Nota de premsaIVAM Centre Julio González
  • El projecte ‘Rebrot’ és una iniciativa conjunta entre les dos institucions que s’inaugura el 9 de desembre

València (01.12.25). L’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) prepara un projecte expositiu amb una selecció de les obres d’art de la col·lecció del museu danyades per la dana que s’exposaran en diferents espais de la Universitat de València (UV).

Les peces, que han sigut restaurades després de la inundació que va patir el magatzem de Riba-roja de Túria on es custodiaven, es presentaran novament davant el públic carregades d’una renovada potència simbòlica.

‘Rebrot’ és el títol d’esta iniciativa conjunta entre l’IVAM i la Universitat que té com a objectiu comú acostar l’art contemporani als estudiants i, en general, als públics més jóvens, ocupant llocs emblemàtics dels campus de Blasco Ibáñez i de Burjassot.

La secretària autonòmica de Cultura, Pilar Tébar, ha celebrat esta col·laboració entre institucions “que possibilita que les escultures de grans autors internacionals de l’IVAM puguen integrar-se en els diferents campus de la Universitat de València”.

Per part seua, la directora de l’IVAM, Blanca de la Torre, ha apuntat que el context actual “està travessat per discursos que oscil·len entre el catastrofisme, la resignació i la paràlisi. No obstant això, la urgència del nostre temps no ha de derivar en la desesperança, sinó impulsar-nos cap al rebrot:  un canvi de paradigma sustentat a pensar-nos des de la ecodependencia i la interdependència, l’optimisme i l’apoderament ciutadà”.

La vicerectora de Cultura i Societat de la UV, Ester Alba, ha assenyalat que la Universitat de València troba en ‘Rebrot’ una oportunitat per a repensar la seua pròpia cultura institucional: “No es tracta només de transmetre coneixement, sinó de dialogar amb el present. En este sentit, ‘Rebrot’ funciona com un dispositiu de repatrimonialització, un procés que no sols recupera les obres afectades per la dana, sinó que també restituïx vincles, memòries i espais”. “En fer circular les peces de l’IVAM pels diferents campus, la Universitat no sols exhibix art; integra la dimensió patrimonial en la vida quotidiana. Aules, passadissos i zones comunes es transformen així en llocs simbòlicament habitats, en autèntics laboratoris de convivència i aprenentatge”, ha afegit.

A través del projecte expositiu ‘Rebrot’, la Universitat de València reforça el seu compromís amb el suport a la recuperació de l’art contemporani i el sector cultural afectat per la dana mentres que l’IVAM impulsa el seu paper com a institut, en el qual la dimensió museística s’entrellaça amb la labor acadèmica. El projecte és la primera fase d’una iniciativa de llarga duració entre les dos institucions que creixerà de manera orgànica i es consolidarà en la convicció compartida del poder transformador de l’art, en el marc del qual conceptes com a reparació i resiliència ocupen un lloc central.

Galeria

Passeig cantat en família per a aprendre a escoltar les obres d'art

FamiliarMúsicaIVAM Centre Julio González

Quins sons ixen de les obres i les parets dels museus d’art? Conten que tot el que veiem en els museus sona, canta o vibra. T’imagines atrapar eixos sons i transformar-los en melodia? En este passeig interpretat al costat d’una mediadora i soprano descobrirem, en família, la força vocal i la capacitat de fantasia sonora que ens poden inspirar les obres d’art, quan aprenem a escoltar-les amb atenció.

Dates 2026

  • 25 gener
  • 8 febrer
  • 22 març
  • 5 abril
  • 3 maig
  • 14 juny
  • 17 juliol
  • 19 juliol
  • 13 setembre
  • 20 setembre
  • 8 desembre

Un projecte de: Quiteria Muñoz i Sonia Gil

FamiliarIVAM Centre Julio González

L’univers animal és una font inesgotable de sorpresa. Ens ofereix la possibilitat de descobrir éssers que desafien la lògica quotidiana i desperten la curiositat.

En particular, certs animals tenen un tret fascinant: són capaços de viure en ambients diferents i fins i tot oposats, com la terra ferma i l’aigua: els amfibis!

