La danza y sus incidencias sensibles

ArticulacionsConversacionesIVAM Centre Julio González

Las formas de producción capitalista avanzan estandarizando nuestros gestos, movimientos, relaciones, palabras e imágenes. Los modos de implementación de las prácticas hegemónicas no están determinados por un hacer discursivo, al contrario, son prácticas extremadamente complejas, porque no se impone solo como un conjunto de ideas abstractas, no se instauran verticalmente, son sistemas organizados en los que unas formas se hacen dominantes. De ahí la importancia de crear espacios de disidencia colectiva, un pensar que no se hace solo desde la palabra sino desde una comprensión más amplia de la experiencia.

Desde la atención al trabajo de Sofía Mavragani, reflexionaremos en torno a cómo la danza permite pasar de la idea de movimiento como funcionalidad (acción) a la idea del movimiento como juego, esto es, una forma de experiencia en la que ya no se está determinado a ejecutar una capacidad específica para responder a un impulso determinado, necesidad o interés, como ocurre en las formas ordinarias de la experiencia. Es sobre todo la experiencia de una capacidad de indeterminación, una capacidad que puede ser compartida por cualquiera, un movimiento que no está limitado por la obligación de realizar acciones o expresar emociones.

Este desplazamiento de la acción al movimiento en relación a la performatividad nos permite desalojar la pregunta por los efectos que puede producir una performance en la práctica sensible, política o comunitaria, para introducir la inquietud por el campo de posibilidades que con ella se abre. Lo que a su vez reformula los términos de la producción y creación, así como los de su percepción. Desde esta perspectiva se trataría de dejar de valorar y juzgar la danza y su relación con la política en términos de lo que nos hace hacer; y atender a los movimientos que es capaz de generar para abrir las posibilidades de este mundo que parece encerrado en su clausura.

Andrea Soto Calderón
Doctora en Filosofía, profesora de Estética y Teoría del Arte. Sus líneas de investigación se centran en las transformaciones de la experiencia estética en la cultura contemporánea, la crítica, el estudio de la imagen y los medios. Entre sus publicaciones recientes destaca su libro Le travail des images junto a Jacques Rancière, Les presses du réel, 2019, La performatividad de las imágenes, Metales Pesados, 2020, Imaginación material, Metales Pesados, 2022.

Visitas, actividades, performances, cine y juegos

FamiliasIVAM AlcoiIVAM Centre Julio González

Durante las fiestas de Semana Santa y Pascua, el IVAM Julio González y el IVAM Alcoi plantean una programación específica para visitar, jugar y experimentar en los días festivos. En diálogo con las exposiciones programadas en ambos centros, ofertamos una serie de visitas, actividades y performances, cine y juegos que pretenden dinamizar estos días festivos desde lo lúdico, la curiosidad y la creación artística y que, por supuesto, hemos ideado para todos los públicos.

Set de juegos, activaciones y libros pascueros

  • De 11 a 13 h: 7, 8, 9, 15 y 16 de abril
  • De 17 a 19 h: 6, 11, 12, 13, 14 de abril

Queremos llenar el IVAM de juegos, de rincones de lectura y de activaciones para ofrecerlo como lugar compartido entre amigas y amigos, familia, vecindario y gentes curiosas que pasen por el museo. Todos los días de 11 a 13 h, activaremos una serie de juegos para celebrar, divirtiéndonos, la llegada de la primavera. De manera simultánea, autónoma y respetuosa, los juegos estarán al alcance de las familias y visitantes que se acerquen al IVAM para su uso y disfrute.

La guerrilla de l’IVAM. Una mirada feminista desde la infancia a la colección del IVAM. Taller familiar
Domingo 9 de abril, 12 h

¿Ver el museo –¡y la vida!– con gafas moradas? ¿Es posible mirar más allá de los grandes genios del arte? ¿Dónde están las mujeres artistas? Con esta visita dinamizada recorreremos el IVAM saltando entre una selección de obras de la colección del museo, para descubrir, jugar y releer en familia obras de arte contemporáneo con mirada feminista. Porque… ¡las chicas somos guerreras!

