Places categories: IVAM Centre Julio González

Dentro de la Colección del IVAM, el Informalismo ocupa un espacio cronológico relevante que se puede ubicar entre las obras y documentos representativos de las vanguardias históricas, por un lado, y el Arte pop, por otro, ambos convertidos en ejes fundamentales del acervo artístico del museo. El Informalismo emplea la abstracción para ahondar en aspectos profundos de la condición humana, emplea materiales propios del entorno próximo de los artistas y explica, desde perspectivas diferentes, la contradicción implícita entre la libertad de creación individual propia de cada autor y la ausencia de libertades colectivas en el contexto de la dictadura franquista.

El protagonismo que el arte español había tenido en el período de Entreguerras (1918-1933) con Pablo Picasso, Juan Gris, Julio González y Joan Miró, comenzó a recuperar su dimensión internacional a partir de la Bienal de Venecia de 1958 gracias a los premios otorgados a Eduardo Chillida y Antoni Tàpies. El Informalismo estableció desde entonces una postura militante que lo convirtió en un movimiento regenerador dentro del arte moderno. Tàpies, Antonio Saura y Manolo Millares, ejes de aquel resurgimiento que alcanzó las cotas más altas en el período 1956-1964, se destacaron como valores sólidos en el panorama pictórico internacional. Su trayectoria artística en estos años y posteriormente, donde cada cual ya desarrolló una línea definida y autónoma, los convierte en piezas fundamentales de esta tendencia artística que aúna tradición e innovación; lucha interior y expresividad pública. Igualmente, Chillida, que ha sido siempre coherente con su concepción de la escultura, aúna los arquetipos de la cultura vasca con la tradición de la escultura moderna. La proximidad de elementos autóctonos, tales como conciencia del territorio, recuperación simbólica y materialidad, encaja con precisión con las técnicas derivadas de procesos industriales propias de la escultura moderna y contemporánea.

La obra de Julio González (Barcelona, 1876 – Arcueil, Francia, 1942) explica, como pocas, la relación intrínseca entre artesanía y arte y, también de manera exclusiva, desdibuja y redefine los límites de ambos. Como el propio autor expresó: «Trabajar el hierro era un oficio cuando yo creía que el arte era pintura al óleo». El IVAM posee la colección más amplia del escultor catalán en parte por las adquisiciones realizadas en la segunda mitad de los ochenta, y en parte por la donación de las familiares descendientes Carmen Martínez y Viviane Grimminger, de París. Cuando se asientan las bases y la misión museística del IVAM, se decide dedicar la sede de nueva construcción a su nombre, como deferencia a su producción, que se puede visitar de manera permanente desde el inicio del museo, y como homenaje y recuerdo de una obra que marcó una línea pionera casi sin pretenderlo. Ese momento histórico preciso entre la labor funcional del taller y la pretensión artística de las exposiciones, resulta clave para entender el recorrido efectuado por el arte desde la modernidad hasta la contemporaneidad.

La trayectoria de J. González se inició en el trabajo de la forja y el hierro orientados a la orfebrería y la joyería, en el taller de su padre. Tanto él como su hermano Joan estudian dibujo y su pretensión de convertirse artistas pasa más por la idea clásica del arte como técnica de representación, que como la herramienta de transformación que alcanzaron sus esculturas en hierro. El dibujo es fundamental para apreciar en sus obras posteriores el juego entre forma y espacio, en obras maestras como Cabeza ante el espejo (ca. 1934) o Dafne (ca. 1937). El traslado de la familia a París en 1900 ofrece un cambio radical en su percepción del arte, así como las relaciones de amistad que entable con Picasso, Brancusi y, en general, con el mundo artístico de la entonces capital mundial del arte. El IVAM ha realizado un buen número de exposiciones sobre el legado de Julio González desde diferentes perspectivas, intentando explicar de manera diáfana la trascendencia de su obra y la importancia histórica de su trayectoria.

¿Qué es lo popular? Lo popular no es la fama ni lo famoso. Lo popular no son los productos de la cultura de masas. Lo popular no es lo pop. Lo popular no es el arte del pueblo, ni la identidad del país, ni los símbolos de la nación. Lo popular no es producto del proletariado ni artesanía de las clases trabajadoras. Lo popular no es el folklore. Lo popular no son los tópicos ni los souvenirs para turistas. Lo popular no son las golosinas visuales, las mercaderías de todo a un euro, las regalías de la publicidad. Lo popular anda por entre todo eso, por debajo de todo eso, pero es otra cosa. popular es una exposición y es una investigación –enseñar es una forma de conocimiento–, que pretende responder a esa pregunta.