Alguns poden saltar de la terra a l’aigua com si res, nedar com a peixos i, alhora, caminar sobre la sorra. Són granotes que viuen entre el toll i el bosc, tortugues que creuen oceans per pondre ous a la platja, pingüins que es mouen com peixos sota l’aigua però també fan vida a terra… animals que viuen entre dos mons!

Ells seran els protagonistes d’aquesta sessió de portes obertes per conèixer, creant juntes, el Campament amfibi de l’IVAM, la sisena edició del programa d’infància resident al museu L’extraordinari!*

* L’extraordinari! és un procés creatiu que trenca la concepció clàssica d’activitat extraescolar. Aquesta iniciativa reivindica des de les arts un nou concepte de museu, en què la infància s’empodera com agent de recerca i reflexió artístiques, de proposició i de canvi, des d’un embrió que es gesta dins de la pròpia institució cultural.

 

Un projecte de: ideadestroyingmuros

Col·labora:

FamiliarIVAM Centre Julio González

L’espai de lectura familiar Moguda! s‘activa amb aquest espectacle de narració oral que apropa el públic a la riquesa de la cultura africana, tot promovent el respecte i la valoració de la diversitat cultural.

De la mà –i la veu- de Deborah Ekoka*, de arrels equatoguineanes, coneixerem relats dels seus i de les seues ancestres, acompanyada per la música i el moviment de l’artista congolès Doudou Nganga**. Amb ells, viurem un viatge auditiu i sensorial fins al cor d’Àfrica.

*Deborah Ekoka és gestora cultural, curadora i mediadora afrocentrada, especialitzada en literatura i educació. Cofundadora d’United Minds i del Festival Conciencia Afro, que va coordinar durant tres edicions. També organitza la Black Barcelona Trobada i forma part del col·lectiu Crearte Educación Comunitària. És autora i editora dels llibres Metamba Miago i Afroutopía.

**Doudou Nganga, llicenciat en Belles Arts a Kinshasa (República Democràtica del Congo), és el creador del Projecte Lokolé, que abasta alhora diferents projectes de pintura, dansa i percussió. La seva trajectòria musical en solitari va iniciar el 2013, llançant el 2025 el seu últim disc Korororo.

Un projecte de: Deborah Ekoka y Doudou Nganga

Col·labora:

Aproximació a la història de l’art a través dels contes

FamiliarIVAM Centre Julio González

L’espai de lectura familiar Moguda! s’activa aquest Nadal amb una interpretació d’allò més pintoresca de la història de l’art.

 Contem un quadre és una sessió de narració oral a través del kamishibai, un xicotet teatre japonès de fusta que obreix una finestra a la imaginació.

 El kamishibai, art tradicional japonès de contar històries mitjançant làmines, combina aquí la seua força narrativa —veu, gest i ritme— amb el món de l’art: reproduccions de quadres clàssics i obres d’il·lustradors contemporanis es despleguen com a escenes vives, donant lloc a noves històries. Mitologia, relats històrics i contes actuals s’entrellacen, convidant el públic a mirar, imaginar i participar en un viatge visual i sonor on cada imatge desperta emoció, curiositat i meravella.

*Elisa M. Matallín és mediadora cultural i narradora amb més de 30 anys d’experiència en tallers i programes de mediació per a públic familiar, infantil i juvenil. Titiritera de formació i vocació, va heretar del seu iaio l’amor per explicar històries, que ha desenvolupat combinant la seva passió per la narració amb estudis universitaris a Biblioteconomia i formació especialitzada en educació artística, gestió cultural i mediació. Actualment està immersa en el projecte Somiatruites de residències d’arts escèniques en entorns rurals a Sant Mateu.

Col·labora:

