Places categories: IVAM Centre Julio González

• La escritora y la artista, coetáneas de Asger Jorn y Guy Debord, dialogarán con el comisario de la exposición
• El IVAM organiza dos encuentros, en los que también participará el creador Axel Heil, con motivo del lanzamiento de un exhaustivo catálogo sobre la muestra

València (23.05.23). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) presenta la publicación en torno a la muestra ‘La creación abierta y sus enemigos: Asger Jorn en situación’ el próximo miércoles 24 de mayo, en un encuentro que contará con la presencia de dos figuras clave del movimiento situacionista, la escritora Michèle Bernstein (París, Francia, 1932) y la pintora, escultora y artista gráfica Jacqueline de Jong (Hengelo, Holanda, 1939). Ambas artistas, coetáneas de Asger Jorn, dialogarán con el comisario de la exposición Ellef Prestsæter.

La Internacional Situacionista, a la que perteneció Asger Jorn, desarrolló a partir de 1957 una crítica radical del capitalismo y de las formas de vida contemporáneas a través de multitud de actividades, incluyendo la teoría, la publicación, el activismo y la creación artística.

Michèle Bernstein fue una de las fundadoras de este movimiento, que quiso rescatar el potencial crítico del arte para una subversión de lo que Guy Debord, con quien Bernstein se casó en 1952, había bautizado como ‘sociedad del espectáculo’. Jacqueline de Jong, que fue durante años compañera de Asger Jorn, se unió a la Internacional Situacionista en 1960. Entre 1962 y 1968 editó y publicó la revista ‘The Situationist Times’.

Michèle Bernstein y Jacqueline de Jong participarán en un encuentro con el comisario de la exposición, Ellef Prestsæter, con el objetivo de poner de manifiesto la contribución de este grupo a la historia del arte e indagar en la relación de ambas artistas con la creación de Jorn.

Según Ellef Prestsæter, “mientras que la teorización de Guy Debord sobre lo que él llamó la ‘sociedad del espectáculo’ se convertiría en una referencia fundamental dentro de la teoría crítica y la historia del arte, la práctica lúdica e intransigente del grupo desempeñó un papel importante durante las revoluciones asociadas a 1968. Durante las dos últimas décadas, la Internacional Situacionista ha sido un punto de referencia ineludible para artistas y teóricos relacionados con el giro social del arte”.

El encuentro tendrá lugar con motivo del lanzamiento de un exhaustivo libro publicado por el IVAM con motivo de la exposición ‘La creación abierta y sus enemigos: Asger Jorn en situación’, que se exhibe en el centro hasta el 18 de junio. El catálogo, profusamente ilustrado, reúne materiales inéditos sobre el artista danés.

En el marco de las actividades programadas con motivo de la presentación del catálogo, el jueves 25 de mayo, el IVAM ha invitado al artista y profesor alemán Axel Heil a realizar una visita a la exposición, en la que compartirá ideas sobre su larga y apasionada relación con la obra de Asger Jorn. Axel Heil es uno de los mayores expertos mundiales en la obra de Asger Jorn, cuyo trabajo le ha mantenido ocupado durante décadas. Ha escrito extensamente sobre temas como la relación de Jorn con el arte contemporáneo, Jorn y Picasso, Jorn y Pollock, y Jorn como situacionista.

Asger Jorn, en situación
Producida por el IVAM, en colaboración con el Museum Jorn de Silkeborg y el apoyo de la Fundació Banc Sabadell, la exposición es la más extensa de cuantas se han realizado acerca de la obra del pintor danés en el Estado español. Compuesta por más de 200 piezas, algunas de ellas inéditas, entre pinturas, dibujos, grabados, publicaciones y colaboraciones, la muestra profundiza en la creación de imágenes y en las conexiones entre la pintura y la edición y la experimentación gráfica del aclamado pintor danés.