Lo popular es una forma de imaginación, a menudo palabras, imágenes y cosas, que se producen mediante gestos, acciones y fiestas, de maneras muy diversas. Lo popular tiene una naturaleza performativa, plástica, móvil, en continua metamorfosis, más cerca del ritual que del monumento, liturgia sin teología alguna.

popular parte de una interpretación fuerte. Aquellos grupos humanos, formas-de-vida determinadas, que no tienen representación política alguna, por alguna razón, desarrollan fuertemente su representación simbólica. Sucede históricamente, desde el nacimiento del pueblo, tras las revoluciones políticas de finales del siglo XVIII, serán, precisamente, las imaginaciones del campesinado y de las zonas más remotas de las repúblicas donde se empieza a establecer eso que llamamos popular. Precisamente los que tenían una menor representación política, pues los estados nación estaban fuertemente ligados a las ciudades, a las grandes metrópolis urbanas. Si pensamos, por ejemplo, en cómo los imaginarios afrodescendientes, cuando los negros aún eran esclavos, se convirtieron en lugares comunes para representar a Estados Unidos, Brasil o Cuba. O, si pensamos, en cómo los gitanos en España –pero también en Hungría o en la Rusia presoviética–, los siempre excluidos políticamente, encarnan los tópicos sobre la nación –Carmen, flamenco o toros– podemos entender de qué estamos hablando.

No es una fórmula sencilla, desde luego. Por ejemplo, en el campo del arte sabemos bien que representación y participación no son categorías que podamos separar del todo. Identificar con precisión a esos grupos humanos con excedente simbólico no solo no es tarea fácil, sino que tampoco se trata de someter el archivo –en este caso la colección del IVAM– a una mirada policial, a una mirada que vaya señalando con el dedo. La historia de las emancipaciones sociales nos da una idea de qué grupos humanos han ido alcanzando a lo largo de los últimos siglos la representación política. La revolución industrial, las revoluciones americanas y francesa, la revolución feminista, todas añaden campos en los que fijar nuestra atención. Si intentamos situar nuestra mirada en la Valencia del siglo XXI, podemos ver desde ahí cómo el proletariado, las mujeres o los grupos LGTBI, de una determinada manera, pero también los migrantes latinoamericanos, los árabes, los africanos, de otra manera, atraviesan esa imaginación que llamamos popular.

popular trabaja sobre la rica colección del IVAM, ampliando el foco sobre determinados aspectos –la música, por ejemplo–, subrayando luces sobre numerosos aspectos de la colección –el imaginario de las clases trabajadoras– y haciendo notar las ausencias –la imaginación afrodescendiente, por ejemplo–. popular es un volcado del archivo IVAM, una especie de fiesta de la mirada con más de 1500 piezas en exposición, con una nueva puesta en relación de las piezas –por ejemplo, el Niño de Elche ha realizado canciones a partir de 15 piezas de la colección–, desbordando –desbordar es otra de las cualidades de lo popular– genealógicamente el marco de lo que significa arte moderno y, a la vez, intentando dar unas pautas claras de lectura, un poco al modo de aquella Escuela Popular de Sabiduría Superior de Juan de Mairena, en palabras del bueno de Antonio Machado.

Activaciones popular

• tHIS iS nOT vaLENCIA oRange oR caRmEN. A PErfOrmaNCE bY DeLAiNE LE Bas & LiNcOLN CAtO
• Performance “Cancionero Impropio” de Julio Jara
• Superposición. Conferencia de Erick Beltrán
• Transposición. Performance de Yinka Esi Graves
• Proyección < … – OHPERA – MUET – … > y encuentro con Alejandra Riera
• Concierto de Niño de Elche y Xisco Rojo. En el marco de ‘popular’
• Activación de la pieza ‘Persistencia del lenguaje’ de Alegría y Piñero
• Postal animada. Performance de Oriol Vilanova
• El lugar de los pasos perdidos, Mónica Valenciano
• POLIGLOTÍA ‘popular’
• El gesto narrativo. Literatura entremedias de la exposición popular