FamiliarIVAM Centre Julio González

L’espai de lectura familiar Moguda! cobra vida de la mà dels titelles i la música de La poma roja, una història per a primera infància en companyia de les seues famílies.  Quan un arbre només ofereix una poma a l’any es converteix en l’objecte més desitjat; si a més aquesta poma neix a la branca més alta, aquest desig es torna inabastable. Diversos personatges intentaran enfilar-se, pujar, escalar, però cap podrà aconseguir-la. Serà el públic qui els haurà de fer veure que, si col·laboren junts, potser arribin a l’illa. Però… i després, qui se la menjarà? A través del joc i de la participació volem reflexionar sobre conceptes com la individualitat i el col·lectiu, el desig o l’enveja. Temes que es poden tractar en espectacles dirigits a la primera infància sense caure en morals ni adoctrinaments. La música en directe acompanyarà els moviments dels protagonistes, que es comuniquen amb gestos, onomatopeies i primeres paraules senzilles d’imitar. *Elisa M. Matallín és mediadora cultural i narradora amb més de 30 anys d’experiència en tallers i programes de mediació per a públic familiar, infantil i juvenil. Titiritera de formació i vocació, va heretar del seu iaio l’amor per explicar històries, que ha desenvolupat combinant la seva passió per la narració amb estudis universitaris a Biblioteconomia i formació especialitzada en educació artística, gestió cultural i mediació. Actualment està immersa en el projecte Somiatruites de residències d’arts escèniques en entorns rurals a Sant Mateu. Col·labora:

FamiliarIVAM Centre Julio González

Moguda! la biblioteca escolar itinerant de l’IVAM*, torna al museu per Nadal.

A l’IVAM la infància té un paper protagonista i les famílies són un agent actiu d’acció i participació de la vida al museu. Per això, durant el temps de vacances, es reobreix aquesta biblioteca perquè, de manera lliure i autònoma, Moguda! es puga gaudir en família, compartint un temps de lectura i descans a l’IVAMlab3.

 

Autors com Hervé Tullet, Eric Carle o Menena Cottin enganxaran els més menuts a les pàgines mentre les persones adultes els acompanyen, consulten les darreres edicions i catàlegs d’exposicions de l’IVAM o es relaxen en família. L’espai està condicionat especialment per a l’ús i el gaudi per part de la primera infància i habilitat per al descans i la lectura en calma.

Com a novetat, durant els dies 26 de desembre, 2 i 4 de gener, l’activista i mediadora Deborah Ekoke activarà Moguda! amb Nyinga contes, una sessió de narracions de la cultura oral africana per obrir la mirada de la infància a noves històries i relats fantàstics, amb l’art com a activador de la memòria. A més a més, els dies 27 i 30 de desembre serà el torn d’Elisa M. Matallín, amb els espectacles de contes i titelles Kamishibai. Contem un quadre i La poma roja.

*Moguda! és un projecte que l’IVAM desenvolupa a centres educatius del territori valencià des de l’any 2020. Actualment, Moguda! compta amb 11 caixes de fons itinerants i un fons específic d’art i educació de consulta i prèstec permanent a la seua Biblioteca i Centre de Documentació.

Col·labora:

FamiliarIVAM Centre Julio González

El Nadal arriba a l’IVAM i ho fa amb una programació plena d’activitats que ofereixen l’oportunitat de gaudir en companyia, tant dels espais del museu com de les exposicions.

Amb el gaudi i el temps compartits com a punt de partida, l’IVAM planteja una bateria de propostes que van des de visites comentades, a activacions lectores de narracions properes (i llunyanes!), passant per tallers de stop motion que posen a dialogar genis de l’art amb les noves tecnologies i inclús  visites específiques per a persones adultes amb bebés. A més, de manera excepcional pel període nadalenc, l’espai de joc per a criatures de 0-4 anys, El racó de llum de l’IVAM, queda acompanyat per l’espai de lectura i biblioteca d’art il·lustrat Moguda!, que aquestes festes reobre les seues portes al temps en família. També comptarem amb una oferta específica de visites comentades que activen i posicionen les exposicions de l’IVAM. 

No te’l pots perdre!

 

PROPOSTES FAMILIARS

Sessió pública de L’extraordinari! Animals que viuen entre dos mons

18 de desembre a les 17 h

Tots els públics. Sessió de portes obertes per conèixer el projecte infantil resident campament amfibi de l’IVAM, compartir històries i crear juntes.  Amb ideadestroyingmuros. Sense reserva prèvia.

 

Taller familiar de cinema L’art més animat

23 de desembre a les 17:30 h i 28 de desembre a las 12 h. 

Taller familiar d´animació i cinema a partir de l´exposició Ser artista. Julio González. A partir de 5 anys. Amb Emilio Martí López.  Amb reserva prèvia.

 

Taller familiar musical Stravinsky meets Julio González

20 de desembre a les 12 h i a les 17:30 h

Una trobada pianística i fabulada per la col·lecció de l’IVAM per a famílies musicals.  A partir de 2 anys. Amb Celia Plà.  Amb reserva prèvia.

