacióVisitesIVAM Centre Julio González

Dimarts 22 de novembre a les 18.00 h a l’IVAM (Institut Valencià d’Art Modern), celebrem el Dia Universal del Xiquet/a realitzant la visita La ciutat amb ulls menuts. Farem jocs i activitats per descobrir la ciutat des de la perspectiva de la infancia amb l’exposició Perduts en la ciutat. La vida urbana en les col·leccions de l’IVAM.

Activitat gratuïta.

Per a tots els públics, menuts/des i grans, (especialment per a families).

Festa de la Narrativa Valenciana

AltresIVAM Centre Julio González

20 narradors disposaran de 120 segons per a presentar la seua última novel·la davant el públic.

L’esdeveniment “Vinc a parlar del meu llibre!” suposarà el llançament d’una campanya que pretén visibilitzar davant els lectors la literatura escrita i publicada des de la Comunitat Valenciana, donant així explica de la «bibliodiversitat» de la literatura autòctona, de gran qualitat i, no obstant açò, poc coneguda.