ConvocatoriaIVAM Centre Julio González

La directora del IVAM, Nuria Enguita, junto a las comisarias Júlia Castelló y Ali A Maderuelo, presentarán a los medios la primera muestra del programa bianual Art i Context del IVAM titulada [DOSMILVINT-I-U] [DOSMILVINT-I-TRES] = 1 encuentro.

La exposición muestra las producciones de un grupo de artistas seleccionadas por un equipo curatorial invitado por el IVAM en la primera edición del programa, que se ha desarrollado a lo largo de dos años. Las artistas participantes son Diego Navarro y Darío Alva (València, 1991 y Talavera de la Reina, 1993), Claudia Dyboski (València, 1997), Marina González Guerreiro (A Guarda, 1992), Álvaro Porras (Ciudad Real, 1992) y M Reme Silvestre (Monòver, 1992).

Miércoles, 07 de junio de 2023
11.00 h
Auditorio Carmen Alborch del IVAM. C/ Guillem de Castro, 118. València

Conversación con las artistas Nina Hoechtl y Naomi Rincón Gallardo junto a la curadora e historiadora de arte Rían Lozano

ConversacionesIVAM Centre Julio González

A través de parodias, mascaradas y fabulaciones, lo (con)fabulativo se posiciona en las prácticas artísticas de Nina Hoechtl y Naomi Rincón Gallardo como un lugar performático de pensamiento crítico y especulación. En este terreno, diversos devenires humanos y más-que-humanos se entrecruzan con procesos histórico-míticos, mediante el uso del deseo y del trastocamiento de narrativas y órdenes simbólicos impuestos desde lo colonial.

Lxs artistas, en conversación con la curadora e historiadora de arte Rían Lozano, presentarán sus f(r)icciones y (con)fabulaciones. Su presentación dará cuenta de cómo sus trabajos y sus investigaciones acogen diferentes posicionamientos, deseos, anhelos, así como contradicciones, tropiezos y fracasos en la creación de contra-mundos. La conversación invita a un paseo trans-temporal por delirios güeros, estridencias prietas, regresos de espectros necios, revisionismos bastardos y canciones febriles.

Nina Hoechtl es artista visual, investigadora, curadora y docente. Concibe y practica la investigación como un ejercicio transdisciplinario en el que combina las prácticas artísticas, archivísticas y analíticas, con el estudio de las artes visuales.

Naomi Rincón Gallardo es artista visual y docente. Sus fabulaciones mítico-políticas integran sus intereses por la ficción especulativa, los videos musicales, las epistemes mesoamericanas, las fiestas populares y la fabricación manual de utilería y atuendos.

Rían Lozano es historiadora del arte, investigadora del IIE-UNAM y miembro del proyecto Mujeres en Espiral. En la actualidad realiza una estancia como investigadora sénior en el CIA de la UMH.

Con Alberto Feijóo y el equipo mediación del IVAM

EducaciónTalleresIVAM Centre Julio González

El IVAM plantea una escola d’estiu específica que, desarrollada por el artista Alberto Feijóo y el equipo de mediación del museo, ahonde en el concepto de collage. La práctica de Alberto Feijóo será el centro de un proceso común enfocado a desarrollar, a lo largo de la semana, un proyecto artístico colaborativo entre los jóvenes asistentes, algunos de los cuales provienen del Servicio de Acogimiento Residencial y Justicia Juvenil de la Dirección General de Infancia y Adolescencia de la Vicepresidencia y Conselleria de Igualdad y Políticas Inclusivas de la Generalitat Valenciana. Se vinculará parte de la producción con el espacio del museo y finalizará con una pequeña muestra abierta de los trabajos instalados y diseminados por el IVAM, en formato de vernissage, al final de la semana.

INFORMACIÓN PRÁCTICA:

  • Fechas: de lunes 10 de julio al viernes 14 de julio
  • Horario: 10 a 14 h cada día
  • Dirigido a: jóvenes de 13 a 17 años
  • No se requieren conocimientos artísticos
  • Inscripción previa obligatoria para la escuela de verano completa (no por días alternativos).

