Visites dinamitzades per les exposicions per a grups educatius

Centres educatiusL’IVAM EN VIUPrimàriaSecundàriaIVAM Centre Julio González

Dins de la línia L’IVAM en viu i amb la voluntat de reforçar la presència dels grups educatius en diàleg amb la programació expositiva de l’IVAM, oferim recorreguts dinamitzats per les diferents exposicions de l’IVAM, plantejats des de l’aprenentatge i el pensament crític.

De la mà de l’equip de mediació, oferim una experiència que es desenvolupa íntegrament a les sales del museu i que, d’una manera acompanyada i respectuosa, proporciona eines per acostar els públics educatius a les línies de treball de les exposicions de l’IVAM.

Les exposicions disponibles s’actualitzen de manera permanent. Es recomana consultar-les en el moment de fer la reserva o a l’arribada del grup. Per a ampliar la informació, podeu contactar amb: reserves_ext@ivam.es.

*Per a les visites lliures de grups sense mediació per part del museu, cal fer una reserva prèvia a través del web de l’IVAM.

*El docent o tutor responsable haurà de romandre amb el grup durant tota l’activitat.

Dates 2026

Setembre: 23 i 30

Octubre: 7, 14, 21 i 28

Novembre: 4, 11, 18 i 25

Desembre: 2, 9 i 16

Dates 2027

Gener: 13, 20 i 27

Febrer: 3, 10, 17 i 24

Març: 3, 10 i 24

Abril: 7, 14, 21 i 28

Maig: 5, 12, 19 i 26

Juny: 2, 9, 16, 23 i 30

Itineraris temàtics a la col·lecció de l'IVAM: ecologies, identitats i conflicte

Centres educatiusL’IVAM EN VIUSecundàriaIVAM Centre Julio González

Amb l’objectiu de difondre el ric patrimoni artístic de l’IVAM, i amb l’exposició La col·lecció com a eix central, es posa en marxa una proposta d’itineraris dialògics per a recórrer La col·lecció de l’IVAM fins hui des de múltiples punts de vista, d’acord amb les necessitats educatives i curriculars de l’alumnat.

A partir de tres rutes temàtiques, que el professorat podrà triar en el moment de la reserva: Ruta “Identitat(s)”, Ruta “En conflicte” i Ruta “Territori”, els grups d’educació secundària i batxillerat podran conéixer la col·lecció del museu allunyant-se de les propostes tradicionalment lineals i cronològiques que impregnen bona part del discurs educatiu, tant en l’àmbit formal com en el no formal.

Les sessions consistiran en un recorregut dialogat amb mediació especialitzada* i dinàmiques participatives al voltant del tema de la ruta escollida, tot buscant paral·lelismes i interseccions actuals entre els interessos de l’alumnat jove i algunes de les grans obres i relats de la història de l’art.

Cada una de les rutes especialitzades se centrarà en:

  • Ruta “Identitat(s)”: Aquest recorregut per la col·lecció de l’IVAM planteja una lectura vinculada a l’auge del feminisme global, les reivindicacions de les diversitats sexuals, l’impacte simbòlic dels processos d’ampliació de drets i els debats entorn de la representació. A partir de llenguatges i contextos diversos, les obres seleccionades interroguen la violència política i els discursos de poder, alhora que qüestionen els estereotips de gènere i les narratives heteronormatives construïdes a través de rols i ficcions socials.

 

  • Ruta “En conflicte”: Aquesta visita dialogada articula la dimensió estètica amb la violència. Des del trauma de l’11-S fins a la guerra d’Ucraïna i la recent devastació de Gaza, passant per les guerres de l’Afganistan i l’Iraq o els conflictes civils derivats de les Primaveres Àrabs a Líbia, el Iemen o el Sudan del Sud, el recorregut reuneix obres que construeixen una poètica de la denúncia, la ferida i el dol. Aquestes peces no sols reflexionen sobre guerres i genocidis, sinó també sobre les conductes violentes i l’experiència de l’exili. Totes elles recuperen de la memòria col·lectiva els efectes del desplaçament forçós i posen l’accent en la condició i el sofriment de les víctimes.

