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Una colección de arte puede albergar un sinfín de ecosistemas, biomas y hábitats, sólo que ¡están un poco escondidos!  Por eso vamos a descubrirlos mediante un paseo por La colección del IVAM hasta hoy, de la mano del colectivo artístico Cuerpoterritorio.  

En esta visita aprenderemos que pasear, a veces, es todo un desafío de observación ¡e inventiva! 

Desde la perspectiva de la ecología, la sostenibilidad y las posibilidades de creación que nos ofrecen los paisajes y los territorios, nos acercaremos a obras clave en la colección del IVAM, poniendo los ojos y las orejas bien abiertos a lo que nos cuentan las obras sobre el mundo natural. Al final jugaremos a crear un ecosistema imaginario que nos pueda envolver como huéspedes de su hábitat. 

Esta visita dinamizada reivindica el paseo como un ejercicio de reflexión y cuestionamiento colectivo, con el foco en el cómo miramos los paisajes, la naturaleza y los territorios, con las herramientas creativas del arte contemporáneo. En definitiva, aprenderemos cómo pasear puede ser no solo una opción de ocio y contemplación, sino también una herramienta de inspiración, de reflexión y activismo creativo, como grandes artistas de la historia del arte han empleado. 

*Cuerpoterritorio es un colectivo artístico enraizado en Valencia formado por Estela de Frutos, Miriam del Saz y Chiara Sgaramella. Busca promover la expresión artística y la conciencia ecosocial desde una perspectiva ecofeminista, materializando valores de cuidado hacia las comunidades humanas, el territorio local y sus intersecciones. A través de metodologías transdisciplinares y colaborativas, aborda cuestiones como los usos de la tierra, la soberanía alimentaria y los saberes encarnados. Su trabajo se apoya en diferentes lenguajes artísticos como las artes gráficas, las intervenciones en el espacio público y las pedagogías colectivas. 

Fechas 2026

Octubre: 2, 16, 23, 30

Noviembre: 6, 13, 20, 27

Diciembre: 4, 11

Fechas 2027

Enero: 15, 29 

Febrero: 5, 12, 19, 26

Marzo: 5, 19,

Abril: 16, 23, 30

Mayo: 7, 14, 21, 28

Junio: 4, 11

¡Nunca nuestro Julio González ha estado tan animado! 

Durante el curso escolar 2025-26 los grupos educativos que cursan educación primaria, educación especial o primer ciclo de educación secundaria, podrán releer la obra de Julio González en el IVAM, desde la creación audiovisual y las técnicas de modelado y animación.   

Juntos, visitaremos la exposición Ser artista. Julio González , y aprenderemos a animar las esculturas del artista, y otros que imaginamos, en breves clips en movimiento, como auténticos artistas del género audiovisual. 

Fechas

2025

Octubre: 17, 21, 24, 28,31.

Noviembre: 4, 7, 11, 14, 18, 21, 25, 28.

Diciembre: 5,12. 

2026

Enero: 13, 16, 20.

Febrero: 3, 6, 10, 13, 17, 20.

Abril: 21, 24, 28.

Mayo: 5, 8, 15, 19, 22, 26, 29.

Junio: 2, 5, 9, 12. 

Un proyecto de: Emilio Martí López  

El presente proyecto plantea una nueva lectura de la obra de Ignacio Pinazo Camarlench como artista que dedicó una buena parte de sus reflexiones y su proceso de trabajo y de su obra a la representación de las personas, tanto en su dimensión individual como colectiva. ¿Quiénes somos? ¿Cómo nos mostramos? ¿Cuánto del otro hay en el yo mostrado?

Durante la actividad Todos mis yos visitaremos, desde el punto de vista de la importancia de la identidad, las comunidades y los paisajes comunes, la peculiar mirada de Pinazo a la hora de registrar las costumbres, la vida cotidiana y, por qué no también, la personalidad de sus modelos a la hora de retratarles.

Todo ello a lo largo de la exposición Pinazo. Identidades (25 abr. 2024 – 16 feb. 2025), en la recién renovada Sala Muralla del IVAM.

Fechas 2025

Enero: 17, 24, 31

Febrero: 7, 14, 21, 28

Marzo: 7, 27, 21, 28

Abril: 3, 4, 10, 11

Mayo: 8, 9, 15, 16 

La exposición Anhelo de luz del sur. Otobong Nkanga analiza la noción de ‘tierra’ como una formación geológica y narrativa, con los sistemas y procedimientos de explotación y distribución global de los recursos naturales como punto de partida. Desde ahí la artista sigue los hilos que entrelazan los minerales, la cultura material y la construcción del deseo con la redistribución del poder y el saber.

Piedras, telas, especies o plantas son materiales que Otobong Nkanga emplea en sus instalaciones, lo que le permite hablar de la tierra y de la gente que la habitamos. A través de dinámicas de acción y performance releeremos en grupo algunas de las principales obras de la muestra, lo que servirá de punto de partida para la creación colectiva y el diálogo sobre temas de actualidad como la migración, las transformaciones naturales y humanas, las historias de apropiación y de pérdida.

Fechas 2023

17 y 24 de noviembre
1 y 15 de diciembre