Con Alberto Feijóo y el equipo mediación del IVAM

AccesibilidadIVAM Centre Julio González

El IVAM escala y produce una propuesta específica del Club Collage de Alberto Feijóo adaptado y dirigido especialmente para población penitenciaria. El artista, con el apoyo del equipo de mediación del IVAM, articulará una propuesta a desarrollar en los mismos centros penitenciarios solicitantes.

A partir del collage, el taller se centrará en la creación de imágenes y realidades alternativas, así como en la traducción de otras posibilidades visuales a imágenes fotográficas de recursos florales, caminos, paisajes periféricos, de piel u horizontes que sean el motor principal de la propuesta para la creación individual de pequeñas escenografías.

Para más información: educacio@ivam.es

Con Alberto Feijóo y el equipo mediación del IVAM

AccesibilidadJóvenesIVAM Centre Julio González

El IVAM plantea una escola d’estiu específica que, desarrollada por el artista Alberto Feijóo y el equipo de mediación del museo, ahonde en el concepto de collage. La práctica de Alberto Feijóo será el centro de un proceso común enfocado a desarrollar, a lo largo de la semana, un proyecto artístico colaborativo entre los jóvenes asistentes, algunos de los cuales provienen del Servicio de Acogimiento Residencial y Justicia Juvenil de la Dirección General de Infancia y Adolescencia de la Vicepresidencia y Conselleria de Igualdad y Políticas Inclusivas de la Generalitat Valenciana. Se vinculará parte de la producción con el espacio del museo y finalizará con una pequeña muestra abierta de los trabajos instalados y diseminados por el IVAM, en formato de vernissage, al final de la semana.

INFORMACIÓN PRÁCTICA:

  • Fechas: de lunes 10 de julio al viernes 14 de julio
  • Horario: 10 a 14 h cada día
  • Dirigido a: jóvenes de 13 a 17 años
  • No se requieren conocimientos artísticos
  • Inscripción previa obligatoria para la escuela de verano completa (no por días alternativos).
DossierIVAM Centre Julio González

El proyecto Trascity de Alberto Feijóo (Alicante, 1985) propone un espacio físico y mental en la sala de un museo. Un espacio construido a partir de una serie de estancias y otras tantas configuraciones de imágenes y objetos. Un ensamblaje por el que podemos deambular de manera distraída, o su reverso, concentrarnos en su densidad, descubriendo en cada uno de los espacios configuraciones diversas que nos hacen pensar en las distintas formas de habitar un mundo: réplica de algo que sucede en el exterior, lugar de trabajo, punto de encuentro, espacio en construcción, archivo de imágenes o un trastero de obras y objetos del pasado.

Trascity hace referencia a un lugar físico, un local comercial de alquiler de trasteros de Alicante, que está situado en la calle donde el artista reside. Sin embargo, es también un espacio mental: trash es una de las maneras de nombrar a la basura en inglés, y tras- es un prefijo que significa lo que está detrás, o lo que viene después. Trascity sería entonces, literalmente, lo que está detrás de la ciudad y, metafóricamente, se referiría a sus desechos, a lo que dejamos atrás. Es, en este caso, un nombre propio de un territorio íntimo que denominamos genéricamente trastero: una versión fría y anónima de otrora ese lugar cargado de encantamiento burgués que era el desván, siempre cerrado, esperando la llave que iniciaba el movimiento de la mente (llave que aparece en la exposición en forma de pegatina, como potencia intrusa). El trastero es el mundo de las cosas, de esos objetos que han perdido su función primera. Cosas que son materia vibrante, que viven una vida distinta, propia y ajena a los hábitos y proyectos humanos, resistentes a la normalización de lo ordinario.

Multiplicidad, diversidad, mutabilidad y continuo desplazamiento es lo que nos ofrece el artista en esta exposición, estableciendo procesos de identificación múltiples que nos permiten pensar la avalancha de imágenes que nos conforma y ocupa nuestros cuerpos desde diversos puntos de vista. Alberto Feijoó es artista visual, trabaja sobre todo en el ámbito de lo fotográfico, y se considera también aprendiz, así como acumulador –sobre todo de imágenes– y coleccionista. Como si de un DJ se tratara, manipulando pistas de sonido, las imágenes, propias y ajenas, ocupan el espacio en configuraciones muy diversas: siempre a partir de yuxtaposiciones, de vínculos conceptuales y formales, en un collage en movimiento. Columnas fotográficas, a modo de pilares, imágenes enmarcadas en paspartús desbordados o fotografías que hacen referencia a lo táctil, y tapizan sillas y sofás donde sentarse a descansar, conviven y dan forma a las cinco estancias que componen la exposición.

