Places categories: IVAM Centre Julio González

El proyecto consiste en una exposición a dúo de Senga Nengudi (1943, Chicago) y Maren Hassinger (1947, Los Ángeles). Es la primera presentación en España de la colaboración entre ambas artistas, que se originó con las experiencias de Studio Z en Los Ángeles y continuó durante más de cinco décadas desde los años setenta, a través de instalaciones, textos, esculturas, performances y proyectos de vídeo. El punto de partida serán dos textos breves, pero muy importantes, de las artistas: Manifiesto (Maren Hassinger, 2006) y Maren y yo (Senga Nengudi, 2009), presentes en la sala como preámbulo a la exposición.

Desde la década de 1970, Senga Nengudi y Maren Hassinger han colaborado en la creación de un rico corpus de obras que incluyen instalaciones, performances, vídeo, textos y esculturas. Han sido coautoras y han participado en sus performances mutuos en numerosas ocasiones, además de ser miembros de Studio Z. La naturaleza de estas colaboraciones se ha basado en una actitud abierta, improvisadora y exploratoria entre las prácticas de cada una y, al mismo tiempo, eran un medio para reflexionar sobre la necesidad de afirmar una nueva identidad cultural. El marco perseguido en el proyecto mostrará cómo, a pesar de estar en los márgenes, Senga Nengudi y Maren Hassinger fomentaron modos de expresión individuales y colectivos a través de la autodeterminación y redes de atención y apoyo mutuo. Las dos artistas mantuvieron un espacio para la otra como medio de supervivencia a través de sus amistades, sus complejas identidades emergentes y sus experiencias de realidades políticas compartidas.

Los espíritus artísticos abiertos e improvisados de Nengudi y Hassinger han sido y siguen siendo una inspiración y un recordatorio de que el arte puede unir a personas y comunidades. Sus obras están profundamente arraigadas en la colaboración y a menudo consisten en actos que reúnen a personas de distintos orígenes y generaciones.

A lo largo de su producción, Nengudi y Hassinger se han opuesto a los aparatos y sistemas de poder que a menudo regulan el intercambio cultural productivo e innovador; y lo han hecho analizando el multiculturalismo a través de la óptica de la negritud y ofreciendo un enfoque basado en la colaboración. Han producido un amplio corpus de obras que ponen en primer plano las cuestiones de raza y género en su relación con el ritual, la historia y la representación.

COLABORA:

La práctica multidisciplinaria de Simone Fattal (Damasco, 1942) concibe el tiempo como una entidad elástica que trasciende las distinciones entre pasado, presente y futuro. Su obra se nutre de la mitología, abarcando desde el antiguo Egipto hasta el misticismo suní y la tradición grecorromana, creando figuras arquetípicas que integran narrativas históricas en el presente.

La obra de Fattal, predominantemente escultórica, se desarrolla en un espacio pluricultural y nómada, diferente al de la historia oficial. Este espacio transporta al espectador a un «lugar histórico» de carácter casi arqueológico, multilingüe y politeísta que, sin embargo, existe y se manifiesta en el presente.

A través de medios como la escultura, la pintura y la fotografía, Fattal explora los límites de la figuración, inspirándose en figuras históricas del Mediterráneo, creando una cosmogonía de cuerpos y arquitecturas resistentes. Sus esculturas de bronce, arcilla o gres, evocan la literatura, cuentos sumerios, épica árabe y poesía sufí. Ángeles, centauros, héroes y dioses se mezclan con ruinas arquitectónicas y figuras de frutas y animales, aludiendo a la pérdida de lugares históricos como Palmira o Alepo. Estas obras, atemporales y simultáneamente arcaicas y modernas, reflexionan sobre la humanidad y su lugar en el mundo y la historia.

Fattal ha sido galardonada con el Premio Internacional Julio González 2024 por su contribución al arte contemporáneo. Con motivo del galardón, el IVAM organizará una exposición, comisariada por Nuria Enguita y Rafael Barber, que revisará las principales líneas de trabajo de esta artista franco-libanesa. En el marco de la exposición, se publicará un catálogo que incluirá textos de los comisarios, así como contribuciones de profesionales como Jacqueline Burckhardt y Omar Kholeif.

Simone Fattal, nacida en Siria en 1942 y criada en el Líbano, estudió filosofía en París y se estableció como artista en Beirut. Tras la guerra civil libanesa, se trasladó a California, donde fundó The Post-Apollo Press. Retomó su práctica artística en 1988 en el Instituto de Arte de San Francisco, centrándose en la escultura y cerámica. Su obra ha sido expuesta internacionalmente en instituciones de renombre como MOMA ps1(2019); Lille Métropole Musee d’art moderne (2019); Punta Della Dogana, Pinault Collection, Venecia (2019), Bergen Kunsthall, Bergen (2020); Whitechapel Art Gallery, Londres (2021); ICA Milan, Milán (2021); La Biennale di Venezia, Venecia (2022); 16th Lyon Biennale, Lyon (2022); 12th Berlin Biennale, Berlín (2022); TBA21 Academy, Ocean Space, Venecia (2023); Portikus, Frankfurt (2023); Secession, Viena (2024).

Juana Francés (Alicante, 1924 –  Madrid, 1990) desarrolla su actividad artística a partir de la década de 1950, cuando en la España franquista empiezan a aparecer los primeros síntomas de renovación plástica. Vinculándose a los círculos vanguardistas que se reúnen en Madrid, Juana Francés fue el único miembro femenino de El Paso, grupo que nació bajo la influencia del expresionismo abstracto americano, de su violencia gestual y matérica. Sin embargo, abandonaría el grupo en 1957, precisamente debido al menosprecio de su arte y de su condición femenina por parte de algunos de sus compañeros, en una época en la que el arte era todavía una parcela dominada por los hombres.

Hasta 1960 Juana realizó obras en las que agregó diferentes texturas, colores sobrios —negros, blancos y tonos tierra— y nuevos materiales tales como las arenas de río. Desde 1963 y durante casi veinte años, produjo su serie El hombre y la ciudad para describir un entorno humano angustioso y agobiante producto de la creciente industrialización y del desarrollo económico que se dio en la España urbana tras la aplicación del Plan de Estabilización de 1959. Posteriormente, en los años ochenta, la artista vuelve a la abstracción, realizando entre 1986 y 1990 (año de su muerte) sus series Fondos Submarinos, Cometas y Escudos, donde experimentó de nuevo con la materia y el gesto con la intención de traducir al soporte el movimiento, inspirándose en el cosmos o el mundo de las profundidades del mar y utilizando el círculo y el rectángulo como protagonistas.

Esta exposición trata de desmenuzar y profundizar en los distintos fragmentos de la trayectoria artística de Juana Francés a través no solo de sus propias palabras y escritos, sino del estudio y seguimiento de su proceso creativo. Proporciona, por lo tanto, una visión más íntima y personal de la artista, mientras recupera la memoria de sus exposiciones, enmarcando su obra en la tabla del tiempo de nuestra propia historia.

La muestra que tiene lugar en el IVAM Centre Julio González pone el colofón al centenario del nacimiento de la artista, y concluye la itinerancia de esta ambiciosa exposición después de su paso por la sede del IVAM en Alcoi y el Centro Niemeyer de Avilés. Además, esta nueva presentación de la obra de Juana Francés ofrecerá la oportunidad de disfrutar de piezas que no han sido expuestas con anterioridad.