• El museo, que permanecerá abierto hasta la medianoche con entrada gratuita, ha programado actividades y recorridos nocturnos
• La explanada será el escenario de la ‘cremà’ de la falla que formó parte del proyecto expositivo ‘Alfredo Ruiz: caminos hacia la modernidad en las fallas’

València (18.05.23). El Institut València d’Art Modern (IVAM) acoge este sábado 20 de mayo la ‘cremà’ de la falla ‘Bosc geomètric’ del artista Alfredo Ruiz. El IVAM, que permanecerá abierto hasta la medianoche con entrada gratuita, celebra así la Noche Europea de los Museos con una programación que incluye actividades para todos los públicos y recorridos nocturnos a sus exposiciones.

A partir de las nueve de la noche el fuego reducirá a cenizas el ‘Bosc geomètric’, la falla central que presidió el proyecto expositivo ‘Alfredo Ruiz: caminos hacia la modernidad en las fallas’. Un recorrido por la trayectoria del artista Alfredo Ruiz, pionero de las fallas experimentales, a través de maquetas, dibujos y libros que se exhibieron en el IVAM hasta el pasado 23 de abril. Para cerrar el ciclo natural de esta falla, el IVAM plantará el monumento en su explanada desde las diez horas, donde podrá visitarse hasta su ‘cremà’.

En el marco de la celebración de la Noche Europea de los Museos, el IVAM ofrece un programa que incluye una visita especial a la instalación ‘¡Un jardín en el museo!’, a cargo del equipo de paisajismo responsable del proyecto. Esta intervención vegetal efímera, que ocupa el IVAM hasta el domingo 21 de mayo, reflexiona sobre la importancia de renaturalizar las ciudades y sus arquitecturas, al hilo del lema de este año del ICOM: ‘Museos, sostenibilidad y bienestar’.

En torno a este jardín, las personas interesadas podrán sumarse al taller de la artista Sofía Alemán, ‘Rapsòdia en verd’ sobre nuevas formas de creación desde lo fotográfico. La artista propone un ejercicio de observación y archivo para explorar las plantas que forman parte de esta instalación vegetal desde una percepción consciente y multisensorial, inspirada por la música del álbum de Mort Garson, ‘Plantasia’.

El IVAM también ha programado una visita a la exposición sobre el artista Aref El Rayess, la primera gran muestra que le dedica un museo europeo a una figura fundamental del panorama cultural libanés desde los años 50 hasta los 80, con el fin de ofrecer una modernidad artística más abierta, compleja e inclusiva.

Como colofón a esta celebración, el IVAM invita a los públicos a adentrarse en la creación abierta del artista danés Asger Jorn con una visita nocturna a la exposición.

DIM 2023

El IVAM cerrará la semana de los museos el domingo, 21 de mayo, e invitará a las personas visitantes a llevarse a sus casas una de las plantas que forman parte de la instalación ‘¡Un jardín en el museo!’, que extenderá la actividad más allá de los muros del IVAM y con este gesto creará un museo expandido y verde a lo largo de la ciudad.

Consulta toda la programación y horarios de los talleres en la web del IVAM.

PDF Descargar Programación DIM 2023 – Un jardín crece

• Una instalación con 200 especies del bosque mediterráneo acogerá acciones, encuentros y talleres del 18 al 21 de mayo

• El día de la clausura los asistentes podrán llevarse una planta a sus casas para crear un museo expandido y verde a lo largo de la ciudad

València (12.05.23).  ¿Qué pasaría si la vegetación tomara nuestros espacios de trabajo y ocio? ¿Cómo nos afecta la convivencia con otras especies vivas?. El Institut València d’Art Modern (IVAM) se convierte en un jardín efímero compuesto por 200 especies del bosque mediterráneo con motivo del Día Internacional de los Museos.