Descargar dosier en castellano.

‘Trascity’ convierte la galería 3 en un trastero para reflexionar sobre la imagen, la acumulación de objetos, el continuo desplazamiento, la precariedad y el propio sistema del arte

Nota de prensaIVAM Centre Julio González

El artista Alberto Feijóo (Alicante, 1985) ha convertido la galería 3 del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) en un trastero para reflexionar sobre la cara B de las ciudades, los roles y espacios que ocupan las personas y los objetos que se acumulan y coleccionan, entre ellos imágenes.

La comisaria de la muestra y directora del IVAM, Nuria Enguita, acompañada por el artista, ha presentado el proyecto expositivo ‘Trascity’ que se podrá visitar desde el 1 de junio en el Centre Julio González. La instalación, concebida específicamente para la galería 3 del museo, se plantea como un paseo por una calle donde el visitante puede detenerse en cada una de las estancias o transitar por la calle principal. “La instalación reformula desde diferentes perspectivas los usos de la sala expositiva: un lugar de trabajo, un punto de encuentro, un lugar de descanso, un archivo o un almacén”, según Enguita.

Sillas tapizadas, sofás y pufs -que Feijóo denomina “dispositivos de descanso”-, columnas fotográficas a modo de pilares, cajas y objetos que podrían estar almacenados en un trastero ocupan las cinco estancias en las que se ha dividido la sala. Cada una de ellas representa los cinco roles de Alberto Feijóo: el artista visual, el coleccionista, el fotógrafo, el acumulador y el aprendiz. “Son roles universales. Diferentes personalidades o actividades que ocupo de manera simultánea para hacer frente a una realidad compleja, inestable y precaria”, explicó el creador.

Una mudanza desde Londres a Alicante, su ciudad natal, fue el catalizador del proyecto. ‘Trascity’ hace referencia a un lugar físico, un local comercial de alquiler de trasteros que está situado en la calle alicantina donde vive el artista. “Sin embargo, es también un espacio mental: trash es una de las maneras de nombrar a la basura en inglés, y tras es un prefijo que significa lo que está detrás, o lo que viene después”, explicó la comisaria. ‘Trascity’ sería entonces, literalmente, lo que está detrás de la ciudad y, metafóricamente, sus desechos, lo que dejamos atrás. Para el artista, “Trascity es un collage de las ciudades occidentales que he transitado, resumió.

La imagen como objeto

En el primer espacio se muestran fotografías de chicos en posiciones de descanso que contrastan con la agresividad del skyline de la ciudad. Un skyline que representa, de una manera simbólica, la ambición, el poder, la jerarquía, lo heteropatriarcal en el sentido más violento. Para Feijóo estos trabajos “surgen de pensar la imagen como un cuerpo que entra en contacto con otros y se transforma en objeto tridimensional de consumo y coleccionismo. Una imagen que podemos habitar, que nos rodea y que rodeamos, que se independiza del muro y vive otras vidas”.

En la segunda sala se ve cómo el trabajo del artista está muy atento a la materia y a sus acumulaciones. Cosas apiladas, montañas de residuos, de restos, que ya no son unas montañas naturales, sino totalmente artificiales, creadas por el hombre. “Multiplicidad, diversidad, mutabilidad y continuo desplazamiento son características que nos ofrece el artista en esta exposición, con las que establece procesos de identificación múltiples que nos permiten pensar la avalancha de imágenes que conforma y ocupa nuestros cuerpos desde diversos puntos de vista”, ha matizado la directora del IVAM.

Para esta exposición, Feijóo ha trabajado con un herrero de Alcoy, Max Herrero. En su taller encontró una caja llena de chapas redondas, que decidieron soldar junto a unos tubos cuadrados a modo de mástil, como si se trataran de pequeñas señales de tráfico. La ciudad es una realidad recurrente en el imaginario del artista, y la parte trasera de las señales de tráfico funcionan para él como abstracciones urbanas, como una «cara B» que contiene mucha más información que la cara principal.

