Michèle Bernstein y Jacqueline de Jong en conversación con Ellef Prestsæter

ConversacionesIVAM Centre Julio González

La Internacional Situacionista desarrolló una crítica radical del capitalismo y de las formas de vida contemporáneas a través de multitude de actividades, incluyendo la teorización y la publicación, el activismo y la creación artística. ¿Cómo era ser situacionista? ¿Y cómo podemos entender el legado del grupo al que a veces se hace referencia como la última vanguardia?

Esta tarde será una oportunidad única de conversar con dos figuras clave del movimiento situacionista. Michèle Bernstein y Jacqueline de Jong que desempeñaron papeles diferentes, pero igualmente fundamentales, en la historia de la Internacional Situacionista. Junto con artistas e intelectuales como Asger Jorn y Guy Debord, Michèle Bernstein fue una de las fundadoras de la Internacional Situacionista en 1957. Además de sus colaboraciones en la revista Internationale situationniste, publicó dos novelas en torno a la vida de los situacionistas, Tous les chevaux du roi (Todos los caballos del rey) en 1960 y, al año siguiente, La nuit (La noche). Por aquel entonces, la artista Jacqueline de Jong se había unido al grupo y pronto propondría la creación de una revista situacionista en inglés. Sin embargo, cuando publicó el primer número de The Situationist Times en 1962, De Jong ya había sido excluida de la Internacional Situacionista. Publicada y editada por De Jong, The Situationist Times se convirtió en una plataforma para un modo alternativo de actividad situacionista, con Asger Jorn como prolífico colaborador. Junto con Jorn, De Jong también trabajó en otros proyectos de publicación a lo largo de la década de 1960, incluido el recientemente publicado The Case of the Ascetic Satyr: Snapshots from Eternity.

La conversación marca el lanzamiento de un nuevo y exhaustivo libro publicado conjuntamente con la exposición del IVAM La creación abierta y sus enemigos – Asger Jorn en situación. Profusamente ilustrado y repleto de materiales inéditos, Open Creation and Its Enemies – Asger Jorn in Situation está editado por Ellef Prestsæter e incluye contribuciones tanto de Bernstein como de De Jong.

ConversacionesIVAM Centre Julio González

Presentación de la exposición comisariada por Catherine David alrededor del artista Aref El Rayess, que recoge la obra realizada entre 1958-1978.

Aref El Rayess (Aley, Monte Líbano, 1928 – 2005) fue un creador plástico implicado en los sucesos políticos de su tiempo y de su país, el Líbano, que eligió la participación militante en contextos con conflictos y reivindicaciones, antes que perseguir cotas de consideración dentro del sistema artístico.

La obra de Rayess es la de un inspirado sismógrafo que registra los deseos y las esperanzas frustradas de una época, a través de expresiones formales contrastadas que manifiestan una mirada y un pensamiento de una asombrosa libertad.

Esta muestra es la primera que se realiza en Europa del artista.

El museo invita al público a formar parte del videojuego en vivo ‘Spaces are dancefloors’, que convierte sus espacios en una pista de baile

Nota de prensaIVAM Centre Julio González

Hiphop, ‘electro-dance’, ‘krump’… Son algunas de las danzas urbanas que, el próximo sábado, 29 de abril, tomarán la explanada, el vestíbulo y las salas del IVAM, con motivo del Día Internacional de la Danza. De la mano de Club Mutante y como continuación de su proyecto para jóvenes ‘Pump The Beat’, el museo ha creado el juego ‘Spaces are dancefloors’, una propuesta de danza que invita al público a experimentar con algunos de los bailes urbanos más practicados.

