Visitas dinamizadas por las exposiciones para grupos educativos

Centros educativosL'IVAM EN VIUPrimariaSecundariaIVAM Centre Julio González

Dentro de la línea L’IVAM en viu y, con el ánimo de reforzar la presencia de los grupos educativos en diálogo con la programación expositiva del IVAM, ofrecemos recorridos dinamizados por las diferentes muestras del IVAM planteados desde el aprendizaje y razonamiento crítico. 

De la mano del equipo de mediación, ofrecemos una experiencia que sucede íntegramente en las salas del museo, que de manera acompañada y respetuosa ofrece herramientas para acercar los públicos educativos a las líneas de trabajo de las muestras del IVAM. 

Las exposiciones disponibles están en permanente actualización. Se recomienda consultar al reservar o a la llegada del grupo. Para ampliar información, contactar con: reserves_ext@ivam.es 

*Para visitas por libre de grupos sin mediación por parte del museo, se requiere reserva previa en la web del IVAM.  

*El docente o tutor responsable deberá permanecer junto al grupo durante toda la actividad.

Fechas 2026 

Septiembre: 23, 30 

Octubre: 7, 14, 21, 28 

Noviembre: 4, 11, 18, 25 

Diciembre: 2, 9, 16 

Fechas 2027 

Enero: 13, 20, 27 

Febrero: 3, 10, 17, 24 

Marzo: 3, 10, 24 

Abril: 7, 14, 21, 28 

Mayo: 5, 12, 19, 26 

Junio: 2, 9, 16, 23, 30 

Itinerarios temáticos a La colección del IVAM: ecologías, identidades y conflicto

Centros educativosL'IVAM EN VIUSecundariaIVAM Centre Julio González

Con el objetivo de difundir el rico patrimonio artístico del IVAM, y con la exposición La colección en el centro, se pone en marcha una propuesta de itinerarios dialógicos para recorrer la muestra La colección del IVAM hasta hoy desde multitud de puntos de vista, según las necesidades educativas y curriculares del alumnado.  

Partiendo de tres rutas temáticas, a escoger por el profesorado en el momento de la reserva entre: Ruta “Identidad(es)”, Ruta “En conflicto” y Ruta “Territorio”, los grupos de educación secundaria y bachillerato podrán conocer la colección del museo alejándose de las propuestas tradicionalmente lineales y cronológicas que empapan gran parte del discurso educativo, tanto en el ámbito formal como en el no formal.

Las sesiones consistirán en un paseo dialogado con mediación especializada* y dinámicas propositivas en torno al tema de la ruta escogida, buscando paralelismos e intersecciones  actuales entre los intereses del alumnado joven y algunas grandes obras y relatos de la Historia del Arte. 

Cada una de las rutas especializadas se focalizará en: 

  • Ruta “Identidad(es)”: esta lectura en formato de paseo por la colección del IVAM contempla el auge del feminismo global, los reclamos de las diversidades sexuales, el impacto simbólico de los procesos de ampliación de derechos y los debates en torno a la representación. Partiendo de lenguajes y contextos diversos, algunas de las obras en salas que interrogan sobre la violencia política y los discursos de poder, obras que cuestionan los estereotipos de género y las narrativas heteronormativas construidas a través de roles o ficciones sociales.  
  • Ruta “En conflicto”: esta visita dialogada articula la dimensión estética con la violencia. Desde el trauma del 11-S hasta la guerra en Ucrania y la reciente devastación en Gaza, pasando por las guerras de Afganistán e Irak o las guerras civiles derivadas de las Primaveras Árabes para Libia, Yemen o Sudan del Sur, el recorrido recoge obras que articulan una poética de la denuncia, la herida y el duelo derivadas no solo de las guerras o genocidios, sino de las conductas violentas y de la experiencia del exilio. Todas ellas desentierran de la memoria colectiva los efectos del desplazamiento forzoso, haciendo hincapié en la condición y el sufrimiento de las víctimas. 
  • Ruta “Territorio”: en este itinerario didáctico nos acercaremos a un conjunto de obras que investigan, interrogan y plantean una lectura reflexiva y crítica sobre el impacto de la huella humana en el territorio, abordando la tarea desde la interacción tensa entre categorías como la memoria, la industria y la sostenibilidad. A través de lenguajes que van desde la fotografía documental hasta la intervención espacial y la arquitectura social, las piezas se convierten en ventanas para pensar los desafíos del presente y las posibilidades del futuro. Los objetivos son varios:  visibilizar problemáticas ecológicas (cambio climático, extractivismo, contaminación, establecer un vínculo con la ciencia) y, por último, intentar involucrar a comunidades en procesos de co-creación.

