NdP Confluències Alto Palancia

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La directora del IVAM, Nuria Enguita; la directora adjunta del IVAM, Sonia Martínez; la coordinadora del proyecto, Eva Bravo, y los artistas Bleda y Rosa, Pilar Beltrán, Carlos Izquierdo, Sandra Mar, Luce y el colectivo Makea tu vida han presentado la segunda fase de Confluències, un proyecto de intervenciones artísticas en 24 pueblos de la Ruta 99, municipios de la Comunitat Valenciana con menos de 100 habitantes.

“Confluències es un programa que se inserta en la línea de trabajo de ‘IVAM al territorio’ que pretende descentralizar el museo, desplazarlo y abrirlo, en colaboración y diálogo con otros territorios e instituciones”, ha explicado Nuria Enguita sobre este proyecto que comenzó en 2021 y se extenderá a lo largo de dos años.

Bleda y Rosa, Pilar Beltrán, Carlos Izquierdo, Sandra Mar, Luce y el colectivo Makea tu vida son los artistas que participan en esta segunda parte y que desarrollarán una obra específica en los municipios de Torralba del Pinar-Pavías, Villanueva de Viver, Higueras, Matet, Fuente La Reina y Sacañet.

“La selección de artistas que han desarrollado sus residencias en estas nuevas poblaciones incluye a personas que ya formaban parte de la primera fase de Confluències en el Alto Mijares, como Luce, Carlos Izquierdo, Sandra Mar o Bleda y Rosa; pero también incorpora nuevas miradas, como la de Makea Tu Vida o Pilar Beltrán”, ha detallado Sonia Martínez.

Los proyectos artísticos son el resultado de un proceso de contacto con el territorio. “Todas las intervenciones son fruto de residencias en los municipios. Los artistas han convivido, se han reunido, han debatido con los vecinos sobre sus intereses, inquietudes. Son, por tanto, acciones culturales en y desde el territorio, con las personas en el centro”, ha destacado la directora adjunta sobre esta propuesta que pretende reflexionar sobre cuestiones como la periferia, la ruralidad, la importancia de los procesos, el habitar y la memoria.

La coordinadora del programa, Eva Bravo, ha explicado la metodología de trabajo resaltando “la importancia de la interacción con el entorno, el cohabitar con los vecinos y establecer vínculos con el territorio”. Sobre la selección de participantes ha destacado que todos son de la Comunitat Valenciana, de generaciones distintas para incluir diversidad. “Todos los artistas incorporan en sus metodologías de trabajo procesos de escucha”.

María Bleda (Castellón 1969) y José María Rosa (Albacete 1970), ganadores del Premio Nacional de Fotografía 2008, han instalado dos porterías de fútbol efímeras con la finalidad de conectar simbólicamente dos pequeños municipios colindantes, Torralba del Pinar y Pavías. Estas esculturas están situadas en plena naturaleza y distanciadas por la orografía del terreno para remarcar la imposibilidad para la práctica del juego, al tiempo que despliegan una reflexión “sobre qué entendemos por paisaje, por tierra, por territorio”, según han explicado los creadores.

La intervención de Sandra Mar (València, 1995) en Matet consiste en varias piezas de barro modelado a mano sobre las que inscribe testimonios de las personas vinculadas al pueblo. “Hablo de la huella de aquellos que ya no están, de las cosas que ocurren allí y de las cosas que ya no suceden”, ha apuntado Sandra Mar.

Higueras, espacio sonoro es el proyecto de Carlos Izquierdo (Alicante, 1982) en el que convierte una corneta auditiva, popularmente conocida como trompetilla, en un elemento escultórico. El artista considera que “es una llamada a la escucha a través de un artefacto poético”.

La propuesta de Pilar Beltrán parte de su descubrimiento del lavadero municipal de Villanueva de Viver para crear unos jabones que incluyen la inscripción ‘acto de conciliación’ y se ofrecen al visitante como una invitación al diálogo. En palabras de la artista, “quería reflexionar sobre el agua como elemento posibilitador de vida”.

El colectivo Makea tu vida propone la creación de un banco de madera con una inscripción grabada que declara ‘La____del pueblo’. “Un mensaje incompleto, un vacío dejado a la interpretación”, han señalado. El banco es una pieza concebida como “señal” a la cueva de Sacañet y como “un espacio donde descansar”.

Luce (València, 1989), que ha presentado su proyecto de forma virtual, ha intervenido sobre la torre eléctrica de Fuente La Reina con mensajes poéticos que describen el entorno.

