Otros apuntes para descolonizar el inconsciente

ArticulacionsConversacionesIVAM Centre Julio González

Un sistema, sea cual sea, no es una abstracción, sino que se encarna en determinados modos de existencia que son producto del régimen de inconsciente que le es propio. Dicho régimen es el responsable de la producción de un cierto tipo de subjetividad y de la forma de sociedad que se teje con él, lo que le otorga al referido sistema su consistencia existencial, sin la cual no se sostendría. En suma, en esta esfera, la esfera micropolítica, es donde un sistema se produce y se reproduce; por eso se hace imposible enfrentar los impases a la vida que se presentan en un dado sistema sin resistir en esa esfera. Frente al escenario distópico que estamos enfrentando en la actualidad, resultante de la toma de poder globalitario por el capitalismo en su versión financierizada monopolista (en cuya modalidad de poder se componen neoliberalismo y neofascismo) se hace urgente desarrollar herramientas de resistencia en la esfera del inconsciente. Con base en ciertas resonancias entre las arañas, los Guaraníes y algunos europeos, se compartirán aquí apuntes sobre el régimen de inconsciente colonial-racial-patriarcal-capitalista y sobre la resistencia a este régimen: ¿cómo ocupar esta fábrica transnacional de mundos y tomar el mando de la gestión de la producción de modos de existencia?


Suely Rolnik

Psicoanalista, escritora y profesora titular de la Pontificia Universidad Católica de São Paulo (desde 1979). Se dedica a la investigación del régimen de inconsciente dominante en el sistema colonial-racial-patriarcal-capitalista desde una perspectiva teórica transdisciplinar, indisociable de una pragmática clínica-estética-política de resistencia al abuso de la vida, médula de ese régimen. Sus libros publicados en español: Esferas de la insurrección. Apuntes para descolonizar el inconsciente (Tinta Limón, 2019), Antropofagia Zombi (Hekht, 2022), Cartografía sentimental (Tinta Limón, en prensa), y en coautoría con Félix Guattari, Micropolítica… Cartografías del deseo (Tinta Limón y Traficantes de Sueños, 2006).

AccesibilidadIVAM Centre Julio González

El proyecto de Alberto Feijóo, Trascity, pondrá de manifiesto el trabajo de este artista visual, además de coleccionista y aprendiz, interesado en el campo de la fotografía y en sus relaciones con otras disciplinas como el collage, la instalación o el diseño.

Concibe el coleccionismo como un proceso abierto de imágenes y objetos, con los que entabla una relación personal. La pulsión coleccionista del artista tiene la capacidad de resignificar los objetos. Del contacto con esos objetos y las historias que atesoran surgen sus trabajos, con los que intenta hacer paralelismos entre una historia que está documentada, que está institucionalizada, y su propia historia y vivencias. Lo que va encontrando en el trabajo de estudio, de lo que va acumulando, nace un archivo o una colección para él, de ahí que sus trabajos habitualmente estén abiertos y sin definir.

La visita será un recorrido por la instalación fotográfica pensada para la Galería 3 del museo en la que se reflexionará sobre los roles y espacios que ocupamos y sobre los objetos que acumulamos y coleccionamos, entre ellos las imágenes.

Fechas:

Sábado 30 de diciembre, 18h (castellano)

AccesibilidadIVAM Centre Julio González

Aref El Rayess (Aley, Líbano; 1928-2005) es una de las principales figuras de la historia del arte libanés, de formación autodidáctica y ecléctica. En la década de 1950, se mudó a París, donde se concentró en el aprendizaje de la técnica del grabado, asistiendo también a clases en los estudios Fernand Léger y André Lhote.

La exposición de Aref El Rayess se centra en los años 1958 a 1978, cuando Rayess regresa a Beirut tras sus años de formación entre Senegal, París y el Líbano y hasta los inicios de la guerra civil (1975-1990). Entre sus influencias importantes están esos viajes dando lugar a las vitales e intempestivas «impresiones de África» que lo acompañarían a lo largo de su vida y carrera. Fue fundamental en el panorama cultural libanés desde los años 60 hasta los 80, al que le preocuparon las crisis políticas, sociales y culturales de su tiempo.

El recorrido por la muestra abordará la modernidad occidental en relación con otras modernidades, a través de las obras de este artista.

