Centres educatiusL’IVAM EN VIUSecundàriaIVAM Centre Julio González

L´activitat Un cos de llum i ombra planteja un itinerari per conèixer la programació expositiva de l´IVAM des d´un punt de vista dinàmic i mutant. Aquest projecte proposa una relectura dansada d’algunes de les obres exposades a l’IVAM, travessant-les des del potencial de les eines que proporcionen la performance, la dansa contemporània i les arts vives. 

Amb una ballarina, mediadora i coreògrafa*, travessarem les sales del museu implicant tot el nostre cos i la nostra energia mòbil. Així ens aproparem a obres d’exposicions com Habitar las sombrasKara Walker. Burning village, posant el focus en conceptes com la llum, l’ombra, la silueta i els contrastos que s’aborden des d’infinitat d’angles pels creadors i els artistes al llarg de tota la història de l’art. 

Dates 

2025

Octubre: 16, 23, 30.

Novembre: 6, 13, 20, 27.

Desembre: 4, 11, 18.

2026

Gener: 15, 29.

Febrer: 5, 12, 19, 26.

Març: 5, 12, 26.

Abril: 23, 30.

Maig: 7, 14, 21.

Marta García Navarro (1992) Graduada en Psicologia per la Universitat de València i graduada en
Coreografia i Interpretació en Dansa Contemporània en el Conservatori Superior de Dansa de València
Nacho Duato. Màster en Gestió Cultural (UV i UPV) i màster experimental de mediació i educació a
través de l’art/PERMEA (UV i CMCV). És creadora i intèrpret en les companyies Lola Boreal,
Columpiant La Dansa, Les Juntes, La Coja Dansa o Visitants Teatre. Desenvolupa projectes de recerca al
costat de Noe Arcos com el projecte A_E_I_O_U i comença en 2024 un nou projecte anomenat
“COSICA”. Des de 2019 fins a 2024 ha desenvolupat tasques de gestió en APDCV i és encarregada de la
gestió de públics i mediació del Festival Russafa Escènica i del projecte Via Escènica. També és docent
d’ensenyaments reglats elementals i professionals en l’Estudi de Dansa María Carbonell i treballa des de
2017 com a ballarina en entorns educatius amb el projecte COS I ESPAI.

Paula Romero Raga Ballarina i coreògrafa valenciana interessada en la pràctica de la dansa com a
potència. Pensa el moviment com a generador de relacions polítiques i de comunitat. També li interessa la
plàstica del cos i la seua possible relació amb altres dispositius. Els seus treballs muten en forma i format
segons els espais en els quals es proposen. Així, es mou en contextos teatrals però també museus i
diferents arquitectures en l’espai públic. Col·labora amb diferents artistes interessats en els dispositius
escènics, plàstics i del moviment del cos, generant relacions i aprenentatges d’un coneixement compartit.

Projecte artístic en residències d'acollida general de menors

AccessibilitatL’IVAM AL TERRITORIPrimàriaSecundàriaIVAM Centre Julio González

Dins de la línia del museu L’IVAM al territori i, en col·laboració amb la Direcció General d’Infància i Adolescència de la Generalitat Valenciana, germina un projecte artístic i participatiu que s’expandix des de l’epicentre del museu i la seua col·lecció cap als espais comuns de les residències d’acollida general de tot el territori valencià.

La pràctica mural serà la culminació d’un procés de reflexió i creació artística entorn de la identitat, individual i col·lectiva, des d’una perspectiva sistèmica: la personalitat i facetes més íntimes que ens definixen com a éssers únics, però també els vincles que establim, les persones que ens travessen i els llocs que ens afecten, completant-nos com un tot.

Fractals Educación Artística és una associació cultural valenciana fundada en 2017 per a desenvolupar un projecte de transformació social a través de l’educació artística des d’una perspectiva interseccionalitat, amb els valors de feminismes, interculturalitat i desenvolupament comunitari. Articulen art, educació i política per a transformar el context en una societat més cohesionada i equitativa. Per a això desenvolupen metodologies participatives, col·laboració en xarxa i cures en Sankofa Espai Intercultural.

Un viatge des de Nobosudru fins a la materialitat de la imatge

Centres educatiusL’IVAM EN VIUSecundàriaIVAM Centre Julio González

L’exposició Nobosudru, l’esdevindre icona d’una dona mangbetu (04 jul. 2024 – 08 des. 2024-) aborda la història i deriva de l’original imatge fotogràfica de Nobosudru, una dona mangbetu que va ser presa en la part nord-oriental del Congo per G. Specht i L. Poirier, artífexs del registre de la famosa travessia automobilística Citroën (La Croisière Noire) en 1924-1925.

Molt prompte, la hipnòtica imatge de perfil de la dona, amb el seu característic tocat marcador d’estatus (i que va ser falsament estandarditzat com un signe ètnic de totes les dones mangbetu), es va convertir en una icona de l’Àfrica Negra a Occident. L’ús d’esta fotografia en les més diverses pràctiques i contextos socials i formats, va suposar la seua resignificació des dels anys vint del passat segle fins als nostres dies.

Durant el recorregut dialogat És icona…o és ficció? reflexionarem en col·lectiu sobre les imatges des de l’encreuament de diferents disciplines: l’antropologia visual, la història de les representacions polítiques, la publicitat, les xarxes socials i l’estètica. Parlarem de l’apropiació de les imatges, de la creació d’icones, del trànsit aparentment lliure d’arxius visuals i també dels seus usos i impactes en la societat més jove.