Sonia Martínez, la directora adjunta del IVAM, ha concluido recordando que el próximo 7 de mayo los artistas inaugurarán las intervenciones en sus respectivos municipios, acompañados de los vecinos.

El sábado 19 de febrero los creadores preparan presentaciones con los vecinos en los municipios de Torrechiva, Espadilla y Villamalur

NdP Confluències

El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) presenta un proyecto de intervenciones artísticas en los 24 pueblos menos habitados de la Comunitat Valenciana, dentro de la línea de acción de l’IVAM al territori. Los artistas participantes desarrollarán una obra específica para cada una de las localidades, fruto de residencias en los municipios que forman parte de la Ruta 99, con el objetivo de reflexionar sobre cuestiones como la periferia, la importancia de los procesos, el habitar y la memoria.

Confluències. Intervencions artístiques als pobles de la Ruta 99 es un programa que se extiende a lo largo de dos años y que comienza en la comarca del Alto Mijares, perteneciente a la provincia de Castellón. Los creadores seleccionados en esta primera fase son Luce, Bleda y Rosa, Carlos Izquierdo, Sandra Mar, Laura Palau y el colectivo Fent Estudi que llevarán a cabo sus intervenciones en Espadilla, Fuentes de Ayódar, Torralba del Pinar, Torrechiva, Vallat y Villamalur.

“Los proyectos son el resultado de un proceso de contacto con el territorio”, ha destacado la directora adjunta del IVAM, Sonia Martínez. “Es importante señalar el carácter de experimentación y aprendizaje compartido de cada intervención. Ha sido tan importante lo ocurrido en estos meses de intercambio, como las piezas que podrán verse a partir de este fin de semana”.

Actualmente, 180 municipios de la Comunitat Valenciana se encuentran en riesgo de despoblación. Concretamente, en la provincia de Castellón el 60% de estos pueblos no llegan a los 200 habitantes. La comarca del Alto Mijares es una de las de menor densidad de población y mayor urgencia demográfica de la región.

La coordinadora del programa, Eva Bravo, ha señalado que “la acogida de los artistas y sus propuestas en los pueblos ha sido muy enriquecedora”. Sobre las intervenciones artísticas subraya que “más que una finalidad en sí mismas, pretenden ser el punto de partida con el que activar futuras acciones y confluencias”.

El trabajo que propone LUCE (València, 1989) en Espadilla son cuatro iniciativas con las que el artista reflexiona sobre el municipio, sus habitantes estables y los visitantes esporádicos, a los que desea concienciar sobre la importancia del medio.

María Bleda (Castellón 1969) y José María Rosa (Albacete 1970), ganadores del Premio Nacional de Fotografía 2008, proponen instalar dos porterías de fútbol efímeras con la finalidad de conectar simbólicamente dos pequeños municipios colindantes, Torralba del Pinar y Pavías. Estas esculturas, todavía en proceso, están situadas en plena naturaleza y distanciadas por la orografía del terreno para remarcar la imposibilidad para la práctica del juego, al tiempo que despliegan una reflexión en torno al paisaje, a lo común y compartido.

El compositor y artista sonoro Carlos Izquierdo (Alicante, 1982) desarrolla en Cauce Aural una pieza de corte radiofónico que evoca sensaciones en torno a la identificación con el pueblo de Fuentes de Ayódar y con la importancia de salvaguardar su patrimonio natural.

Un tesoro es el título que engloba las tres intervenciones que ha generado Sandra Mar (València, 1995) tras su estancia en Torrechiva. Con ellas establece un recorrido por los exteriores e interiores de la localidad a través de sus piezas cerámicas Calle de la Iglesia 5, Un tesoro y Me dices esas cosas y yo en este páramo.

Tres arbres i tretze fruites es la pieza de Laura Palau (Benlloc, 1993) en la que los árboles frutales se convierten en objetos artísticos al injertar esquejes de diversas especies. De los tres árboles injertados se obtienen trece variedades frutales que nos hablan de saberes y hábitos tradicionales de la población de Vallat.

Por último, la intervención de Fent Estudi en Villamalur se materializa en un columpio que ha sido instalado en una de las eras del pueblo. Este colectivo artístico utiliza e interpreta el columpio como elemento simbólico que nos remite a la infancia y al paso del tiempo. Al activarlo con nuestro impulso, su balanceo nos permite admirar las maravillosas vistas de su entorno.