Sábado 29 de julio, 18 h (castellano)
Domingo 27 de agosto, 12 h (castellano)

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El programa Art i Context es un proyecto bianual compuesto por intercambios, producciones, talleres, charlas y conversaciones que ponen en relieve nuevos formatos de investigación y producción de la práctica artística y pensamiento contemporáneos en torno al contexto valenciano.

En esta primera edición (2021-2023) participan un grupo de seis artistas que han propuesto actividades abiertas en torno a su proceso creativo a lo largo de los dos años de programa: Darío Alva y Diego Navarro, Claudia Dyboski, Marina González Guerreiro, Álvaro Porras y M Reme Silvestre.

La visita propone un recorrido por cada una de las cinco obras que los artistas han producido en el marco del programa.

Fechas:

Sábado 16 de septiembre, 17h (castellano)

La muestra, que se clausura el 16 de abril con un recorrido dirigido a familias, es la mayor retrospectiva de su obra tras su paso por el MACBA

Nota de prensaIVAM Centre Julio González

València (04.04.23). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) despide el próximo 16 de abril la exposición ‘Teresa Lanceta. Tejer como código abierto’. La muestra, que se prorrogó durante dos meses, se clausura este domingo 16 de abril a las 18 h con una actividad especial que lleva por título ‘El tapís que volia ser una altra cosa’.

Se trata de un recorrido dirigido a familias con el objetivo de descubrir el universo creativo de Teresa Lanceta revisando conceptos muy presentes en su obra, como colectividad y autoría, arte y artesanía o la importancia de la oralidad y la biografía.

La exposición de Teresa Lanceta, comisariada por Nuria Enguita y Laura Vallés Vílchez, propone un viaje de texturas, formas y colores a través de la trayectoria de esta creadora, pionera en el arte textil. Una cartografía personal que entremezcla tejido y vida, trasladándonos desde el Raval de Barcelona al Atlas Medio en Marruecos, pasando por la alfombra española del siglo XV o la memoria de la Guerra Civil almacenada en objetos cotidianos.

Tras su paso por el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), la muestra llegó al IVAM, donde se ha expuesto desde el 6 de octubre de 2022. Durante estos meses, miles de personas han visitado la exposición, seleccionada como uno de los proyectos más destacados de 2022 por los medios especializados.

Galería

Una conferencia de Alejandra López Gabrielidis y Toni Navarro

El pasado 29 de marzo, Alejandra López Gabrielidis y Toni Navarro conversaron sobre materialidad digital e Inteligencia Artificial (IA): “En esta conferencia nos proponemos desmontar los cimientos ontológicos sobre los que se ha construido la ideología de la inmaterialidad digital. En la cibercultura de los años noventa, esta ideología supuso una comprensión errónea de Internet como un espacio descorporeizado que permitía la creación de identidades múltiples y fluidas; y, actualmente, la inteligencia artificial se piensa como la implementación maquínica de habilidades cognitivas mediante el cálculo estadístico y el análisis numérico o semántico, con independencia de dimensiones como la somática o la no-consciente. Sin embargo, ninguna de estas dos realidades es en modo alguno inmaterial: Internet requiere de un gran despliegue infraestructural y el cuerpo sigue siendo el punto de acceso a los entornos virtuales; y, en cuanto a la IA, la noción dualista de “inteligencia” como pura actividad lógica-mental menoscaba la importancia de otras escalas y agentes que hacen posible la cognición en cuanto proceso encarnado, distribuido y situado. Por lo tanto, debemos tener en cuenta estos estratos para evitar relatos ingenuos y grandilocuentes (como los que ofrece el transhumanismo) y atender a las posibilidades materiales concretas de articular sinergias humano-técnicas”.

Alejandra López Gabrielidis, es filósofa especializada en arte y tecnologías digitales. Actualmente es investigadora postdoctoral en el grupo Communication Networks and Social Change (CNSC) del Instituto Interdisciplinario de Internet (IN3/UOC), forma parte también del colectivo Vector de Conceptualización Sociotécnica impulsado por la unidad de Tecnopolítica de este mismo grupo. Es profesora de Estética y Teoría de las Artes en los grados de Diseño y Bellas Artes de BAU, Centro Universitario de Diseño de Barcelona. En su investigación examina las relaciones que se tejen entre el cuerpo y los datos desde un paradigma de agencialidad y cognición distribuidas. Ha traducido el libro de Franco «Bifo» Berardi Fenomenología del Fin. Sensibilidad y mutación conectiva (Caja Negra, 2017) y publicado artículos y ensayos en diversas revistas y editoriales como Holobionte, BRAC, InterARTive, Teknokultura, Arquine, El Salto y textos de exposiciones como Ssssssssilex (La Capella) o Cuerpo y Ficción (Dilalica).