El tapís que volia ser altra cosa. Despedimos juntas la exposición de Teresa Lanceta. Taller familiar
Domingo 16 de abril, 18 h

El día de la clausura de la exposición Teresa Lanceta. Tejer como código abierto haremos un recorrido familiar para despedir el tiempo que hemos compartido con los tapices, lienzos y pinturas de la artista. Durante la visita a la muestra revisaremos en grupo nuestro concepto de colectividad y autoría, arte y artesanía, narratividad de la historia, los límites entre la performatividad y la materia, y la importancia de la oralidad y la biografía. Todo ello desde una perspectiva feminista y ecologista, eminentemente crítica.

Visitas a las exposiciones del IVAM Centre Julio González
Del 7 al 16 de abril

Recorrer las exposiciones de la mano del equipo de mediación del IVAM, para adentrarnos a la lógica de la creación contemporánea desde una mediación situada que acompaña a las y los visitantes en su acercamiento al arte moderno y contemporáneo.

Trabajadoras del hogar en la pantalla. La Filmoteca
Del 5 al 14 de abril

Este ciclo de cine es una colaboración entre el IVAM y la Filmoteca con motivo de la exposición En una casa. Genealogía del trabajo de hogar y los cuidados de Ana Penyas y Alba Herrero. Desde diferentes miradas, el ciclo aborda la realidad de las trabajadoras de hogar y cuidados en diferentes tiempos y contextos.

  • Miércoles 5 de abril, 18 h y jueves 6, 20:30 h: Una segunda madre (2015), de Anna Muylaert. Proyección en La Filmoteca.
  • Miércoles 12 de abril, 18 h y viernes 14, 20:15 h: El adiós (2015) + Libertad (2022), de Clara Roquet. Proyección en La Filmoteca.

Performance Si el meu cos esta nit parlara y visita Más allá de las salas. Descentrar el objeto
Sábado 15 de abril, 12:00h. IVAM Alcoi

Como cierre de la exposición Un contínuum común indefinidamente liso. Proyecciones sobre la contemporaneidad en la colección del IVAM, planteamos una actividad doble que activará las salas del IVAM Alcoi desde lo performático y desde la visita arqueológica. El Conde de Torrefiel con la performance Si el meu cos esta nit parlara invita a la observación de un cuerpo en movimiento, que narra sin hablar, y que atraviesa la escenografía accidental que le proporciona la exposición. Tras la performance, iniciaremos una visita especial de la mano de Tono Vizcaíno, que nos hará partícipes de un diálogo entre arte contemporáneo y arqueología, a través de un recorrido que desbordará la sala de la exposición para buscar ecos y conexiones con algunas de las piezas exhibidas en el Museu Arqueològic Municipal – Camilo Visedo Moltó.

Set de juegos, activaciones y libros pascueros

FamiliasInfantilIVAM Centre Julio González

Queremos llenar el IVAM de juegos, de rincones de lectura y de activaciones para ofrecerlo como lugar compartido entre amigas y amigos, familia, vecindario y gentes curiosas que pasen por el museo. Todos los días de 11 a 13 h, activaremos una serie de juegos para celebrar, divirtiéndonos, la llegada de la primavera. De manera simultánea, autónoma y respetuosa, los juegos estarán al alcance de las familias y visitantes que se acerquen al IVAM para su uso y disfrute.

Autoslocos
Estos coches diseñados en exclusiva por Javier Molinero son vehículos de formas imposibles con los que podrás rodar por el duro asfalto del museo*.

Apardalats
Con estos juegos de puzle imantado, diseño de Javier Molinero, podrás identificar y montar figuras de aves autóctonas que sobrevuelan la ciudad y, al mismo tiempo, combinar sus piezas para inventar tantas formas como quieras… ¡deja volar tu imaginación!*

A propósito de Julio González
A partir del puzle en 3D diseñado por Dídac Ballester para el IVAM –reescalado por el estudio Milimbo–, buscaremos crear formas imposibles deconstruyendo la obra del escultor catalán para jugar con ellas. ¿Podemos estampar a Julio González en forma de nube? ¿de ciervo? ¿de barco? ¿de flor?