*Darío Cobacho Velasco (Tarragona ,1993) es doctorando en Arte: Producción e Investigación y magíster en Gestión Cultural por la Universitat Politècnica de València. Cofundador de Polígon Cultural y socio de Artsud. En su trayectoria, ha participado en el comisariado de diferentes iniciativas vinculadas al arte urbano como Poliniza Dos (UPV, Valencia), Betart Calvià (Ayto. Calvià, Mallorca), Murs Que Parlen (Teler de Llum, Tarragona), Orcasitas Cartas Boca Arriba (Intermediae Matadero, Madrid), Gestos y Evanescencias en el contexto urbano (UPV, València). Recientemente ha coordinado la actualización del archivo de artistas L’IRRADIADOR desde Artsud, junto a Lo Pati i Mèdol Centre d’Art. Su actividad profesional está ligada a la investigación, la formación y la mediación artística. 

 

*Beatriz Medina Gurrea (Vila-real, 1994) es historiadora del Arte, magíster en Historia del Arte y Cultura Visual y Posgrado en Protección del Patrimonio Cultural por la Universitat de València. Guía Oficial de Turismo en la Comunitat Valenciana. Investigadora independiente y vicepresidenta, coordinadora de grupos y community manager en la Asociación La Roldana, proyecto ganador del premio de MMM a Proyecto del Año 2025. Desarrolla su actividad profesional combinando la mediación cultural de museos, la gestión cultural, las visitas guiadas y la investigación en Historia del Arte con perspectiva de género.

Fechas 2026 

Octubre: 15, 22, 29 

Noviembre: 5, 12, 19, 26

Diciembre: 3, 10

Fechas 2027 

Enero: 14, 21, 28

Febrero: 4, 11, 18, 25

Marzo: 4, 11

Abril: 8, 15, 22, 29

Mayo: 6, 13, 20, 27

Junio : 3, 10, 17

Centros educativosL'IVAM EN VIUSecundariaIVAM Centre Julio González

La actividad Un cuerpo de luz y sombra plantea un itinerario para conocer la programación expositiva del IVAM desde un punto de vista dinámico y mutante. Este proyecto propone una relectura danzada de algunas de las obras expuestas en el IVAM, atravesándolas desde el potencial de las herramientas que proporcionan la performance, la danza contemporánea y las artes vivas. 

 

De la mano de una bailarina, mediadora y coreógrafa*, atravesaremos las salas del museo implicando todo nuestro cuerpo y nuestra energía móvil. Así nos acercaremos a obras de exposiciones como Habitar las sombras y Kara Walker. Burning village, poniendo el foco en conceptos como la luz, la sombra, la silueta y los contrastes que se abordan desde infinidad de ángulos por los creadores y artistas a lo largo de toda la historia del arte. 

Fechas 

2025

Octubre: 16, 23, 30.

Noviembre: 6, 13, 20, 27.

Diciembre: 4, 11, 18.

2026

Enero: 15, 29.

Febrero: 5, 12, 19, 26.

Marzo: 5, 12, 26.

Abril: 23, 30.

Mayo: 7, 14, 21.

Marta García Navarro (1992) Graduada en Psicología por la Universidad de València y graduada en
Coreografía e Interpretación en Danza Contemporánea en el Conservatorio Superior de Dansa de València
Nacho Duato. Máster en Gestión Cultural (UV y UPV) y máster experimental de mediación y educación a
través del arte/PERMEA (UV y CMCV). Es creadora e intérprete en las compañías Lola Boreal,
Columpiant La Dansa, Les Juntes, La Coja Dansa o Visitants Teatre. Desarrolla proyectos de
investigación junto a Noe Arcos como el proyecto A_E_I_O_O_U y comienza en 2024 un nuevo proyecto
llamado “COSICA”. Desde 2019 hasta 2024 ha desarrollado tareas de gestión en APDCV y es encargada
de la gestión de públicos y mediación del Festival Russafa Escènica y del proyecto Via Escènica. También
es docente de enseñanzas regladas elementales y profesionales en el Estudio de Danza María Carbonell y
trabaja desde 2017 como bailarina en entornos educativos con el proyecto COS I ESPAI.