Toni Navarro, es filósofo especializado en teorías feministas de la tecnología. Actualmente es profesor en EINA, Centro Universitario de Diseño y Arte (UAB) e investiga en el Vector de Conceptualización Sociotécnica impulsado por la unidad de Tecnopolítica del Instituto Interdisciplinario de Internet (IN3/UOC). Publica ocasionalmente en medios y revistas especializadas, y ha impartido cursos y conferencias en distintas universidades y centros de arte. Recientemente ha traducido y prologado los libros Nuevos vectores del xenofeminismo de Laboria Cuboniks (Holobionte Ediciones, 2022) y La terraformaciónde Benjamin Bratton (Caja Negra, 2021). También ha escrito el prólogo de los libros Xenofeminismo de Helen Hester (Caja Negra, 2018) y La guerra de deseo y tecnologíade Sandy Stone (Holobionte Ediciones, 2020), y ha traducido textos de varias autoras para la antología Ciberfeminismo. De VNS Matrix a Laboria Cuboniks (Holobionte Ediciones, 2019).

El museo, que permanece abierto en su horario habitual, organiza una programación especial en sus sedes de València y Alcoy

Nota de prensaIVAM AlcoiIVAM Centre Julio González

València (04.04.23). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) ha preparado una programación especial con motivo de las fiestas de Pascua, con actividades para un público familiar en las que experimentar con la creación contemporánea, un ciclo de cine sobre las trabajadoras del hogar, una ‘performance’ de El Conde de Torrefiel y visitas comentadas a todas sus exposiciones, incluyendo una mirada feminista a la colección del IVAM. El museo permanecerá abierto en su horario habitual en sus sedes de València y Alcoy.

Entre las diferentes propuestas, se invitará a las familias a disfrutar del juego y los libros del museo, de forma autónoma, transformando la explanada y el ‘hall’ del IVAM en un lugar de experimentación y de intercambio con los públicos.

Del 6 al 16 de abril, el IVAM pondrá al alcance de las familias y visitantes cinco sets donde participar en la construcción de los ‘Autoslocos’, los coches diseñados por Javier Molinero con formas imposibles; ‘Apardalats’, un puzle imantado para montar figuras de las aves autóctonas que sobrevuelan la ciudad, o la deconstrucción de una obra de Julio González con un puzle en 3D. Completan el set una versión de la biblioteca itinerante del IVAM con ‘Moguda pasqüera!’ y un conjunto de cuerdas y tizas, de uso libre, para homenajear los clásicos juegos de Pascua.

Recorridos acompañados y miradas feministas

A partir de las exposiciones del IVAM Centre Julio González, el equipo de mediación ha preparado varios recorridos en los que acercarse a la creación contemporánea. Los recorridos incluyen visitas dinamizadas a todas las exposiciones del museo: ‘En una casa. Genealogía del trabajo del hogar y los cuidados’ (7 de abril, a las 12 horas); ‘Ser artista. Julio González’ (8 de abril, a las 18 horas); ‘La creación abierta y sus enemigos. Asger Jorn en situación’ (9 de abril, a las 12 horas); además de una visita especial, como clausura, a la exposición de ‘Teresa Lanceta. Tejer como código abierto’ (16 de abril, a las 18 horas).

A estas propuestas se suman dos visitas, el 9 y el 15 de abril, que buscan releer la colección del IVAM desde una perspectiva de género. La del 9 de abril está adaptada para un público infantil. Con el taller ‘La guerrilla del IVAM’, el museo propone un recorrido en el que observar algunas de sus piezas con gafas moradas, una mirada feminista a su colección desde la infancia.

Trabajadoras del hogar en la pantalla. La Filmoteca

En colaboración con la Filmoteca, del 5 al 14 de abril, continúa el ciclo de cine ‘Trabajadoras del hogar en la pantalla’, con motivo de la exposición ‘En una casa. Genealogía del trabajo de hogar y los cuidados’, de Ana Penyas y Alba Herrero.

El miércoles 5 de abril, a las 18 horas, y el jueves 6 de abril, a las 20.30 horas, la Filmoteca proyecta ‘Una segunda madre’ (‘Que Horas Ela Volta?’, 2015), escrita y dirigida por la directora brasileña Anna Muylaert.