Moguda pasqüera!
Nuestra biblioteca escolar itinerante se convierte en una pequeña caja de libros pascueros, cuentos y publicaciones de arte para que las/os más pequeñas/os puedan disfrutar de su lectura y consulta. Busca tu rincón favorito del museo, llévate unos cojines y escoge uno de los títulos que te ofrecemos en la caja: ¿dónde leer mejor que en el IVAM?

Salta, comba y samborea
Cuerdas y tizas de uso libre para homenajear los grandes clásicos de los juegos pascueros: saltar a la comba y trotar por el suelo. ¡Tráete la mona al IVAM y hacemos la mañana redonda!

Datos prácticos

    • Días y horarios:
      • De 11 a 13 h: 7, 8, 9, 15 y 16 de abril
      • De 17 a 19 h: 6, 11, 12, 13, 14 de abril
    • Lugar: IVAM
      • Sin inscripción previa. Se gestionarán de manera respetuosa y ordenada las llegadas y las salidas de los juegos. El tiempo máximo de uso de cada juego vendrá determinado por el educador presente dependiendo de la afluencia de público o se indicarán las posibles esperas.
      • *Autoslocos y Apardalats: Deberán ser utilizados siempre bajo supervisión de una persona adulta, no se recomienda el uso para menores de 3 años por la existencia de piezas pequeñas potencialmente peligrosas.

Programa d'Art i Context

Art i ContextConversacionesIVAM Centre Julio González

El Programa d’Art i Context invita al escritor y crítico Dean Kissick a repensar las bases de las prácticas artísticas contemporáneas a partir de la producción del grupo de artistas de esta primera edición del Programa y de la escena del arte global. Kissick revisará la importancia del aquí y el ahora: «El ‘ahora’ es menos importante porque el arte y la cultura están volviendo atrás, y excavando y rehaciendo el pasado. Todos quieren volver a la tradición, pero no se ponen de acuerdo sobre a qué tradición volver. En los últimos diez años, el tiempo se ha desplomado. El ‘aquí’ es menos importante porque internet está eliminando las distancias entre nosotros: todo el mundo empieza a parecer y a actuar igual. Internet nos vuelve hacia dentro, hacia nosotros mismos. Sin embargo, internet no viene de la nada: es una forma de cultura estadounidense que se está comiendo el mundo. Estados Unidos, a mi juicio, es más poderoso que nunca. Nos hemos alejado del aquí y ahora, pero nos equivocamos de dirección».

Dean Kissick es escritor y vive en Nueva York. Actualmente está escribiendo un libro sobre cómo nos hemos situado en el centro de la cultura en los últimos diez años, y porqué esto ha convertido el mundo en un lugar extraño y sombrío. Organiza, asimismo, las Seaport Talks, una serie mensual de conversaciones con críticos en el bar T.J. Byrnes de Manhattan, y es editor colaborador de Spike Art Magazine. Entre 2017 y 2022 escribió la columna mensual The Downward Spiral.

Un proyecto de M Reme Silvestre

A través de 97,583 of 2.500 cal., M Reme Silvestre –artista del Programa d’Art i Context– propuso un modelo de relación entre las visitantes y el museo, más allá de lo referencial y lo simbólico. La artista se sirvió de diversas estrategias de visualización de datos para monitorizar las constantes vitales de diversas trabajadoras del servicio de limpieza del centro a lo largo de su jornada laboral, con el objetivo de poner el foco en las relaciones de interdependencia entre la institución y los cuerpos que, en un constante fuera de campo, permiten su funcionamiento. Este registro se llevó a cabo a través de una pulsera que recoge datos biométricos de quien la porta y que permitió a Silvestre cuestionar tanto los vínculos existentes entre salud y tecnología como los mecanismos de control desplegados a través de objetos de uso cotidiano. A lo largo de tres jornadas laborales, se emitieron en streaming datos relativos a las pulsaciones y consumo de calorías de una integrante del equipo de limpieza del museo. 