 

  • Ruta “Territori”: En aquest itinerari didàctic ens acostarem a un conjunt d’obres que investiguen, interroguen i proposen una lectura reflexiva i crítica sobre l’impacte de l’empremta humana en el territori, abordant aquesta qüestió des de la tensió entre conceptes com la memòria, la indústria i la sostenibilitat. Mitjançant llenguatges que van des de la fotografia documental fins a la intervenció espacial i l’arquitectura social, les peces es converteixen en finestres des d’on pensar els reptes del present i les possibilitats del futur. Els objectius són diversos: visibilitzar problemàtiques ecològiques —com el canvi climàtic, l’extractivisme o la contaminació—, establir vincles amb la ciència i, finalment, implicar les comunitats en processos de cocreació.

*Darío Cobacho Velasco (Tarragona, 1993) és doctorand en Art: Producció i Investigació i màster en Gestió Cultural per la Universitat Politècnica de València. És cofundador de Polígon Cultural i soci d’Artsud. Al llarg de la seua trajectòria ha participat en el comissariat de diverses iniciatives vinculades a l’art urbà, com ara Poliniza Dos (UPV, València), Betart Calvià (Ajuntament de Calvià, Mallorca), Murs que Parlen (Teler de Llum, Tarragona), Orcasitas Cartas Boca Arriba (Intermediae Matadero, Madrid) o Gestos y Evanescencias en el contexto urbano (UPV, València). Recentment ha coordinat l’actualització de l’arxiu d’artistes L’IRRADIADOR des d’Artsud, juntament amb Lo Pati i Mèdol Centre d’Art. La seua activitat professional està vinculada a la investigació, la formació i la mediació artística.

*Beatriz Medina Gurrea (Vila-real, 1994) és historiadora de l’art, màster en Història de l’Art i Cultura Visual i postgrau en Protecció del Patrimoni Cultural per la Universitat de València. És Guia Oficial de Turisme de la Comunitat Valenciana, investigadora independent i vicepresidenta, coordinadora de grups i community manager de l’Associació La Roldana, projecte guardonat amb el Premi MMM al Projecte de l’Any 2025. Desenvolupa la seua activitat professional combinant la mediació cultural en museus, la gestió cultural, les visites guiades i la investigació en història de l’art amb perspectiva de gènere.

Dates 2026

Octubre: 15, 22 i 29

Novembre: 5, 12, 19 i 26

Desembre: 3 i 10

Dates 2027

Gener: 14, 21 i 28

Febrer: 4, 11, 18 i 25

Març: 4 i 11

Abril: 8, 15, 22 i 29

Maig: 6, 13, 20 i 27

Juny: 3, 10 i 17

Centres educatiusL’IVAM EN VIUSecundàriaIVAM Centre Julio González

L´activitat Un cos de llum i ombra planteja un itinerari per conèixer la programació expositiva de l´IVAM des d´un punt de vista dinàmic i mutant. Aquest projecte proposa una relectura dansada d’algunes de les obres exposades a l’IVAM, travessant-les des del potencial de les eines que proporcionen la performance, la dansa contemporània i les arts vives. 

Amb una ballarina, mediadora i coreògrafa*, travessarem les sales del museu implicant tot el nostre cos i la nostra energia mòbil. Així ens aproparem a obres d’exposicions com Habitar las sombrasKara Walker. Burning village, posant el focus en conceptes com la llum, l’ombra, la silueta i els contrastos que s’aborden des d’infinitat d’angles pels creadors i els artistes al llarg de tota la història de l’art. 

Dates 

2025

Octubre: 16, 23, 30.

Novembre: 6, 13, 20, 27.

Desembre: 4, 11, 18.

2026

Gener: 15, 29.

Febrer: 5, 12, 19, 26.

Març: 5, 12, 26.

Abril: 23, 30.

Maig: 7, 14, 21.

Marta García Navarro (1992) Graduada en Psicologia per la Universitat de València i graduada en
Coreografia i Interpretació en Dansa Contemporània en el Conservatori Superior de Dansa de València
Nacho Duato. Màster en Gestió Cultural (UV i UPV) i màster experimental de mediació i educació a
través de l’art/PERMEA (UV i CMCV). És creadora i intèrpret en les companyies Lola Boreal,
Columpiant La Dansa, Les Juntes, La Coja Dansa o Visitants Teatre. Desenvolupa projectes de recerca al
costat de Noe Arcos com el projecte A_E_I_O_U i comença en 2024 un nou projecte anomenat
“COSICA”. Des de 2019 fins a 2024 ha desenvolupat tasques de gestió en APDCV i és encarregada de la
gestió de públics i mediació del Festival Russafa Escènica i del projecte Via Escènica. També és docent
d’ensenyaments reglats elementals i professionals en l’Estudi de Dansa María Carbonell i treballa des de
2017 com a ballarina en entorns educatius amb el projecte COS I ESPAI.

