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Aleksandr Ródchenko (San Petersburgo, 1891 - Moscú, 1956) es una figura central para entender la
nueva cultura artística que surgió en Europa Central en las primeras décadas del siglo XX. Pintor,
grafista, diseñador, escenógrafo, profesor y teórico, Ródchenko tuvo un papel, especialmente destacado,
en el desarrollo del fotomontaje soviético y en la renovación de la fotografía. Así, a finales de
1921 abandona lo que él entendía como el agotado campo de las bellas artes y se inicia en el trabajo
por la creación de un nuevo tipo de arte (y, por tanto también de artista) apropiado para la sociedad
revolucionaria de la era tecnológica. En este contexto la fotografía se entendía como uno de los
principales instrumentos para forjar una visión colectiva radicalmente nueva. Como el mismo Ródchenko
escribió, “Para enseñarle a la gente a ver las cosas desde un ángulo nuevo es indispensable
fotografiar los objetos usuales, que les son familiares, pero desde ángulos totalmente inesperados y
en posiciones inesperadas. Los objetos nuevos hay que fotografiarlos, en cambio, desde perspectivas
diferentes, desde diferentes puntos de vista, para ofrecer una representación completa de ellos. Las
perspectivas más interesantes para la vista moderna son las de arriba hacia abajo y las de abajo hacia
arriba y sus diagonales”.
Ródchenko llegó a la fotografía a través del fotomontaje, y ello se nota en su deseo de abandonar el
marco de la composición tradicional y en la voluntad de renovar el contenido de la imagen. Un encuadre
atrevido dicta la composición y proporciona dinamismo a las imágenes, al tiempo, que las dota de
un sólido carácter simbólico y una amplia cualidad poética. Todo ello sólidamente unido, también, a
una innovación en cuanto al contenido social de las imágenes. Sin ese contenido socio-político que
impregnan sus fotografías, posiblemente, hubieran sido consideradas como experiencias meramente
formalistas. Por estos motivos esta exposición, de la Galería 3 del IVAM, centra el foco de interés en las
obras realizadas por Aleksandr Ródchenko a partir de 1921, cuando abandona sus investigaciones como
pintor destacado de la abstracción para abrazar la causa del constructivismo y el productivismo. Como
miembro fundador de este revolucionario movimiento artístico poseía un especial interés en fusionar
el arte con la vida en un contexto de construcción del nuevo estilo de vida soviético, Ródchenko inicia,
a partir de 1924, una nueva etapa como creador en la que desarrolla importantes innovaciones (especialmente
en la combinación de fragmentos de fotografías realistas para expresar una postura crítica
ante la realidad) en el lenguaje del diseño de libros, revistas, anuncios publicitarios, escenografías y,
fundamentalmente, en el campo de la fotografía.
La exposición reúne una selección de más de 100 obras en la que destaca la inclusión de algunos hitos
del diseño del libro de vanguardia como Pro eto (Sobre esto), un poema de amor de Mayakovski para
el que Ródchenko diseñó su portada, así como un conjunto de fotomontajes para su interior. Este libro
fechado en 1923 se convirtió en el primer volumen de poesía de la historia ilustrado con la técnica
del fotomontaje. Realizado con fotografías de escalas dispares unidas con una irreverencia manifiesta
por la unidad de perspectiva, estos montajes se hallan próximos a las obras de los dadaístas berline-
José Miguel G. Cortés
Director del IVAM
Cartel para la compañía Dobrolet, 1923
IVAM Institut Valencià d’Art Modern, Generalitat