El formato propuesto por la artista, por lo tanto, invitó al visitante del museo a recorrerlo de una manera distinta, mediante la pantalla y los datos relativos al ejercicio físico. Una performatividad que recae en el equipo de limpieza del IVAM –en sus cuerpos– y que visibiliza un organismo íntimo del museo, habitualmente “detrás de las cámaras”: no coincide con el horario de apertura de la institución, pero asegura su funcionamiento. En cierto modo, una cuestión de la salud que se somete a vigilancia a través de la pulsera biométrica y que abrió el debate sobre aspectos de la libertad individual o la necesidad de la tecnología para ser conscientes del estado de dicha salud.

La emisión en directo de esta investigación, que prendió la mecha de una conversación en la que se cruzarán nociones sobre biopolítica, performatividad o posthumanismo, tuvo lugar los pasados días 23, 24 y 25 de marzo de 2023.

Spaces are dancefloors

AccesibilidadDanza y performanceIVAM Centre Julio González

En el marco de la celebración del Día la danza, y como continuación del proyecto para jóvenes Pump The Beat, abrimos los espacios del IVAM para activarlos desde el juego, el cuerpo y las danzas urbanas ocupando el museo como posible pista de baile, como dancefloor de encuentros y aprendizajes.

Club Mutante plantea la propuesta Spaces are dancefloors con el fin de ofrecer el IVAM como un espacio lúdico, pensando el museo como las escenas de un videojuego imposible que se activa bailando: de un cypher de hip-hop en la explanada, a ambiente tecnorave en el lab3, krump en el hall o a imaginar en colectivo partituras corporales inspiradas en los logotipos de la exposición de La Nave. El paso de pantalla del juego es el paso entre espacios del IVAM, en el que las y los asistentes podrán avanzar a base de ejercicios y freestyle guiados de colaboradores como Elton, Seba, Yondri y Julia Zac. El final del juego abre el vestíbulo del IVAM como pista de baile, de encuentro y celebración con una sesión a cargo del DJ Paul Jean Robert*, abierta a todo tipo de cuerpos y bailes: freestyle para todas.

Datos prácticos

  • No se requiere conocimientos previos de danzas urbanas para asistir.
  • Inscripción previa para asistir al juego Spaces are dancefloors 11:30-13:00 h.
  • Entrada libre sin reserva para la sesión Open Pump a cargo del DJ Paul Jean Robert en el hall, a las 13:00 h.

*SARL, Paul Jean Robert, es el alter ego musical de Paul Loubet. Artista plástico de profesión, en su práctica mezcla códigos culturales populares con estética digital bruta, hitazos 80s populares con sonidos sucios y crudos. Ha realizado colaboraciones musicales para piezas de danza y producciones sonoras.

Club Mutante y DJ Paul Jean Robert. Dia de la Danza

EscénicasIVAM Centre Julio González

En el marco de la celebración del Día la danza, y como continuación del proyecto para jóvenes Pump The Beat, abrimos los espacios del IVAM para activarlos desde el juego, el cuerpo y las danzas urbanas ocupando el museo como posible pista de baile, como dancefloor de encuentros y aprendizajes.

Club Mutante plantea la propuesta Spaces are dancefloors con el fin de ofrecer el IVAM como un espacio lúdico, pensando el museo como las escenas de un videojuego imposible que se activa bailando: de un cypher de hip-hop en la explanada, a ambiente tecnorave en el lab3, krump en el hall o a imaginar en colectivo partituras corporales inspiradas en los logotipos de la exposición de La Nave. El paso de pantalla del juego es el paso entre espacios del IVAM, en el que las y los asistentes podrán avanzar a base de ejercicios y freestyle guiados de colaboradores como Elton, Seba, Yondri y Julia Zac. El final del juego abre el vestíbulo del IVAM como pista de baile, de encuentro y celebración con una sesión a cargo del DJ Paul Jean Robert, abierta a todo tipo de cuerpos y bailes: freestyle para todas.

Datos prácticos

  • No se requiere conocimientos previos de danzas urbanas para asistir.
  • Inscripción previa para asistir al juego Spaces are dancefloors 11:30-13:00 h.
  • Entrada libre sin reserva para la sesión Open Pump a cargo del DJ Paul Jean Robert en el hall, a las 13:00 h.