Paula Romero Raga Ballarina i coreògrafa valenciana interessada en la pràctica de la dansa com a
potència. Pensa el moviment com a generador de relacions polítiques i de comunitat. També li interessa la
plàstica del cos i la seua possible relació amb altres dispositius. Els seus treballs muten en forma i format
segons els espais en els quals es proposen. Així, es mou en contextos teatrals però també museus i
diferents arquitectures en l’espai públic. Col·labora amb diferents artistes interessats en els dispositius
escènics, plàstics i del moviment del cos, generant relacions i aprenentatges d’un coneixement compartit.

Projecte artístic en residències d'acollida general de menors

AccessibilitatL’IVAM AL TERRITORIPrimàriaSecundàriaIVAM Centre Julio González

Dins de la línia del museu L’IVAM al territori i, en col·laboració amb la Direcció General d’Infància i Adolescència de la Generalitat Valenciana, germina un projecte artístic i participatiu que s’expandix des de l’epicentre del museu i la seua col·lecció cap als espais comuns de les residències d’acollida general de tot el territori valencià.

La pràctica mural serà la culminació d’un procés de reflexió i creació artística entorn de la identitat, individual i col·lectiva, des d’una perspectiva sistèmica: la personalitat i facetes més íntimes que ens definixen com a éssers únics, però també els vincles que establim, les persones que ens travessen i els llocs que ens afecten, completant-nos com un tot.

Fractals Educación Artística és una associació cultural valenciana fundada en 2017 per a desenvolupar un projecte de transformació social a través de l’educació artística des d’una perspectiva interseccionalitat, amb els valors de feminismes, interculturalitat i desenvolupament comunitari. Articulen art, educació i política per a transformar el context en una societat més cohesionada i equitativa. Per a això desenvolupen metodologies participatives, col·laboració en xarxa i cures en Sankofa Espai Intercultural.

Un viatge des de Nobosudru fins a la materialitat de la imatge

Centres educatiusL’IVAM EN VIUSecundàriaIVAM Centre Julio González

L’exposició Nobosudru, l’esdevindre icona d’una dona mangbetu (04 jul. 2024 – 08 des. 2024-) aborda la història i deriva de l’original imatge fotogràfica de Nobosudru, una dona mangbetu que va ser presa en la part nord-oriental del Congo per G. Specht i L. Poirier, artífexs del registre de la famosa travessia automobilística Citroën (La Croisière Noire) en 1924-1925.

Molt prompte, la hipnòtica imatge de perfil de la dona, amb el seu característic tocat marcador d’estatus (i que va ser falsament estandarditzat com un signe ètnic de totes les dones mangbetu), es va convertir en una icona de l’Àfrica Negra a Occident. L’ús d’esta fotografia en les més diverses pràctiques i contextos socials i formats, va suposar la seua resignificació des dels anys vint del passat segle fins als nostres dies.

Durant el recorregut dialogat És icona…o és ficció? reflexionarem en col·lectiu sobre les imatges des de l’encreuament de diferents disciplines: l’antropologia visual, la història de les representacions polítiques, la publicitat, les xarxes socials i l’estètica. Parlarem de l’apropiació de les imatges, de la creació d’icones, del trànsit aparentment lliure d’arxius visuals i també dels seus usos i impactes en la societat més jove.

 

Dates 2024

14 de novembre  – Activitat cancel·lada 

21, 28 de novembre

5 de desembre

 

Visiteu les artistes de la col·lecció de l'IVAM

Centres educatiusL’IVAM EN VIUPrimàriaSecundàriaIVAM Centre Julio González

Veure un museu –i la història de l’art– amb ulleres crítiques?

És possible mirar més enllà dels grans “genis” de l’art?

On estan les dones artistes en la Història de l’Art?

Amb aquesta visita dinamitzada recorrerem l’IVAM saltant per obres seleccionades d’entre les milers que conformen la col·lecció del museu, per a descobrir, jugar i rellegir obres d’art contemporani des d’una mirada actual, reflexiva i crítica amb la tradicional Història de l’Art.