 

Dates 2024

14 de novembre  – Activitat cancel·lada 

21, 28 de novembre

5 de desembre

 

Visiteu les artistes de la col·lecció de l'IVAM

Centres educatiusL’IVAM EN VIUPrimàriaSecundàriaIVAM Centre Julio González

Veure un museu –i la història de l’art– amb ulleres crítiques?

És possible mirar més enllà dels grans “genis” de l’art?

On estan les dones artistes en la Història de l’Art?

Amb aquesta visita dinamitzada recorrerem l’IVAM saltant per obres seleccionades d’entre les milers que conformen la col·lecció del museu, per a descobrir, jugar i rellegir obres d’art contemporani des d’una mirada actual, reflexiva i crítica amb la tradicional Història de l’Art.

Dates 2024

2, 9, 16 i 23 de febrer
1, 8 i 22 de març
12, 19 i 26 d’abril
3, 10, 17 i 24 de maig

Cos, espais i danses per a ballar el museu

Centres educatiusL’IVAM EN VIUSecundàriaIVAM Centre Julio González

La proposta Remoure té l’exposició popular en el centre. A partir de la mostra, realitzem un recorregut dialogat, ens plantegem qüestions sobre l’art popular i contemporani, així com sobre les seues diverses representacions. A partir d’una selecció de les seues obres, durant la visita podrem reflexionar sobre moviments socials i culturals en els quals els cossos i les danses han tingut un paper clau. De la mà d’una mediadora cultural i d’una ballarina professional, recorrerem les sales de l’exposició mantenint un diàleg obert i constant que ens permetrà qüestionar-nos el que es considera, en l’actualitat, un ball popular; la seua representació i els seus imaginaris possibles.

Dates 2024

1, 8, 15, 22 i 29 de febrer
7 i 21 de març
11 d’abril

Relacionats

popular

Preguntes i reflexions sobre “el popular” en la cultura jove

Centres educatiusL’IVAM EN VIUSecundàriaIVAM Centre Julio González

Són totes les cultures iguals?

Les percebem amb el mateix valor?

Existeix una altura mínima cultural per a accedir a uns o altres espais?

És el museu un lloc d’elit cultural?

Com es posiciona –i s’entén– l’art contemporani?

La categoria del popular, i de totes les seues manifestacions artístiques, ha mutat al llarg dels dos últims segles: de l’art del poble (o folklore), passem a parlar de l’art del populatxo, marginal, sense bagatge cultural ni gust. En aquest recorregut mediat per l’exposició Popular, reconsiderarem el que és catalogat com a alta i baixa cultura, estarem atents als clixés, estereotips i pensaments limitants sobre la cultura que produïm i consumim, especialment la gent més jove.

Dates 2023

16, 23 i 30 de novembre
7, 14 i 21 de desembre

Desafiaments i pulsions en el poal blanc

Centres educatiusPrimàriaSecundàriaIVAM Centre Julio González

A partir del procés de reflexió i treball generat des del projecte Inventari. Poliglotia (Pensar en comú el museu), que va cristal·litzar en l’acció Els clevills del No, convidem a l’alumnat d’Educació Primària i Secundària a continuar pensant en comú els museus, el museu, el nostre museu. Recorrent alguns dels espais de l’IVAM, revisarem conceptes apresos sobre els centres d’art contemporanis i sobre les seues obres, desempolsarem vells clixés i participarem en una desenfadada acció work in progress amb la qual reflexionar sobre els límits i les fronteres que el museu imposa, conscientment i inconscientment, als qui traspassen (o no) les seues portes.

Dates:
20 i 26 gener 2023
3, 9, 17 i 23 febrer 2023
3, 9, 24 i 30 març 2023
21 i 27 abril 2023
4, 12, 18 i 26 maig 2023

Inscripció:
(una inscripció per sessió – hi ha dues sessions diàries)

20 de gener: inscripció ací
26 de gener: inscripció ací
24 de març: inscripció ací
21 d’abril: inscripció ací
27 d’abril: inscripció ací
4 de maig: inscripció ací
12 de maig: inscripció ací

Narracions i perspectives artístiques de l’Europa de postguerra

Centres educatiusSecundàriaIVAM Centre Julio González

ZERO i les avantguardes de postguerra a Europa és un viatge per la utopia d’aquells artistes que, acabada d’acabar la Segona Guerra Mundial, es van reunir entorn de la revista Zero per a plantejar nous reptes conceptuals, materials i formals a l’hora de crear. O, el que és el mateix, demanaven començar «des de zero» després dels horrors materials i morals ocorreguts en la contesa bèl·lica. Des d’una actitud de rebuig als valors plàstics defensats per la generació anterior, s’oposen a la condició elitista i excepcional de la figura de l’artista per a promulgar un art accessible i una consideració del creador com un membre més de la societat. Durant la visita a l’activitat, l’alumnat participarà d’una revisió crítica de la producció artística contemporània connectant-la amb la situació sociosanitària actual des del posicionament conscient, la performance i l’humor. Tot això a partir d’obres clau de l’exposició.

Dates:
20 i 27 octubre 2022
3, 10, 17 i 24 novembre 2022
1 i 15 desembre 2022