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Pump The Beat

VI Jornada de intercambio de experiencias didácticas de Educación plástica, visual y audiovisual

Centros educativosProfesoradoIVAM Centre Julio González

El encuentro anual de profesionales de Educación secundaria en artes plásticas, visuales y audiovisuales es una propuesta formativa desarrollada por el CEFIRE específico de ámbito artístico-expresivo, la Asociación Valenciana de Profesorado de Dibujo y el IVAM. Desde su vertiente de instituto, el IVAM se implica con la voluntad de abrir el espacio del museo al debate, la participación y las propuestas de investigación de creación artística desarrollados en el ámbito de la educación formal.

Esta sexta edición de encuentro docente se centrará en la relación y posibilidad de acción-reacción entre la institución museo y la institución escuela, bajo el lema El museo como aliado. Nuevos discursos en torno a la mediación y la educación en los museos, relacionados con la emancipación del relato educativo respecto al curatorial, han favorecido la emergencia de numerosos proyectos de mediación en colaboración con centros educativos. Esto supone para la escuela la necesidad de repensar su papel y de posicionarse respecto a este giro educativo que se está llevando a cabo en algunas instituciones culturales, más allá de las meras visitas guiadas o contemplativas. ¿Qué aprendizajes pueden derivarse de una colaboración activa? ¿Cuál es el papel de los docentes y de los profesionales de educación de los museos? ¿Se puede ir más allá del rol de participación y convertirse en agente de cambio?

Descargar programa

Mañanas de danza para cuerpos adultos. En el marco del Día de la Danza: Dansem juntes!

EscénicasIVAM Centre Julio González

Durante la semana de celebración del Día de la Danza, proponemos un taller de danza contemporánea para público adulto interesado en la danza, el cuerpo y el movimiento (que no requiere conocimientos previos), de la mano del bailarín y coreógrafo Vicent Gisbert.

El taller está planteado para realizar una inmersión de aprendizaje en la técnica CTR durante las mañanas del 25, 26 y 27 abril de 10 a 13 h, para el día 28 realizar un ensayo general por la mañana y una muestra abierta al público a las 18 h en el hall del IVAM, junto a otros grupos participantes de esta técnica que estarán desarrollando talleres en paralelo en el TEM, La Granja y los Conservatorios Superior y Profesional de Danza de València.

El taller plantea un acercamiento a conocer y practicar la Técnica de Composición en Tiempo Real (CTR), creada por el artista portugués João Fiadeiro. CTR es una técnica nacida en el contexto de la danza contemporánea que, atravesando las fronteras de las artes performativas, ha devenido en un método de investigación sobre modos de encuentro. CTR propone una práctica en la que entrenamos “no saber” juntos y experimentamos formas de encuentro y relación que no son ni complementarias, ni simétricas sino recíprocas. Es la vivencia colectiva, el estar juntos. CTR constituye también una herramienta de trabajo para lidiar con lo desconocido, no existiendo en esta práctica un guion predefinido.

El taller estará a cargo de Vicent Gisbert, que ha sido formado en CTR para esta experiencia por la coreógrafa, intérprete y pedagoga Cláudia Dias, en el marco de la colaboración que supone Dansem Juntes!, la celebración de la semana de la danza del IVAM, el TEM, La Mutant, Espai La Granja, APDCV y AVED.

Vicent Gisbert es un bailarín y coreógrafo de danza contemporánea que desarrolla proyectos artísticos en los que utiliza el cuerpo, el movimiento, la manipulación de objetos y el lenguaje audiovisual como principales herramientas para la creación. Combina y complementa su trabajo artístico con su labor pedagógica y formativa en iniciativas dirigidas a diferentes grupos sociales.

