Joana Vasconcelos

Joana Vasconcelos (Lisboa, 1971) se ha consolidado en las últimas décadas como una figura clave de la escultura y la instalación contemporáneas, tomando parte en los principales eventos y circuitos internacionales para la difusión del arte. En este sentido, ha participado en dos ediciones de la Bienal de Venecia, presentando en 2005 A Noiva (The Bride), el gran candelabro realizado con aproximadamente 14.000 tampones y en 2013 Trafaria Praia, un ferry portugués transformado en pabellón nacional flotante.  Asimismo, Vasconcelos ha estado presente en Echigo-Tsumari Art Triennale (Japón, 2006), dedicada a la relación entre arte, paisaje y territorio. A lo largo de su carrera ha desarrollado exposiciones individuales en instituciones tales como la celebrada en 2011 por la Fundación François Pinault que llevaba por título The World Belongs to You en el Palazzo Grassi, en 2012 su intervención en el Palacio de Versalles y en 2018 el Museo Guggenheim Bilbao acogió I’m Your Mirror, la primera gran retrospectiva dedicada a la artista en España.

Su obra ha sido presentada además en destacados museos y centros de arte como el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, la Royal Academy of Arts de Londres, la Manchester Art Gallery, el Yorkshire Sculpture Park, el Kunsthal Rotterdam, el Museu de Arte Contemporânea de Serralves, las Gallerie degli Uffizi de Florencia o el Palazzo Pitti, entre muchas otras instituciones de referencia internacional.

La obra de Joana Vasconcelos se ha caracterizado por transformar objetos cotidianos vinculados a estereotipos creados por la sociedad de consumo en instalaciones monumentales de gran fuerza visual. Gracias al uso deliberado de la ironía y la ambigüedad, estas piezas adquieren múltiples significados de carácter simbólico, social y político. Desde un punto de vista ideológico más que feminista, la artista reflexiona sobre la construcción de la identidad, los roles asignados a la mujer en los ámbitos doméstico y público, y las contradicciones inherentes al mundo globalizado a través de una estética que la propia artista define como una «voz femenina».

El IVAM ha querido reconocer su labor y trayectoria, otorgándole el Premio Julio González 2026, un galardón impulsado por la Generalitat Valenciana y el IVAM que rinde homenaje a uno de los escultores más influyentes del siglo XX. Desde el año 2000 se ha honrado con esta distinción a destacados artistas internacionales como Georg Baselitz, Cy Twombly, Anish Kapoor, Eduardo Chillida, Markus Lüpertz, Robert Rauschenberg, Anthony Caro, Pierre Soulages, Miquel Navarro, Frank Stella, Jasper Johns, Robert Morris, Bernar Venet, Christian Boltanski, Andreu Alfaro, Annette Messager, Mona Hatoum, Carmen Calvo y Simone Fattal, consolidándose como uno de los reconocimientos más prestigiosos del arte contemporáneo.

En este contexto, Joana Vasconcelos representa fielmente los valores de innovación, experimentación y renovación del lenguaje escultórico que caracterizaron la obra y el legado de Julio González. Como es tradición para los receptores de este premio, el museo le dedica una exposición monográfica que permite profundizar en su compleja trayectoria y en sus procesos de creación.

En esta ocasión se exhibirán un conjunto de obras fundamentales dentro de su producción artística, junto a una nueva creación concebida específicamente por Joana Vasconcelos para el IVAM, estableciendo un diálogo directo entre el pasado y el presente en su práctica artística. La Valkyria Amparo forma parte de la serie que Joana Vasconcelos inició en 2004, inspirándose en la mitología nórdica, y está formada por grandes esculturas textiles que invaden y transforman el espacio arquitectónico simbolizan una presencia femenina en el museo de forma orgánica, desafiando los límites entre escultura, arquitectura y artes decorativas y que ha sido creada por la artista para formar parte de la colección.