Places categories: IVAM Centre Julio González

• Del 2 al 12 de abril el museo activa su programa ‘Contentos como unas Pascuas’ con visitas comentadas, experimentación y juego en el museo

València (31.03.26). El Institut València d’Art Modern (IVAM) reactiva su biblioteca familiar ‘Moguda’ y acogerá actividades familiares de danza, música o cuentos ilustrados, así como las visitas comentadas para el público en general a las exposiciones del museo con motivo de las vacaciones de Pascua.

Las actividades se enmarcan dentro del programa específico ‘Contentos como unas Pascuas’ que reúne, del 2 al 12 de abril, diferentes propuestas de experimentación y juego en familia. Las actividades parten de la curiosidad y la creación artística y están dirigidas a públicos diversos.

Espacios autónomos diseñados para la infancia

El museo pone de nuevo en marcha la biblioteca familiar del IVAM, un espacio de lectura y relax habilitado especialmente para el uso y disfrute de la primera infancia. La biblioteca ‘Moguda’, que estará abierta en horario de museo, cuenta con libros de autores como Hervé Tullet, Eric Carle o Menena Cottin, así como con las últimas ediciones y catálogos de exposiciones del IVAM para compartir en familia.

El público que se acerque al museo podrá disfrutar también de ‘El rincón de luz’, un espacio gratuito de juego libre que utiliza la pedagogía de la luz como fondo para acercar la colección del IVAM a los bebés y a la primera infancia. La instalación estará abierta del 2 al 12 de abril y requiere reserva previa. También permanece abierta la ‘Sala blanda’ del IVAM, un espacio de juego y descanso especialmente acondicionado para familias con bebés hasta doce meses.

Actividades en familia

El sábado 4 de abril se celebrará una ‘visiteta’ a la exposición ‘Territorios en tránsito/Solo dúo: Anna Talens & Mar Guerrero’, mientras que el 8 de abril la ‘visiteta’ recorrerá la muestra de la artista peruana Andea Canepa. El equipo de mediación del IVAM ha diseñado esta actividad dirigida a las familias con bebés que deseen disfrutar de las exposiciones con una visita adaptada a sus necesidades.

También la muestra ‘Andrea Canepa. Entre lo profundo y lo distante’ acogerá el 5 de abril la actividad ‘La veueta del museu’, un recorrido cantado en familia, a cargo de la soprano Quiteria Muñóz y la mediadora Sonia Gil, con el objetivo de aprender a escuchar las obras de arte.

El programa pascuero del IVAM se completa el 7 de abril con ‘¡Menuda danza!’, un taller conducido por las bailarinas de danza contemporánea Marta García y Paula Romero que girará en torno a la recién inaugurada exposición ‘La mujer en la obra de Julio González’. La actividad, dirigida a familias con niños de entre 2 a 6 años interesadas en la danza y el movimiento libre, pretende familiarizar al público con el proceso artístico a través de los cuatro elementos que provocan la vida y la creación: agua, aire, tierra y fuego.

Las actividades contarán también con un taller de narración a cargo de Elisa M Matallín, y un taller intergeneracional, en el que abuelos y abuelas, nietos y nietas podrán acercarse a la exposición ‘Territorios en tránsito/Solo dúo: Anna Talens & Mar Guerrero’.

Visitas comentadas a las exposiciones

Además, los días 3, 4, 10, 11 y 12 de abril se ofrecerán visitas comentadas de la mano del equipo de mediación del museo a las exposiciones ‘Territorios en tránsito/Solo dúo: Anna Talens & Mar Guerrero’, ‘El aura de una saga moderna: Ignacio, José y Marisa Pinazo’, ‘A media lumbre’, ‘La mujer en la obra de Julio González’ y ‘Andrea Canepa. Entre lo profundo y lo distante’, una exposición que se despide del público el próximo 12 de abril.

Todas las actividades, a excepción de ‘La Sala Blanda’ y ‘Moguda’, requieren reserva previa en la página web del IVAM.

• Sus canciones combinan pop oscuro, folklores tribales, flamenco y electrónica de baile en un espectáculo musical intergeneracional
• El concierto gratuito forma parte del ciclo ‘Posar la veu’, organizado por el IVAM en colaboración con el Institut Valencià de Cultura

València (27.03.26). El Institut València d’Art Modern (IVAM) acoge el sábado, 28 de febrero a las 19.00 horas, un concierto gratuito de Le Parody dentro del ciclo ‘Posar la Veu’. Le Parody es el proyecto musical de Sole Parody (Granada, 1985), cantante y compositora que mezcla la pasión por la electrónica y la música folclórica de distintos lugares del mundo dentro de los límites del pop.