Datos prácticos:

  • Días y horarios: 25, 26, 27 de abril de 10-13 h, 28 de abril de 10-13 h y de 18-20 h (horarios del día 28 de abril por confirmar).
  • Dirigido a: público adulto (mayores de 55 años)
  • Lugar del taller: IVAMlab3
  • Requerimientos: Para poder desarrollar el taller no se requieren conocimientos previos de danza, tan solo interés por aprender. Se recomienda zapato deportivo y ropa cómoda y ligera.
  • Inscripción previa
  • Más información y dudas: educacio@ivam.es

El ciclo se inicia el jueves 30 de marzo, a las 20 horas, con la proyección del documental francés ‘Si tu vas à Paris’ (2013)

Nota de prensaIVAM Centre Julio González
  • El ciclo se inicia el jueves 30 de marzo, a las 20 horas, con la proyección del documental francés ‘Si tu vas à Paris’ (2013)
  • Se celebra con motivo de la exposición del IVAM ‘En una casa. Genealogía del trabajo de hogar y los cuidados’

 

València (27.03.23). El Institut Valencià de Cultura y el IVAM presentan, en la Filmoteca valenciana, el ciclo ‘Trabajadoras del hogar en la pantalla’, que se celebra con motivo de la exposición ‘En una casa. Genealogía del trabajo de hogar y los cuidados’, comisariada por la ilustradora y dibujante Ana Penyas y la antropóloga e investigadora social Alba Herrero, que puede verse en el Institut Valencià d’Art Modern hasta el próximo 23 de abril.

Conformado por cinco películas, el ciclo aborda, desde diferentes perspectivas, la realidad de las trabajadoras de hogar y cuidados en diferentes tiempos y contextos.

El ciclo se inicia el jueves 30 de marzo, a las 20 horas, con la proyección, en sesión única, del documental francés ‘Si tu vas à Paris’ (2013), dirigido por Jacquie Chavance y Guillaume Mazeline, con la colaboración de Bruno Tur. La proyección contará con presentación y posterior coloquio a cargo de Bruno Tur, guionista de la película, y de las comisarias de la exposición, Ana Penyas y Alba Herrero. La entrada es gratuita, previo pase por taquilla para recoger la entrada.

A principios de los años sesenta, en pleno franquismo, cientos de miles de españoles y españolas emigraron a países europeos, principalmente a Francia, Alemania y Suiza. Muchas eran mujeres que salían de sus pueblos por primera vez y se marchaban solas a París para trabajar como empleadas domésticas. El documental ‘Si tu vas à Paris’ cuenta con sencillez la historia de un grupo de siete mujeres de Polinyà de Xúquer que emigraron a París en los años sesenta para trabajar como empleadas del hogar.

El viernes 31 de marzo, a las 20 horas, la Filmoteca valenciana proyecta el documental alemán ‘Room Without a View’ (2021), dirigido por la cineasta catalana afincada en Berlín Roser Corella. La proyección contará con presentación y coloquio posterior a cargo de Roser Corella y de las comisarias de la exposición ‘En la casa’, Ana Penyas y Alba Herrero. La película podrá volver a verse el martes 4 de abril, a las 18 horas.

‘Room Without a View’ es un documental que analiza la cruda realidad de las trabajadoras domésticas extranjeras que trabajan en los países de Oriente Medio. Combinando una multiplicidad de puntos de vista, ofrece una mirada íntima sobre la vida de los empresarios, los agentes intermediarios y las empleadas. Es una película sobre una forma de esclavitud contemporánea que reflexiona sobre el papel de las mujeres y el trabajo doméstico en las sociedades capitalistas.

El miércoles 5 de abril, a las 18 horas, y el jueves 6 de abril, a las 20.30 horas, la Filmoteca valenciana proyecta ‘Una segunda madre’ (‘Que Horas Ela Volta?’, 2015), escrita y dirigida por la directora brasileña Anna Muylaert.

La película tiene como protagonista a Val, una asistenta interna que trabaja para un adinerado matrimonio de São Paulo y cuida a su hijo adolescente, al que ha criado desde su infancia y con el que tiene una relación muy especial. El orden de este hogar parece inquebrantable, hasta que un día llega, desde su ciudad de origen, la ambiciosa hija de Val, Jessica, a la que había dejado al cuidado de unos familiares en el norte de Brasil trece años atrás.

El miércoles 12 de abril, a las 18 horas, y el viernes 14 de abril, a las 20.15 horas, la Filmoteca valenciana proyecta, en la misma sesión, dos películas de la directora catalana Clara Roquet: el cortometraje de 15 minutos ‘El adiós’ (2015) y ‘Libertad’ (2021).