En la sala dedicada a su rol como fotógrafo, las imágenes van un paso más allá del collage fotográfico, suponen más bien una mise en abyme: una imagen que contiene a otra, creando una ‘red fotográfica’ en vez de una ‘serie fotográfica’. En la última estancia el artista construye un gabinete de discos, revistas musicales de épocas pasadas y otras referencias, relacionando imágenes suyas con otras que no lo son en un ejercicio de apropiación e intervención de ese material impreso que ya existía. “El coleccionista para mí es una figura misteriosa”, apuntó Feijóo. “Suele ser una persona anónima y, al mismo tiempo, alguien que tiene poder”.

Nuria Enguita ha concluido la presentación destacando que Alberto Feijoó es artista visual, trabaja sobre todo en el ámbito de lo fotográfico, y se considera también aprendiz, así como acumulador –sobre todo de imágenes– y coleccionista. “Como si de un DJ se tratara, manipulando pistas de sonido, las imágenes, propias y ajenas, ocupan el espacio en configuraciones muy diversas: siempre a partir de yuxtaposiciones, de vínculos conceptuales y formales, en un collage en movimiento”.

Un videojuego bailado en el museo

EscénicasTalleresIVAM Centre Julio González

Club Mutante plantea la propuesta Spaces are dancefloors con el fin de ofrecer el mismo IVAM como un espacio lúdico, pensando el museo como las escenas de un videojuego imposible que se activa bailando: de un cypher de hip-hop en la explanada, a ambiente Waacking en el lab3, Shuffles en el hall o a imaginar en colectivo partituras corporales inspiradas en los logotipos de la exposición de La Nave. El paso de pantalla del juego es el paso entre espacios del IVAM, en el que las y los asistentes podrán avanzar a base de ejercicios y freestyle guiados de colaboradores especialistas en cada baile. El final del juego abre el vestíbulo del IVAM como pista de baile, de encuentro y celebración abierta a todo tipo de cuerpos y bailes: freestyle para todas.

La propuesta Spaces are dancefloors es una continuación del proyecto para jóvenes Pump The Beat, con el que abrimos los espacios del IVAM para activarlos desde el juego, el cuerpo y las danzas urbanas ocupando el museo como posible pista de baile, como dancefloor de encuentros y aprendizajes.

No se requiere conocimientos previos de danzas urbanas para asistir.

Un videojuego bailado en el museo

AccesibilidadDanza y performanceIVAM Centre Julio González

Club Mutante plantea la propuesta Spaces are dancefloors con el fin de ofrecer el mismo IVAM como un espacio lúdico, pensando el museo como las escenas de un videojuego imposible que se activa bailando: de un cypher de hip-hop en la explanada, a ambiente Waacking en el lab3, Shuffles en el hall o a imaginar en colectivo partituras corporales inspiradas en los logotipos de la exposición de La Nave. El paso de pantalla del juego es el paso entre espacios del IVAM, en el que las y los asistentes podrán avanzar a base de ejercicios y freestyle guiados de colaboradores especialistas en cada baile, como son Ruko, La Dixit, Seba Barona y Julia Zac. El final del juego abre el vestíbulo del IVAM como pista de baile, de encuentro y celebración abierta a todo tipo de cuerpos y bailes: freestyle para todas.

La propuesta Spaces are dancefloors es una continuación del proyecto para jóvenes Pump The Beat, con el que abrimos los espacios del IVAM para activarlos desde el juego, el cuerpo y las danzas urbanas ocupando el museo como posible pista de baile, como dancefloor de encuentros y aprendizajes.

No se requiere conocimientos previos de danzas urbanas para asistir.

ConvocatoriaIVAM Centre Julio González

La directora del IVAM y comisaria, Nuria Enguita, junto al artista, Alberto Feijóo, presentarán a los medios la muestra Trascity. Alberto Feijóo.

La exposición, producida por el IVAM, es un proyecto que reflexiona sobre los roles y espacios que ocupamos y sobre los objetos que acumulamos y coleccionamos, entre ellos imágenes. Esta instalación, concebida específicamente para la Galería 3 del museo, intenta reformular desde diferentes perspectivas los usos de la sala expositiva: un lugar de trabajo, un punto de encuentro, un espacio de descanso, un archivo o un almacén.