Le Parody estará acompañada en su concierto en el IVAM por el trompetista cubano Frank Santiuste y ofrecerá un espectáculo musical con canciones que combinan pop oscuro, folklores tribales, flamenco y electrónica de baile. Con instrumentos que caben solo en una maleta de mano (un ukelele, un sampler, un par de pedales…), Sole conecta con un sinfín de influencias desde Los Andes a La India pasando por los desiertos de África.

Antes de que revisitar la música popular remezclándola con techno y tirando de sample fuera moda, Sole Parody ya lo había explorado. Se dio a conocer en 2011 con un EP, ‘Párala Vértigo’, que enseguida llamó la atención de la prensa especializada. En 2012 publica su primer largo, ‘CÁSALA’ (sound track), considerado uno de los debuts más prometedores y premiado con galardones de la música independiente. Le siguieron ‘Hondo’ (2015), construido a partir de samples de músicas de India, Irán, Marruecos, los Balcanes y el sur de España, ‘Porvenir’ (2019) y ‘Remedios’ (2024).

El concierto forma parte del ciclo ‘Posar la veu’, un programa de carácter mensual organizado por el IVAM, en colaboración con el Institut Valencià de Cultura, que ha contado también con las actuaciones de la intérprete Xenia y la artista catalana-argentina Sofía Gabanna.

El ciclo, que se prolongará hasta el mes de junio de 2026, pretende explorar nuevas propuestas musicales y vocales de carácter intimista y de experimentación, que van desde la fusión de música tradicional con sonoridades contemporáneas o la reinterpretación del folclore desde la electrónica. Los conciertos se celebran en el hall del IVAM y son gratuitos hasta completar aforo.

• La exposición ‘La mujer en la obra de Julio González’ reúne 148 obras que subrayan las grandes etapas de su evolución, enlazando vida y creación
• La muestra plantea un recorrido biográfico y otro temático sobre la representación femenina en la obra del artista

València (26.03.26). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) ha presentado la exposición ‘La mujer en la obra de Julio González’, que rinde homenaje a las mujeres que marcaron su obra, principalmente su hija, la artista abstracta Roberta González y las herederas de esta, Carmen Martínez y Viviane Grimminger, que ampliaron con sus donaciones los fondos del IVAM.

La secretaria autonómica de Cultura, Marta Alonso, ha destacado “la singularidad de esta propuesta expositiva que sitúa en el centro del relato a las mujeres que desempeñaron un papel decisivo en su vida y en la preservación de su legado”.

“La exposición se enmarca en las actividades organizadas por el IVAM con motivo del 150º aniversario del nacimiento de Julio González”, ha explicado la directora del museo, Blanca de la Torre.

“La muestra, comisariada por Brigitte Leal, reúne 148 obras -todas ellas procedentes de la colección del IVAM, con la excepción de cuatro dibujos de la colección Alfons Roig de la Diputación de València-, que ponen en valor la riqueza de los fondos del IVAM en torno a la figura de la mujer en la producción del artista”.

A la presentación también ha asistido Philippe Grimminger, representante de las Fundación Julio González y gestor del legado del escultor quien ha recordado que 150 años después del nacimiento de González, “más de 130 instituciones de todo el mundo conservan una o más obras de Julio González a través de donaciones y adquisiciones”.

Tras la muerte de Julio González en 1942, Roberta realizó donaciones de esculturas, pinturas y dibujos. En 1976, sus dos legatarias universales, la galerista y editora Carmen Martínez y Vivianne Grimminger, continuaron su generosa política de difusión y promoción, dotando entre 1987 y 1997 al IVAM de un fondo excepcional que asciende a 400 obras, así como de los archivos y la biblioteca del artista. “El museo pasó a denominarse desde entonces Centro Julio González”, ha recordado Marta Alonso.

La exposición plantea dos recorridos, uno biográfico y otro temático. El primero nos revela cómo Julio González, “Vivió rodeado de un clan matriarcal: su madre, sus dos hermanas y también más adelante su hija Roberta, una artista importante”, ha reiterado la comisaria Brigitte Leal. A esta constelación se suma Marie-Thérèse Roux, compañera sentimental del artista, musa y también creadora.