Dates 2024

2, 9, 16 i 23 de febrer
1, 8 i 22 de març
12, 19 i 26 d’abril
3, 10, 17 i 24 de maig

Cos, espais i danses per a ballar el museu

Centres educatiusL’IVAM EN VIUSecundàriaIVAM Centre Julio González

La proposta Remoure té l’exposició popular en el centre. A partir de la mostra, realitzem un recorregut dialogat, ens plantegem qüestions sobre l’art popular i contemporani, així com sobre les seues diverses representacions. A partir d’una selecció de les seues obres, durant la visita podrem reflexionar sobre moviments socials i culturals en els quals els cossos i les danses han tingut un paper clau. De la mà d’una mediadora cultural i d’una ballarina professional, recorrerem les sales de l’exposició mantenint un diàleg obert i constant que ens permetrà qüestionar-nos el que es considera, en l’actualitat, un ball popular; la seua representació i els seus imaginaris possibles.

Dates 2024

1, 8, 15, 22 i 29 de febrer
7 i 21 de març
11 d’abril

Relacionats

popular

Preguntes i reflexions sobre “el popular” en la cultura jove

Centres educatiusL’IVAM EN VIUSecundàriaIVAM Centre Julio González

Són totes les cultures iguals?

Les percebem amb el mateix valor?

Existeix una altura mínima cultural per a accedir a uns o altres espais?

És el museu un lloc d’elit cultural?

Com es posiciona –i s’entén– l’art contemporani?

La categoria del popular, i de totes les seues manifestacions artístiques, ha mutat al llarg dels dos últims segles: de l’art del poble (o folklore), passem a parlar de l’art del populatxo, marginal, sense bagatge cultural ni gust. En aquest recorregut mediat per l’exposició Popular, reconsiderarem el que és catalogat com a alta i baixa cultura, estarem atents als clixés, estereotips i pensaments limitants sobre la cultura que produïm i consumim, especialment la gent més jove.

Dates 2023

16, 23 i 30 de novembre
7, 14 i 21 de desembre

Desafiaments i pulsions en el poal blanc

Centres educatiusPrimàriaSecundàriaIVAM Centre Julio González

A partir del procés de reflexió i treball generat des del projecte Inventari. Poliglotia (Pensar en comú el museu), que va cristal·litzar en l’acció Els clevills del No, convidem a l’alumnat d’Educació Primària i Secundària a continuar pensant en comú els museus, el museu, el nostre museu. Recorrent alguns dels espais de l’IVAM, revisarem conceptes apresos sobre els centres d’art contemporanis i sobre les seues obres, desempolsarem vells clixés i participarem en una desenfadada acció work in progress amb la qual reflexionar sobre els límits i les fronteres que el museu imposa, conscientment i inconscientment, als qui traspassen (o no) les seues portes.

Dates:
20 i 26 gener 2023
3, 9, 17 i 23 febrer 2023
3, 9, 24 i 30 març 2023
21 i 27 abril 2023
4, 12, 18 i 26 maig 2023

Inscripció:
(una inscripció per sessió – hi ha dues sessions diàries)

20 de gener: inscripció ací
26 de gener: inscripció ací
24 de març: inscripció ací
21 d’abril: inscripció ací
27 d’abril: inscripció ací
4 de maig: inscripció ací
12 de maig: inscripció ací

Narracions i perspectives artístiques de l’Europa de postguerra

Centres educatiusSecundàriaIVAM Centre Julio González

ZERO i les avantguardes de postguerra a Europa és un viatge per la utopia d’aquells artistes que, acabada d’acabar la Segona Guerra Mundial, es van reunir entorn de la revista Zero per a plantejar nous reptes conceptuals, materials i formals a l’hora de crear. O, el que és el mateix, demanaven començar «des de zero» després dels horrors materials i morals ocorreguts en la contesa bèl·lica. Des d’una actitud de rebuig als valors plàstics defensats per la generació anterior, s’oposen a la condició elitista i excepcional de la figura de l’artista per a promulgar un art accessible i una consideració del creador com un membre més de la societat. Durant la visita a l’activitat, l’alumnat participarà d’una revisió crítica de la producció artística contemporània connectant-la amb la situació sociosanitària actual des del posicionament conscient, la performance i l’humor. Tot això a partir d’obres clau de l’exposició.

Dates:
20 i 27 octubre 2022
3, 10, 17 i 24 novembre 2022
1 i 15 desembre 2022