 

Nyinga contes. Narracions i històries a Moguda! la biblioteca familiar de l’IVAM

26 de desembre, 2 i 4 de gener a les 12 h

Narració oral africana amb música en directe en diàleg amb l’exposició Kara Walker. Burning village. A partir de 4 anys. Amb Deborah Ekoka. Amb reserva prèvia.

 

Relats en família. La poma roja. Ninots de drap, una poma i un saxofon

30 de desembre a les 12 h i a les 12:30 h

Sessió de contes i titelles amb música en directe, a l’espai de lectura familiar La Moguda de l’IVAM!  Dirigit a primera infància (1-5 anys). Amb Elisa M. Matallín.  Amb reserva prèvia.

 

Activació lectora Kamishibai. Contem un quadre

27 de desembre a les 17:30 h

Aproximació a la història de l’art a través dels contes.  A partir de 6 anys. Amb Elisa M. Matallín.  Amb reserva prèvia.

 

Una visiteta a l’exposició Andrea Canepa!

27 de desembre (castellà), 2 i 3 de gener (valencià) a les 11 h.

Públic adult acompanyat amb nadons lactants fins a 12 mesos. Amb reserva prèvia.

Visita especial a l’exposició Andrea Canepa i al projecte específic per a l’IVAM adaptada per a persones adultes amb nadons lactants. Amb l’equip de mediació de l’IVAM.

 

ESPAIS FAMILIARS

Espai de joc lliure El racó de llum de l’IVAM

Del 20 de desembre al 4 de gener, en horari d’apertura del museu.

Famílies amb criatures de 0-4 anys.  Amb reserva prèvia.

*El dia 23 de desembre l’espai romandrà tancat d’11 a 16h. Disculpen les molèsties.

 

Espai de lectura La Moguda de l’IVAM!

Del 20 de desembre al 4 de gener en horari d’obertura del museu.

Espai familiar de lectura lliure i art il·lustrat. Sense reserva prèvia.

Moguda! la biblioteca escolar itinerant de l’IVAM*, torna aquest Nadal a l’IVAM els dies festius. Aquesta xicotetas mostra de Moguda! permetrà a menuts i grans tenir un temps de pausa compartint lectura i descans, forma lliure i autònoma, a l’IVAMlab3.

 

La Sala Blana de l’IVAM. Espai 0-12 mesos

En horari d’obertura del museu. 

Espai de joc i descans especialment condicionat per a famílies amb nadons fins a dotze mesos. Sense reserva prèvia.

 

VISITES COMENTADES

Visites comentades a les exposicions, per a públic adult. Totes les visites requereixen reserva prèvia.

Una invitació de la Comissió de Festes de l'Eclipsi

IVAM Centre Julio González

El programa De tots els pujols arribaven crits, comissariat i coordinat per Taller Placer, planteja una línia de treball en l’IVAM que aterra i activa la reflexió col·lectiva sobre els fenòmens naturals i els efectes i ressons que generen socialment, en els cossos i en l’imaginari col·lectiu.

En el marc del programa, es planteja una sessió oberta per a continuar donant forma al projecte que el programa està preparant al voltant de l’eclipsi total de sol que tindrà lloc el pròxim mes d’agost de 2026. Aquesta primera trobada oberta està pensada per a sumar mirades, idees i maneres de celebrar juntes aquest moment tan estrany i emocionant. La convocatòria de la sessió és en una data molt especial: el solstici d’hivern i la proximitat del Nadal, eixe moment de l’any en què la llum solar escasseja, el sol pareix encongir-se al cel i creix en nosaltres el desig de tornar a sentir el seu caliu.

La sessió començarà amb una conversa pròxima sobre els eclipses i sobre el cosmos amb un convidat del Planetari de Castelló, que ens ajudarà a mirar la lluna, el sol i el cel amb un poc més d’atenció i curiositat. Després es posarà en marxa una primera prova de celebració creada pel mateix grup: un espai tranquil i participatiu per a compartir pràctiques d’escriptura, cos, veu i menjar. Es partirà d’alguna cosa molt senzilla: què ens evoca la paraula eclipsi, com imaginem la lluna i el sol, i quin lloc té per a cadascuna de nosaltres allò que ocorre damunt dels nostres caps.