Paula Romero Raga Bailarina y coreógrafa valenciana interesada en la práctica de la danza
como potencia. Piensa el movimiento como generador de relaciones políticas y de comunidad.
También le interesa la plástica del cuerpo y su posible relación con otros dispositivos. Sus
trabajos mutan en forma y formato según los espacios en los que se proponen. Así, se mueve en
contextos teatrales pero también museos y diferentes arquitecturas en el espacio público.
Colabora con diferentes artistas interesados en los dispositivos escénicos, plásticos y del
movimiento del cuerpo, generando relaciones y aprendizajes de un conocimiento compartido.

Proyecto artístico en residencias de acogida general de menores

AccesibilidadL'IVAM AL TERRITORIPrimariaSecundariaIVAM Centre Julio González

Dentro de la línea del museo L’IVAM al territori y, en colaboración con la Dirección General de Infancia y Adolescencia de la Generalitat Valenciana, germina un proyecto artístico y participativo que se expande desde el epicentro del museo y su colección hacia los espacios comunes de las residencias de acogida general de todo el territorio valenciano.

La práctica mural será la culminación de un proceso de reflexión y creación artística en torno a la identidad, individual y colectiva, desde una perspectiva sistémica: la personalidad y facetas más íntimas que nos definen como seres únicos, pero también los vínculos que establecemos, las personas que nos atraviesan y los lugares que nos afectan, completándonos como un todo.

Fractals Educación Artística es una asociación cultural valenciana fundada en 2017 para desarrollar un proyecto de transformación social a través de la educación artística desde una perspectiva interseccionalidad, con los valores de feminismos, interculturalidad y desarrollo comunitario. Articulan arte, educación y política para transformar el contexto en una sociedad más cohesionada y equitativa. Para ello desarrollan metodologías participativas, colaboración en red y cuidados en Sankofa Espai Intercultural.

Un viaje desde Nobosudru hasta la materialidad de la imagen

Centros educativosL'IVAM EN VIUSecundariaIVAM Centre Julio González

La exposición Nobosudru, el devenir icono de una mujer mangbetu (04 jul. 2024 – 08 dic. 2024-) aborda la historia y deriva de la original imagen fotográfica de Nobosudru, una mujer mangbetu que fue tomada en la parte nororiental del Congo por G. Specht y L. Poirier, artífices del registro de la famosa travesía automovilística Citroën (La Croisière Noire) en 1924-1925.

Muy pronto, la hipnótica imagen de perfil de la mujer, con su característico tocado marcador de estatus (y que fue falsamente estandarizado como un signo étnico de todas las mujeres mangbetu), se convirtió en un icono del África Negra en Occidente. El uso de esta fotografía en las más diversas prácticas y contextos sociales y formatos, supuso su resignificación desde los años veinte del pasado siglo hasta nuestros días.

Durante el recorrido dialogado Es icono…¿o es ficción? reflexionaremos en colectivo sobre las imágenes desde el cruce de distintas disciplinas: la antropología visual, la historia de las representaciones políticas, la publicidad, las redes sociales y la estética. Hablaremos de la apropiación de las imágenes, de la creación de iconos, del tráfico aparentemente libre de archivos visuales y también de sus usos e impactos en la sociedad más joven.

 

Fechas 2024

14 noviembre – Actividad cancelada 

21, 28 de noviembre

5 de diciembre

 

Visitas a las artistas de la colección del IVAM

Centros educativosL'IVAM EN VIUPrimariaSecundariaIVAM Centre Julio González

¿Ver un museo –y la historia del arte– con gafas críticas?

¿Es posible mirar más allá de los grandes «genios» del arte?

¿Dónde están las mujeres artistas en la Historia del Arte?

Con esta visita dinamizada recorreremos el IVAM saltando por obras seleccionadas de entre las miles que conforman la colección del museo, para descubrir, jugar y releer obras de arte contemporáneo desde una mirada actual, reflexiva y crítica con la tradicional Historia del Arte.