Espiga de Oro a mejor cortometraje en la SEMINCI de Valladolid y mejor cortometraje en los Premios Gaudí de 2015, ‘El adiós’ cuenta la historia de una empleada doméstica boliviana que intenta cumplir los últimos deseos de su señora.

Ganadora de dos Premios Goya (mejor dirección novel y mejor actriz secundaria para Nora Navas) y de cuatro Premios Gaudí, ‘Libertad’ fue seleccionada en la Semana de la Crítica de Cannes e inauguró la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Después de mucho tiempo sin coincidir en su casa de verano, la familia Vidal pasa las últimas vacaciones con la abuela Ángela. Por primera vez en su vida, la adolescente Nora siente que no encuentra su lugar: los juegos de niños le parecen ridículos y las conversaciones de los adultos todavía le vienen grandes. Pero todo cambia con la llegada de Libertad, una chica un año mayor que ella, hija de la mujer colombiana que cuida de su abuela.

Dentro del ciclo también se incluye una conferencia de la profesora Eider de Dios sobre la representación de las trabajadoras domésticas en el cine, que se celebrará el miércoles 19 de abril, a las 19 horas, en el Colegio Mayor Rector Peset. Eider de Dios es autora del libro ‘Sirvienta, empleada, trabajadora de hogar. Género, clase e identidad en el franquismo y la transición a través del servicio doméstico (1939-1995)’.

 

 

Los filósofos e investigadores Toni Navarro y Alejandra López Gabrieli-dis impartirán una conferencia dentro del programa ‘Art i Context’

Nota de prensaIVAM Centre Julio González

El IVAM propone el próximo 29 de marzo una conversación entre los filósofos Toni Navarro y Alejandra López Gabrielidis que invitará a reflexionar sobre la complejidad material que hay detrás de Internet y de la inteligencia artificial, una tecnología que ya forma parte de nuestra cotidianidad a través de asistentes digitales (Siri, Alexa o Cortana), traductores en línea o servicios de atención al cliente mediante ‘chatbots’.

‘(In)materialidad persistente: de Internet a la IA’ es el título de la charla en la que los investigadores se proponen socavar los cimientos ontológicos sobre los que se ha construido la ideología de la inmaterialidad digital, basada en el dualismo entre materia y forma, entre mente y cuerpo. Una concepción que se ve reflejada en la cibercultura. Sin embargo, las inteligencias artificiales requieren de un gran despliegue infraestructural y el cuerpo sigue siendo el punto de acceso a los entornos virtuales.

Alejandra López Gabrielidis es filósofa especializada en arte y tecnologías digitales. En su investigación examina las relaciones que se tejen entre el cuerpo y los datos. Por su parte, Toni Navarro es filósofo especializado en teorías feministas de la tecnología y profesor en EINA, Centro Universitario de Diseño y Arte (UAB).

La conferencia se enmarca dentro de ‘Art i Context’, un programa bianual del IVAM, comisariado en esta edición por Julia Castelló y Ali A. Maderuelo, en el que se proponen actividades, talleres y acciones en torno a los proyectos creativos y de producción, en un proceso de intercambio de saberes.

Galería

Teresa Lanceta y Elvira Espejo Ayca en conversación con Laura Vallés Vílchez. Programa Articulacions

ArticulacionsConversacionesIVAM Centre Julio González

Escribe Elvira Espejo que luraña significa hacer, acción, o mediación del campo de fuerza entre la materia prima, el instrumento y la persona. Este triángulo conforma una suerte de integración de fuerzas que tiene que ver con la educación sonora de escuchar al universo y pronosticar según sus acciones. Asimismo, Teresa Lanceta piensa que escribir es lo más cercano a la añoranza que siente frente al cante. Como si sus telares fueran harpas y sus palabras escritas una voz, en este encuentro, ambas artistas nos hablarán de cómo se puede escuchar con los dedos, cómo sienten las manos al anticipar una premonición.

Laura Vallés Vílchez, co-comisaria de Teresa Lanceta. Tejer como código abierto, acompañará a las artistas en esta conversación tramada.