Subcategorias de Educación: Primària

Una col·lecció d’art pot albergar una infinitat d’ecosistemes, biomes i hàbitats; només cal saber trobar-los, perquè estan un poc amagats! Per això els descobrirem mitjançant un recorregut per La col·lecció de l’IVAM fins hui de la mà del col·lectiu artístic Cuerpoterritorio.

En aquesta visita aprendrem que passejar, de vegades, és tot un repte d’observació… i d’inventiva!

Des de la perspectiva de l’ecologia, la sostenibilitat i les possibilitats de creació que ens ofereixen els paisatges i els territoris, ens acostarem a obres clau de la col·lecció de l’IVAM, amb els ulls i les orelles ben oberts al que les obres ens conten sobre el món natural. Al final jugarem a crear un ecosistema imaginari que ens envolte i ens aculla com a hostes del seu hàbitat.

Aquesta visita dinamitzada reivindica el passeig com un exercici de reflexió i de qüestionament col·lectiu, posant el focus en com mirem els paisatges, la natura i els territoris amb les eines creatives de l’art contemporani. En definitiva, descobrirem que passejar pot ser no sols una opció d’oci i contemplació, sinó també una eina d’inspiració, de reflexió i d’activisme creatiu, tal com han demostrat grans artistes al llarg de la història de l’art.

*Cuerpoterritorio és un col·lectiu artístic arrelat a València format per Estela De Frutos, Miriam Del Saz i Chiara Sgaramella. El seu objectiu és promoure l’expressió artística i la consciència ecosocial des d’una perspectiva ecofeminista, materialitzant valors de cura cap a les comunitats humanes, el territori local i les seues interseccions. Mitjançant metodologies transdisciplinàries i col·laboratives, aborda qüestions com els usos de la terra, la sobirania alimentària i els sabers encarnats. El seu treball es fonamenta en diversos llenguatges artístics, com ara les arts gràfiques, les intervencions en l’espai públic i les pedagogies col·lectives.

Dates 2026

Octubre: 2, 16, 23 i 30

Novembre: 6, 13, 20 i 27

Desembre: 4 i 11

Dates 2027

Gener: 15 i 29

Febrer: 5, 12, 19 i 26

Març: 5 i 19

Abril: 16, 23 i 30

Maig: 7, 14, 21 i 28

Juny: 4 i 11

Mai el nostre Julio González ha estat tan animat! 

Durant el curs escolar 2025-26 els grups educatius d’educació primària, educació especial o primer cicle d’educació secundària, podran rellegir l’obra de Julio González a l’IVAM, des de la creació audiovisual i les tècniques de modelatge i animació. 

Junts visitarem l’exposició Ser artista. Julio González i aprendrem a animar les escultures de l’artista, i les que imaginem nosaltres mateixos, en breus clips en moviment, com a autèntics artistes del gènere audiovisual. 

Dates

2025

Octubre: 17, 21, 24, 28,31.

Novembre: 4, 7, 11, 14, 18, 21, 25, 28 .

Desembre: 5,12.

2026

Gener: 13, 16, 20.

Febrer: 3, 6, 10, 13, 17, 20.

Abril: 21, 24, 28.

Maig: 5, 8, 15, 19, 22, 26, 29..

Juny: 2, 5, 9, 12.

Un projecte de: Emilio Martí López

El present projecte planteja una nova lectura de l’obra d’Ignacio Pinazo Camarlench com a artista que va dedicar una bona part de les seues reflexions i el seu procés de treball i de la seua obra a la representació de les persones, tant en la seua dimensió individual com col·lectiva. Qui som? Com ens vam mostrar? Quant de l’altre hi ha en el jo mostrat?

Durant l’activitat Tots els meus jo visitarem, des del punt de vista de la importància de la identitat, les comunitats i els paisatges comuns, la peculiar mirada de Pinazo a l’hora de registrar els costums, la vida quotidiana i, per què no també, la personalitat dels seus models a l’hora de retratar-los.

Tot això al llarg de l’exposició Pinazo. Identitats (25 abr. 2024 – 16 febr. 2025), en la recentment renovada Sala Muralla de l’IVAM.

Dates 2025

Gener: 17, 24, 31

Febrer: 7, 14, 21, 28

Març: 7, 27, 21, 28

Abril: 3, 4, 10, 11

Maig: 8, 9, 15, 16 

L’exposició Anhel de llum del sud. Otobong Nkanga analitza la noció de ‘terra’ com una formació geològica i narrativa, amb els sistemes i procediments d’explotació i distribució global dels recursos naturals com a punt de partida. Des d’ací l’artista segueix els fils que entrellacen els minerals, la cultura material i la construcció del desig amb la redistribució del poder i el saber.

Pedres, teles, espècies o plantes són materials que Otobong Nkanga utilitza en les seues instal·lacions, la qual cosa li permet parlar de la terra i de la gent que l’habitem. A través de dinàmiques d’acció i performance rellegirem en grup algunes de les principals obres de la mostra, la qual cosa servirà de punt de partida per a la creació col·lectiva i el diàleg sobre temes d’actualitat com la migració, les transformacions naturals i humanes, les històries d’apropiació i de pèrdua.

DATES

2023
17 i 24 de novembre
1 i 15 de desembre