D’ací allà és una proposta de recerca i producció col·lectiva, intercanvi de coneixements i experiències entre el programa d’Art i Context –comissariat, artistes i mediadores– i un grup de docents de diferents nivells i disciplines. Es concep com un altre eix de diàleg amb el públic actiu del context, paral·lel a les activitats públiques i la creació de les artistes. S’inicia a la segona anualitat del primer programa (2022-2023) i s’estén durant tota la segona edició (2023-2025).
Com a horitzó, el projecte explora les sinergies i les ressonàncies que emergeixen entre l’art i l’educació en l’àmbit formal. Les sessions, de caràcter mensual, s’estructuren al voltant de converses, lectures, pràctiques artístiques, exercicis d’escriptura i investigació, visites a exposicions i trobades amb el comissariat, els artistes i l’equip del museu. Totes es dissenyen amb la intenció de generar experiències i idees transferibles a l’aula, propiciant un diàleg real entre contextos. A més, el seu desenvolupament sostingut en el temps ha permès que aquestes experiències arrelin tant a les pràctiques del professorat com a la vida quotidiana del museu, que actua com a marc i motor d’aquesta relació.
En la primera convocatòria, coordinada per Elena Sanmartín Hernández, sis docents van ser convidades a reflexionar sobre el concepte d’arxiu i la seua evolució històrica, centrant-se especialment en la seua presència a l’art contemporani. A partir d’aquestes idees, es va desenvolupar una investigació individual de caràcter artisticoeducatiu basada en les propostes de les artistes d’aquesta edició. El procés es va articular en tres fases: una introducció teòrica, un espai d’experimentació creativa personal i una última etapa d’aplicació a l’aula. Totes van confluir en una publicació col·lectiva que reunia les dinàmiques desenvolupades juntament amb les reflexions personals de les seues autores.
En la segona edició —coordinada per Elástica (Elena Sanmartín Hernández i Elena Rocamora Sotos)— el projecte es consolida com una comunitat d’aprenentatge autònoma al museu. Al llarg d’aquests dos cursos, D’ací allà comparteix metodologies i eines pròpies de la investigació i la creació artística, propiciant creus entre art contemporani i pràctica docent. En aquest procés es presta especial atenció al treball comissarial de Julia Castelló i Ali A. Maderuelo, així com a les propostes de les artistes Bella Báguena, Pablo Bolumar, Juan de Dios Morenilla, Marco Henri, Gema Quiles i Sandra Mar.
Durant el primer curs d’aquesta segona edició, s’adopta una mirada àmplia que qüestiona, des dels seus fonaments, el sentit de l’art i l’educació. Aquestes reflexions condueixen a reconsiderar la funció i el valor d’ambdues disciplines en l’àmbit formal, indagant en els vincles i les dissonàncies: Què fa a un museu ser museu? Què fa l’art a un museu? Què impedeix que una escola ho siga? On és l’art en una escola? Aquestes preguntes serveixen com a punt de partida per construir una imatge del context i, des d’ella, endinsar-se als mons conceptuals que les artistes proposen amb les seues referències, temàtiques i obres.
Al segon curs, l’atenció es centra en les possibilitats culturals de les institucions educatives. Es planteja una qüestió essencial: són els col·legis i instituts centres culturals? Des d´aquesta perspectiva, s´atorga rellevància i agència a les figures del professorat i de l´alumnat com a creadores de propostes artístiques i culturals amb valor propi. Així mateix, s’aprofundeix en la noció de procés i en la potencialitat de les maneres de fer pròpies de la mediació artística dins l’àmbit educatiu. Aquest recorregut culmina en una activitat pública, concebuda i activada per les docents residents com a conclusió i comunicació del programa.
El projecte es tanca coincidint amb la inauguració de l’exposició Disputa i pausa, resultant de la segona convocatòria d’Art i Context. A la primera sala de la mostra, D’ací allà es materialitza en la projecció d’un vídeo que recull l’arxiu del procés, un dispositiu de mediació autònoma per al’exposició i una taula de treball on tenen lloc les darreres sessions.
Aquesta càpsula de quatre sessions -dues tancades per al grup resident i dues obertes al públic- aborden in situ la proposta comissarial, artística i de mediació, amb la finalitat de generar accions concretes que permetan experimentar l’exposició juntament amb l’alumnat.
Dates:
- Setembre 2022 – juny 2023 (I edició)
- Setembre 2023 – novembre 2025 (II edició)
D’ací allà som: Cris Tro, Diana Bon, Elàstica (Elena Sanmartín i Elena Rocamora), Eva García, Lupe López, Irene Linares, Jesús Moreno, María Carrera, Manuela Navarro, Raúl Gálvez, Roxana Carballido, Silvia Flórez, Sonia Alzola, Verònica Silvestre i l’equip d’Educació de l’IVAM.