El miércoles 12 de abril, a las 18 horas, y el viernes 14 de abril, a las 20.15 horas, se proyectará, en la misma sesión, dos películas de la directora catalana Clara Roquet: el cortometraje de 15 minutos ‘El adiós’ (2015), Espiga de Oro al mejor cortometraje en la SEMINCI de Valladolid y mejor cortometraje en los Premios Gaudí de 2015, y ‘Libertad’ (2021), ganadora de dos Premios Goya (mejor dirección novel y mejor actriz secundaria) y de cuatro Premios Gaudí.

‘Performance’ y visita en IVAM Alcoi

Como cierre de la exposición ‘Un contínuum común indefinidamente liso. Proyecciones sobre la contemporaneidad en la colección del IVAM’, el sábado 15 de abril, a las 12 horas, IVAM Alcoi, de la mano de la compañía El Conde de Torrefiel, acoge la ‘performance’ ‘Si el meu cos esta nit parlara’. Una creación específica de la compañía a partir de la invitación del IVAM a revisitar la exposición comisariada por Diana Guijarro desde el cuerpo, el texto y el movimiento. Tras la ‘performance’, se inicia una visita, junto a Tono Vizcaíno, en la que se propone un diálogo entre arte contemporáneo y arqueología, desde la sala de la exposición hasta el Museu Arqueològic Municipal-Camilo Visedo Moltó, para buscar ecos y conexiones con algunas de sus piezas.

 

Porque somos grandes en vida, en mirada, en intereses

AccesibilidadIVAM AlcoiIVAM Centre Julio GonzálezTerritorio

Els Grans de l’IVAM es un grupo estable de visitantes senior -mayores de 55 años, interesado en ampliar conocimientos sobre el arte contemporáneo, las nuevas formas de entender y concebir la creación artística o el funcionamiento interno de los museos. Un grupo heterogéneo con ganas de seguir formándose. Lo que enriquece el aprendizaje del grupo es el hecho de compartir el devenir del proceso, intercambio de impresiones y saberes propios que se complementan y contrastan entre todas.

El objetivo principal del proyecto es la creación de un grupo residente articulado en torno a un proyecto de mediación; se ofrece el museo no sólo como espacio expositivo sino también como lugar relacional donde compartir saberes, emociones y experiencias, conjugando el ejercicio de escucha y contemplación con el de transmisión y cuestionamiento constantes.

La programación expositiva, de programas públicos y el propio espacio del museo se constituyen en el detonante de vivencias y formaciones mutuas. Es un proceso que se posibilita y enriquece gracias al acompañamiento del equipo de mediación del museo. Durante el proyecto se realizan visitas mediadas a las exposiciones vigentes del IVAM Centre Julio González, del IVAM Alcoi así como de los proyectos articulados en el territorio valenciano, siendo la programación expositiva la excusa y punto de arranque de la articulación de un espacio de saberes compartidos.

Este mes de mayo, els Grans llegan a la segunda parte del proyecto que iniciaron en el mes de septiembre de 2022, y que abarcará hasta finales del mes de junio, con el grupo conformado por: Román Amador Huélamo, Dolors Capdevila, Gloria Cava, Pilar Gainza, Purificación García, Mercè González, Elisa Hernández, Vicente Ibáñez, Mª Carmen Llácer, Francesc Joan López Sánchez, Sylvia Márquez, Asunción Martorell, Ricardo Melià, Empar Moreno, Francisco Pérez Puche, Cristina Rosselló, Amelia Ruiz, Amparo Torralba, Loles Verdú, Soledad Vilches, Vicente Vivo y Manuel Zuriaga.

Visitas, actividades, performances, cine y juegos

IVAM AlcoiIVAM Centre Julio González

Durante las fiestas de Semana Santa y Pascua planteamos una programación específica para visitar, jugar y experimentar en los días festivos. Ofertamos una serie de visitas, actividades y performances, cine y juegos que pretenden dinamizar estos días festivos desde lo lúdico, la curiosidad y la creación artística y que, por supuesto, hemos ideado para todos los públicos.

Set de juegos, activaciones y libros pascueros

  • De 11 a 13 h: 7, 8, 9, 15 y 16 de abril
  • De 17 a 19 h: 6, 11, 12, 13, 14 de abril

Queremos llenar el IVAM de juegos, de rincones de lectura y de activaciones para ofrecerlo como lugar compartido entre amigas y amigos, familia, vecindario y gentes curiosas que pasen por el museo.