• Miércoles, 31 de mayo de 2023
• 11.00 h
• Auditorio Carmen Alborch del IVAM. C/ Guillem de Castro, 118. València

El equipo de arqueólogos ha descubierto fragmentos de cerámica taifa del siglo XI y restos de edificios del siglo XIX

Nota de prensaIVAM Centre Julio González

• El equipo de arqueólogos ha descubierto fragmentos de cerámica taifa del siglo XI y restos de edificios del siglo XIX

• Los expertos trabajan sobre la hipótesis de que emergerán sedimentos de la riada que arrasó València en el año 1088, una de las más catastróficas de las que se conocen

València (26.05.23). Los trabajos de rehabilitación integral de la muralla medieval conservada en el Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) comienzan a arrojar resultados. Los trabajos arqueológicos, previos a la restauración de la muralla, han hecho aflorar los primeros fragmentos de cerámica taifa del siglo XI, así como restos arquitectónicos de los edificios que se construyeron en el espacio que dejó la muralla tras su derribo en el s. XIX, tales como pavimentos, pilares o muros.

Los restos de cerámica taifa habrían permanecido ocultos en una zona, junto a la calle de Guillem de Castro, que se amuralló por primera vez durante el siglo XIV y que hasta entonces había sido huerta. El área que ocupa hoy el IVAM comenzó a urbanizarse con edificios residenciales a partir de 1870, tras el derribo paulatino de la muralla y sus elementos anexos, como el foso y las rondas de paso. Son los restos de estos edificios del siglo XIX los que han emergido en la futura rampa de acceso de la sala Pinazo del IVAM, confirmando que las construcciones conformaban una manzana que se cerraba por la actual calle de Na Jordana.

Además de estos importantes hallazgos, el equipo de arqueólogos —dirigido por José Ferrandis, uno de los mayores especialistas en las murallas de la ciudad— trabaja sobre la hipótesis de que en niveles arqueológicos inferiores se hallan sedimentos correspondientes a la riada de 1088. Esa histórica inundación causó grandes pérdidas en la zona, arrasó los dos puentes que había en la ciudad y alguna de las torres que los defendían. En varias excavaciones desarrolladas en distintos puntos de València se han encontrado testimonios de una de las riadas más devastadoras del medievo.

Los fragmentos de cerámica encontrada, que se remontan al s. XI, encajan con la hipótesis de que el actual espacio que ocupa el IVAM fue una zona dedicada a huerta en la que se realizaban vertidos domésticos, entre los que estaba el ajuar ya en desuso. Se espera continuar con más hallazgos a medida que avancen los trabajos, en las próximas semanas.

Los trabajos arqueológicos en la sala Pinazo del IVAM pretenden llenar algunos vacíos de conocimiento en relación con la muralla de València, especialmente del tramo construido en el s. XIV. Es la primera vez que se lleva a cabo un sondeo arqueológico sobre el lado intramuros de este tramo de muralla cristiana-mudéjar, catalogada como bien de interés cultural (BIC). Las únicas investigaciones, que fueron realizadas coincidiendo con la construcción del IVAM en 1985, se llevaron a cabo únicamente de manera parcial y extramuros.

El resultado de las excavaciones arqueológicas actuales permitirá cotejar ambas investigaciones y arrojará luz sobre la muralla defensiva de València, un elemento que persiste tanto en la memoria colectiva como en el subsuelo de la ciudad. Asimismo, el descubrimiento de edificios decimonónicos o sedimentos de la riada pueden confirmar los contextos históricos, completar investigaciones historiográficas y profundizar en el conocimiento de los sistemas de cimentación y las prácticas constructivas empleadas durante el primer gótico civil valenciano.

Rehabilitación integral de la muralla

Los trabajos de intervención, que contemplan la rehabilitación integral del tramo de la muralla, son un ambicioso proyecto que tiene como objetivo la consolidación de los restos arqueológicos, la adecuación del espacio de la sala, la mejora del acceso y hacer valer este bien patrimonial. El proyecto incluye actuaciones de conservación preventiva y de restauración, así como mejorar las condiciones expositivas. Prevé una inversión de 593.484,17 euros y un plazo de ejecución de 6 meses.

 

Galería

Manifiesto político fílmico en primera persona. Diálogo posterior con María Galindo e Isabel Seguí

CineConversacionesIVAM Centre Julio González

¿Cuál es la puerta verdadera y cuál es la puerta falsa para entrar con una cámara en el universo de la puta?

