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El presente proyecto plantea una nueva lectura de la obra de Ignacio Pinazo Camarlench como artista que dedicó una buena parte de sus reflexiones y su proceso de trabajo y de su obra a la representación de las personas, tanto en su dimensión individual como colectiva. ¿Quiénes somos? ¿Cómo nos mostramos? ¿Cuánto del otro hay en el yo mostrado?

Durante la actividad Todos mis yos visitaremos, desde el punto de vista de la importancia de la identidad, las comunidades y los paisajes comunes, la peculiar mirada de Pinazo a la hora de registrar las costumbres, la vida cotidiana y, por qué no también, la personalidad de sus modelos a la hora de retratarles.

Todo ello a lo largo de la exposición Pinazo. Identidades (25 abr. 2024 – 16 feb. 2025), en la recién renovada Sala Muralla del IVAM.

Fechas 2024

Miércoles: 30 de octubre; 13, 20 y 27 de noviembre

Viernes: 15, 22, 29 de noviembre; 13 de diciembre

Fechas 2025

Viernes: 17, 24, 31 de enero

Viernes: 7, 14, 21, 28 de febrero

Viernes: 7 de marzo

A partir de la exposición Senga Nengudi y Maren Hassinger (21 noviembre 2024 – 18 mayo 2025) el proyecto ‘Codo con codo’ recorrerá esta exposición a dúo de las dos artistas cuya colaboración, iniciada en Studio Z en Los Ángeles y desarrollada durante más de cinco décadas desde los años setenta, se materializó en instalaciones, textos, esculturas, performances y proyectos de vídeo.

Las obras colaborativas de ambas artistas (las cuales, a menudo, consisten en acciones que reúnen a personas de distintos orígenes y generaciones) nos servirán de inspiración y recordatorio de que el arte puede unir personas y comunidades. A partir del diálogo, la improvisación y la observación creativa, analizaremos el multiculturalismo al poner en primer plano cuestiones como raza, el ritual, historia y representación.

Fechas 2025

• Educación Primaria o Especial:

28 de marzo

4, 11 de abril

9, 16 de mayo

• Educación Secundaria o Bachiller:

27 de marzo

3, 10 de abril

8, 15 de mayo

La exposición Anhelo de luz del sur. Otobong Nkanga analiza la noción de ‘tierra’ como una formación geológica y narrativa, con los sistemas y procedimientos de explotación y distribución global de los recursos naturales como punto de partida. Desde ahí la artista sigue los hilos que entrelazan los minerales, la cultura material y la construcción del deseo con la redistribución del poder y el saber.

Piedras, telas, especies o plantas son materiales que Otobong Nkanga emplea en sus instalaciones, lo que le permite hablar de la tierra y de la gente que la habitamos. A través de dinámicas de acción y performance releeremos en grupo algunas de las principales obras de la muestra, lo que servirá de punto de partida para la creación colectiva y el diálogo sobre temas de actualidad como la migración, las transformaciones naturales y humanas, las historias de apropiación y de pérdida.

Fechas 2023

17 y 24 de noviembre
1 y 15 de diciembre