*Donat l’aforament de la sala, per seguretat i comoditat dels assistents, es requerix de reserva prèvia per a l’activitat.

Taller Placer és un col·lectiu artístic creat en 2017 per Vicente Arlandis i Paula Miralles. Des d’esta plataforma impulsen pràctiques crítiques orientades a la transformació social i personal. Les seues línies de treball inclouen investigació, creació artística, formació, programació d’arts vives, mediació i altres activitats col·laboratives. El col·lectiu funciona com un espai per a compartir ferramentes que afavorisquen formes de vida més plenes. Han desenrotllat projectes amb institucions destacades de les arts vives i visuals, com a Centre Conde Duque, La Mutant, l’IVAM i el Museu Reina Sofia.

DanzaSeminarisIVAM Centre Julio González

Per a concloure aquest 2025, l’IVAM i la APDCV (Associació de Professionals de Dansa de la Comunitat Valenciana) tornen a activar la seua col·laboració amb el projecte Motors de Creació. Un projecte que se centra en compartir amb el sector artístic, professional, i el públic general, els processos de creació d’artistes de dansa i/o de les arts escèniques o performatives.

La proposta, comissariada per Santiago Ribelles, consisteix en l’obertura d’un laboratori de recerca en format de taller que sorgeix de la trobada entre l’artista i performer Lara Brown i la creadora escènica, ballarina i investigadora del moviment Marta Sofía Gallego.

 

Quins són els procediments, les tradicions pròpies o adquirides, els mecanismes, els rituals, les inclinacions i els afectes que posem en funcionament abans de posar-nos a ballar, a pensar, a crear?

 

La trobada entre totes dues creadores establirà un diàleg per a dilucidar quins són els afectes, els motors de creació de Gallego, que s’ha convertit en l’avantsala del descobriment i la recerca de com ens preparem per a la creació artística, per al moment abans de ballar, actuar o moure’ns. Sota la pregunta d’on s’obre un camp per a trobar com el popular, els afectes, que normalment consideraríem pedestres o supersticiosos, poden configurar l’acostament a l’acte creatiu contemporani.

“Del popular en el cos contemporani” és una invitació a aglutinar d’entre totes les participants el folklore que al voltant de l’acte creatiu podem generar com a necessari, fugint de qualsevol metodologia racional clàssica, per a construir juntes pràctiques que ens predisposen a la creació contemporània.

Et convidem a venir a saludar-nos, a presentar-te, a que ens preparem juntes per a ballar, per a moure’ns. Caminarem, pensarem, parlarem juntes. Què necessites fer per a sortir de la teua casa i preparar-te per a venir amb nosaltres? Què necessites fer abans de moure’t, de ballar, de que ens ajuntem? Vols portar alguna cosa amb tu, un objecte, per exemple, que et vaja a ajudar a preparar-te? Vols compartir-ho amb totes nosaltres? Per què és important?

Informació pràctica:

  • Dates: 11, 12 i 13 de desembre
  • Horari: de 16 h a 19 h.
  • Lloc: IVAMlab3
  • Tancament del projecte: Finalitzat el taller en l’IVAM, els i les participants mostraran el camp de recerca en una mostra oberta en La Mutant. Espai d’arts vius, el diumenge 14 de desembre.
  • Inscripcions: Mitjançant enviament de mail a reserves_ext@ivam.es
  • No es requereixen coneixements previs de dansa per a realitzar el taller

 

Marta Sofía Gallego (Múrcia, 1998) és ballarina i creadora resident a València, formada en Pedagogia de la Dansa. El seu treball uneix interpretació, pedagogia i acció social, amb una mirada cap al col·lectiu, el tradicional i l’experimentació. Codirectora del Col·lectiu Dansa’t, aprofundeix en la dansa intergeneracional a través d’accions participatives com: Me encanta bailar pero se me da fatal y ¡LA FIESTA!. En Russafa Escènica presenta L’última i mon anem (2023), una peça al costat del DJ Xoel Ariezzz, i Dolores, Remedios i Consuelo (2025), on reinterpreta estructures folklòriques des d’un llenguatge contemporani. A més, desenvolupa treballs com a intèrpret amb Inka Romaní i Marea Dansa entre altres companyies valencianes i col·labora amb artistes com Toni Cotolí, explorant l’encreuament entre tradició i creació actual.