Desde el 18 de mayo la naturaleza invadirá los espacios del centro con el objetivo de plantear un museo más habitable, más verde e interactivo. La propuesta se presenta a modo de reflexión sobre la importancia de renaturalizar las ciudades y sus arquitecturas. Siguiendo el lema que propone el ICOM para este 2023, ‘Museos, sostenibilidad y bienestar’, el IVAM Centre Julio González acogerá la instalación ¡Un jardín en el museo!, una propuesta de María Pedro Ferrer, Javier Rivera Linares y Jaime García Mira.

Tomando como referencia el jardín del paisajista brasileño Roberto Burle Marx para la terraza del Ministerio de Educación en Río de Janeiro, el proyecto  plantea unas formas vegetales sinuosas, con especies mediterráneas y alfombras naturales, desde tepes, corteza de pino o grava, que transformarán el museo en un espacio de descanso, encuentro e interacción. La intención es generar un diálogo entre la vegetación, el edificio y las gentes que lo habitan.

La directora del IVAM, Nuria Enguita, ha señalado que se trataría de “compartir herramientas, metodologías e inquietudes entre las personas que hacemos museo (visitantes, participantes grupos trabajo o programas, mediadoras, programadoras…), más allá de los formatos ortodoxos, incorporando una visión medioambiental, social y subjetiva”.

En torno a este jardín, el IVAM propone una serie de actividades entre las que destaca el taller ‘Un museo fresquet!’, dirigido a público infantil de entre 3 y 6 años, para que experimenten cómo huele, sabe y se oye un museo lleno de vegetación. Para el público adulto y familias es la propuesta de la artista Sofía Alemán, ‘Rapsòdia en verd’, que se orienta a personas interesadas en nuevas formas de creación desde lo fotográfico. Se trata de un ejercicio de observación y archivo para explorar las plantas que forman parte de este jardín desde una percepción consciente y multisensorial, inspirada por  la música del álbum de Mort Garson ‘Plantasia’.

La instalación ‘¡Un jardín en el museo!’se despedirá el domingo 21 de mayo con una invitación a que los visitantes se lleven una de las plantas a sus hogares, permitiendo que la experiencia se extienda más allá de los muros del IVAM. En esta especie de ágora vegetal, el museo también ha programado una serie de encuentros y cruces entre los participantes en los distintos programas del IVAM, así como conversaciones entre mediadoras y colaboradoras, para poder compartir recursos y metodologías. El encuentro de mediación del jueves 18 a las 13h es abierto a otras participantes.

Noche Europea de los Museos

Con motivo de la Noche Europea de los Museos, el sábado 20 de mayo, a las 21.30 horas, la explanada del IVAM acogerá la cremà de la falla ‘Bosc geomètric’ de Alfredo Ruiz. La falla era la pieza central que presidía la exposición ‘Camins cap a la modernitat a les falles’, que mostró la trayectoria del artista Alfredo Ruiz a través de maquetas, dibujos y libros hasta el pasado 23 de abril.

Previamente, desde las 10 de la mañana el IVAM ofrecerá visitas comentadas a su exposición ‘Aref el Rayess. Obras (1958-1978)’ recientemente inaugurada. El museo también ha programado una visita especial a la intervención vegetal efímera a cargo del equipo de paisajismo que la ha diseñado, así como el taller ‘Rapsòdia en verd’. A las 22.30 horas el equipo de mediación ofrecerá una visita nocturna a la muestra ‘La creación abierta y sus enemigos. Asger Jorn en situación’ como cierre a esta celebración.

Consulta toda la programación y horarios de los talleres en la web del IVAM.

• Es la primera gran exposición que le dedica un museo europeo, un reconocimiento tardío a un creador que plasmó las esperanzas frustradas de una época

• Compuesta por 130 obras, repasa su trayectoria desde 1958 hasta los inicios de la guerra civil libanesa (1975-1990)

València (10.05.23). La directora del Institut València d’Art Modern (IVAM), Nuria Enguita, ha presentado a los medios la exposición dedicada al artista Aref El Rayess (1928-2005), “una figura fundamental del panorama cultural libanés desde los años 50 hasta los 80, con el fin de ofrecer una modernidad artística más abierta, compleja e inclusiva”, según explicó.