A través de esta actividad, el museo propone convertir sus espacios en las escenas de un videojuego que se activa bailando: desde un ‘cypher’ de hiphop en la explanada, al ambiente ‘tecnorave’ en el Lab3 o ‘krump’ en el ‘hall’, hasta imaginar en colectivo partituras corporales inspiradas en los logotipos de la exposición ‘La Nave 1984-1991’. Para superar cada pantalla del juego, los participantes deberán avanzar entre los espacios del IVAM tras superar los diferentes retos a base de ejercicios y ‘freestyle’, guiados por los bailarines Elton, Seba, Yondri y Julia Zac.

El final del juego abre el vestíbulo del IVAM como pista de baile, de encuentro y de celebración, abierta a todos los públicos, con una sesión a cargo del DJ Paul Jean Robert, para todo tipo de cuerpos y bailes: ‘freestyle’ para todas.

Para participar en el juego ‘Spaces are dancefloors’, a las 11.30 horas, es necesaria la inscripción previa a través de la web del IVAM. La sesión de ‘Open Pump’ con el DJ Paul Jean Robert, a las 13 horas, tiene entrada libre sin reserva. No se requieren conocimientos previos de danzas urbanas.

‘Dansem juntes!’

‘Spaces are dancefloors’ forma parte del conjunto de acciones desarrolladas por el IVAM dentro de su programa especial ‘Dansem juntes!’, con motivo del Día de la Danza. En este sentido, el mismo sábado, a las 17 horas, se ofrecerá el taller ‘Dansa en família’, de Vicent Gisbert, dirigido a público familiar.

Dentro de la línea de trabajo del IVAM en torno a las artes vivas, ‘Dansem juntes!’ nació en 2022 con la idea de repensar la danza contemporánea, junto a otros espacios culturales como Espai La Granja, el TEM y la Mutant, con la colaboración de la Asociación Valenciana de Empresas de Danza (AVED) y la Asociación de Profesionales de Danza de la Comunitat Valenciana (APDCV).

‘Dansem juntes!’ celebra este viernes, a las 18.30 horas, en el ‘hall’ del IVAM, un encuentro colectivo, con un centenar de participantes, en el que mostrarán un proceso de trabajo que comenzó el pasado 2 de abril y en el que las diferentes instituciones, profesionales de la danza y públicos diversos han experimentado con la técnica de CTR (composición en tiempo real) sobre otros modos de encuentro e intercambio, a través de la danza. El evento finalizará con una invitación al público a continuar bailando con la música de la DJ Lucía Gea, una de las más sobresalientes figuras de la nueva escena electrónica.

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Una charla de Dean Kissick

El programa Art i Context invitó, el pasado 20 de abril, al escritor y crítico Dean Kissick a repensar las bases de las prácticas artísticas contemporáneas a partir de la producción del grupo de artistas de esta primera edición del programa y de la escena del arte global. Kissick revisó la importancia del «aquí» y el «ahora» partiendo de la noción de «ultracontemporaneidad»: «El ‘ahora’ es menos importante porque el arte y la cultura están volviendo atrás, y excavando y rehaciendo el pasado. Todos quieren volver a la tradición, pero no se ponen de acuerdo sobre a qué tradición volver. En los últimos diez años, el tiempo se ha desplomado. El ‘aquí’ es menos importante porque internet está eliminando las distancias entre nosotros: todo el mundo empieza a parecer y a actuar igual. Internet nos vuelve hacia dentro, hacia nosotros mismos. Sin embargo, internet no viene de la nada: es una forma de cultura estadounidense que se está comiendo el mundo. Estados Unidos, a mi juicio, es más poderoso que nunca. Nos hemos alejado del aquí y ahora, pero nos equivocamos de dirección».

Dean Kissick es escritor y vive en Nueva York. Actualmente está escribiendo un libro sobre cómo nos hemos situado en el centro de la cultura en los últimos diez años, y porqué esto ha convertido el mundo en un lugar extraño y sombrío. Organiza, asimismo, las Seaport Talks, una serie mensual de conversaciones con críticos en el bar T.J. Byrnes de Manhattan, y es editor colaborador de Spike Art Magazine. Entre 2017 y 2022 escribió la columna mensual The Downward Spiral.