¿Llegar con un letrero que lo nombre como trabajo sexual y con eso saldar la primera deuda para satisfacer a los regulacionismos?

¿Llegar con un letrero que lo nombre como opresión patriarcal que hay que abolir y con eso saldar la primera deuda para contentar a los abolicionismos?

Revolución Puta recorre ese universo con, por y desde ellas reclamando un único lugar de legitimidad irrenunciable que no asume deudas pendientes con nadie; es el lugar de la palabra en primera persona.

Con integrantes de organizaciones OMESPRO La Paz y OMESPRO Santa Cruz como protagonistas directas y constructoras del relato, usamos una palanca simbólica para trasladar las discusiones centrales del universo puta a un espacio político y poético.

La película está estructurada en cuatro cortos temáticos: “Los saberes de la Puta”, “La puta y el trabajo”, “la puta y el Estado” y “Testamento”. Con estos cuatro cuerpos tejemos un largometraje, pero sin dejar de darles a cada uno una estructura propia que les puede permitir volar con alas propias.

En estos tiempos de mutación en que las imágenes pertenecen simultáneamente a diferentes espacios de lenguaje, les presentamos una producción que no es ortodoxa, que no ha sido producida para “festivales de cine” sino para imaginarios sociales. Tiene la vocación y la versatilidad de invadir todo tipo de espacios menos el de las redes porque no hemos querido ceñirnos a su panóptico cuyo guardia de seguridad nos censurará de inmediato.

¿Tiene sentido hacer una producción cinematográfica el siglo XXI que no será admitida por las redes sociales? ¿Qué imágenes tan extremas puede llegar a tener una producción audiovisual censurable por Facebook donde caben todos los odios y todas las violencias?
Quizás por ese mismo motivo es interesante, es convocante e inquietante haber producido una poética visual que no podrá ser engullida por las redes. Podrás verla en todas partes, menos en tu celular.

Revolución Puta no termina de cumplir con los parámetros estrictamente cinematográficos, sino que los trasciende como manifiesto político fílmico en primera persona sin renunciar a la construcción de un relato poético visual.

¿Y lxs espectadores?

“Sin plata y sin trabajo…Quiero verte en mi lugar”

Es uno de los versos del Himno de las putas cantando verdades que es la canción central de la película compuesta por 60 mujeres del oficio y musicalizada por las inigualables Cumbia Queer.
Este verso indica el lugar del espectadxr en esta producción, un lugar revuelto donde te convertirás en puta, policía y cliente según qué situación.
Revolución Puta no es la oportunidad que estabas esperando para mirar a la puta desde un lugar cómodo; hemos girado la cámara hacia a tí, para construir esa otra extraña situación en la que eres el/la mirada. Ahora la cuestionada eres tú.

María Galindo (La Paz, 1964) “Soy puta, soy lesbiana, soy boliviana. Solo puedo existir construyendo alianzas prohibidas entre estas posiciones discursivas y políticas que se supone que están en contradicción entre sí. Hablo desde el lugar de la tortura y la violencia, pero no para dar testimonio, sino para imaginar la felicidad desde una posición de desobediencia «. Estas son palabras de autointroducción de María Galindo, artista, intérprete, activista, escritora y la co-fundadora del colectivo boliviano Mujeres Creando. Poniendo en conversación las prácticas y conocimientos subalternos de las mujeres indígenas y las tradiciones políticas y literarias del anarquismo, el punk y el feminismo no blanco, Maria Galindo ha creado durante los últimos 15 años una práctica artística radical.

Isabel Seguí es doctora en estudios fílmicos por la Universidad de St Andrews y profesora en la Universidad de Aberdeen (ambas en Escocia). Se especializa en cine de no ficción hecho por mujeres en Perú y Bolivia. Sus más recientes trabajos han sido publicados en colecciones editadas que plantean una lectura no androcéntrica, jerárquica o formalista de la historia del cine, como Incomplete. The Feminist Possibilities of Unfinished Film (University of California Press, 2023) o Feminist Worldmaking and the Moving Image (MIT Press and HKW, 2022). Es miembro del comité organizador de RAMA, la Red de investigación sobre el audiovisual hecho por mujeres en América Latina.