La guerrilla de l’IVAM. Una mirada feminista desde la infancia a la colección del IVAM. Taller familiar
Domingo 9 de abril, 12 h

Con esta visita dinamizada recorreremos el IVAM saltando entre una selección de obras de la colección del museo, para descubrir, jugar y releer en familia obras de arte contemporáneo con mirada feminista.

El tapís que volia ser un altra cosa. Despedimos juntas la exposición de Teresa Lanceta. Taller familiar
Domingo 16 de abril, 12 h

Durante la visita a la muestra revisaremos en grupo nuestro concepto de colectividad y autoría, arte y artesanía, narratividad de la historia, los límites entre la performatividad y la materia, y la importancia de la oralidad y la biografía.

Visitas a las exposiciones del IVAM Centre Julio González
Del 7 al 16 de abril

Trabajadoras del hogar en la pantalla. La Filmoteca
Del 5 al 14 de abril

Este ciclo de cine, desde diferentes miradas, aborda la realidad de las trabajadoras de hogar y cuidados en diferentes tiempos y contextos.

  • Miércoles 5 de abril, 18 h y jueves 6, 20:30 h: Una segunda madre (2015), de Anna Muylaert. Proyección en La Filmoteca.
  • Miércoles 12 de abril, 18 h y viernes 14, 20:15 h: El adiós (2015) + Libertad (2022), de Clara Roquet. Proyección en La Filmoteca.

Performance Si el meu cos esta nit parlara y visita Más allá de las salas. Descentrar el objeto
Sábado 15 de abril, 12:00h. IVAM Alcoi

Como cierre de la exposición Un contínuum común indefinidamente liso. Proyecciones sobre la contemporaneidad en la colección del IVAM, planteamos una actividad doble que activará las salas del IVAM Alcoi desde lo performático y desde la visita arqueológica.

Programación especial por la semana de la danza en el IVAM

EscénicasIVAM Centre Julio González

En el marco de la celebración del Día de la Danza, el IVAM propone una semana con una programación especial llena de actividades, bailes, performances y colaboraciones para públicos diversos.

Como cierre de la jornada y del encuentro Dansem Juntes! Una celebració en temps real, donde decenas de participantes diversos, de los talleres de danza realizados en las últimas semanas en el TEM, La Mutant LaGranja y el IVAM, abrirán y compartirán su proceso, la DJ Lucía Gea nos ofrecerá una sesión de música electrónica para activarnos, bailar y compartir el hall como IVAM pista oberta. para hacer un cierre festivo y colectivo

Lucía Gea es una de las figuras más sobresalientes de la nueva escena electrónica valenciana y nacional. Con una proyección meteórica, dentro y fuera de nuestras fronteras, Lucía es de ese tipo de DJs todoterreno capaz de encender una pista sin esfuerzo, gracias a una cuidada selección y una psicología en cabina de las que solo unxs pocxs pueden hacer gala. Artista incansable en la búsqueda continua de sonidos innovadores que incluir en sus sets, Lucía se enfoca en evolucionar, crecer y convertir sus sesiones y sus producciones en experiencias
enriquecedoras y sorprendentes que trasciendan el mero baile.

Con esta sesión de Dansem Juntes, cerramos la jornada y ponemos el cuerpo y la acción en el centro de la experiencia: practicar desde el cuerpo otras formas de transmitir conocimiento. Una celebración de las prácticas vivas, en tiempo real, abierta al riesgo, imprevisible, que apuesta por la vivencia colectiva, fluida y en construcción. Estar haciendo, estar presente. Celebrar juntas.

Programación especial por la semana de la danza en el IVAM

EscénicasIVAM Centre Julio González

En el marco de la celebración del Día de la Danza, el IVAM propone una semana con una programación especial llena de actividades, bailes, performances y colaboraciones para públicos diversos.

Siguiendo el camino iniciado el 2022, el IVAM, el TEM, La Mutant y Espai LaGranja con la colaboración de APDCV y AVED, proponemos una semana de la danza expandida y construida desde el diálogo y la complicidad. La programación arranca con Dansem Juntes, a principios de abril, con una formación de Claudia Dias en CTR–Composición en Tiempo Real, en LaGranja, que servirá de disparadero a otra serie de talleres y transmisiones. En el IVAM esta transmisión la activará Vicent Gibert: Bailar juntas en tiempo real, dirigida a público adulto interesado en la danza, el cuerpo y el movimiento, y que no requiere conocimientos previos.