Aref El Rayess. Obras (1958-1978) es el título de la muestra, que se inaugura el jueves 11 de mayo en el IVAM Centre Julio González, comisariada por Catherine David que comenzó su carrera en los años 80 en el Centro Pompidou, fue conservadora del museo Jeu de Paume de París y directora de la Documenta X de Kassel. En sus últimos años volvió al Centre Georges Pompidou, como directora adjunta. La comisaria declaró que “Aref El Rayess es un artista muy interesante que encarna lo moderno, entendiendo lo moderno como la práctica de un arte comprometido a nivel formal, social, político y espiritual”.

Hijo de una acomodada familia drusa, de formación autodidáctica y ecléctica, Aref El Rayess se mudó a París en la década de 1950 donde asistió a clases en los estudios de Fernand Léger y André Lhote. La muestra se centra en el período que abarca desde 1958 a 1978, cuando Rayess regresa a Beirut tras sus años de formación entre Senegal, París y el Líbano y hasta los inicios de la guerra civil libanesa (1975-1990).

“Fue un dandi y hasta cierto punto un libertario. Una paradoja para un hombre que procedía de una familia tradicional drusa. Pero creo que las paradojas son hasta cierto punto la marca de Rayess, tanto en su forma de trabajar como en la manera que vivió”, comentó Catherine David.

La muestra se despliega en las cinco salas de la galería 3 del IVAM que reúnen 130 obras, además de abundante documentación, sobre un artista cuya vida fue una sucesión de idas y venidas entre Líbano, Senegal, Francia, Italia, Argelia, Estados Unidos, México o Arabia Saudí, escenarios complejos que influyeron significativamente a lo largo de su prolífica carrera.

En este sentido, la directora del IVAM ha señalado que “fue un artista muy atento a los contextos de la época, a las guerras de liberación, Argelia, Vietnam, etc”. Sus imágenes “absorben esas vivencias a la vez que plantean nuevas iconografías con referencias muy diversas, desde el futurismo italiano al arte pop o el muralismo mejicano”, destacó.

En sus obras el artista deja traslucir su preocupación por las crisis políticas, sociales y culturales de su tiempo. Desde los retratos de los combatientes drusos de la revuelta de 1958 hasta las brutales alegorías de las revoluciones del Tercer Mundo y de la guerra del Líbano (1975-1990); desde las abstracciones matéricas italianas hasta los Tapis Volant (Alfombra voladora) de los años 60, o los dibujos impregnados de espiritualidad ‘cósmica’ que acompañan los poemas de su amigo Kamal Jumblatt, excepcional líder político y espiritual asesinado en 1977, todo queda registrado por la visión auténtica e independiente de Rayess.

“Su obra es muy compleja porque no tiene un estilo permanente; tiene más bien una actitud muy abierta y referencias muy diversas. No es un artista fácil, pero es un artista con un concepto del arte antropológico, cultural y político, fruto de una necesidad interior”, explicó la comisaria sobre la obra de Rayess. “Un artista excepcional”, resumió.

La muestra incluye las piezas matéricas de su época italiana, la producción realizada en Estados Unidos y México, las series más políticas como Sangre y Libertad (1968) o Amor, muerte y revolución (1970) y la que dedicó a los burdeles y la prostitución. La última sala acoge Tiempos modernos y tercer mundo, una referencia a Chaplin, a la mecanización del mundo, pero también un compendio de los ciclos revolucionarios de la época.

“Las prácticas artísticas de Rayess son hoy una muestra de una cosmovisión muy particular. Sus obras no ilustran el mundo, más bien lo representan, y en algunos casos constituyen un posicionamiento crítico que se adelanta a su época, como su serie sobre burdeles, en la que considera a las prostitutas obreras del sexo y hace patente una prostitución que va más allá, para referirse a la miseria social y polìtica”, ha concluido Nuria Enguita.