 

Lara Brown desenvolupa el seu treball entre Madrid i Barcelona. És artista i performer. Entén la creació com a generadora d’un gest poètic que funcione com un regal, com un intercanvi d’afectes que ens acompanyen a estar en el món de la manera més amable possible. Un dels seus treballs més recents investiga l’origen del folklore, l’arxiu folklorista i l’arxiu popular, la influència del context social i polític en els balls populars i el seu impacte en un cos contemporani. El que l’ha portat a crear una trilogia, composta per tres peces: Bailar o Lo Salvaje / El Movimiento Involuntario / Lo Imposible es Desaparecer, presentades en contextos com Q Quinzena Metropolitana de la Danza, Centro de Cultura Conde Duque, Festival Dansa València, Expo Dubai 2020, Picnic Sessions, Museo CA2M, Festival Moüjuic, Graner Centro de Danza y Artes Vivas, Fira Mediterrànea de Manresa, Teatros del Canal, Centro de Danza La Caldera, etc. Al seu torn genera contextos de pensament crític en l’àmbit de les Arts Vives, acompanya projectes artístics i inventa eines per a difuminar i repensar els límits de l’escènic.

Nota de premsaIVAM Centre Julio González

València (21.11.25). L’Institut València d’Art Modern (IVAM) acull el dissabte 22 de novembre a les 19h un espectacle de Versonautas, la companyia formada pels valencians Ana Sanahuja i Roqui Albero, que mescla veu, música en viu, performance i audiovisuals per a construir una missa contemporània inspirada en el misticisme sufí.

Versonautas presentarà en l’IVAM ‘Recitare Religare’, una reflexió sobre allò sagrat i la transcendència combinant cites d’autors com Meister Eckhart, Simone Weil i William Blake amb textos propis. L’espectacle partix dels conceptes llatins de ‘recitare’ (repetir) i ‘religare’ (unir) per a compondre una proposta íntima i espiritual sobre el silenci interior, el vincle espiritual i la bellesa del quotidià, integrant literatura i escenografia en una atmosfera de profund simbolisme.

Ana Sanahuja (piano i teclats) i Roqui Albero (trompeta, flugelhorn i veu) són dos músics i creadors formats en la Escola Superior de Música de Catalunya que han begut de les escenes culturals de ciutats com l’Havana, Nova York o Buenos Aires. Al llarg de la seua trajectòria han col·laborat amb artistes com Jorge Drexler, Silvia Pérez Cruz, Pau Riba, Manu Chao, Paco Ibáñez o Carles Campi Campón, productor de nombrosos premis Grammy.

El concert forma part del cicle ‘Posar la veu’, un programa de caràcter mensual organitzat per l’IVAM en col·laboració amb el Institut Valencià de Cultura que va arrancar el mes passat amb el concert del duo Gala i Ovidio. Amb este cicle es pretén explorar noves propostes musicals i vocals de caràcter intimista i d’experimentació, que van des de la fusió de música tradicional amb sonoritats contemporànies o la reinterpretació del folklore des de l’electrònica.

Els concerts se celebren en l’hall de l’IVAM i són gratuïts fins a completar aforament.

Galeria

Nota de premsaIVAM Centre Julio González

• ‘Atrevir-se a més. València abans de l’art normatiu. 1947-1960’ reunix 200 obres d’artistes i col·lectius com el grupo Z, el Grup Los 7 i el Grup Parpalló
• La investigació ha trobat peces inèdites pertanyents a col·leccionistes valencians que s’inclouen en l’exposició

L’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) ha presentat l’exposició ‘Atrevir-se a més. València abans de l’art normatiu. 1947-1960’ que reunix més de 200 obres de cinquanta artistes que van trencar amb l’academicisme decimonònic i el sorollisme imperant, propiciant la renovació de l’art valencià dels anys cinquanta.

“L’exposició és fruit d’una investigació per part dels comissaris, Joan Ramon Escrivà i Nacho París, que durant dos anys han rastrejat els treballs d’artistes i col·lectius que van obrir una bretxa en la tradició academicista del moment”, ha explicat Blanca de la Torre sobre la mostra que abasta un arc cronològic des de 1947 fins a 1960. “Este període ha sigut tradicionalment considerat com a terra erma en allò cultural, però la quantitat d’artistes representats i la varietat de llenguatges proposats desmentixen eixa idea”, va assegurar.