Tras su cierre el próximo domingo, la web del IVAM mantendrá disponible, para consulta y descarga gratuita, el fanzine elaborado por un grupo de trabajadoras del hogar, galardonado en el Primer Premio Mujeres en las Artes Visuales (MAV) Libro de Artista

Nota de prensaIVAM Centre Julio González

València (26.04.23). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) despide este domingo, 30 de abril, el proyecto expositivo ‘En una casa. Genealogía del trabajo del hogar y los cuidados’, de la ilustradora y dibujante Ana Penyas y la investigadora social Alba Herrero.

La muestra, que parte de una investigación con 35 mujeres trabajadoras del hogar, ofrece la historia gráfica sobre la organización social de los cuidados a lo largo del último siglo, a partir de los dibujos de Ana Penyas (Premio Nacional de Cómic 2018), el relato coral fruto de la investigación y el fanzine colectivo ‘Derechos y dignidad. Trabajadoras del hogar y los cuidados’, realizado por un grupo de 14 trabajadoras del sector en el marco del proyecto.

Junto a las ilustraciones de Penyas se incluyen materiales diversos como carteles de películas, páginas de tebeos (no falta la célebre ‘Petra, criada para todo’, de José Escobar) y fragmentos de las entrevistas.

Inaugurada el pasado mes de noviembre de 2022, la exposición, el catálogo, el fanzine, así como las diferentes acciones y encuentros celebrados, incluyendo un ciclo de cine en colaboración con la Filmoteca, se han constituido en un dispositivo desde el que analizar y visibilizar la precariedad y feminización del trabajo del hogar, reconociendo los cambios temporales, espaciales y sociales vinculados a este trabajo y poniendo el acento en las desigualdades sociales que atraviesan estos procesos.

Tras su cierre el próximo domingo, la página web del IVAM mantendrá disponible, para consulta y descarga gratuita, el fanzine de creación colectiva ‘Derechos y dignidad. Trabajadoras del hogar y los cuidados’, galardonado en el Primer Premio Mujeres en las Artes Visuales (MAV) Libro de Artista, así como los textos, imágenes y vídeos, testimonio de todo el proceso.

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Actuación del alumnado del Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts

MúsicaIVAM Centre Julio González

El IVAM y el Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts Reina Sofía continúan con su colaboración en esta temporada 2022-2023, para acercar las diferentes artes y mostrar la vinculación existente entre ellas, aptas para todos los públicos.

Así, con el objetivo de dar difusión a la creación artística y hacerla más accesible, han creado un programa de conciertos con el que consiguen integrar las programaciones propias, contextualizando, a través de las piezas musicales que se interpretan en las actuaciones, las diferentes propuestas expositivas que se presentan en el IVAM.

Con esta colaboración, ambas instituciones reivindican la necesidad de trabajar en una cultura abierta, poliédrica y plural, así como la importancia de la cultura en el desarrollo de las sociedades contemporáneas.

La actividad forma parte de las propuestas del museo con motivo del Día de la Danza

Nota de prensaIVAM Centre Julio González

València (21.04.23). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) presenta el próximo 27 de abril una conferencia de la filósofa, escritora y docente Andrea Calderón Soto en la que invita a reflexionar sobre cómo la danza y la coreografía pueden ejercer espacios de disidencia.

El título de la conferencia ‘Lo que nos mueve. La danza y sus incidencias sensibles’ alude a la necesidad de mantener una actitud crítica que permita nuevas formas de pensar, estar y entender el movimiento. A partir del trabajo de la coreógrafa griega Sofia Mavragani, el trabajo de Andrea Soto explora cómo la danza nos permite pasar de la idea de movimiento como funcionalidad a la idea del movimiento como juego.

Este desplazamiento de la acción al movimiento en relación con la performatividad supone dejar de valorar y juzgar la danza y su relación con la política en términos de lo que ‘nos hace hacer’ y atender a los movimientos que es capaz de generar para abrir nuevas posibilidades.