“De muchas de estas mujeres apenas se conservan estudios o piezas, lo que subraya la invisibilidad histórica de su contribución”, ha señalado Blanca de la Torre.

El itinerario iconográfico propuesto por la comisaria también permite reconsiderar la representación femenina en la obra de González. Partiendo de figuras heredadas de la tradición académica, el análisis se desplaza hacia la supuesta dicotomía entre la garçonne y la campesina.

“Era un hombre contradictorio que podía representar figuración y abstracción, y también hizo una representación de la mujer urbana, culta y moderna, en contraste con la figura de la campesina, vinculada al trabajo, la maternidad y la perpetuación de la vida”, ha explicado Brigitte Leal.

La comisaria ha reivindicado la figura de Julio González frente a Pablo Picasso. “Siempre hemos puesto la obra de González en la sombra de la obra de Picasso y creo que es un gran error. González fue un escultor de taller y vio un poco más allá de lo que pasaba alrededor de él en los años veinte en París y vio a esas mujeres que se emancipaban del modelo masculino”

La muestra, posteriormente, se detiene en tres obras icónicas: ‘Dafne’, revisada desde una perspectiva que cuestiona la ausencia de lecturas feministas sobre esta pieza o la tensión de la dualidad entre ‘La mujer ante el espejo’ y ‘La Montserrat’. El diseño expositivo, a cargo de Manel Jiménez, apuesta por tonalidades cálidas y terrosas con el objetivo de “subrayar esa conexión con la materialidad, el acogimiento y la tierra”, ha añadido Blanca de la Torre.

‘La mujer en la obra de Julio González’ se centra en mujeres trabajando, mujeres suplicantes o guerreras, que son, además, el hilo conductor de la obra de Julio González “y nos permiten comprender su psique”, en palabras de Blanca de la Torre.

La exposición es representativa de “una nueva historia del arte atenta a los «olvidados de la historia», incluidas las mujeres, durante mucho tiempo ignoradas”, ha concluido la directora del IVAM.

• El próximo miércoles 25 de marzo ofrecerá una charla en la que reflexionará sobre literatura y arte
• El ciclo, que se enmarca en la celebración del 150º aniversario del nacimiento de Julio González, culminará con la publicación de un libro

València (23.03.26). El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) presenta el próximo 25 de marzo, una charla a cargo de la escritora y filósofa Sara Barquinero, uno de los nombres más aclamados del panorama literario actual, en la que reflexionará sobre su labor literaria en conexión con la obra de Julio González. La conferencia forma parte del ciclo ‘Escrituras cactus’, comisariado por el escritor y crítico literario Jorge Carrión y moderado por Berta Ferrer, en el que destacadas plumas ensayan cuentos, crónicas o poemas sobre la obra y la persona de González.

Durante la conferencia, que tendrá lugar en la propia galería que alberga las obras de Julio González, Barquinero realizará un zoom sobre una obra concreta del escultor para abordar cuestiones sobre la depresión y todas las palabras que la han tratado de definir a lo largo de la historia.

La escritora zaragozana es doctora en Filosofía con una tesis sobre el concepto de lo sublime en Kant (UCM, 2023). Además, como escritora ha publicado ‘Terminal’ (Milenio, 2020), ‘Estaré sola y sin fiesta’ (Lumen, 2021) y ‘Los Escorpiones’ (Lumen, 2024), que fue considerado el mejor libro del año en la categoría de ficción por la Asociación de Librerías de Madrid. ‘La chica más lista que conozco’ (Lumen, 2026) es la esperada nueva novela de Barquinero en la que aborda la vergüenza, el consentimiento en relaciones desiguales y la amistad femenina en entornos académicos masculinizados.

Tras la visita de los escritores María Negroni y Miguel Ángel Hernández, la charla de Barquinero será la tercera sesión del ciclo ‘Escrituras cactus’ en el que también participan Estela Sanchis, Andrés Neuman, Agustín Fernández Mallo, Manuel Baixauli y Alicia Kopf. El ciclo se enmarca en la celebración del 150º aniversario del nacimiento de González, uno de los escultores más importantes del siglo XX y una de las bases fundacionales del IVAM.

Una vez finalizado el ciclo el IVAM publicará un libro con los textos creados por los autores y concebido para conmemorar la importancia de Julio González a través de perspectivas menos transitadas que permiten explorar nuevas conexiones culturales y creativas en torno a su figura.