La secretària autonòmica, Pilar Tébar, ha destacat que la mostra inclou peces “inèdites” que havien romàs ocultes i que els comissaris han descobert en el transcurs de la investigació, com la important troballa a última hora del conjunt artístic del col·legi El Pilar. “És una exposició que té molt a aportar sobre este període”, va afegir.

La directora de l’IVAM ha apuntat durant la presentació que el títol, ‘Atrevir-se a més’, “procedix d’un dels escrits de Manolo Gil, l’obra i els postulats teòrics del qual articulen en bona part l’exposició, que pretén també ser un homenatge a la seua figura pel centenari del seu naixement en 2025”. Manolo Gil va ser un dels impulsors del Grupo Z, del qual també van formar part Jacinta Gil, José Vento, Custodio Marco, Federico Montañana, Manuel Benet, Carmen Pérez Giner i Ricardo Zamorano.

“Eren estudiants que es van organitzar contra l’academicisme absurd d’orientació sorollista impartit des de la Escuela de Bellas Artes San Carlos”, ha detallat Nacho París sobre la primera sala que mostra este “contrasorollisme” de col·lectius com el Grupo Z o el grupo Los 7, format per Vicente Castellano, Fillol Roig, Joan Genovés, Vicent Gómez García, Ricardo Hueso, Joan Llorens Riera i Josep Masiá Sellés -més avant s’afegirien Joaquín Michavila, Ángeles Ballester i Eusebio Sempere-. Juntament amb el Grup Parpalló “estos col·lectius van ser protagonistes d’eixe procés de reconstrucció cultural i de la recuperació d’alguns dels postulats de l’avantguarda”, va destacar París.

L’intent de renovació de l’art valencià es va produir en el context d’un nou urbanisme que es traduiria en nombroses intervencions públiques. En eixa línia, l’exposició “aborda la importància de l’art sacre que, paradoxalment, va resultar ser una via de difusió de les noves formes d’expressió artística”, ha relatat per la seua part Ramón Escrivà.

Este fenomen de la renovació de les arts de l’Església va córrer en paral·lel a la construcció de noves parròquies, com la de Sant Francesc d’Assís a Oliva, la de Sant Nicolás de Bari en el Grau de Gandia -que compta amb un mosaic ceràmic en l’Altar Major de l’escultor Nassio Bayarri-, o la de la Verge del Remei a València, amb obres de Joaquín Michavila, Nassio Bayarri i Esteve Edo. “Esta església és un extraordinari exemple de la simbiosi entre el treball d’un arquitecte compromés amb la renovació del llenguatge constructiu i un grup d’artistes vinculats al Grup Parpalló”, va assenyalar el comissari.

L’exposició també mostra la irrupció de l’arquitectura hotelera amb l’aparició dels primers hotels, com el Recatí o el Bayrén. “Eren edificis racionalistes en els quals van intervindre de nou els artistes de l’època propiciant el boom de l’arquitectura de l’oci”, ha sentenciat Escrivà.

Un altre dels apartats de la mostra està dedicat a la importància que va tindre el muralisme per als artistes d’esta generació en obres arquitectòniques clau de la Comunitat Valenciana dels anys 50, com els murals de Manuel Baeza per als pavellons de bany de la platja del Postiguet a Alacant, els esbossos de Manolo Gil per a la Universitat Laboral de Tarragona o la intervenció de Jacinta Gil en el Centro de Estudios Norteamericano de València.

Sobre l’intens debat de l’època entre abstracció i figuració, els comissaris conclouen que “va ser una separació profundament maniquea”. El debat també va afectar la jerarquia eclesiàstica que apostarà per impulsar en les arts de l’Església una figuració amable i estilitzada d’arrel metafísica enfront d’obres abstractes o expressionistes que “transmetien un grau insuportable de violència”, segons paraules de Ramon Escrivà.

L’exposició conclou amb la irrupció del Grup Parpalló, un col·lectiu que va saber aglutinar entre les seues files a pintors, escultors, crítics d’art, arquitectes i interioristes. “Va ser l’intent més important d’impuls a la modernització artística a la ciutat de València”, va resumir Nacho París.