La charla forma parte de las propuestas programadas por el museo valenciano con motivo del Día de la Danza que culminarán el próximo 28 de abril en un encuentro gratuito en el IVAM para practicar con técnicas de composición en tiempo real. Tras esta actividad, abierta a todos los públicos, la DJ Lucía Gea ofrecerá una sesión de música electrónica para activarnos, bailar y compartir el vestíbulo como una gran pista abierta.

Andrea Soto Calderón es una de las docentes invitadas de ‘Articulacions’, el programa de estudios y prácticas artísticas del IVAM, en colaboración con la UPV y la UV. Es doctora en Filosofía y profesora de Estética y Teoría del Arte. Sus líneas de investigación se centran en las transformaciones de la experiencia estética en la cultura contemporánea, la crítica, el estudio de la imagen y los medios. Entre sus publicaciones recientes destacan ‘Le travail des images’ junto a Jacques Rancière, ‘Les presses du réel’, ‘La performatividad de las imágenes’ e ‘Imaginación material’.

El 28 de abril, en el vestíbulo del IVAM, se celebrará un encuentro gratuito para bailar con técnicas de composición en tiempo real abierto a todos los públicos

Nota de prensaIVAM Centre Julio González
  • El 28 de abril, en el vestíbulo del IVAM, se celebrará un encuentro gratuito para bailar con técnicas de composición en tiempo real abierto a todos los públicos
  • ‘Dansem juntes!’ se cerrará con la música de la DJ Lucía Gea, una de las figuras más sobresalientes de la nueva escena electrónica

 

València (20.04.23). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), Espai La Granja, el Teatre El Musical (TEM) y La Mutant celebran el Día Internacional de la Danza con un proyecto de trabajo colaborativo que culminará el próximo 28 de abril, en un encuentro colectivo de improvisación que reunirá a cerca de un centenar de bailarines y bailarinas, profesionales y no profesionales, en el vestíbulo del IVAM, y una invitación a los públicos a seguir bailando junto a la DJ Lucía Gea.

El encuentro se enmarca dentro del programa ‘Dansem juntes!’, con el que las entidades culturales se unen por segundo año para celebrar la danza y las prácticas vivas en colaboración con la Asociación Valenciana de Empresas de Danza (AVED) y la Asociación de Profesionales de Danza de la Comunitat Valenciana (APDCV).

Siguiendo el camino iniciado el 2022, esta colaboración permite difuminar las fronteras de los espacios culturales, experimentando con otros modos de encuentro y ampliando los límites de la danza.

La programación, que se extiende más allá de la semana de la danza, se inició el pasado 2 de abril en el Espai La Granja, La Mutant y el TEM con una formación en la técnica de CTR (composición en tiempo real) a un grupo de profesionales por parte de la ‘performer’ y coreógrafa Claudia Dias. La CTR es una técnica de improvisación en grupo que busca la horizontalidad en la toma de decisiones, una invitación a vaciar el ‘yo’ y proponer desde la colectividad.

A su vez, cinco de estos profesionales se han convertido en transmisores de esta técnica a otros cinco grupos diversos formados por profesionales y no profesionales de la danza. Los transmisores han sido Vicent Gisbert, que en el IVAM desarrollará un taller con personas mayores de 55 años, y Rocío Pérez en el Espai La Granja, que hará lo propio con un grupo de profesionales.

El TEM, por su parte, ha propuesto como transmisoras a Aurora Diago Romero, Virginia García Ramos y Guillermo Llorens Castaño, para trabajar junto al colectivo MOBILITATS DIVERSES, de personas con diversidad funcional. La AVED ha invitado a la coreógrafa Sibila Gutiérrez a desarrollar esta técnica junto al alumnado del Conservatori Professional de Dansa de València y APDCV a Lucía Jaén, junto al Conservatori Superior de Dansa de València Nacho Duato.