El jueves 27 a las 18:30 h, Andrea Soto Calderón, invitada por el programa de estudios Articulacions, ofrecerá para público general la conferencia Lo que nos mueve. La danza y sus incidencias sensibles, en la que reflexionará en torno a cómo la danza permite pasar de la idea de movimiento como funcionalidad (acción) a la idea del movimiento como juego, esto es, una forma de experiencia en la que ya no se está determinado a ejecutar una capacidad específica para responder a un impulso determinado, necesidad o interés, como ocurre en las formas ordinarias de la experiencia.

El viernes 28 a las 18:30 h en el hall del IVAM, se encontrarán todas las experiencias de los talleres iniciados por Claudia Dias para tomar forma pública en el encuentro Dansem Juntes! Una celebració en temps real, donde las y los participantes diversos de estos talleres (llevados a cabo por Lucía Jaén, Rocío Pérez, Vicent Gisbert, Mobilitats Diverses -Virginia García Ramos, Aurora Diago Romero y Guillermo Llorens Castaño- y Sibila Gutiérrez), abrirán y compartirán su proceso invitando al público a sumarse a «componer juntas en tiempo real».

Como cierre de la jornada, a las 19:30 h, la DJ Lucía Gea nos ofrecerá una sesión de música electrónica para activarnos, bailar y compartir el hall como IVAM pista oberta.

El sábado 29, y como continuación del proyecto para jóvenes Pump The Beat, abrimos los espacios del museo para activarlos desde el juego, el cuerpo y las danzas urbanas. Club Mutante plantea la propuesta Spaces are dancefloors que transformará al museo en un videojuego imposible que se activa bailando hip-hop, krump, vogue y freestyle. Elton, Seba, Yondri y Julia Zac nos ayudarán a pasar de pantalla. El final del juego abre el vestíbulo del IVAM como pista de baile, un Open Pump de encuentro y celebración con una sesión a cargo del DJ Paul Jean Robert.

Para acabar la semana de la danza, el mismo sábado 29, pero en horario vespertino, el IVAMlab3 será tomado por el taller Dansa, família! que, de la mano de Vicent Gisbert, lo convertirán en un laboratorio donde poder experimentar a partir de la improvisación mediante la danza contemporánea en relación con música, iluminación, proyecciones audiovisuales y objetos.

Con Dansem Juntes, ponemos el cuerpo y la acción en el centro de la experiencia: practicar desde el cuerpo otras formas de transmitir conocimiento. Una celebración de las prácticas vivas, en tiempo real, abierta al riesgo, imprevisible, que apuesta por la vivencia colectiva, fluida y en construcción. Estar haciendo, estar presente. Celebrar juntas.

Programación
Jueves 27 de abril
18:30h: Conferencia Andrea Soto Calderón
Viernes 28 de abril
18:30h: Encuentro Dansem Juntes! Una celebració en temps real, acompañada por Sonorabisal*
19:30h: IVAM Pista Oberta con DJ Lucía Gea
Sábado 29 de abril
11:30h: Spaces are dancefloors, Club Mutante
13:00h: Open Pump, con DJ Paul Jean Robert

*Sonorabisal es un dúo cuya música podría tal vez caber en el cajón del ambient experimental. Su propuesta se basa en la improvisación y en la acumulación de capas para crear variadas texturas sonoras, surgidas del elenco de cacharros que pilota Javier La Casta y de la guitarra eléctrica de Paco Morcillo.

Despedimos juntas la exposición de Teresa Lanceta

FamiliasInfantilIVAM Centre Julio González

Con motivo de la clausura de la exposición Teresa Lanceta. Tejer como código abierto veremos, en una visita especial en familia, cómo un montón de retales inconnexos pueden convertirse en un enorme tapiz, abierto a ser muchas otras cosas: una alfombra, un refugio, un diario de bitácora, una manta estrambótica con la que esconderse.

Durante la visita dinamizada a la muestra revisaremos nuestro concepto de colectividad y autoría, arte y artesanía, narratividad de la historia, los límites entre la performatividad y la materia, y la importancia de la oralidad y la biografía.

Así despediremos el tiempo que hemos compartido con los tapices, lienzos y pinturas de la artista.Todo ello desde una perspectiva feminista y ecologista, eminentemente crítica.