Fechas 2024

2, 9, 16 y 23 de febrero
1, 8 y 22 de marzo
12, 19 y 26 de abril
3, 10, 17 y 24 de mayo

Cuerpo, espacios y danzas para bailar el museo

Centros educativosL'IVAM EN VIUSecundariaIVAM Centre Julio González

La propuesta Remoure tiene la exposición popular en el centro. A partir de la muestra, realizamos un recorrido dialogado, nos planteamos cuestiones sobre el arte popular y contemporáneo, así como sobre sus diversas representaciones. A partir de una selección de sus obras, durante la visita podremos reflexionar sobre movimientos sociales y culturales en los que los cuerpos y las danzas han tenido un papel clave. De la mano de una mediadora cultural y de una bailarina profesional, recorreremos las salas de la exposición manteniendo un diálogo abierto y constante que nos permitirá cuestionarnos lo que se considera, en la actualidad, un baile popular; su representación y sus imaginarios posibles.

Fechas 2024

1, 8, 15, 22 y 29 de febrero
7 y 21 de marzo
11 de abril

Relacionados

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Preguntas y reflexiones sobre “lo popular” en la cultura joven

Centros educativosL'IVAM EN VIUSecundariaIVAM Centre Julio González

¿Son todas las culturas iguales?

¿Las percibimos con el mismo valor?

¿Existe una altura mínima cultural para acceder a unos u otros espacios?

¿Es el museo un lugar de élite cultural?

¿Cómo se posiciona –y se entiende– el arte contemporáneo?

La categoría de lo popular, y de todas sus manifestaciones artísticas, ha mutado a lo largo de los dos últimos siglos: del arte del pueblo (o folklore), pasamos a hablar del arte del populacho, marginal, sin bagaje cultural ni gusto. En este recorrido mediado por la exposición Popular, reconsideraremos lo que es catalogado como alta y baja cultura, estaremos atentos a los clichés, estereotipos y pensamientos limitantes sobre la cultura que producimos y consumimos, especialmente la gente más joven.

Fechas 2023

16, 23 y 30 de noviembre
7, 14 y 21 de diciembre

Desafíos y pulsiones en el cubo blanco

Centros educativosPrimariaSecundariaIVAM Centre Julio González

A partir del proceso de reflexión y trabajo generado desde el proyecto Inventario. Poliglotía (Pensar en común el museo), que cristalizó en la acción Las grietas del No, invitamos al alumnado de Educación Primaria y Secundaria a continuar pensando en común los museos, el museo, nuestro museo. Recorriendo algunos de los espacios del IVAM, revisaremos conceptos aprendidos sobre los centros de arte contemporáneos y sobre sus obras, desempolvaremos viejos clichés y participaremos en una desenfadada acción work in progress con la que reflexionar sobre los límites y las fronteras que el museo impone, consciente e inconscientemente, a quienes traspasan (o no) sus puertas.

Fechas:
20 y 26 enero 2023
3, 9, 17 y 23 febrero 2023
3, 9, 24 y 30 marzo 2023
21 y 27 abril 2023
4, 12, 18 y 26 mayo 2023

Inscripción:
(una inscripción por sesión – hay dos sesiones diarias)
20 de enero: inscripción aquí
26 de enero: inscripción aquí
24 de marzo: inscripción aquí
21 de abril: inscripción aquí
27 de abril: inscripción aquí
4 de mayo: inscripción aquí
12 de mayo: inscripción aquí

Narraciones y perspectivas artísticas de la Europa de postguerra

Centros educativosSecundariaIVAM Centre Julio González

ZERO y las vanguardias de postguerra en Europa es un viaje por la utopía de aquellos artistas que, recién acabada la Segunda Guerra Mundial, se reunieron en torno a la revista Zero para plantear nuevos retos conceptuales, materiales y formales a la hora de crear. O, lo que es lo mismo, pedían empezar «desde cero» tras los horrores materiales y morales ocurridos en la contienda bélica. Desde una actitud de rechazo a los valores plásticos defendidos por la generación anterior, se oponen a la condición elitista y excepcional de la figura del artista para promulgar un arte accesible y una consideración del creador como un miembro más de la sociedad. Durante la visita a la actividad, el alumando participará de una revisión crítica de la producción artística contemporánea conectándola con la situación sociosanitaria actual desde el posicionamiento consciente, la performance y el humor. Todo ello a partir de obras clave de la exposición.

Fechas:
20 y 27 octubre 2022
3, 10, 17 y 24 noviembre 2022
1 y 15 diciembre 2022