El proceso culminará el próximo 28 de abril a las 18.30 horas en el IVAM con una puesta en común de los cinco colectivos, acompañada por la música de Sonorabisal (Javier La Casta y Paco Morcillo), en un ejercicio de experimentación y creación colectiva en directo, sin autoría ni dirección.

Tras esta acción, en torno a las 19.30 horas, los públicos están invitados a continuar bailando con la DJ Lucía Gea, una de las figuras más sobresalientes de la nueva escena electrónica valenciana y nacional. Lucía Gea ofrecerá una sesión donde situaremos el cuerpo y la acción en el centro de la experiencia en un cierre festivo y colectivo, imprevisible y abierto al riesgo.

Conferencias, talleres y puertas abiertas
Además, en el marco de ‘Dansem juntes!’, el IVAM propone repensar la danza contemporánea a partir de otras tres acciones: el 27 de abril, una conferencia de la filósofa Andrea Soto Calderón, y el 29 de abril, Día de la Danza, el juego de danza urbana ‘Spaces are dancefloors’ de Club Mutante, dirigido a público joven, que terminará con la pista abierta de DJ Paul Jean Robert y el taller ‘Dansa en família’ de Vicent Gisbert, dirigido a público familiar.

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El museo apuesta por la sostenibilidad con un proyecto de reutilización de su cartelería exterior en colaboración con la escuela Barreira A+D

Nota de prensaIVAM Centre Julio González

València (18.04.23). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) ha colaborado en un proyecto para dar una segunda vida a sus lonas publicitarias con el Centro Oficial de Estudios Superiores Barreira A+D. El alumnado de diseño de moda ha transformado las banderolas del IVAM en una colección de prototipos de vestidos y en los bolsos más icónicos del mercado, como el ‘Lady Dior’, el ‘Anton Backpack’ de Loewe o el ‘All Soft’ de Céline.

El material que ha servido para confeccionar estos diseños son las banderolas publicitarias de 14 metros de longitud que anuncian las exposiciones en la fachada del museo, realizadas con lona microperforada PVC de tejido de poliéster, un material de difícil recuperación en la cadena de gestión de residuos.

“Dar una segunda vida a las lonas es una manera práctica de incorporar los principios de economía circular en la gestión del IVAM. Reciclarlas supone un ahorro de más del 50 % en agua, energía y emisiones de CO2. El PVC es un material que, además, tarda siglos en descomponerse”, explica Sergi Pérez Serrano, gerente del IVAM que, además, indica que “esta iniciativa con el Centro Oficial de Estudios Superiores Barreira A+D es una muestra de lo importante que es generar alianzas con el entorno para cumplir los objetivos de sostenibilidad, que deben siempre pensarse en clave colectiva”.

De esta forma, 420 metros cuadrados de carteles publicitarios se han convertido en una colección de bolsos sostenibles y en ocho prototipos de vestidos en una nueva interpretación del ‘upcyling & recycling’. En este caso, el reto para el alumnado de la asignatura Proyectos de Moda era trabajar con un material de grandes dimensiones, cortarlo siguiendo un patrón específico, experimentar con el volumen y dar una segunda vida útil a lonas que suelen ser desechadas.

 

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BibliotecaOtrosIVAM Centre Julio González

Con motivo de la celebración del Día del libro, el IVAM propone una serie de iniciativas para fomentar y difundir la lectura y la cultura artística contemporánea, y con el libro como gran protagonista.

Se iniciarán el viernes 21 de abril y se prolongarán durante la semana del 24 al 30.

21 de abril
Bookcrossing. Desde 2009, el IVAM participa en esta campaña conjunta de liberación de libros que cada año organiza ARTIUM (Vitoria) y en la que se integran medio centenar de centros bibliotecarios de toda España. Este año se liberarán 22 ejemplares de catálogos del IVAM por las diferentes salas de exposiciones. Búscalos y ¡participa!