Los seis proyectos artísticos son fruto de las conversaciones y encuentros con los vecinos de los municipios, en una suerte de asamblea abierta. En las siguientes fases del proyecto están previstas nuevas actuaciones en las localidades de Higueras, Pavías, Matet, Sacañet, Fuente la Reina, Vallibona, Herbés, Palanques, Villores y Castell de Cabres, en la provincia de Castellón; Sempere, Carrícola y la Puebla de San Miguel, en la provincia de València; y Benillup, Benimassot, Famorca y Tollos en la de Alicante.

Se podrá visitar en el Museo Antonio Ferri de Bocairent hasta el 1 de mayo

NdP Cualladó. Fragmentos del paisaje humano

Cultura de la Generalitat finaliza su programación especial en Bocairent como capital cultural valenciana con la exposición ‘Cualladó. Fragmentos del paisaje humano’, de los fondos del IVAM, que reúne cerca de 90 obras de Gabriel Cualladó, uno de los pioneros del movimiento de renovación de la fotografía española de la segunda mitad del s.XX y Premio Nacional de Fotografía en 1994. El alcalde de Bocairent, Xavier Molina; la directora del IVAM, Nuria Enguita, y la comisaria de la muestra, Sandra Moros, han presentado esta muestra de instantáneas producidas por Cualladó desde sus inicios, en los años cincuenta, hasta sus últimos proyectos enraizados en el territorio valenciano, como ‘L’Albufera. Visió tangencial’ o el de ‘Gandia i la Safor’.

Cabe recordar que desde Cultura de la Generalitat se finaliza este primer tramo de una colaboración muy fructífera con una exposición de un artista valenciano salida directamente de la prestigiosa colección de nuestro museo de referencia de arte contemporáneo, el IVAM. Una apuesta por trasladar a Bocairent fondos de nuestra colección con el objetivo claro de que las obras del IVAM viajen, vertebren culturalmente nuestro territorio y amplíen su alcance de mediación artística.

Nuria Enguita ha destacado que “Gabriel Cualladó siempre ha tenido una significación especial para el IVAM, que cuenta con más de 500 fotografías de este creador entre sus fondos, fruto de varias adquisiciones y donaciones. Cualladó ha sido un pilar fundamental desde la fundación del museo en 1989, no solo por su importancia como renovador de la fotografía española de los años cincuenta, sino también porque el IVAM fue objeto de una generosa donación de fotografías por parte del propio artista y depositario de su colección particular, compuesta por nombres icónicos como Diane Arbus o August Sander”.

La selección de obras está organizada en fragmentos o series temáticas y, según la directora del IVAM, “como novedad, hemos incluido no solo las fotografías que formaron parte de los proyectos que realizó Cualladó, sino también los descartes, las imágenes que quedaron fuera en su compendio final. De esta manera, podemos conocer los procesos de trabajo del artista y sus criterios de selección”.

La exposición comienza con una primera sala donde destaca la fotografía ‘Gitanilla’ (1978). “Era la favorita de Cualladó y un ejemplo de lo que significa el retrato para este artista”, ha detallado la comisaria Sandra Moros, y ha añadido: “No buscaba temas ni personas relevantes, sino escenas sencillas con amigos, familiares y personas anónimas, sin artificios, para captar los instantes de la vida cotidiana”.

La primera planta reúne tres de las series en las que estuvo trabajando durante años. Se trata de ‘Real Sociedad Fotográfica’, ‘Cervecería alemana’ y ‘París’, en las que se muestran algunas de sus fotografías más abstractas con juegos de simetrías y elementos referenciales y metalingüísticos, como la imagen del póster de una fotografía de Dorothea Lange, considerada entre las más famosas de la fotografía documental americana de los años treinta. La última parte está dedicada a fotografías que Cualladó tomó en el territorio valenciano. Algunas de ellas son proyectos encargados, como ‘L’Albufera. Visió tangencial’ (1985), incluido en las II Jornades Fotogràfiques a València, o ‘Paisatges de Joanot Martorell. Gandia i la Safor’ (1990). Los dos proyectos están formados por 10 fotografías cada uno. La exposición también se acompaña por primera vez de material documental que contextualiza y amplía la relevancia y la función de la obra de este fotógrafo valenciano. “La muestra ha sido posible gracias al trabajo de investigación, mantenimiento y catalogación de los fondos de Gabriel Cualladó que ha llevado a cabo el IVAM”, ha explicado Nuria Enguita.