Del 21 al 28 de abril
Solicitud gratuita del carné de préstamo de la Biblioteca i Centre de documentació de l’IVAM. Además, aquellas personas que soliciten el carné serán obsequiados con un catálogo gratis procedente de nuestro fondo de duplicados.

Los y las integrantes del club de lectura El gesto narrativo compartirán, a través de Instagram, una selección de fragmentos de las lecturas realizadas en las diferentes sesiones del club, pensamientos u opiniones, con la idea de afianzar el gusto por la lectura y compartiendo experiencias surgidas a través de los libros.

26 de abril a las 17.30h.
Activación Moguda! La biblioteca escolar itinerante del IVAM. A partir de los fondos incluidos en el proyecto, la comunicadora y escritora Fani Grande vuelve a activar Moguda! en una sesión de dinamización lectora, esta vez para el alumnado y las familias del CEIP Cervantes,  uno de los centros educativos más cercanos al IVAM.

Arte y ecología. Una iniciativa del Institut Français València

ConversacionesIVAM Centre Julio González

La Noche de las Ideas 2023 – ¿Más?
Arte y Ecología

Iniciada por el Institut Français en 2015, La Noche de las Ideas reúne cada año en 115 países del mundo a destacadas voces francesas e internacionales para debatir sobre los grandes temas de nuestro tiempo.

En Valencia, hemos invitado a Paul Ardenne, destacado crítico de arte francés, para debatir sobre los retos ecológicos a los que se enfrenta el arte.

“Basándose en un principio de equidad y humildad, los artistas reaccionan y se comprometen a través de sus procesos creativos y obras, limitando su impacto ecológico. El ecoarte invita a las instituciones museísticas a adoptar este nuevo enfoque, a cuestionarse a sí mismas y a estar a la altura de los retos democráticos de este siglo. El Museo puede convertirse así en escaparate y palanca de acción de nuevas formas artísticas, en un momento en que los informes científicos sobre el declive de la biodiversidad son cada vez más alarmantes y en que la transición ecológica se hace urgente y vital.
El arte medioambiental y la emergencia de un compromiso institucional serán los temas de este encuentro con el crítico de arte y museólogo”, Paul Ardenne.

Paul Ardenne es crítico de arte y museólogo francés, especializado en arte contemporáneo, estética, arte vivo y arquitectura, comisario de exposiciones y escritor. Nacido en el seno de una familia de agricultores de Charente, se dedicó por un tiempo a esta actividad antes de realizar sus estudios en literatura, filosofía e historia en las universidades de Poitiers y Toulouse. Se doctoró en Historia del Arte por la Universidad Paris I. Actualmente es profesor de esta materia en la Universidad de Amiens. También ha publicado ficción y ha comisariado exposiciones. Sus investigaciones se centran en el cuerpo, la arquitectura y el arte en el espacio público, con una postura que subraya el papel del arte contemporáneo en un contexto real de participación social directa.

Más información: https://www.institutfrancais.es/valencia/evento/la-noche-de-las-ideas-2023-mas-del-temor-a-la-esperanza-hacia-un-mundo-sostenible/

AccesibilidadAccesibilidadIVAM Centre Julio González

Con el fin de hacer más accesible el museo al colectivo de personas con discapacidades auditivas, el IVAM propone ofrecer visitas en lengua de signos el último domingo de cada mes, para las exposiciones del museo que contarán con intérprete de Lengua de Signos Española profesional gracias a la colaboración del IVAM con la Federación de Personas Sordas de la Comunitat Valenciana (FESORD C.V.)   Fechas 2026

Interpretación en Lengua de Signos Española (LSE)

Además, las conversaciones previas a las inauguraciones en el Auditorio del IVAM siempre cuentan con interpretación de lengua de signos. Si quieres enterarte de cuándo son, puedes apuntarte al boletín aquí.